牡丹亭水墨畫
A. 吉承的作品都有哪些啊
2015SS竹霧
2014年10月，著名設計師品牌JICHENG在上海時裝周上發布最新2015春夏《竹霧》系列。本系列靈感來自於清靈素雅的竹節元素，設計師吉承首次將竹節線條運用到作品中。整場秀的妝發造型上相比於以往的春夏風格，別致的發型搭配光透裸妝呈現出了別具一格的摩登酷感與精緻格調。今季的竹霧系列將偏重於多元化及時髦化，注重奢華感細節元素的融入，將反光運動材質以高定的手法來演繹，讓中國元素與潮流以跳躍的方式切換重塑，彰顯出別具一格的摩登酷感與精緻格調，竹霧系列的到來再次展示了一場生動震撼的藝術境界。
2014FW鶴影
2014年4月10日下午，著名設計師品牌 JICHENG在上海時裝周上發布最新2014秋冬《鶴影》系列。本系列靈感源自於光線透過仙鶴後折射出的優美而靈動的影態圖騰，用獨特的藝術視野詮釋中國文化，特別打造了一個充滿浪漫與藝術色彩的主題系列女裝，以全新的風姿再一次震撼時尚界。[4]
本季，設計師吉承讓中國文化中倍受崇拜的圖騰物之一的仙鶴登上了世界舞台，鶴影系列的最大亮點是吉承巧妙運用了以水墨畫效果為點晴之作的鶴影形象，及羽毛的豐富紋理為主要線索，在設計中通過摩登的黑白反轉片的效果將圖型變化，輕描丹砂紅的細節點綴領口或袖口，以立體裁剪而自由舒適的簡約廓型為主，整個系列倡導簡約精緻的實穿主義，打造獨立而優雅的現代女性新形象。
2014SS牡丹亭
2013年 9月16日，吉承第四次亮相倫敦時裝周，發布2014春夏高級成衣系列《牡丹亭》。雅詩蘭黛作為獨家彩妝支持，傾情打造了此次新系列的唯美妝容。吉承2014春夏系列「牡丹亭」，靈感來源於中國傳統崑曲牡丹亭。整個系列，宛若一場經典絕美的愛情篇章，彌漫著浪漫唯美的氣息，黛綠青玉胭脂的色彩運用，描繪出一幅芳菲的春色美景。而在面料及剪裁上處處滲透著現代氣息：精細的立體綉花、炫麗的闊形腰封，創新的多層約克褶，在傳統與現代之間，2014牡丹亭系列將傳統錦衣的嫵媚香艷與現代時裝的摩登結合得美輪美奐，奢華驚艷。[6]
2013年9月，吉承與雅詩蘭黛攜手合作，隆重推出2014年春夏高級系列時裝版微電影《牡丹亭》，力邀歌手黃齡出演女主角杜麗娘。這是吉承第一次以動態的視聽感官語言來呈現其服裝作品，以較直觀和立體的方式表現更多衣服的細節。
2013秋冬魚聊
2013年2月，吉承第三次來到倫敦時裝周，為歐洲帶來充滿東方情調的2013秋冬《魚聊》系列。南海出鮫綃紗，泉室潛織。一名龍紗，其價百餘金。以為服，入水不濡——《述異記》(南朝) 本季的服裝從中國水墨畫以及神話中汲取靈感，展現魚的靈動飄逸之感，無論在妝容還是面料的處理上都體現出「魚」的感覺，模特們化身中國傳統神話中的「鮫人」，在T台上娉婷漫步。「鮫人泣珠」的故事，想必大家已經耳熟能詳，本季《魚聊》系列中，雅詩蘭黛中國資深創意總監Vincent Xu精心打造的妝容則是採用亮片製造出流光溢彩的效果，作為壓軸出場的知名女星王珞丹更是以「紅鱗唇妝」令全場攝像機為之瘋狂。
2013春夏茶經
2012年9月15日下午，吉承在倫敦時裝周的FREEMANS』 HALL, COVENT GARDEN再一次傾力呈現了 Ji Cheng 2013春夏高級成衣《茶經》系列。這是吉承繼今年二月首次在倫敦時裝周發布秀之後，第二次攜她的新季作品亮相國際時裝周舞台，同時發布秀上的30套《茶經》系列服飾還將在巴黎時裝周的Showroom中展出，面向更多的一流國際時尚買手的定購和挑選。本次主題為《茶經》的高級成衣發布秀，靈感亦歸元於設計師對時尚色彩的敏銳洞察力，感悟中國乃至世界茶文化對人們生活和行為的深遠影響，以及她對於高級成衣服飾的多種現代工藝和製作手法的熟練運用。
2012秋冬禪悟
2012年2月21日，吉承在倫敦時裝周的FREEMANS' HALL, COVENT GARDEN傾力呈現了 JiCheng 2012秋冬高級成衣系列《禪悟》。這是吉承首次次在倫敦時裝周上作為一個中國設計師呈現給國際時尚人士的摩登中國感覺的絕美盛宴。
本次主題為「禪悟」的高級成衣發布會靈禪意是思維修不是思想，而是用心在方法上不斷地觀照，每次一離開方法就再回到方法，使自己繫念於方法。把散亂的心念變成能夠集中，然後再達到心念的前後統一，如果能更進一步把統一的定心破除、揚棄，出現的就是無我和無心的境界。中國美的意境在於亦靜亦動，以意達義。設計通過易於和自然糅合的袈裟色調，點綴摩登的熒光綠及純粹的硃砂紅，流暢的立裁線條垂盪疊加，佛家意境悠然而出。
B. 中國最有名的花為什麼是梅花
1、春落梅枝頭。古人說，梅具四德，初生蕊為元，開花為亨，結子為利，成熟為貞。後人又有另一種說法：梅花五瓣，是五福的象徵。一是快樂，二是幸福，三是長壽，四是順利，五是我們最希望的和平。梅花的五片花瓣，分別象徵著吉祥。 2、梅常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵，陳志歲微型詩《梅花》這樣寫道：「為使與嚴寒搏鬥之儔儕堅持下去，便把春消息透露給人。」梅花是歲寒三友之一，花中四君子之首。自古以來，人們都贊美它的傲雪精神，它的孤獨的不與百花爭春的高潔的美。所以，她象徵： 一、隱者高士 ——疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏 二、霜美人、雪美人、冷美人 ——家住寒溪曲，梅花雜暖春，學妝如小女，聚笑發丹唇 三、高風亮節的人 ——天然根性異，萬物盡難陪。自古承春早，嚴冬斗雪開 3、梅花是中華民族的精神象徵，具有強大而普遍的感染力和推動力。梅花象徵堅韌不拔，百折不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。民間傳說別的花都是春天才開，它卻不一樣，愈是寒冷，愈是風欺雪壓，花開得愈精神，愈秀氣。其中有一首古詩是這么寫的：牆角數枝梅， 凌寒獨自開。 遙知不是雪 ，為有暗香來。它是我們中華民族最有骨氣的花！幾千年來，它那迎雪吐艷，凌寒飄香，鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節鼓勵了一代又一代中國人不畏艱險，奮勇開拓，創造了優秀的生活與文明。有人認為，梅的品格與氣節幾乎寫意了我們「龍的傳人」的精神面貌。全國上至顯達，下至布衣，幾千年來對梅花深愛有加。「文學藝術史上，梅詩、梅畫數量之多，足以令任何一種花卉都望塵莫及。」 梅花高風亮節。二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩綠，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期獨早，「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春。」被譽為花魁。「遙知不是雪，唯有暗香來」的崇高品格和堅貞氣節，象徵我們龍的傳人之精神。松，竹，梅花被稱為「歲寒三友」梅花培植起於商代，距今已有近四千年歷史。梅是花中壽星，我國不少地區尚有千年古梅，湖北黃梅縣有株一千六百多歲的晉梅，至今還在歲歲作花。梅花在人們心目中斗雪吐艷，凌寒留香，鐵骨冰心，高風亮節的形象，鼓勵著人們自強不息，堅韌不拔地去迎接春的到來。
C. 有哪些自由度高的古風手游比較好玩
驚夢【ios】
《驚夢》是網易首款古風解密游戲，改編自中國古典凄美愛情傳說《牡丹亭》。打開游戲，畫面十分驚艷，隱隱有種現代與古風完美交融、交相輝映的感覺。配上若有若無，緩慢卻又動聽的古箏，這個游戲給人的第一印象簡直不能更好。
《愛蓮說》 不染污泥的尋憶之旅
看到這名字不要以為這又是一款填字游戲，實際上是一款動作解謎游戲。游戲以一個失憶小男孩來展開故事，而過程就是採集場景中的蓮花，通過攀爬和推動石塊即可採集到頂上的蓮華。
《愛蓮說》的簡約畫面和玩法讓人回想起了《紀念碑谷》，雖說兩款游戲看起來並不相干，但是帶來的游戲體驗卻有幾分相似，清新的畫面和惱人的解謎元素都是兩款游戲的共同點。若是喜歡解謎冒險的玩家，那這一款《愛蓮說》相信能夠滿足你的解謎慾望。
鯉
清澈的池塘，上邊還浮著幾片荷葉，一進入游戲，就像進入了一個色彩斑斕的童話世界。《鯉》的畫面鮮艷明快，光影效果精緻。一般來說，中國風的游戲都容易陷入水墨風的陰郁風格里，但是《鯉》卻跳出了這個怪圈，游戲的畫面反而充滿了童趣，鮮亮的畫面給人輕松愉悅的感覺。
說劍
劍在武俠世界中象徵著君子的剛正不阿，也不斷見證著佩劍主人經歷的腥風血雨，每一把名劍都有自己的故事——本周，由心動游戲製作發行的《說劍》（The Swords）就為玩家帶來了五段與劍有關的塵封往事，在漫天刀光劍影背後，我們清清楚楚的看到了大氣磅礴的俠義精神。
《蒲公英說》
帶有一點物理知識的游戲，這是一款物理解謎玩法的中國古韻獨立游戲，由一名畢業於美國的中國留學生獨立完成，從頭到尾都散發著一股文藝氣息。
游戲的主要任務就是為蒲公英傳播種子，讓其飄落到一個個荒蕪的大陸之上，為世界增添生機和活力。
玩家輕輕滑動蒲公英之後種子就會朝著玩家手指滑動的方向飄去，然而落點是不確定的因素。。
《墨染》
這款游戲的主題是模擬中國水墨畫風格的蓮池金魚，畫面非常有質感，每一關都做成了一幅畫。
畫上，金魚在荷葉間游動，池水隨著指尖的動作泛起一圈圈漣漪。
雖然金魚的造型有點生硬，但製作組還是很細心地給魚身上加了一圈墨染特效，穿過墨線時有墨色散開漸漸淡去的動態效果，效果非常驚艷。
《歲月紀》
這是一款中國風的音樂游戲，畫面美得不要不要的！池光花影的天籟之聲，品味自然的和諧韻律，醉心醉人吶。
游戲以 24 節氣為主題，但游戲中只有 12 個節氣，12 個關卡。根據每個節氣的不同，每個關切的設計都各有其特色。在四級輪回中，玩家們可以品味大自然的和諧韻律。
這款游戲給人的感覺就是非常靜謐、非常古色古香。
《夢浮燈》
《夢浮燈》本質上是一款文字冒險游戲，乙女向手游必不可少的換裝系統也是本作的主打，加上糖醋排骨、天韻曉曉、冷泉夜月、森中人、大白、Petboy等一系列國內知名CV為游戲傾力獻聲，相信一定能讓女性玩家歡呼雀躍。
大概是為了吸引女性玩家，《夢浮燈》多少帶有點瑪麗蘇的元素，游戲講述了誤入陰曹地府的女主角一不小心燒掉了閻王殿的生死簿，本是滔天大罪但閻王並沒有怪罪女主(果然是主角光環)，並讓她前往幽都暫居，期間將邂逅9位男主角，並開啟一段養成之旅。
D. 牡丹亭的相關評論
白先勇青春版《牡丹亭》——傾倒眾生
文擊節而歌
奼紫嫣紅的5月，白先勇先生攜著他後半生鍾愛所系的《牡丹亭》第四度進京，能容納約3000人的北展劇場，11日的上本演出再次爆滿，更巧的是，這正是白先生青春版《牡丹亭》的第100場演出。
人海中的我偷偷觀察了一下，30歲以下的年輕人要佔到80%，更青春的學生要佔到50%；還有呢，多是女同胞們三五成群地結伴而來，男同胞們大多身邊都伴著佳人一道兒的。
白先生力挽狂瀾，在崑曲年輕一輩傳繼無力的情況下，策劃的青春版讓中國最美的古典戲劇再次大放異彩，演繹古典美的，年輕化，欣賞古典美的，年輕化，深蘊古典美學的崑曲，也年輕化。所謂青春版，大抵意義在此？
——驚鴻一現湯顯祖
天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎!夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。……第雲理之所必無，安知情之所必有耶!
青春版的《牡丹亭》中，這段點睛之筆竟然由湯顯祖本人上場演繹，一現驚鴻啊！此段演完，湯先生轉身對著觀眾，負手長立，舞台的燈光逐漸黯淡下去，於昏黃之中慨然長立的湯先生，此時竟生了些仙氣氤氳的味道!
——清心玉映杜麗娘
看牡丹亭之前，在網上搜索資料，聽得許許多多的人說華文漪的扮相最美。
現場沈豐英飾演的麗娘之美，是讓我愛極了的。由於坐在25排，麗娘的美，是近觀不成的了。於遠觀之中，那略略低眉頷首的羞澀姿態，那微微上揚的萬分淑儀的嘴角，那水袖輕揮的盈盈身段，那柔弱細軟又聲聲含情的聲段，一個端美淑儀、清心玉映，溫柔似水又內心炙熱濃烈的宋代大家閨秀，就這樣把我們帶進了她生生死死的愛情神話里。
如果要細細評論麗娘之美，首先應是眉目含情之美，禮教森嚴的杜太守百般嚴苛教導出的女兒，舉手投足、張口閉口間須得極盡大家閨秀的風范，而麗娘情深如此，這扇心靈的窗戶，擋也擋不住滿眼的情。我還細細看了麗娘的劇照，每一張和柳生的對視中，均止不住深情。麗娘之美，其次在於聲音之美。柔若無骨，千回百轉。恰如絲絲裊裊的煙，我生生聽出了幾許纏綿。
在此之前，聽過張繼青、華文漪版本的，甚至梅蘭芳的錄音，若論華麗和豐富之美，若論滄桑之美，若論婉轉之美，大師們勝過一籌。可大師們演繹麗娘之時，都已「青春不再」，我們聽得出的唱腔之外的韻味，也得於豐實盈厚的歲月沉澱。沈豐英版的麗娘，以青春年少之身演繹牡丹般嬌艷正濃之人，多了許多青春柔美的味道。這種青春，有些逼人地真實，甚至閉上眼眸，耳中絲絲婉轉，恍然以為不在今世，而在宋代了。
——舞台、服裝及音樂之美
首先狂贊青春版的服裝設計，全是古色古香、水墨淡雅的風格，尤其是麗娘和花神的服裝。狂贊服裝和美術設計——著名電影導演王童，據說花神服裝上的圖案都是他用畫筆一筆一筆地畫上去的。我睜大了眼睛，貌似覺得那是巧奪天工的蘇州刺綉(後來證實確實是啊)，你想想看，或濃艷、或秀雅的牡丹、杜鵑、梅花、百合、墨蘭等等不同花色，栩栩落在柔白細軟的絲質綉服上，那是何等的綺麗、古雅啊。(哭啊，好多圖貼不上來，回頭再找補吧)
《牡丹亭》的舞台十分古典、寫意。昨天花神出場的兩段很是經典啊，分別是驚夢和離魂那兩出。驚夢那出，十位花神姐姐在幾位花神哥哥的引領下，分作兩路，悠然出場，花神們蓮步輕移，裙裾生風，裙擺若水波般靈動，披風隨之飄飄揚揚,又有激情壯美的音樂想起，當時不禁想大呼：神仙姐姐啊!。「離魂」一場戲，杜麗娘在花神的簇擁之下，身披曳地的紅色大斗篷，慢慢走向舞台深處。漸行漸遠的杜麗娘手拈一枝梅花，驀然回眸之際，音樂響，黑幕之上一束亮光，攝人心魄之美啊!
——爭議
盡管白先生的牡丹亭遭到南北一些傳統崑曲藝術家的非議，認為青春版的主演的身段唱腔尚需錘煉，認為以短短一年的時間排練整整一本戲，實在有粗製濫造之嫌疑，老先生們忽略了，在美輪美奐的崑曲藝術的生存和極端高雅之間應該如何擇？當大眾開始為古典美而震撼的時候，崑曲回春的時候也到了。
——完結篇
「美的東西，人人都會喜歡」，國學的美，崑曲的美，使國人的自信力被西方文化沖擊的四處逸散的時候，似乎又慢慢凝聚起來。前兩天還跟人爭論文化復興的問題，國學回暖，崑曲回春，我們的文化復興還有多遠呢?
E. 紅樓夢十四支曲寓指什麼
〖紅樓夢引子〗開辟鴻蒙，誰為情種？都只為風月情濃。趁著這奈何天，傷懷日，寂寥時，試遣愚衷。因此上，演出這懷金悼玉的《紅樓夢》。
這是《紅樓夢》十二支曲的一首序曲，它引出十二支曲子，同時也是這十二支曲的總括和提示。這首序曲交代了《紅樓夢》的起緣。在這里，作者曹雪芹是以警幻仙子的口氣，借風月之情來抒發他的「愚衷」。誠然，曹雪芹在《紅樓夢》中寫了「風月情濃」，表現了寶、黛之間的愛情。但是，這種愛情非「才子佳人」式的愛情，而是建築在對封建禮教叛逆的基礎上的純潔的愛情。因此，「悲金悼玉」既不是什麼「色空幻境」的描寫，也不是什麼「情場懺悔」之作，而是通過青年男女悲歡離合的愛情故事，來表現封建社會末世之「天」這樣一個深刻的主題，派遣作者的「愚衷」，這個「愚衷」就是作者意想補「天」而無法可補的思想矛盾。
〖終身誤〗寶黛釵三人的糾葛:都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。空對著，山中高士晶瑩雪；終不忘，世外仙姝寂寞林。嘆人間，美中不足今方信。縱然是齊眉舉案，到底意難平。
此曲以賈寶玉的口氣詠林黛玉和薛寶釵「金玉良姻」與「晶瑩雪」指的是薛寶釵。因為，她有金瑣寶玉有通靈寶玉而「雪」就是「薛」。「木石前盟」和「寂寞林」指的是林黛玉。因寶玉前身為玉石，林黛玉前身為絳珠草。
〖枉凝眉〗寶黛：一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。若說沒奇緣，今生偏又遇著他，若說有奇緣，如何心事終虛化？一個枉自嗟呀，一個空勞牽掛。一個是水中月，一個是鏡中花。想眼中能有多少淚珠兒，怎經得秋流到冬盡，春流到夏！
此為寶黛，林黛玉為「閬苑仙葩」，賈寶玉為「美玉無瑕」，「若說沒奇緣，今生偏又遇著他」中的「又」點出了寶黛二人前世兩者便已相遇過，即赤霞宮神瑛侍者與三生石畔的絳珠草之間的甘露之惠，所以今生便是第二次，自然是「又」，且因性格使然，所以就算知道，也不曾互述愛意，還有兩人受倫理束縛無法在一起，所以是「一個枉自嗟啊，一個空勞牽掛。一個是水中月，一個是鏡中花。」前句乃性格；後句乃社會，水中的月亮和鏡中的鮮花都是虛幻的就如他們的愛情。而甘露之惠，還淚之說和最後一句話相對「想眼中能有多少淚珠兒，怎禁得秋流到冬，春流到夏！」
〖恨無常〗賈元春：喜榮華正好，恨無常又到。眼睜睜，把萬事全拋。盪悠悠，把芳魂消耗。望家鄉，路遠山高。故向爹娘夢里相尋告：兒命已入黃泉，天倫呵，須要退步抽身早！
〖分骨肉〗賈探春：一帆風雨路三千，把骨肉家園齊來拋閃。恐哭損殘年，告爹娘，休把兒懸念。自古窮通皆有定，離合豈無緣？從今分兩地，各自保平安。奴去也，莫牽連。
〖樂中悲〗史湘雲：襁褓中，父母嘆雙亡。縱居那綺羅叢，誰知嬌養？幸生來，英豪闊大寬宏量，從未將兒女私情略縈心上。好一似，霽月光風耀玉堂。廝配得才貌仙郎，博得個地久天長，准折得幼年時坎坷形狀。終久是雲散高唐，水涸湘江。這是塵寰中消長數應當，何必枉悲傷！
〖世難容〗妙玉：氣質美如蘭，才華阜比仙。天生成孤癖人皆罕。你道是啖肉食腥膻，視綺羅俗厭，卻不知太高人愈妒，過潔世同嫌。可嘆這，青燈古殿人將老，辜負了，紅粉朱樓春色闌。到頭來，依舊是風塵骯臟違心願。好一似，無瑕白玉遭泥陷，又何須，王孫公子嘆無緣。
〖喜冤家〗賈迎春：中山狼，無情獸，全不念當日根由。一味的驕奢淫盪貪還構。覷著那，侯門艷質同蒲柳，作踐的，公府千金似下流。嘆芳魂艷魄，一載盪悠悠。
〖虛花悟〗賈惜春：將那三春看破，桃紅柳綠待如何？把這韶華打滅，覓那清淡天和。說什麼，天上夭桃盛，雲中杏蕊多。到頭來，誰把秋捱過？則看那，白楊村裡人嗚咽，青楓林下鬼吟哦。更兼著，連天衰草遮墳墓。這的是，昨貧今富人勞碌，春榮秋謝花折磨。似這般，生關死劫誰能躲？聞說道，西方寶樹喚婆娑，上結著長生果。
〖聰明累〗王熙鳳：機關算盡太聰明，反算了卿卿性命。生前心已碎，死後性空靈。家富人寧，終有個家亡人散各奔騰。枉費了，意懸懸半世心；好一似，盪悠悠三更夢。忽喇喇似大廈傾，昏慘慘似燈將盡。呀！一場歡喜忽悲辛。嘆人世，終難定！
〖留余慶〗賈巧姐：留余慶，留余慶，忽遇恩人，幸娘親，幸娘親，積得陰功。勸人生，濟困扶窮，休似俺那愛銀錢忘骨肉的狠舅奸兄！正是乘除加減，上有蒼穹。
〖晚韶華〗李紈：鏡里恩情，更那堪夢里功名！那美韶華去之何迅！再休提綉帳鴛衾。只這帶珠冠，披鳳襖，也抵不了無常性命。雖說是，人生莫受老來貧，也須要陰騭積兒孫。氣昂昂頭戴簪纓；光燦燦胸懸金印；威赫赫爵祿高登，威赫赫爵祿高登；昏慘慘黃泉路近。問古來將相可還存？也只是虛名兒與後人欽敬。
〖好事終〗秦可卿：畫梁春盡落香塵。擅風情，秉月貌，便是敗家的根本。箕裘頹墮皆從敬，家事消亡首罪寧。宿孽總因情。
〖收尾。飛鳥各投林〗為官的，家業凋零；富貴的，金銀散盡；有恩的，死裡逃生；無情的，分明報應。欠命的，命已還；欠淚的，淚已盡。冤冤相報實非輕，分離聚合皆前定。欲知命短問前生，老來富貴也真僥幸。看破的，遁入空門；痴迷的，枉送了性命。好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真干凈！
這支曲子是《紅樓夢十二曲》的總結，也是大觀園里眾多女子悲劇命運的概括。
這里寫到了十二個女子的各種生活遭遇、各種性格、各種結局。薛林二家，家業已經衰敗；賈家家資巨富，但已揮霍殆盡；巧姐臨難遇恩人，得以死裡逃生；妙玉冷眼看人世，落得身陷泥淖中；賈迎春抵債嫁給孫紹祖，被活活折磨而死；林黛玉叛逆封建禮教，為寶玉淚盡喪身。林黛玉因還淚而將淚流盡，於是「欲知命短問前生」；薛寶釵懷的孩子長大後甚是聰穎，當了官重振家業，所以「老來富貴也真僥幸。」。賈探春被迫避禍遠嫁；元春身封貴妃而不得善終；賈惜春看破紅塵，削發為尼，遁入空門；王熙鳳執迷不悟，機關算盡，結果卻送了性命。凡此種種，形形色色，全部各自分離。所以作者的結論就是：「好一似食盡鳥投林，落了白茫茫大地真干凈！」
F. 水墨畫戲曲人物牡丹亭寫的字什麼意思
《牡丹亭·驚夢》（湯顯祖）里一段戲詞：「則為你如花美眷，似水流年，是答兒閑尋遍，在幽閨自憐。「：柳夢梅說的是：（我）為了（找）你這位貌美如花，流年似水（指青春易逝，合在一起其實就是「年輕貌美」的意思）的眷侶啊，把這兒都平白找遍了，（哪知道）你卻在幽靜的深閨里獨自神傷呢。
G. 哪個昆劇團演的《牡丹亭》評價最高，最經典
肯定是 白先勇版本的~ 蘇州昆劇院的 青春版 最有味道 青春版《牡丹亭》由著名小說家白先勇改編，他對名著進行如此改編的初衷就是要讓高雅文化能夠雅俗共賞。青春版《牡丹亭》全部由年輕演員出演，符合劇中人物年齡形象。在不改變湯顯祖原著浪漫的前提下， 青春版牡丹亭 白先勇將新版本的《牡丹亭》提煉得更加精簡和富有趣味，符合年輕人的欣賞習慣。 劇組主創人員： 白先勇 汪世瑜 張繼青 王童 任永新 曾詠霓 林克華 白先勇創作理念 這是我第三次參加製作崑曲《牡丹亭》。明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎之作《牡丹亭》是傳奇中的國色天香花中之後，五十五折的劇本，架構恢宏，劇情曲折，上兩次演出，只見一斑，編演一出呈現全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想，這回由蘇州昆劇院演出的青春版《牡丹亭》，讓我終於圓夢。 這次我也參加了刪編劇本的工作，我和編劇小組的其他成員認認真真琢磨了五個月，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，三天連台演完，從第一出 標目 演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。 《牡丹亭》的主題在於一個「情」字，我們的劇本也就貼近湯顯祖「情至」、「情真」、「情深」的理念來發展：第一本啟蒙於「夢中情」，第二本轉折為「人鬼情 」，第三本歸結到「人間情」。湯顯祖筆下的「天下第一有情人」杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，終於返回人間，與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮贊，愛情可以超越生死，沖破禮教，感動冥府、朝廷，得到最後勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的「尋情記」，上承《西廂》，下啟《紅 青春版牡丹亭 樓》，是中國浪漫文學傳統中——座巍巍高峰。 一般《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘，以旦角表演為主。我們的劇本，還原湯顯祖原著精神，加強柳夢梅角色，生旦並重。因此， 拾畫 、 叫畫 這兩出經常演出的巾生代表作，我們捏成一折，做了適當的改編，更加凸顯其重要性，三十分鍾的獨角戲，將巾生表演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的經典摺子 驚夢 、 尋夢 旗鼓相當。湯顯祖筆下的柳夢梅遠不止於儒雅俊秀的「夢中情人」，亦是一介不畏權勢，敢與理教抗爭的傲骨書生。如此，我們的劇本生旦戲雙線發展，達到了對稱平衡之美。 老劇種的青春傳承 「案頭」的文學本編好後，還得經過「場上」表演的試驗。我們的總導演是有「巾生魁首」之譽的浙昆名演員汪世瑜，他有五十年的舞台經驗，由他逐出排演過後，幾經修改，我們的演出本終於定稿。 青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沉豐英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員屬於蘇州昆劇院的「小蘭花」班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉，但玉不琢不成器，於是我們大力敦請汪世瑜及江蘇省昆劇院飲譽中國崑曲界的「旦角祭酒」張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導並傳授。這也是製作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借著一出戲的排演，完成世代傳承的重要工作。 崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到傳承危機。民國初年，崑曲幾乎消失於中國舞台，幸虧有心人士在蘇州成立「崑曲傳習所」，訓練出一批「傳」字輩的優秀演員，日後成為二十世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世瑜、張繼青正是這些「傳」字輩老師傅親手調教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教於姚傳薌。而今「小蘭花」班的俞玖林拜師於汪世瑜門下，而沉豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了「傳」字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬於崑曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。(文/白先勇) 評論 白先勇青春版《牡丹亭》——傾倒眾生 文\擊節而歌 奼紫嫣紅的5月，白先勇先生攜著他後半生鍾愛所系的《牡丹亭》第四度進京，能容納約3000人的北展劇場，11日的上本演出再次爆滿，更巧的是，這正是白先生青春版《牡丹亭》的第100場演出。 人海中的我偷偷觀察了一下，30歲以下的年輕人要佔到80%，更青春的學生要佔到50%；還有呢，多是女同胞們三五成群地結伴而來，男同胞們大多身邊都伴著佳人一道兒的。 白先生力挽狂瀾，在崑曲年輕一輩傳繼無力的情況下，策劃的青春版讓中國最美的古典戲劇再次大放異彩，演繹古典美的，年輕化，欣賞古典美的，年輕化，深蘊古典美學的崑曲，也年輕化。所謂青春版，大抵意義在此？ ——驚鴻一現湯顯祖 天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎!夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。……第雲理之所必無，安知情之所必有耶! 青春版的《牡丹亭》中，這段點睛之筆竟然由湯顯祖本人上場演繹，一現驚鴻啊！此段演完，湯先生轉身對著觀眾，負手長立，舞台的燈光逐漸黯淡下去，於昏黃之中慨然長立的湯先生，此時竟生了些仙氣氤氳的味道! ——清心玉映杜麗娘 看牡丹亭之前，在網上搜索資料，聽得許許多多的人說華文漪的扮相最美。 現場沈豐英飾演的麗娘之美，是讓我愛極了的。由於坐在25排，麗娘的美，是近觀不成的了。於遠觀之中，那略略低眉頷首的羞澀姿態，那微微上揚的萬分淑儀的嘴角，那水袖輕揮的盈盈身段，那柔弱細軟又聲聲含情的聲段，一個端美淑儀、清心玉映，溫柔似水又內心炙熱濃烈的宋代大家閨秀，就這樣把我們帶進了她生生死死的愛情神話里。 如果要細細評論麗娘之美，首先應是眉目含情之美，禮教森嚴的杜太守百般嚴苛教導出的女兒，舉手投足、張口閉口間須得極盡大家閨秀的風范，而麗娘情深如此，這扇心靈的窗戶，擋也擋不住滿眼的情。我還細細看了麗娘的劇照，每一張和柳生的對視中，均止不住深情。麗娘之美，其次在於聲音之美。柔若無骨，千回百轉。恰如絲絲裊裊的煙，我生生聽出了幾許纏綿。 在此之前，聽過張繼青、華文漪版本的，甚至梅蘭芳的錄音，若論華麗和豐富之美，若論滄桑之美，若論婉轉之美，大師們勝過一籌。可大師們演繹麗娘之時，都已「青春不再」，我們聽得出的唱腔之外的韻味，也得於豐實盈厚的歲月沉澱。沈豐英版的麗娘，以青春年少之身演繹牡丹般嬌艷正濃之人，多了許多青春柔美的味道。這種青春，有些逼人地真實，甚至閉上眼眸，耳中絲絲婉轉，恍然以為不在今世，而在宋代了。 ——舞台、服裝及音樂之美 首先狂贊青春版的服裝設計，全是古色古香、水墨淡雅的風格，尤其是麗娘和花神的服裝。狂贊服裝和美術設計——著名電影導演王童，據說花神服裝上的圖案都是他用畫筆一筆一筆地畫上去的。我睜大了眼睛，貌似覺得那是巧奪天工的蘇州刺綉(更來證實確實是啊)，你想想看，或濃艷、或秀雅的牡丹、杜鵑、梅花、百合、墨蘭等等不同花色，栩栩落在柔白細軟的絲質綉服上，那是何等的綺麗、古雅啊。(哭啊，好多圖貼不上來，回頭再找補吧) 《牡丹亭》的舞台十分古典、寫意。昨天花神出場的兩段很是經典啊，分別是驚夢和離魂那兩出。驚夢那出，十位花神姐姐在幾位花神哥哥的引領下，分作兩路，悠然出場，花神們蓮步輕移，裙裾生風，裙擺若水波般靈動，披風隨之飄飄揚揚,又有激情壯美的音樂想起，當時不禁想大呼：神仙姐姐啊!。「離魂」一場戲，杜麗娘在花神的簇擁之下，身披曳地的紅色大斗篷，慢慢走向舞台深處。漸行漸遠的杜麗娘手拈一枝梅花，驀然回眸之際，音樂響，黑幕之上一束亮光，攝人心魄之美啊! ——爭議 盡管白先生的牡丹亭遭到南北一些傳統崑曲藝術家的非議，認為青春版的主演的身段唱腔尚需錘煉，認為以短短一年的時間排練整整一本戲，實在有粗製濫造之嫌疑，老先生們忽略了，在美輪美奐的崑曲藝術的生存和極端高雅之間應該如何擇？當大眾開始為古典美而震撼的時候，崑曲回春的時候也到了。 ——完結篇 「美的東西，人人都會喜歡」，國學的美，崑曲的美，使國人的自信力被西方文化沖擊的四處逸散的時候，似乎又慢慢凝聚起來。前兩天還跟人爭論文化復興的問題，現在國學回暖，崑曲回春，我們的文化復興還有多遠呢?
H. 雨打牡丹點點淚,墨染薔薇泣無聲 是什麼那個的詩！
牡丹--花中之王；
牡丹象徵榮華富貴
牡丹花 —— 富貴
學名： Paeonia suffruticosa Andr.
牡丹花大而艷麗，一向被人們視為富貴昌盛的象徵。傳說我國第一們女皇武則天灑後醉言，下令百花於降冬時節同時盛開，諸花不敢違抗，唯獨牡丹抗旨未放，顯示出堅貞的氣節，武則天一怒之下，將牡丹貶謫洛陽。牡丹卻因此贏得更多人的喜愛與贊賞。至今，洛陽的牡丹仍極富盛名。牡丹花色豐富，喻意不盡相同：
紅色的牡丹花：我將珍惜你的愛
粉色的牡丹花：相信我吧
白色的牡丹花；珍重你自己
《牡丹圖軸》是中國清代畫家蔣廷錫的國畫作品。該畫絹本墨筆，幅面98×50厘米，現藏於上海博物館。
蔣廷錫（1669年-1732年）江蘇常熟人。字揚孫，一字西君，號南沙、西谷、青桐居士，江蘇常熟人。康熙四十二年進士，雍正年間曾任禮部侍郎、戶部尚書、文華殿大學土、太子太傅等職，是清代中期重要的宮廷畫家之一。卒後謚文肅。中國清代畫家。擅長花鳥，以逸筆寫生，奇正率工，敷色暈墨，兼有一幅，能自然洽和，風神生動，得惲壽平韻味。點綴坡石，偶作蘭竹，亦具雅緻。曾畫過《塞外花卉》70種，被視為珍寶收藏於宮廷。
《牡丹圖軸》畫牡丹兩朵，清姿雅態，明潔秀美。花朵以淡墨隨意鉤描，花瓣層層舒展，頗為奪目。整幅畫清新灑脫，雖是逸筆之作，卻由寫生而得。左上角自題："庚戌春日仿沈啟南筆意，蔣廷錫。"庚戌為雍正八年即公元1730年，是作者晚年之作。
I. 查成語四個字水me丹青什麽意思呀！
水墨丹青。
水墨丹青我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱「丹青」。《漢書·蘇武傳》：「竹帛所載，丹青所畫。」杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：「丹青不知老將至，富貴於我如浮雲。」《晉書·顧愷之傳》：「尤善丹青。」
而水墨畫是中國畫的一種，指純用水墨所作之畫。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
中國畫中以墨色為主，以丹青色彩為輔，這樣的中國畫也稱為「水墨丹青畫」。
J. 良辰美景奈何天，欲語法茫然己忘言，慧眼拮來山水畫什麼意思
良辰美景奈何天，還有下半句：賞心樂事誰家院。出自湯顯祖《牡丹亭》，意思是：這優美的景色美好的時光,讓我怎樣面對, 那讓人快樂的事情正在誰家的院子裡面上演?
奈何天：令人無可奈何的時光。表示百無聊賴的思緒。
欲語法茫然已忘言，可以拆為「欲語法，忙完已忘言」
意思：本想把自己領悟的「法」說出來，說明白，但茫然之間，又感到無法用語言表達，當然，也無須用言語表達。
作者從「欲言」到「忘言」，這也是一種新的境界。
慧眼拮來山水畫。慧眼，一般為佛教語。五眼之一，指二乘的智慧之目。亦泛指能照見實相的智慧。慧眼又稱靈眼，其來源於印度教濕婆神的巨大慧眼，可以洞察凡間一切。
拮來，是動詞，也就是拿來、拾得的意思。
整句話則是陳述句，大意為：用充滿智慧，洞察實相的慧眼，尋見、獲得世間的美好（也可指佛法）