孔雀牡丹白描

① 工筆荷花的作者簡介

姜冬蓮，1967年生於新疆，江蘇南通人。紫琅職業技術學院藝術系專業教師，高級工藝美術師，江蘇省美術家協會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員，南通市王個簃藝術研究會理事。作品多次參加省級以上展覽並獲獎，現已出版有《當代名家姜冬蓮作品集》、養心齋速成描摹畫譜《工筆鯉魚》《工筆牡丹》《工筆玫瑰》《工筆孔雀》《寫意牡丹》《寫意荷花》《寫意竹子》《寫意梅花》《白描仕女》《白描牡丹》《白描禽鳥》《白描百花》。
沈雁鴻，1968年10月生於江蘇省海門市。1989年畢業於南通師范學院美術系，2005年徐州師范大學藝術系本科畢業。南通市美術家協會會員，南通市美術教育協會會員，江蘇省「快活林」漫畫協會會員，南通市漫畫協會會員，南通市工藝美術協會會員。出版刊物有養心齋速成描摹畫譜《王筆玫瑰》《白描禽鳥》；漫畫《生態文明與我同行》《南通市文明手冊》《普法漫畫》等。在教學的同時，常年從事手繪服裝，家紡設計，民間工藝美術的設計，製作。作品曾多次參加省市級各類美展。

② 怎樣畫好白描牡丹或者說，有什麼技巧

牡丹畫繪畫步驟：

（）花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

（2）牡丹花朵畫法:
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

（3）牡丹葉片的畫法:
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

（4）牡丹枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

③ 牡丹寫意畫的技法是什麼

牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。

④ 畫工筆畫時最重要的步驟是什麼工筆畫所需的工具令需幾張漂亮的牡丹和孔雀白描圖

步驟太抄多了- -你可以去看視頻... 簡單的襲說就是白描，染底色，刻畫，最後調整收筆。每個步驟都很重要，因為是環環相扣的。 工具不過是筆墨紙硯，筆 勾線的一般用衣紋筆、紅毛筆、葉筋筆什麼的，上色的無非就是大白雲、中白雲和小白雲或者別的軟毛羊毫。 墨用好一點的，如果不想自己磨得話直接去買墨汁就行。紙要用熟宣，還有人用絹。硯的話初學者用調色盤什麼的都能代替。至於圖在網上不好找，還是去書店看看吧，有些書還會有步驟什麼的。

⑤ 畫工筆畫時最重要的步驟是什麼工筆畫所需的工具令需幾張漂亮的牡丹和孔雀白描圖

最重要的步驟是勾線與設色，線是工筆畫的骨，勾出來的線條質量要高，很有講究專，虛實、濃淡、力度等。屬設色是工筆畫的肉，渲染的色彩要透明、干凈、沉穩。工筆畫需要的工具有：勾線筆，大、小白雲筆，墨汁，國畫顏料，熟宣紙，水洗，裱紙帶或漿糊，噴水壺，木板。

⑥ 宋代院體花鳥畫的代表性及藝術特點

中國宋朝延續300多年,其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續得到發展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多採的面貌。

繪畫的繁榮 北宋統一消除了封建割據造成的分裂和隔閡，在一段時期內社會保持著相對安定局面，商業手工業迅速發展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，出現空前未有的繁榮。南宋雖然偏安江南，由於物產豐盛的江、浙、湖、廣地區都在其境內，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，經濟、文化都得到繼續發展並超過北方。北宋的汴梁（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業繁盛，除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務對象也有所擴大，為繪畫發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯系。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上出售，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京大相國寺每月開放5次廟會,百貨雲集，其中就有售賣書 籍和圖畫的攤店；南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面出售；汴京、臨安等地的酒樓也以懸掛字畫美化店堂，作為吸引顧客的手段。市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節的需要，歲末時又有門神、鍾馗等節令畫售賣，為市甚盛。北宋時，汴京善畫「照盆孩兒」的畫家劉宗道，每創新稿必畫出幾百幅在市場一次售出，以防別人仿製；專畫樓閣建築的趙樓台；畫嬰兒的杜孩兒,也在汴京享有盛名。吳 興籍軍人燕文貴常到汴京州橋一帶賣畫。山西絳州楊威，善畫村田樂,每有汴京販畫商人買畫,他即囑其如到畫院門前去賣，可得高價。社會對繪畫的需求和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代繪畫發展的重要因素。宋代由於手工業的發達,促成了雕版印刷的發展與普及,出現了汴京、臨安、平陽、成都、建陽等雕版中心，不少書籍及佛經都附有版畫插圖，現存宋金雕印的彌勒像、陀羅尼經咒、《佛國禪師文殊指南圖贊》、《趙城藏》等，可見其繪刻之精美程度。
在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎上，宋代繼續設立翰林圖畫院，以培養宮廷需要的繪畫人才。北宋徽宗時還曾一度設立畫學。宋代多數帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出於裝點宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設。特別是徽宗趙佶,本人在繪畫上具有較高修養和技巧,注意網羅畫家，擴充和完善宮廷畫院，並不斷搜訪名畫充實內府收藏，導致了宮廷繪畫的興盛。畫院畫家與社會保持一定聯系，但又受皇帝的制約，宮廷繪畫帶有明顯的貴族美術的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。畫院集中了社會上的優秀畫家，體現了 當時較高的水平，創作出如郭熙的《早春圖》、《關山春雪圖》，張擇端的《清明上河圖》、《西湖爭標圖》，王希孟的《千里江山圖》，李唐的《採薇圖》、《萬壑松風圖》，馬遠的《踏歌圖》、《水圖》等一大批成功的作品。

唐代出現的文人畫，從北宋中後期以後形成巨大的藝術潮流。當時對繪畫的收藏、品評和延納畫家作畫已在上層文人士大夫中蔚然成風。更有不少文人親身參加繪畫實踐，像詩詞一樣用以寄興抒懷，在題材選擇、形象處理及審美情趣上，都有自己的獨特要求。他們在畫幅上題字詠詩漸次增多，開辟了書畫題跋的新天地，並能自覺地將書法藝術的表現形式引入繪畫中，極大地豐富和提高了繪畫藝術的表現手段。兩宋時期文人士大夫中涌現了仲仁、揚無咎的墨梅，文同的竹，蘇軾的古木怪石，米芾、米友仁父子的雲山，趙孟堅的水仙等，成為後世文人畫家追隨學習的典範。此外較為著名者還有燕肅、晁補之、宋道、宋迪、蔡肇、張舜民等人。文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹，歐陽修提出表現蕭條淡泊的情懷，陳與義主張「意足不求顏色似，前身相馬九方皋」，蘇軾的「論畫以形似，見與兒童鄰」等一系列見解都具有代表性。宋代的文人士大夫繪畫影響到遼金地區，成為元明文人畫發展的前導。
在繪畫高度繁榮的基礎上，繪畫理論著述也大量問世。畫史、畫論、繪畫賞鑒及收藏著錄等著作大量流傳， 如《圖畫見聞志》、《宣和畫譜》、《畫史》、《林泉高致》等，成為今日研究古代繪畫的重要文獻依據。

繪畫的發展階段 大致有4個階段：①宋初100餘年間,大體遵循五代繪畫傳統。北宋 開國後,汴京一帶成為繪畫藝術中心,宮廷畫院先後集中了來自西蜀的黃居□、黃惟亮、夏侯延□、趙元長、高文進等，南唐的董羽、厲昭慶、蔡潤、徐崇嗣等及中原一帶的王靄、趙光輔、高益等畫家。院體花鳥畫以黃家富貴體為規范，道釋畫中以吳家樣影響最大，山水畫以院外畫家成就最高。此外,李成善畫寒林平遠,范寬善畫崇山峻嶺，許道寧善畫平遠、野水、林木，他們3人皆先後在不同方面，發展和豐富了荊浩、關仝的北方畫派。以董源、巨然為代表的江南畫派在此時期則影響不大。當時畫院內外以山水畫知名的還有燕文貴、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅長宗教壁畫的有王□、高文進、武宗元等，花鳥畫則有趙昌、易元吉、王友等。這些畫家的創作實踐，醞釀著北宋繪畫風貌的新變化。
②熙寧和元豐之際，出現了以李公麟為代表的鞍馬人物畫，以郭熙為代表的山水畫，以崔白為代表的花鳥畫。他們在內容及藝術上都展示出嶄新的風貌，都具有精湛的技巧和深厚的修養。李公麟以單純樸素的白描形式，精確地表現了不同階層、民族、地域人物的特徵，特別是在刻畫士大夫生活形象和情趣上，獲得極大成功。崔白和郭熙都可以不經起稿而放手作畫。崔白描繪季節氣候變化中禽鳥的情態，善於表現敗荷鳧雁的荒情野趣，突破了宋初以來畫院內黃氏體制的規范，取得了更為自然生動的效果。郭熙通過景色季節及氣候的描繪，表現了山水林泉的幽情美趣，把李成以來的北方山水畫派推向更高水平。以蘇軾、文同為代表的文人士大夫繪畫潮流，也於此時形成。駙馬都尉王詵築寶繪堂收藏法書名畫,並於府第西園中聚集詩人畫家賦詩作畫,皇族趙令穰善作清麗富有詩意的小景山水，以及米芾這一時期已開展的書畫活動，都顯示出這一階層藝術活動的活躍。郭若虛《圖畫見聞志》、郭熙父子《林泉高致》及蘇軾等人的論畫詩文顯示了此一時期繪畫理論的新成就。
③徽宗趙佶、高宗趙構統治時期，是宋代宮廷畫院最為繁榮的時期。徽宗時畫院制度已相當完備，社會上民間畫家藝術水平的提高，為畫院輸送了不少優秀畫家。此時畫院高手雲集，善畫百馬、百雁的馬賁，開南宋山水畫新風的李唐，善畫風俗界畫的張擇端，富有才華的青年山水畫家王希孟，善畫花鳥翎毛的韓若拙、孟應之、薛志，以畫嬰兒貨郎著稱的蘇漢臣，為徽宗代筆供御畫的劉益、富燮等人，都以畫藝精湛、筆墨不凡而著稱。徽宗時內府書畫收藏極富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和畫譜》反映了當時宮廷收藏的盛況。靖康之變，汴京被金兵洗劫,一部分畫家被擄北去,宮廷藏畫流散北方甚多，給金朝統治區繪畫發展以相當影響。另外，大批畫家紛紛逃到江南，又成為南宋高宗畫院中的骨幹力量，促進了江南地區繪畫的發展。
④孝宗以後的南宋時期，特別是光宗、寧宗時期，山水畫繼李唐之後，出現了明顯的畫風變化，代表畫家為劉松年、馬遠、夏圭等人。他們重視章法的剪裁，巧妙地利用畫面大片空白突出鮮明的形象，畫面效果含蓄凝練，簡潔而富有詩意，具有優美的意境，簡率而富有 表現力的大斧劈皴則顯示了筆墨技巧的提高。歷史故事畫及風俗畫在整個南宋時期都比較發展，此時出現的李嵩是尤其值得注意的畫家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田圖》、《四迷圖》、《觀潮圖》等，作品大都含 有深刻的意義。梁楷、牧溪、溫日觀的水墨、減筆則開了元明寫意畫之風氣。

繪畫各科的發展 宋代繪畫分科更加細致、專門。宋徽宗時期辦畫學，分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、 屋木6科。《宣和畫譜》著錄藏畫，則分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果10門。孝宗乾道三年（1167）著成的《畫繼》輯錄畫家時，則分為仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等8類。這些現象反映了繪畫表現范圍的擴大和題材分工的細致、深入。人物畫在反映現實生活中有了大幅度的進步。從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉市井平民生活的各方面：如衛賢（傳）《閘口盤車圖》、王居正《紡車圖》、張擇端《清明上河圖》、蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》、李嵩《貨郎圖》、朱銳《盤車圖》、閻次平《牧牛圖》和無名氏《耕織圖》、《耕獲圖》、《柳蔭雲碓圖》、《江天樓閣圖》及見於記載的高元亨《從駕兩軍角抵戲場圖》、燕文貴《七夕夜市圖》等,都顯示了畫家視野的擴大和對現實生活的興趣與熱情。宋代城市中描繪民俗題材的節令畫如《歲朝圖》、《五瑞圖》、《大儺圖》、《觀燈圖》也紛紛出現。描繪貴族文人生活的繪畫仍然流行，帶有情節的肖像性繪畫，如李公麟《西園雅集圖》、趙佶(傳)《聽琴圖》也都具有較高藝術成就。歷史故事畫中常糅進民間傳說，曲折地表現了對當時政治的態度。如描繪操守氣節堅貞不屈的人物的《採薇圖》，諍言直諫以及與權□的斗爭的《朱雲折檻 圖》、《袁盎卻坐圖》、《陳元達鎖諫圖》，反映以正確策略解決民族問題的《免胄圖》、《便橋會盟圖》等。尤其值得注意的是描繪因戰亂和復雜的民族關系而造成的不幸悲戚遭遇的繪畫非常流行，如《文姬歸漢圖》、《明妃出塞圖》，像當時民間的講史一樣，表現了鮮明的愛國主義感情和憂患意識。宋代統治者提倡道教，修建寺觀，道釋壁畫雖缺乏唐代那樣宏偉的氣勢，但仍然保持了相當規模。如東京大相國寺、玉清昭應宮、景靈宮、五嶽觀、寶□宮及南宋臨安的顯應觀、西太一宮、五聖廟等壁畫大都出自畫院名家手筆。真宗時為建玉清昭應宮，招募天下畫工，應試者逾3000人，徽宗時建五嶽觀，大集天下名手，應詔者達數百人，可見其人才之眾。宋代宗教畫中出現更為鮮明的世俗化傾向。以熱鬧的場面、有趣的情節吸引觀眾，道教畫中創造了大量的神□形象，不少是憑借現實人物形象畫成。宋代前期,吳道子畫派在 壁畫中佔有絕對地位，從現存壁畫粉本《朝元仙仗圖》可見其藝術風貌。宋代墓室壁畫之數量、質量已不能與漢唐相比。山西高平開化寺壁畫、正定靜志寺塔和凈眾院塔基地宮壁畫、敦煌莫高窟宋代壁畫以及河南等地區發現的宋墓壁畫等，都是考察宋代壁畫的重要遺存。
山水、花鳥畫在宋代有著飛躍的提高。藝術上大大超越了唐代。宋代花鳥畫家極注重對動植物形象情狀的 觀察研究，並為此而養花養鳥。趙昌清晨繞欄諦玩，對花調色寫生；易元吉深入荊湖深山，觀察猿猴野生情狀；韓若拙畫翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，諳熟解剖結構。宋代花鳥畫家畫花果草木，有四時景候、陰陽向背、筍條老嫩、苞萼後先，務求生動逼真。因而評畫者視畫中貓之瞳孔為豎線而指出《牡丹狸貓圖》系畫正午景候，農民指出名畫《鬥牛圖》中之牛尾應下垂而不應上舉的錯誤，以及趙佶對孔雀升墩必先舉左足的論述都是要求形象真實合理。宋代花鳥畫既有精工富麗，表現宮□中珍禽異木的黃氏體；也有筆墨簡拔、淡彩著色，描繪敗荷鳧雁，富有江湖意趣的崔白、吳元瑜體；也有直接抒發士大夫情趣，專寫墨竹、墨梅等的文人墨戲體。 「畫中最妙言山水」,由於社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主要地位。許多山水畫家深入自然山川，朝夕觀察和反復體會，因而精確地畫出不同地域、季節、氣候的特徵，追求優美動人的意境。從全景式的大山大水及松石,到用筆簡括、章法高度剪裁的邊角之景,顯示了不同時期的卓越創造。山水景物不僅是仙山樓閣、貴族園囿游賞、士大夫幽樓隱居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其間穿插有盤車、水磨、渡船、航運、捕魚、采樵、騾綱行旅、寺觀梵剎、墟市酒肆等平凡生活情節，具有濃郁的生活氣息，而且通過真實的景物描寫，體現優美的想像，塑造詩一般的意境。

繪畫的成就 宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。它所反映的廣泛的現實生活內容，在古代繪畫史上是極為突出的。運用多採的優美的藝術形式，創造了很多的藝術表現手法，和社會有著密切的聯系，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據，表現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。宋代繪畫藝術在技巧上有許多重要創造。著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫、山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表現，並努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。文人士大夫繪畫對於繪畫藝術的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎上 得到高度發展，其藝術成就也不容忽視。

⑦ 中國傳統文化 國畫的來歷

中國國畫是一個具有中國傳統文化藝術特色的繪畫表現形式，在中國有著悠久的歷史和豐富的遺產，是中華民族優秀文化的結晶，表現出鮮明的民族藝術特色，因此在世界畫壇自成一個體系。其歷史久遠可追溯於象形文字,歷夏、商、周各朝，圖文漸見於青銅器上，而戰國時的綿畫已具線條的特色，西漢後期古墓中的壁畫更是豐富多采。

⑧ 國畫畫鳳凰怎麼畫

鳳凰是中國古代人們圖騰的一種吉祥物，特點是將孔雀和雞的特點融合在一起，形成這么一種動物，至於畫法你可以參照禽類動物的畫法。首先用工筆畫白描，畫出輪廓，動態，然後刻畫細節，最後著色，可用分層著色，熏染法。

⑨ 李曉明原大版牡丹白描畫稿里有幾張圖,什麼樣

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你試試看

⑩ 近代當代畫羊名家有誰

劉奎齡、劉繼卣父子畫羊屬當代第一。

劉奎齡(1885～1967)，畫家字耀辰，號蝶隱，自署種墨草廬主人。天津人。天津巨富「八大家」之一的「土城劉家」的後裔。南開中學首班畢業生，自幼學習郎世寧畫法，研究五代、宋、元諸家，尤其是明代呂紀、清代沈銓的畫技，並將西洋畫之色彩、透視比例融合於中國傳統工筆國畫之中，形成自己特有的藝術風格。其作品纖細逼真，神態自然，以《孔雀圖》最為著名，深得徐悲鴻贊揚，在中國近代畫壇獨樹一幟。平生創作近千幅工筆畫，作品有《牡丹雞》、《松鼠》等；《孔雀》入選第三屆全國美展。多件作品藏天津市藝術博物館，該館曾為其舉辦遺作展。出版有《劉奎齡畫集》等。 其子繼卣亦擅畫 。
1905年在私立敬業中學畢業後，即輟學在家，臨摹、研究古今中外之名畫，探索創作動物畫的新途徑。30餘歲，以賣畫為業。60歲左右技法更趨成熟。1949年以後，被聘為天津文史館館員，先後任政協河北省天津市委員會委員及中國美術家協會天津分會副主席，中國美術家協會會員。擅長中國畫 。精於工筆鳥獸、草蟲。

劉繼卣（1918年10月3日——1983年11月5日）天津市人，傑出的中國畫家、新中國連環畫之奠基人、連環畫界的泰山北斗、連壇第一人。
劉繼卣為天津「八大家」之一的「土城劉家」後裔，自幼受其父著名畫家劉奎齡的影響，酷愛繪畫，1936年（16歲）入天津市立美術館西畫系，系統學習了素描、速寫、水彩、油畫，並從劉子久學習山水畫技法，從陳少梅學習山水畫和人物，從劉鳳虎學素描、水彩。次年自謀職業，開始賣畫生活。1947年曾在天津永安飯店舉辦個人畫展。1949年後到中華人民共和國文化部藝術局工作，1950年調人民美術出版社任創作員。1957年曾隨中國美術家代表團訪問捷克斯洛伐克。出版個人畫冊多種。值得一提的是，榮寶齋現已出版的《榮寶齋畫譜》現代卷128冊中有五冊是劉繼卣的（第3冊劉繼卣動物部分，第25冊劉繼卣花鳥草蟲部分，第54冊劉繼卣人物部分，第55冊劉繼卣白描部分，第128冊劉繼卣獅虎豹狸部分），另外只有齊白石先生有此殊榮為五冊，可見其造詣的非比尋常。劉繼卣生前為中國美術家協會理事，北京市工筆人物畫研究會副會長，北京市花鳥畫研究會副會長。人物、動物、花鳥等，工寫兼長。作品有組畫《武松打虎》，獲1956年第六屆世界青年聯歡節美術作品獎、56年萊比錫書展覽會金獎、84年瑞士西耶爾第一屆國際連環畫節獲特別榮譽獎。組畫《鬧天宮》參加社會主義國家造型藝術展覽，獲美術作品獎；國畫《金絲猴》、《東北虎》被中國郵票公司採用為紀念郵票發行，1980年同獲全國最佳郵票獎。主要作品有《紅樓夢》（組畫）《春光無限》、《金絲猴》、《東北虎》、《三打白骨精》、《黃巾起義》（為中國革命歷史博物館作）、《金田起義》（為南京革命歷史博物館作）等。亦擅作連環畫，作品主要有《雞毛信》、《東郭先生》、《生死緣》、《永不掉隊》、《奇怪的旅行》等。其中《雞毛信》榮獲1953年中國保衛兒童委員會兒童作品一等獎。連環畫《窮棒子扭轉乾坤》、《東郭先生》1963年分別獲全國連環畫創作評獎繪畫一等獎、二等獎。他的作品還被譯成多國文字行銷海外。他臨終前抱病創作了巨幅中國畫《雙獅圖》，獻給了全國人民代表大會。劉繼卣以他高尚的品格、精湛的畫藝為祖國藝術寶庫增添了寶貴財富。他長於工筆、白描和重彩，後多畫寫意，融中西畫法於一爐。他筆下的人物、動物、花鳥、山水形神兼備，畫放嚴謹，獨具特色，在國內外享有盛譽。

以下提法以現當代畫家畫某物最著名，否則「畫過」某物的可就數不清了（均可上網路搜索查找）：

哪位名家畫過牛？ ——李可染（李可染（1907.3—1989.12）室名師牛堂，江蘇徐州人。原名李永順，曾用別號三企。擅中國畫、美術教育，是中國山水畫大家。自幼習畫，深受潘天壽、林風眠影響，並師從齊白石、黃賓虹學畫，曾在多所藝術院校任教。解放後，任中央美術學院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。）

哪位名家畫過虎？ ——張善仔（張善仔(1882-1940) 名澤,字善,一作善子,又作善之,號虎痴。四川內江人,善畫走獸、山水、花卉,尤以畫虎著稱。上海美專教授,近現代著名畫家,張大千的二哥,畫虎大師。精鑒賞,富收藏。 並與黃賓虹、馬企周等八人組織爛漫社。）

哪位名家畫過兔？ ——劉奎齡、劉繼卣父子

哪位名家畫過龍？ ——房毅（房毅 〔近現代〕(1889—1979),一作房房山,字虎卿,號揖峰。江蘇常州人。工畫山水、走獸,擅繪墨龍。為承名世之師。 解放後以七十高齡,赴各地寫生,精工逼真,無老態。女素鈿,亦擅繪事。）

哪位名家畫過蛇？ ——韓美林(後面有簡介

哪位名家畫過馬？ ——徐悲鴻（徐悲鴻（1895—1953年），江蘇宜興人，原名壽康。中國現代美術事業的奠基者之一，傑出的畫家和美術教育家。徐悲鴻父親是個小有名氣的畫家。自幼承襲家學，研習中國水墨畫。
1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，1919年留學法國，後又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。學習畫畫、素描，觀摩、研究西方美術。1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北平大學藝術學院院長、北平藝術專科學校校長。新中國建立後，任首屆中華全國美術工作者協會主席、中央美術學院院長等職。）

哪位名家畫過羊？ ——劉奎齡劉繼卣父子

哪位名家畫過猴？ ——徐培晨（徐培晨,別名沛人,1951年生,江蘇沛縣人,現為中國美術家協會會員,江蘇省花鳥研究會副會長,南京師范大學美術學院教授,擅長中國畫、山水、人物、花鳥俱佳,尤以畫猴出名。程十發先生評價為:徐培晨畫猿猴,聚於山石林泉之間,形態生動,令人如入山林之深處,畫筆神奇,令人敬佩不止。）

哪位名家畫過雞？ ——張志安（當代著名書畫家、工藝美術家張志安先生,擅畫兼涉詩文,尤以 畫雞享有盛譽,被稱為「全國畫雞第一人」。）

哪位名家畫過狗？ ——韓美林

哪位名家畫過豬？ ——韓美林韓美林1936年4月7日生於山東濟南。他7歲後入濟南正宗救濟會貧民小學、濟南省立第二實驗小學讀書。1948年考入濟南市立第一中學，三個月即輟學參加革命，到烈士紀念塔委員會浮雕組當通訊員。1950年參加中國人民解放軍第三野戰軍二十四軍教導團。1951年調濟南話劇團當演員，嗣後又到濟南城根小學任教導員。1955年考入中央工藝美術學院，先後在工藝美術系、染織美術系學習。196 0年畢業後留校在裝飾美術系當助教。1963年調安徽輕工業局工藝美術室工作。1965年下放淮南磁器廠勞動。1978年調入安徽美協從事專業美術創作，曾任安徽畫院副院長等職。韓美林在中年畫家中成名較早，以動物畫影響較大。《百雞圖》、為中國郵票總公司設計了1983年《豬票》、1985《熊貓票》;1990年3 月由皇冠藝文中心出售的一幅水墨畫是12000人民幣。1991年2月由同一畫廊出售的 38×38公分的另一幅水墨畫升到2萬台幣左右。
現為:中國美術家協會會員，第三、四屆理事。