工筆牡丹線稿

⑴ 求李曉明工筆牡丹二喬逢春，輕舞飛揚或者玉芙蓉的設色步驟

這里沒法寫網址，你自己搜一下「中國工筆畫論壇」，這個論壇的版主就是李曉明，里邊有教學視頻專區，在那找找吧。

⑵ 我發現工筆畫的線稿是濃墨勾勒而成，線的顏色很濃重，但是作品完成後，線變的不是那麼濃重了

這是因為紙和墨色的對比關系發生了變化的緣故。
當你勾勒完成，與墨色線條形成對比關系的是一張白色的紙。當你完成這張工筆畫後，與墨色形成對比的關系已發生了變化。舉個例子：剛勾勒完成時，墨色線條與白紙的對比度為10:1；當你畫完這張畫後，由於白紙上增加了很多內容，墨色線條周邊的白紙已呈灰色調，這時的對比度已減至10:6，對比度減弱了，那肯定黑白對比度就不如前面強烈了。
以上僅從對比關繫上解釋這種濃淡發生變化的視覺原因。當然，如果你買到了假墨，不屬此論。

⑶ 工筆國畫的繪畫步驟和方法

1、工筆畫的方法：白描、皴擦、點、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、統染、碰染、接染、平塗、烘染、皴染、擦、反襯、水注色法、點蕊

2、工筆國畫的繪畫步驟如下：

（一）起稿和勾線

工筆重彩落墨之後很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細准確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的色調來決定。譬如：白色或淡色淺色畫墨線要淺，重色畫與質地堅硬的物象墨色要深。如枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色（焦 濃 淡 重 清）

勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之粉要根據物質質感用筆。一張好的白描也是一張好畫。

最後，題款 蓋章，一幅畫才算完成。

(3)工筆牡丹線稿擴展閱讀

白描：以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。

皴擦：繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。

染法：有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月雲雪邊多用。

點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。

撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。

褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。

分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。

罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。

統染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。

碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然後在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。

接染：用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。

平塗：塗時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順塗，不要來回塗抹。平塗的方法，除單獨使用外，還用於打底色，襯托、罩染等方面。

烘染：為了突出某些主題或表現一些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。

皴染、擦染：就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。

反襯：在渲染過程中用顏色從紙或絹的背後襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。

水注色法：多用於石頭和樹干。先用墨染出石頭或樹乾的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未乾時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。

點蕊：點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。

⑷ 工筆畫要用什麼工具最好

繪制工筆畫工具：
1、筆：主要分底色筆、染色筆、勾線筆三部分。筆者常用的底色筆有五寸、二寸、寸半底紋筆，底紋筆要求全為羊毫所制，筆鋒柔軟蓄水能力強，主要用來平塗底色。染色筆方面我一般都是採用大白雲，其中填色的大白雲要求狼毫成分略少一些（純羊毫也可），色易填潤。染色的大白雲則選擇稍硬一些的，色易拖開。在勾線筆的選擇上，勾勒花頭和葉子我一般採用定製的長鋒兔尖美工描筆，勾線時既可婉轉自如又不失輕盈靈動。勾花用新筆，勾葉可用稍舊一點的筆，因筆中含膠漸多，筆鋒較之新筆硬朗不少，很適合表現葉子的質感。繪制牡丹還要准備一根小號的狼毫筆，主要用來勾勒山石、枝幹，局部填色之用。一支短鋒的狼毫紅圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢這些細微處的設色都需要用小筆繪制才方便。需要注意的是，設色用的大白雲要多配幾支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相對應的筆。
2、墨：工筆畫的繪制中主要用有光澤的油煙墨。烏黑而無光澤的松煙墨染色易臟，慎用。市場上出售的各類瓶裝書畫用墨汁因攜帶和使用都比較方便，用來繪制工筆也挺不錯。我常用一得閣墨汁，顆粒比較細膩，色彩上也能滿足墨分五彩的要求，推薦初學的朋友使用。
3、顏料：工筆畫繪制所採用的顏料主要是傳統的國畫顏色。其中屬水色的有藤黃、花青、曙紅、胭脂等，屬石色的有赭石、朱磦、石青、石綠、硃砂等，還有近年來新開發的化學合成國畫顏料酞青藍、玫瑰紅、翡翠綠、桔黃、焦茶也都可和傳統國畫顏料結合使用。水彩顏料因色澤鮮艷，在國畫繪制中也可使用，但是要注意使用優質的才好，劣質的水彩顏料很容易褪色，不利於作品的長期保存。水粉顏料因為含膠較少，裝裱時候很容易跑色，不推薦使用。
4、膠礬：膠、礬在工筆繪制中也是經常用到的。膠和礬主要用來固定畫面的色彩，尤其是在打了石色為底的畫面上，膠礬更是必不可少。即使是用水色來染色的部分，一般染過4、5遍以後，也要用膠礬水來固定一下，這樣繼續染的時候底色才不會上翻。膠一般常能買到的就是明膠，日本的鹿膠雖然透明度較高較好用，但是一是不好買，再有就是稍貴。礬則就是通常用來凈化水的明礬，和膠一樣，在一般的化工用品商店都可購得。需要注意的是，膠礬水配置的時候不可過濃，過濃的膠礬水刷過的宣紙很脆，很不吃色，後面的渲染就不好進行了，而且刷在顏色上也會起一層白霜，影響畫面效果。
5、紙：工筆繪制一般都是採用不滲水的熟宣。熟宣宜採用厚薄適宜的為上。過厚的紙張容易吃色，也不容易過稿。過薄的熟宣大面積渲染背景的時候容易漏礬，而且設色以後紙張很容易變形起皺，不利於後期的設色和復勾，含有雲母的熟宣勾線和上色都比較順滑，很好用。有條件和耐心的話最好能將紙張打濕以後裱在畫板上來繪制，勾線、設色都會順利許多。
6、調色碟：工筆和寫意不一樣，隨用隨調的情況較少遇到，都是預先在小碟子中調和好將要用到的色彩。市面上出售的5個一套的瓷色碟很合用。大的白色瓷碟也要准備幾個，大面積設色時會用到。
7、筆洗：國畫專用的筆洗一大一小各買一個。大的專門用來洗筆，小的專門用來染色。普通的廣口玻璃瓶也可。
8、鎮紙：普通硬木質、石質鎮紙都可以。
9、墊手：一塊潔凈能吸水的白布，天熱的時候用來墊在身體接觸紙面的部分，免得汗水弄臟畫面。
10、電吹風：商店出售的普通吹風，可加快畫面色彩乾燥的速度。
四、關於技巧 在著手繪制之前，我們很有必要明白工筆畫的一些基礎知識，尤其是工筆畫的用線和基本染法。 工筆畫中，線條是骨架，也是靈魂，更是中國畫中筆情墨趣的重要體現。線條的提高幾乎沒有什麼捷徑，主要是靠多加練習。對初學者來說，最起碼要能做到：粗細均勻、線條流暢、轉折自如、八方行筆無礙。到了後期，線條還要講究彈性、力度、節奏、空間、虛實、質感等方面的變化，這里限於篇幅就不再多談了。下面我們主要是來談談工筆畫的基本染法和相關的幾條重要技法。
1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特徵。「雙勾」就是物體的體現是靠「線條勾勒」而出的意思（原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出，稱為「雙鉤」）。 如本圖所示竹葉即為雙鉤描繪。不管是竹葉還是竹竿，都是沿著外緣勾線塑造形體而成。
2、平塗：在一定范圍內均勻填塗某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平塗。工筆畫的基礎技巧之一。

⑸ 工筆畫入門步驟

牡丹工筆畫-示範：

1、選好線稿，畫工筆畫的線稿的選取是十分重要的，初學者在可以我的專欄裡面還是網上等找到自己喜歡的線稿，這是第一步，畫自己喜歡的工筆畫，選好線稿之後就是畫線稿。

⑹ 工筆畫的步驟及詳細過程

我是畫工筆的，一般初學者都是從勾線開始，線稿可以在網上、書店裡找，如果你有本事，也可以用一種特質的光滑的塑料紙或者是絹（一般像大型書城、美術工具點、國畫店有賣），按照線條描下後拿去復印店復印。
染色一般有平染、分染兩種，平染是直接塗上顏色（工筆不像寫意，一般顏料一定要塗在線條范圍內）。分染是先用墨（也可以是彩色，視情況而定）按照物體的明暗深淺，用兩支筆，一隻蘸墨，一隻保持干凈，先用墨筆在深處畫點或線，然後用干凈的筆染開（這個過程很復雜，很難說明白，畫多了就能保持染得干凈而且沒超出范圍）。
上面只是我的一部分經驗，我建議你去買幾本書看看，我一般是看天津楊柳青畫社和榮寶齋的書，都很不錯的說。
還有問題的話，HI我。
以上純手打，如有復制，定為山寨。

⑺ 工筆畫上色的步驟

鳥類著色法（八哥、山雀）

步驟一：

濃墨勾輪廓。

(7)工筆牡丹線稿擴展閱讀

歷史

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。

又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」

工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。

絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」

工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果，如陳之佛所作秋艷圖。

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。

在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。

明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。 清 慵訥居士 《咫聞錄·秘戲圖》：「 關中 馬振 ，近時畫家之著名也，善工筆。

一時風氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而 馬振 之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態。」 黃賓鴻 《古畫徵·明畫尚簡之筆》：「言 明 畫之工筆者，必稱 仇實父 。」 秦牧 《藝海拾貝·粗獷與細膩》：「偶然翻閱齊白石的畫冊，從裡面一些粗獷的意筆和精細的工筆相結合的畫幅中，得到了很大的啟示。」

參考資料來源：網路-工筆畫

⑻ 美術工筆畫需要什麼樣的顏料和畫具，一般步驟是怎樣的

需要畫國畫的水粉顏料，宣紙，勾線筆（小狼毫毛筆），HB，2B鉛筆，畫板,小白雲筆2支.
一般選用狼毫類細而尖的筆
（1）筆 工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條，中間部分是硬而挺的毛：大白雲、大紅毛。
（2）板刷類 工筆畫經常需要塗底色，因為它外層是羊毫，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆、中白雲。
（3）染色筆 常用的染色筆有。其性能是不滲水、小紅毛、葉筋筆、狼圭，或做大面積的平塗和渲染。純羊毫筆過於軟，白雲筆較好。
（4）熟宣紙或是熟絹、紫圭等等、小白雲和其他軟毫毛筆，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成，一般不太好用，因此既能含水分又有彈性。常用的筆有衣紋筆、蟹爪.
步驟；畫稿；刷底色：葉筋筆，衣紋筆或其他勾線筆；大小羊毫等，多個小白瓷盤用於調色；裱畫，紙鎮；過稿
（1）筆 工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色筆 常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。 （3）板刷類 工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。 （4）熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。
需要畫國畫的水粉顏料，宣紙，勾線筆（小狼毫毛筆），HB，2B鉛筆，畫板或者桌面都行，看你畫的大小，定位好要畫的畫面大小尺寸，在用鉛筆在紙上畫出圖案，最後在填色就行了
需要工具：
筆類：勾線筆大中小號1~3支；上色毛筆依色調1~3隻，渲染毛筆最少2支；點白毛筆1支（花鳥畫必需）；排筆或排刷1支，用來渲染大面積背景；
顏料：國畫顏料一盒；墨汁一盒
其他：筆洗一個，色碟若干，最好有蓋子。噴壺一個。大畫板一塊，畫有多大畫板就得更大。漿糊一瓶。
材質：熟宣一張；生宣若干

1、確實畫稿之後，按照線條粗細選擇不同型號的勾線筆，把線稿描在熟宣上，晾乾。
2、選擇柔韌的生宣，要那種濕了以後不會起毛的裝裱用的，裁成畫稿大小，放在畫板上，一邊噴濕一邊用排刷刷平，使它平貼在畫板上，下方不能有摺痕和氣泡。
3、趁2未乾時，將1的畫稿貼在2上，噴濕然後用排刷刷平服貼，下方同樣不能有摺痕和氣泡，完成之後，用剩餘的紙裁成紙條，刷漿糊把四邊貼平。用漿糊是因為它幹了之後不會收縮，不會使紙張產生褶皺。放在陰涼處晾乾。這一步不用擔心線稿濕了會花，只要墨汁干透了並且你用的是真貨。
4、晾乾之後就可以開始上色了。以花為例，一般都是上色筆蘸調好的顏料在花瓣根部上色，在顏色沒干時迅速用渲染筆蘸清水把顏色暈開，製造自然的深淺過渡，具體還是要根據畫面的內容來決定，最後在花瓣的邊上用純白提一下，用的點白筆，一般這支筆不作別的用，怕污染最後這一點白色。
5、畫面完成後，落款，加硃砂印
材料：勾線筆，國畫顏料，熟宣，羊毫筆
步驟：先勾線，再暈染，一層又一層上色
工筆畫亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。
工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

⑼ 拿鉛筆畫工筆畫線稿用哪種紙

如果你只是保留個線稿樣本，可以用素描紙，或者更易於保存的紙張。如果你要畫畫，畫工筆畫，一定要在熟宣或者熟絹上畫，最好別用鉛筆，可以用較細的木炭條或炭筆，鉛筆畫了會產生反光，影像畫面效果的。

⑽ 怎麼畫阿卡迪獸

臨摹出阿卡迪獸的線條即可
線稿是一幅畫成功的基礎，好的線稿是非常重要的，很多初學者對線稿並不是十分重視，其實這是非常錯誤的，初學者畫工筆畫，線稿是必須學習的。
線稿是一幅畫成功的基礎，初學者初始學畫時就能臨摹一些好的線稿，對以後畫工筆畫有著至關重要的作用