牡丹靜物

A. 工筆牡丹白描構圖時需要注意哪些

常見的構圖形式：
之字形，也叫S形比較普遍的構圖
三角形，必須回是不等邊三角形
十字形，要注意2條線答的安排，勿成直角相交
工字形，取勢需斜角，線和線忌成直角
對角線，需注意留白不能一樣
弧形，注意弧形2邊不可對稱
隨形，畫面空白大小形狀不可雷同
滿構圖，不留白，但需注意虛實疏密
內斂式，畫面內容均在紙內，一般靜物折枝為之
總之，中國畫的構圖有一定的規律也有一定的創造，關鍵是怎麼把素材能夠完美恰當的體現在畫面上，把濃淡虛實縱橫曲直疏密多少這些看似矛盾的關系統一結合在畫面里，最終的目的是要傳達作者的情趣，營造一種意境

B. 美術作品為什麼要重視形式美

美術作品的形式是作品內容的存在方式，是內容的物質化的體現，因此形式應該從屬於准確而鮮明地表達內容這一要求。但是，形式也因為具有相對獨立的審美意味而具有相對的獨立性。馬克思曾經論述過，人類只有通過審美實踐活動，才能培養出「一種能感受形式美的眼睛」，這也就說明，形式美是能夠被人們感受到的。這里所說的形式美，是美的一種表現形態，它有著特定的含義，這主要是指美術語言的合規律與合目的性的組合，也就是符合美的規律與符合審美需要目的的作品外部形式結構。在藝術史上，美術家們通過長期的創造實踐，探索出了一些相對不變的形式美的法則，這些法則都是事物矛盾運動和對立統一規律在美術形式上的體現，因此具有很大的普遍性，也有著能為人所把握的生理、心理基礎。下面就分別列舉並結合一些實例作些簡要的解釋。

變化與統一：在這里，變化也就是多樣，所以也稱多樣與統一。事物本來就是豐富多彩和富有變化的統一整體，在美術作品中，個別形象和形式要素、語言的多樣化，可以極大地豐富作品的藝術形象，但是這些變化又必須達到高度統一，使其統一於一個中心的形象或主體的部分，這樣才能構成一種有機整體的形式。例如在達·芬奇的名作《最後的晚餐》中，十二個門徒的姿態和表情均不相同，極富變化，然而畫家把他們三人一組地分置於耶穌兩邊，使處於明亮背景前的耶穌對統一畫面發揮統攝作用，室內建築的透視線又進一步加強了他的中心地位和形式上整體統一的視覺效果。又如《清明上河圖》的虹橋一段，畫面以客船過橋為中心，橋上下及兩岸的各色人物，都為這一情節所吸引，由此而構成多樣統一的熱鬧而緊張的生動場面。雕塑作品中如希臘的《米洛斯的阿芙洛蒂特》，女神的頭、胸、腰、胯和腿，都形成自然而微妙的方向變化，而作為整體，這些部分又統一於女神那呈反S形的人體中軸線，從而構成一種富有魅力的優美、高雅的身姿。這些作品都是體現多樣統一的形式美的典範作品。對比與和諧：對比就是應用變化原理，使一些可比成分的對立特徵更加明顯，更加強烈。美術形式中的對比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色調、疏密、虛實、開合等，都可以形成對比。和諧就是各個部分或因素之間相互協調，就是指可比因素存在某種共性，也就是同一性、近似性或調和的配比關系。和對比一樣，和諧的因素也是多方面的。例如在林風眠的《靜物》中，直立的玻璃水壺和水平的魚、黑與白、背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強的感染力。然而由於黑白在畫中起主導作用，畫面仍是和諧的。而潘天壽的《水仙》由於花叢方向與造型而使整體形式非常和諧，然而在花叢大小、位置、葉的交插及題字上又稍有變化。因此在美術作品中，對比與和諧，常常是某一方面居於主導的地位。

比例與尺度：美術作品的形式結構和藝術形象中都包含著一種內在的抽象關系，就是比例和尺度。比例中包含著數學的秩序，美的人體具有某種比例，在古代希臘就被發現並作為美的規范。古希臘前期人體比例規范被確定為7個頭長，到後期又確定為8個頭長。同時，幾何學中的黃金分割又被認為是美的比例運用到美術創作中。如希臘雕刻《持矛者》的上下身比例以及古希臘建築《帕特農神廟》的建築平面與正立面的長、寬之比，都是接近黃金比的。法國古典主義畫家達維特的《薩平婦女》的構圖，也是按黃金分割的比例去安排主要人物與次要人物的位置的。這里所說的尺度，並不是度量上常說的尺寸，從美學意義講，尺度就是標准、規范，其中包含體現事物的本質特徵和美的規律的意思。例如建築設計的原則就是要適應人的生活起居與審美的需要，人體的比例、畫面的安排都要有一個適當的標准，就是符合美的規律的尺度。

對稱與均衡：對稱是指整體的各部分依實際的或假想的對稱軸或對稱點兩側形成等形、等量的對應關系，它具有穩定與統一的美感。其中完全等量、等形的對稱又稱為均齊，具有很強的整齊感與秩序感，如貴州的《蠟染頭巾》。並不完全等量等形的對稱，如馬蒂斯的《藍衣婦女》，是一種帶有變化成分的對稱，使人感到人物形象既穩重端莊，又自然生動。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則，軸線或支點兩側形成不等形而等量的重力上的穩定、平衡就是均衡。如王雪濤的《牡丹》，右上方的花與左下方的枝葉就是依中間的重力支點形成均衡的。馬蒂斯的《靜物》中，右邊的盆花與左邊的大塊襯布構成均衡。均衡的法則使作品形式於穩定中更富於變化，因而顯得活潑生動。

節奏與韻律：節奏本來是表示時間上有秩序的連續重現，如音樂和舞蹈的節拍和節奏。在美術中，它指一些形態要素的有條理的反復、交替或排列，使人在視覺上感受到動態的連續性，就會產生節奏感。如法國的《巴黎聖母院》正立面的那些直線、柱廊、拱券乃至光影等，都形成了富有變化的節奏。韻律的原意也是指聲韻上的律動。在美術中，韻律是指動勢或氣韻的有秩序的反復，其中包含著近似因素或對比因素的交替、重復，在和諧、統一中包含著更富變化的反復。如葛飾北齋《神奈川沖浪》中的波狀線與曲線所構成的沖浪形象，就充滿強烈的韻律感。拉斐爾的《西斯廷聖母》是西方古典油畫中富於韻律感的典範名作，我們的視線可以從位於前景的衣著華麗的教皇開始，他右臂下垂的長袖連到最下方的小天使，他們仰首注視的姿態又把我們的視線引向位於明亮背景前的聖母，他的披巾和長袍構成優美的反S形，飄起的下襟連到聖女身上，最後又達到背後綠色的帷幔。在所有這些和諧的曲線中，蘊藏著極為復雜而完美的韻律美。
如何欣賞美術作品？

美術鑒賞的程序一般分為敘述、形式分析、解釋、評價四個步驟。具體內容包括：
1敘述（description）
陳述畫面上可以直接看到的東西，暫不顧其含義和價值判斷。這里又有兩種差別，即對寫實作品，應指明畫中畫了哪些東西。如人物、動物等；而對抽象作品，則應指出主要的形狀、色彩與方向等。
即作品給了你什麼感覺？
2、形式分析（formal analysis）
指探討一件作品的造形關系，包括各種形狀間的相互依存及作用方式，色調的處理，空間的營造，構成原理的運用等。
即作者如何使你產生這樣的感覺？
3、解釋（interperetation）
推測美術作品的含義，或者說探討美術家通過作品所想表達的觀念。
即作者想表達什麼？
4、評價（jndgement）
即在一種范圍內進行比較，以判斷這一作品的優劣。這種比較應盡可能在相當廣的范圍內進行，不能僅局限於某一流派或時潮。再就是要充分注意形式與所表達內容是否有協調性和統一感。
即你喜歡這件作品嗎？
這一欣賞程序是由感受到理性的逐漸上升，因此，這種程序應該說是合理的。

C. 餐廳掛花開富貴好嗎

餐廳應掛什麼類型畫
餐廳掛畫可以選擇果蔬、花卉、風景等色彩明亮，清爽舒適的字畫，能夠增強食慾的更佳!最常見的豐收果實的字畫比較合適，碩果累累寓意豐收，是家居字畫中吉利風水的字畫!
例如：
1、大串鮮艷欲滴的葡萄圖，看起來就會很有食慾，葡萄還有多子多孫之意!是非常吉利的字畫!2、荷花鯉魚字畫寓意連年有餘，也是餐廳掛畫的理想之選!
3、掛滿瓜果蔓藤的果實累累圖，也是理想之選，
4、寓意事事如意的橘黃色柿子圖，很能給人帶來食慾感!
5、清新淡雅的花卉靜物圖也是很不錯的選擇!
6、喜樂多福的石榴圖，開口的石榴裡面露出一顆顆飽滿的果實，還有多子多福的寓意!
7、象徵福壽的桃子圖等等都是餐廳掛畫的理想之選!
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切忌：不能掛凶禽猛獸，如老虎，老鷹之類的。

D. 梅花，荷花，牡丹花等花的詩

百合花
清 嚴兆鶴
學染淡黃萱草色，幾枝帶露立風斜。
自憐入世多難合，未稱庭前種此花。

菊花
唐 元稹
秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。
不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。

卜運算元 詠梅
宋 陸游
驛外斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。
零落成泥碾作塵，只有香如故。

卜運算元 詠梅
毛澤東
風雨送春歸，飛雪迎春到。 已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。
俏也不爭春，只把春來報。 待到山花爛漫時，她在叢中笑。

白梅
元 王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。

墨梅
元 王冕
我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。

游園不值
宋 葉紹翁
應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。
春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。

花
近代 鄧爾雅
昨日雪如花，明日花如雪。
山櫻如美人，紅顏易銷歇。

詠白海棠
清 曹雪芹
半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。
偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。
月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女試啼痕。
嬌羞默默同誰訴？倦倚西風夜已昏。

相思
唐 王維
紅豆生南國，春來發幾枝。
勸君多采擷，此物最相思！

百合
南朝後梁 蕭詧
接葉有多種，開花無異色。
含露或低垂，從風時偃仰。

過華清宮
長安回望綉成堆，山頂千門次第開。
一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。

初冬夜飲
淮陽多病偶求歡，客袖侵霜與燭盤。
砌下梨花一堆雪，明年誰此憑欄桿？

沈下賢
斯人清唱何人和，草徑台蕪不可尋。
一夕小敷山下夢，水如環佩月如襟。

嘆花
自是尋芳去校遲，不須惆悵怨芳時。
狂風落盡深紅色，綠葉成蔭子滿枝。

山行
遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
回答者：shenjay - 魔法學徒 一級 11-20 09:22
牆腳數枝梅，凌寒獨自開

淚眼問花花不語。
回答者：興想 - 秀才 二級 11-20 10:19
梅花
年代：【宋】 作者：【陸游】 體裁：【七絕】 類別：【靜物】

聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。
何方可化身千億，一樹梅花一放翁。
梅花
年代：【元】 作者：【王冕】 體裁：【七絕】

三月東風吹雪消，湖南山色翠如滴。
一聲羌管無人見，無數梅花落野橋。
滴滴金
年代：【宋】 作者：【晏殊】

梅花漏泄春消息
柳絲長
草芽碧
不覺星霜鬢邊白
念時光堪惜

蘭堂把酒留嘉客
對離筵
駐行色
千里音塵便疏隔
合有人相憶
漢陰庭樹
年代：【唐】 作者：【趙嘏】 體裁：【七絕】

掘溝引水澆蔬圃，插竹為籬護葯苗。
楊柳如絲風易亂，梅花似雪日難消。
首春貽京邑文士
年代：【唐】 作者：【盧照鄰】 體裁：【五排】

寂寂罷將迎，門無車馬聲。
橫琴答山水。披卷閱公卿。
忽聞歲雲晏，倚仗出檐橙。
寒辭楊柳陌，春滿鳳皇城。
梅花扶院吐，蘭葉繞階生。
覽鏡改容色。藏書留姓名。
時來不假問，生死任交情。
自宣州赴官入京路逢裴坦判官歸宣州因題贈
年代：【唐】 作者：【杜牧】 體裁：【雜言】

敬亭山下百頃竹，中有詩人小謝城。
城高跨樓滿金碧，下聽一溪寒水聲。
梅花落徑香繚繞，雪白玉璫花下行。
九日齊山登高
年代：【唐】 作者：【杜牧】 體裁：【七律】 類別：【記時】

江涵秋影雁初飛，與客攜壺上翠微。
塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸。
但將酩酊酬佳節，不用登臨恨落暉。
古往今來只如此，牛山何必獨沾衣。
九日登望仙台呈劉明府
年代：【唐】 作者：【崔曙】 體裁：【七律】

漢文皇帝有高台，此日登臨曙色開。
三晉雲山皆北向，二陵風雨自東來。
關門令尹誰能識，河上仙翁去不回。
且欲近尋彭澤宰，陶然共醉菊花杯。
九日
年代：【唐】 作者：【韋應物】

一為吳郡守，不覺菊花開。始有故園思，且喜眾賓來。
送蜀郡李掾
年代：【唐】 作者：【岑參】 體裁：【五律】

飲酒俱未醉，一言聊贈君。功曹善為政，明主還應聞。
夜宿劍門月，朝行巴水雲。江城菊花發，滿道香氛氳。
初月
年代：【唐】 作者：【杜甫】

光細弦豈上，影斜輪未安。
微升古塞外，已隱暮雲端。
河漢不改色，關山空自寒。
庭前有白露，暗滿菊花團。
贈別司空曙
年代：【唐】 作者：【盧綸】 體裁：【五絕】

有月曾同賞，無秋不共悲。如何與君別，又是菊花時。
詠白蓮
年代：【唐】 作者：【皮日休】 體裁：【七律】

膩於瓊粉白於脂，京兆夫人未畫眉。靜婉舞偷將動處，
西施嚬效半開時。通宵帶露妝難洗，盡日凌波步不移。
願作水仙無別意，年年圖與此花期。
細嗅深看暗斷腸，從今無意愛紅芳。折來只合瓊為客，
把種應須玉甃塘。向日但疑酥滴水，含風渾訝雪生香。
吳王台下開多少，遙似西施上素妝。
鷓鴣天 水仙詞
年代：【元】 作者：【沈禧】 體裁：【詞】

邂逅江妃澤畔逢。何年謫降蕊珠宮。輕綃翦袂羅裁襪，秋水為神玉作容。清淺處，月明中。凌波微步欲飄空。三生已斷身前夢，一味全真林下
風入松 水仙
年代：【元】 作者：【沈禧】 體裁：【詞】

憶從湘浦遇瓊仙。解佩是何年。冰姿不許鉛華污，淡凝妝、風度飄然。長伴霜前青女，來尋月下嬋娟。一塵難染凈娟娟。獨立晚風前。黃冠翠袖殊清雅，誤思凡、謫向江邊。＊弟梅兄是侶，桃嬌杏冶空妍。
江城子 水仙
年代：【元】 作者：【邵亨貞】 體裁：【詞】

凌風翠＊興飄然。步躚躚。＊忘言。凈洗明妝，不與世爭妍。玉質金相清韻絕，端可擬、月中仙。天寒日暮水雲邊。忍相捐。意難傳。回首珠宮，貝闕不勝寒。環佩珊珊香冉冉。誰敢與、＊嬋娟。
清平樂 詠水仙花
年代：【元】 作者：【白樸 】 體裁：【詞】

玉肌消瘦。徹骨熏香透。不是銀台金盞酒。愁殺天寒翠袖。遺珠悵望江皋。飲漿夢到藍橋。露下風清月慘，相思魂斷誰招。

清平樂
年代：【元】 作者：【姚燧】 體裁：【詞】

水仙裝束。風致清逾淑。春竟枝頭添萼綠。要與梅花仲叔。生紅從此羞顏。甘同桃李漫山。不是冥鴻過盡，情教銜子荊蠻。
江城子 賦水仙
年代：【元】 作者：【趙孟＊ 】 體裁：【詞】

冰肌綽約態天然。淡無言。帶蹁躚。遮莫人間，凡卉避清妍。承露玉杯餐沆瀣，真合喚，水中仙。幽香冉冉暮江邊。

E. 列舉中外美術史上著名藝術家及作品

中外美術史上著名藝術家及作品包括：

1達芬奇 《蒙娜麗莎的微笑》《 最後的晚餐》

2愛德華· 孟克 《吶喊 》

3米勒 《拾穗者 》

4拉菲爾《西斯廷聖母》

5米開朗琪羅《大衛》

6莫奈《日出》

7梵谷《向日葵》

8塞尚《紅紗發上的塞尚夫人》

9畢加索《格爾尼卡》

10拉斐爾 《 披紗女子像》《椅中聖母》

11梵•高《星夜》、《向日葵》。

12塞尚 《穿紅馬甲的孩子》、《紅椅上的塞尚夫人》、《靜物》等

13高更.《拿水果的婦女》

14丟勒《拾麥穗者》

15徐悲鴻 《八駿圖》、《愚公移山》

16齊白石（《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等

17張大千（《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》

18林風眠《海濱》

19關山月《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》

20劉海栗《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》

F. 玄關畫有什麼講究

玄關畫去除迷信沒什麼講究。

玄關是指從室外到室內兩到三平米用來換鞋和儲藏的一塊過渡空間，玄關除了鞋櫃的擺放外，選擇一些精美的裝飾畫來進行裝飾是一個不錯的選擇。

可以掛，李林宏的此幅《黃山煙雲》，以黃山的奇峰老松為素材，而不是黃山某一景觀的具體寫照;以黃山的雲霧變幻、山勢的起伏跌宕、峻峰怪石的經營為主，不拘泥於一峰一石的形似，而求整幅氣勢的統一。

畫黃山而非黃山，非黃山而似黃山;凝視其畫，先覺氣勢雄偉而引人入勝，漸覺山谷生風，風動而雲起，雲隨風涌而成霧，霧隨氣變而峰現，豁然開朗，別有天地，彷彿身在畫中，為之心曠神怡，遐想於畫外。這也正是其精妙之處。

如果玄關比較小，牆面就可以掛一些零碎的小裝飾畫，可以放一些家人照片，大頭照，旅遊時候的照片，留念展示特別的有意義!

G. 白色牡丹花的介紹

法國印象派愛德華·馬奈的靜物油畫。選擇的深色背景使輪廓朦朧的白色和粉紅色的花瓣的嬌弱得以烘托出來，畫是用畫筆揮灑而成，筆蘸的顏料多而濃，有質感。

H. 繪畫的種類

繪畫的種類有很多，下面具體講講：

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一、水墨畫

1.水墨畫中又包含彩墨畫。水墨畫一般僅用水與墨即黑白兩色來創作，彩墨畫則屬於進階的水墨畫。

2.水墨人物。水墨人物與寫意人物類似，但筆法上有較為明顯的不同，水墨人物更多的用大手筆。

3.水墨山水。水墨山水與寫意山水相比，筆法上更加細膩，當然，顏色是最重要的區別之一。

4.彩墨花鳥。彩墨畫與西式水彩畫有點類似，顏料是他們的最大不同，但退暈漸變的手法是比較類似的。

二十二、彩鉛畫

是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。

I. 馬奈的《瓶中花》的創作背景是什麼

馬奈被人看作是最偉大的靜物畫畫家，尤其是花卉畫畫家，他生前主要有兩個時期都在畫花卉，即19世紀60年代中期和他一生的最後時期，由於病重，不能畫大幅畫，他便轉向畫靜物，因為這樣便於找原型。他對畫花卉的興趣產生於在博物館學習期間，而他去博物館的目的是竭力探尋古代繪畫大師的秘訣。他在他妻子的故鄉——荷蘭旅行期間，研究表現花、水果和珍貴餐具的17世紀弗拉芒畫家們的那些表現手法十分細膩的作品。這些東西擺在一塊白色的檯布上或地毯上，讓人想起節日大餐和與西方的禮拜有關的菜餚。靜物正如傳統所定義的，從未被降低為對實物的簡單模仿，而總是表達隱含的哲學思想或宗教思想。很多荷蘭的畫中出現完全成熟的花和水果，它們在堆積的材料和顏料下坍塌了，還常常與其他凋謝的花或被蟲子吞食的水果並排著。實物的短暫的美只有通過畫家的畫筆才能夠長久保留下來，提醒人們死亡的境遇。
1864年馬奈有了豐富的參考材料，畫了一系列表現牡丹的畫，牡丹是他喜歡的花，但是很難畫，因為它凋謝得早，花瓣雨一般地驟落。
畫家畫了第一幅畫，
畫中他把達到不同成熟程度的花放在一隻花瓶中，
這樣表現牡丹從花蕾至花瓣凋謝的生命的周期。
他又以同樣主題畫了一幅較小的畫，畫中只有兩朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪子的出現令人想到剪下來的花是肯定要死亡的。畫家選擇的深色背景使輪廓朦朧的白色和粉紅色的花瓣的嬌弱得以烘托出來，畫是用畫筆揮灑而成，筆蘸的顏料多而濃，有質感。簡明地放在花的周圍的綠葉豐富了輔助色點的組成，把花的主題固定在畫的左上角。這些數筆畫在布上的花，是畫家獻給自然主義先驅、他的朋友、也是庫爾貝的密友、作家和藝術評議家尚弗勒里的，以表達對他所作出的有利於現代繪畫的斗爭的敬意。

J. 素描靜物寫生中的襯布到底該如何畫啊難到要靠憑空想像

如果你畫面上的靜物位置因構圖而改變了位置，靜物中的襯布就不能照抄了，這該怎麼辦呢？

主觀去改變襯布的形態當然是可以的！

在寫生的過程中，如果靜物的形態結構節奏能形成和諧的畫面，可以照抄其形態；如果靜物和襯布不好看，當然可以主觀改造。

怎麼改，怎麼設計才好看呢？

你可以最大限度的調動你的想像力去設計，襯布和其他物體一樣也是有黑白灰，有反光，有透明的地方，也有明暗交界線 。

也可以多臨摹多，看優秀范畫，把學到的運用到自己的寫生當中。

你甚至可以在有條件的情況下，比如，你一個人畫一組靜物的時候，你可以用手直接擺出你想要的構圖和襯布形態，這樣你處理襯布的經驗漸漸多了，以後就得心應手了。

有時甚至不需要畫出過多的襯布褶皺，因為畫靜物時，靜物是畫面的主題，襯布的起伏可主觀削弱。