彩繪百合

⑴ 背景牆牆體彩繪百合花

有一個個性創意的手繪牆（牆體彩繪）畫充分體現出了一個家庭的品味風格。而這種風格並不局限於家裡的某個方位，像卧室、餐廳、甚至衛生間都能夠挑選。不過在打造手繪牆（牆體彩繪）的時候還有一些要點是需要咱們去注意的。

1、手繪牆（牆體彩繪）的圖畫和顏色要遵守整體規劃個性。

比方您家是中式個性，那就需求手繪牆（牆體彩繪）圖畫的顏色首要是對比傳統的黑色，赤色或許金色。圖畫首要來源於中國傳統的圖畫和紋樣，或是國畫中經常體現的圖畫。北歐派精約規劃顏色上對比極端，遊走於黑白灰和超美麗顏色兩頭，因而相應的手繪牆（牆體彩繪）圖畫多為通過處理的對比籠統的圖畫。現代派規劃顏色傾向於美麗，相應的牆畫圖畫對比寫實。歐式規劃的手繪圖畫顏色對比中性、低沉，牆畫圖畫首要來源於古典的歐式裝修符號，來合作歐式家私、牆線的體現。

2、其次手繪牆（牆體彩繪）畫呈現的方位也有講究。

通常咱們不主張全部房間都畫上彩繪圖畫，那樣會讓空間顯得沒有層次。您能夠挑選一面對比首要的牆面，大面積製作。這種手繪牆（牆體彩繪）畫是做為家裡的首要裝修物面孔呈現的，通常會給人帶來十分大的視覺沖擊力，作用十分傑出，形象深入。 別的一種是針對一些對比特殊的空間進行針對性製作，比方陽光房能夠在局部製作與太陽、花鳥為主題的畫，在樓梯間畫棵大樹等等。還有一種是歸於點睛類型的，像開關座，空調管等旮旯方位。畫上精製的花朵，天然的樹葉通常能帶來意想不到的作用。

3、手繪牆（牆體彩繪）畫製作辦法

手繪牆（牆體彩繪）的製作辦法很簡單，可是對製作者的繪畫功底有必定需求。所以以下的辦法和注意事項必定要注意！手繪牆（牆體彩繪）畫的資料：各色環保塗料、毛筆、排筆、粉筆、鉛筆、涮筆筒、小面積的牆面。
更多的牆體彩繪信息可以到紫星牆繪網站 http://www.zxqianghui.com/ 上去看。希望對你有幫助。

⑵ 中國的服飾的特點是什麼

1、春秋戰國時期

的衣著，上層人物的寬博、下層社會的窄小，已成為趨勢。深衣有將身體深藏之意，是士大夫階層居家的便服，又是庶人百姓的禮服，男女通用，可能形成於春秋戰國之交。深衣剪綵獨特，衣與衫相連在一起，製作時上下分裁，中間有縫相連接，用途最為廣泛，隆重程度僅次於朝祭之服。

公元前307年趙武靈王頒胡服令，推行「胡服騎射」。胡服指當時「胡人」的服飾，與中原地區寬衣博帶的服裝有較大差異，特徵是衣長齊膝，腰束郭洛帶，用帶鉤，穿靴，便於騎射活動。

2、秦漢時期

衣料較春秋戰國時期豐富，深衣也得到了新的發展。西漢建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，張騫奉命兩次出使西域，開辟了中國與西方各國的陸路通道，成千上萬匹絲綢源源外運，歷魏晉隋唐，迄未中斷，史稱「絲綢之路」。於是，中華服飾文化傳往世界。

3、隋唐時期

中國由分裂而統一，由戰亂而穩定，經濟文化繁榮，服飾的發展無論衣料還是衣式，都呈現出一派空前燦爛的景象。隋唐時期最時興的女子衣著是襦裙，襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上。

有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些，其它無太大變化。隋唐女子好打扮。從宮廷傳開的「半臂」，有對襟、套頭、翻領或無領式樣，袖長齊肘，身長及腰，以小帶子當胸結住。因領口寬大，穿時袒露上胸。

半臂歷久不衰，後來男子也有穿著的。當時還流行長巾子，系用銀花或金銀粉繪花的薄紗羅製作，一端固定在半臂的胸帶上，再披搭肩上，旋繞於手臂間，名曰披帛。女裝男性化是唐代社會開放的表現之一，婦女穿著男裝是當時一種時尚。

4、宋朝時侯的服飾宋朝的男裝大體上沿襲唐代樣式，一般百姓多穿交領或圓領的長袍，做事的時候就把衣服往上塞在腰帶上，衣服是黑白兩種顏色。當時退休的官員、士大夫多穿一種叫做「直掇」的對襟長衫，袖子大大的，袖口、領口、衫角都鑲有黑邊。

頭上再戴一頂方桶形的帽子，叫做東坡巾。宋代的女裝是上身穿窄袖短衣，下身穿長裙，通常在上衣外面再穿一件對襟的長袖小褙子，很像現在的背心，褙子的領口和前襟，都綉上漂亮的花邊。男服服飾：冕服，宋朝開始減少冕服的種類，大典禮穿非冕服的情形，就經常出現。

朝服，宋代在勁下加上特別的裝飾謂之方心曲領。公服，宋代以常服為公服。女服服飾：禮服，其服色大致與唐代相同。常服，均以大袖上衣，長裙、霞帔為常服。

5、元代

是中國歷史上民族融合的時代，服裝服飾也充分體現了這一特點。元太祖成吉思汗自1206年建都，滅西夏、金之後，民族組成主要以蒙古族為主。元代由於民族矛盾比較尖銳，長期處於戰亂狀態，紡織業、手工業遭到很大破壞。宮中服制長期延用宋式。

直到l321年元英宗時期才參照古制，制定了天子和百官的上衣連下裳上緊下短，並在腰間加襞積，肩背掛大珠的"質孫服"制，漢人稱"一色衣"或"質孫服"。這是承襲漢族又兼有蒙古民族特點的服制。元代女服分貴族和平民兩種樣式。

貴族多為蒙人，以皮衣皮帽為民族裝，貂鼠和羊皮製衣較為廣泛，式樣多為寬大的袍式、袖口窄小、袖身寬肥，由於衣長曳地，貴夫人外出行樂時，必須有女奴牽拉。這種袍式在肩部做有一雲肩，即所謂"金綉雲肩翠玉纓"，十分華美。

作為禮服的袍，面料質地十分考究，採用大紅色織金、錦、蒙茸和很長的氈類織物。當時最流行的服用色彩以紅、黃、綠、褐、玫紅、紫、金等為主。元代平民婦女穿漢族的襦裙，半臂也頗為通行，漢裝的樣子常在宮中的舞蹈伴奏人身上出現，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。

6、明清時期

明代以漢族傳統服裝為主體，清代則以滿族服裝為大流。而兩代上下層社會的服飾均有明顯等級。上層社會的官服是權力的象徵，歷來受到統治階級的重視。自唐宋以降，龍袍和黃色就為王室所專用。百官公服自南北朝以來紫色為貴。明朝因皇帝姓朱，遂以朱為正色。

又因《論語》有「惡紫之奪朱也」，紫色自官服中廢除不用。最有特色的是用「補子」表示品級。補子是一塊約40～50厘米見方的綢料，織綉上不同紋樣，再縫綴到官服上，胸背各一。

7、現代

中華人民共和國建立後，服飾崇尚簡朴實用。50～70年代，中山裝漸成男子主體服裝，此外流行過軍便裝，人民裝；女裝受蘇聯影響，連衣裙風靡城市，此外還流行過列寧裝等。但在農村，上衣下褲一直是大多數農民的傳統裝束。1978年後，中國實行改革開放政策，體現時代精神。

具有中華民族特色的服飾如雨後春筍般發展起來，面貌簇新。其中長期代表中國傳統服飾且受多民族服飾影響的漢服大放異彩。20年代前後出現中山裝，逐漸在城市普及。

廣大農村一直沿用傳統的襖褲，頭戴氈帽或斗笠。腳著自家縫納的布鞋。女裝。辛亥革命帶來了多樣化，一身襖褲之外，又多穿用襖裙套裝。20年代以來，婦女喜愛旗袍，旗袍逐漸成為時裝而不衰。

⑶ 美甲具體種類與價格

從菏澤三信天香美甲的網頁來的：1. 美甲起源、發展及未來趨勢。中1P25
2. 自然指甲外形及結構。中1P35
3. 消毒和殺菌。美P11
4. 工具、材料的認識、使用與維護。中1P51
5. 自然指甲養護。中P18
6. 自然腳趾甲養護。中P18
7. 色彩構成。中P53
8. 指甲油的選擇及塗法。美P46
9. 甲油勾花。中P55
10. 甲油過度。
11. 畫法式。中P56
12. 點、線、面圖案構成。
13. 彩繪（梅花、百合花、玫瑰花、蝴蝶、桃心、蝴蝶結、楓葉等）
14. 構圖。
15. 甲油指甲裝飾（貼鑽、3D貼花、蕾絲花邊、水印貼花、金銀線、亮片等）。
16. 全貼甲片、半貼甲片、淺貼甲片、貼法式邊、腳趾甲貼片。
17. 法式貼片水晶甲。
18. 貼片單色水晶過渡甲。
19. 貼片多色水晶過渡甲。
20. 貼片單色水晶鐳射甲。
21. 貼片多色水晶鐳射甲
22. 貼片水晶貝殼甲。
23. 貼片水晶蕾絲甲。
24. 貼片水晶3D貼花甲。
25. 貼片水晶水印貼花甲。
26. 貼片琉璃水晶甲。
27. 單色水晶過渡甲。
28. 多色水晶過渡甲。
29. 單色水晶鐳射甲。
30. 多色水晶鐳射甲
31. 水晶貝殼甲。
32. 水晶蕾絲甲。
33. 水晶3D貼花甲。
34. 水晶水印貼花甲。
35. 琉璃水晶甲。
36. 水晶腳趾甲。
37. 法式水晶甲。
38. 水晶雕花（梅花、百合花、玫瑰花、桃心、蝴蝶結）。
39. 水晶甲綜合創意（認識水晶甲飾品）。
40. 自然甲水晶修補。
41. 水晶甲修補。
42. 水晶甲卸除。
43. 水晶殘甲再植。
44. 貼片法式凝膠甲。
45. 自然凝膠法式甲。
46. 貼片單色凝膠過渡甲。
47. 貼片多色凝膠過渡甲。
48. 貼片單色鐳射凝膠甲。
49. 貼片多色鐳射凝膠甲。
50. 貼片凝膠貝殼甲。
51. 貼片凝膠蕾絲甲。
52. 貼片凝膠3D貼花甲。
53. 貼片凝膠水印貼花甲。
54. 貼片琉璃凝膠甲。
55. 單色凝膠過渡甲。
56. 多色凝膠過渡甲。
57. 單色鐳射凝膠甲。
58. 多色鐳射凝膠甲。
59. 凝膠貝殼甲。
60. 凝膠蕾絲甲。
61. 凝膠3D貼花甲。
62. 凝膠水印貼花甲。
63. 琉璃凝膠甲。
64. 凝膠腳趾甲。
65. 凝膠法式甲。
66. 凝膠彩繪甲。
67. 自然甲凝膠修補。
68. 凝膠甲修補。
69. 凝膠甲卸除。
70. 凝膠殘甲再植。
71. 3D彩繪（梅花、玫瑰、百合）。
72. 外雕水晶甲。外雕凝膠甲。
73. 內雕水晶甲。內雕凝膠甲。
74. 手部護理。
75. 腳部護理。
76. 色彩搭配、美甲圖案設計、創作。
77. 甲油、凝膠、水晶復合創意。
78. 認知目前新產品。
79. 溝通、銷售、服務、管理。
價格視地區不同產品不同而定。

⑷ 冼太夫人到底是哪裡人

各種資料都顯示冼夫人是電白冼氏女兒，但我們想想，按照古代的文化，稱為夫人必為有夫之人，冼夫人應為冼氏家的媳婦，所以冼夫人原名就不可能姓冼。有關冼夫人的所有資料都是改革開放之後撰寫的，說冼夫人原名姓冼也許是謬誤。

⑸ 求漫畫，有妖氣上的一個彩繪百合漫

《「她」與她與她》閱讀地回址：答http://www.u17.com/comic/61220.html

⑹ 百合的合筆畫

漢字 合 （字典、組詞）
部首 口
筆畫數 6
筆畫
名稱 撇、捺、橫、豎、橫折、橫、

⑺ 什麼是純潔

純潔是一種簡單，它拒絕復雜。心思駁雜，不是純潔；動機繁多，不是純潔；條 純潔的少女
件一條又一條，不是純潔；要求一項又一項，不是純潔。它素麵朝天，毋須彩繪；它心胸坦盪，毋須掩飾；它璞玉未琢，毋須雕鏤；它一片天真，毋須開竅。愛情就是愛情，與家庭，財富，容貌無關；友情就是友情，與身份，性別，年齡無涉；善意就是善意，不計回抱；恨心就是恨心，不計得失。繁花似錦，常常不及一枝悅目；濃筆重彩，常常不及素描賞心。純潔，她去掉枝蔓，去掉外衣，去掉鉛華，去掉畫皮，去掉一切掩飾與遮蓋——直達內心。 純潔是一種童真，它拒絕世故。它的語言出自於內心的表達，它的眼神出自於心靈的渴望，它的一舉一動都出自於內心的驅譴。它贊頌人，緣於真情；它幫助人，緣於實意；它關心人，緣於心底最熱的呼喚。它是光線，不走歪道，不是水，總是順勢而淌；它是鏡鑒，妍媸皆照，不是篩，揀大者而留；它像雲，風雨雷電出自自然；它像歌，喜怒哀樂形諸旋律。它喜，因為確實可喜；它怒，因為確實該怒。該喜而以愁容掩飾，城府深的駭然可怖；該怒而以笑臉逢迎，形容萎的戚然可憐。如果愛憎不明叫做人情練達，那麼這人情只讓人敬畏；如果是非不分叫做世事洞明，生活自會平安快樂。與世故的人有以兩次往來，心靈將是傷痕累累。 純潔的少女
純潔是一種堅定，它拒絕浸淫。明珠投暗，仍放光華；真金埋土，不沾塵埃。置身於三教九流之所，仍保蒼松翠柏之性；落魄與藏污納垢之地，仍保光華霽月之心。純潔是見繁華而不就，見光熱而不趨，見濁流而不隨，見便宜而不取。純潔是一壺冰心，玲瓏剔透；純潔是一腔衷腸，天地可鑒。純潔，它善待一切而不順從一切，它寬容一切而不容納一切。歲月能改變一張臉面，不變的是初心；命運可塑造一副容顏，不變的是真情。 純潔是那麼透明，清澈見底。這使我們處事那麼輕松，不用猜度與防忌；純潔是那麼真誠沒有機關，這使我們做人那麼坦盪，不用提心吊膽。純潔是可靠的，我們可以終身相托；純潔是無邪的，我們可以真心相許。 「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。」是的，不論前途多麼遙遠，我將在萬水千山中尋找純潔的友誼；不論世界多麼雜沓，我將在紅塵滾滾中尋找純潔的心靈。
編輯本段純潔之花的代表
白蘭花代表： 純潔的愛、真摯 百合花代表： 吉祥、聖潔、純潔、復活、百事合心、百年好合 芙蓉花代表： 纖細之美、貞操、純潔 荷 花代表： 神聖、純潔、純潔的愛 蘭 花代表： 正氣清遠、高雅、純潔、君子、虔誠、歷久不衰 茉莉花代表： 愛情、友誼、幸福、純潔、親切 薔薇花代表： 傾慕、求愛、熱戀、純潔的愛 櫻桃花代表： 純潔、高潔、別無所愛 玉蘭花代表： 美麗、高潔、芬芳、純潔 梔子花代表： 脫俗、潔凈、非常喜悅、嫻淑優雅、純潔幸福 水仙花代表： 純潔、純潔的愛情

⑻ 窗花的寓意

窗花是民間剪紙中分布最廣、數量最大、最為普及的品種。分為「南北風格」，南方以「精緻」為美，其特點是玲瓏剔透；北方以朴實生動為美，其特點是天真渾厚。其他剪紙品種都是在窗花基礎上發展與延伸。南北各地農村在春節期間都要貼窗花，以此達到裝點環境、渲染氣氛的目的，並寄託著辭舊迎新、接福納祥的願望。窗花無論題材、表現手法、剪刻技藝都是剪刻藝術中最具有代表性的。近、現代窗花兼職已漸漸形成獨立的藝術門類，但由於他們最初源於民間喜慶或民俗活動中的剪貼畫，且多貼於農村窗戶的白紙上而被稱為「窗花」。窗花對每個人來講，是一個能引起許多流連和情感的美妙稱謂。農歷正月初一，俗稱春節，這一天，貼窗花裝飾居室環境成為我國春節喜慶活動的一個重要內容。
窗花的剪刻形勢一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融為一體，風格別具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為出名。先刻後染，色澤明艷，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做「銅襯料」。
[編輯本段]【剪紙藝術】
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門「易學」但卻「難精」的民間技藝，作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手，由於他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純朴的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種朴實無華的精神。

窗花
剪紙藝術
山西民間剪紙：姥爺送外孫

每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門「易學」但卻「難精」的民間技藝，作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手，由於他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純朴的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種朴實無華的精神。

歸納前人的經驗大概有以下幾個方面：

1.線線相連與線線相斷

剪紙作品由於是在紙上剪出或刻出的，因此必須採取鏤空的辦法，由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：「圓、尖、方、缺、線」。要求達到：「圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。」可以說線條是剪紙造型的基礎。

2.構圖造型圖案化

在構圖上，剪紙不同於其他繪畫，」它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對於物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由於在造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有「層層壘高」或並用「隔物換景」的形式。

3.形象誇張、簡潔、優美，富有節奏感

由於受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特徵，又得做到線條連接自然。因此，就不能採取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽捨去次要部分，使主體一目瞭然。形體要突出，形成朴實、大方的優美感，物象姿態要誇張，動作要大，姿勢要優美，就像舞台上的亮相動作一樣，富有節奏感。

4.色彩單純、明快

剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色並置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。

5.刀法要」穩、准、巧」

民間剪紙的許多特點和風格都是是由於刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的「百菊圖」，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種「羅漢須」的菊花，由於它初開時是直瓣，盛開時就捲曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成後花瓣捲曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。

如果刻一種叫「鷺鷥羽」的菊花，由於它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用「掏剪法」，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。

當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會准確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到准，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。

這里的「巧」主要是指運用巧刀刻出的「鋸齒」和」月牙兒」。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的「刀味紙感」。

下面具體談一下這兩種刀法的運用。

「鋸齒」是作者在製作過程中，由於紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的特徵，表現它的質感、量感、結構等。

刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。

刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。

刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，鬍子，頭發，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。

「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。

「鋸齒」和「月牙兒」這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。

從南北朝時期的「對馬團花」和「對猴團花「剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過於百年的歷史演變，一直延續至今，巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。

民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。

窗花都選用適合紋樣，山東的窗花多直條式，是適合該地直欞窗而形成的；西北的窗花逢中用「十」字將完整的剪紙分成四大塊，也是適合該地窗戶中心有一個十字格而形成的。湖南的窗花有固定的組合形式，一般是中心貼雙喜團花，四角貼蝴蝶角花，團花兩旁再配一對喜燭和花籃、盤花。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡，除裝飾美好的因素外，還能起到防寒和透風流通的實用作用。為追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。
[編輯本段]【窗花題材】
窗花的表現題材極其廣博，舉凡戲劇人物、歷史傳說、花鳥魚蟲、山水風景、現實生活及吉祥圖案均可成為窗花的表現內容，可謂無所不有。但最多的是花卉動物、喜慶吉祥紋樣，常以「吉祥喜慶」、「豐年求祥」、「五穀豐登」、「人畜興旺」、「連年有餘」、「貴花祥鳥」等為主體。「龍鳳成祥」永遠是民間藝術的主題，龍鳳造型優美，刻畫細致、准確的表達了人們祈福求祥的心理。窗花的表現題材也有故事、人物、戲曲、習俗等，多流行於黃河流域及北方農村，常見的有三國戲、水滸戲、西遊戲、民間故事以及地方戲的人物造型和戲曲情節。就連民間故事「老鼠娶親」也成為窗花表現的題材。其中又以寓意吉祥的窗花數量最大。窗花的民俗作用最為集中，不僅美化生活環境，而且寄託著對生活理想的追求與渴望。祈祝生活富裕、後代昌隆、人壽年豐及辟邪迎祥等是窗花表現最多的主題，體現了窗花古老而豐富的文化內涵。從流傳在江南地區的窗花樣式可以看出，窗花比其他剪紙樣式更能代表剪紙的藝術語言。窗花剪紙的工藝特徵已超越了民俗活動單純的裝飾功能，從而改變了剪紙單一形態的發展格局。如甘肅的浮雕窗花剪紙，運用紙扎的工藝；河北的染色窗花借鑒了民間彩繪；南通的絲織品窗花把紙與紡織品有機結合在一起。窗花剪紙作為節日的一種民俗活動的內容，不僅美化了民居環境，更重要的是成為人們審美交流的對象。
[編輯本段]【刀法的運用】
「鋸齒」是作者在製作過程中，由於紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的特徵，表現它的質感、量感、結構等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，鬍子，頭發，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
「鋸齒」和「月牙兒」這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。 民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。
從南北朝時期的「對馬團花」和「對猴團花「剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過於百年的歷史演變，一直延續至今，巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。
當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會准確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到准，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
[編輯本段]【立春與窗花】
窗花，與立春關系密切，是自古以來人們迎春的方式。今年立春已過，您家，貼窗花了嗎？為了迎春，我國許多地區特別是北方的人們喜歡在窗戶上貼上各種窗花。
窗花是有各種顏色、各種圖案的民間剪紙藝術品，已有上千年的歷史。窗花的剪刻形式一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融為一體，風格別具。四是彩色窗花，又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為出名。先刻後染，色澤明艷，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做「銅襯料」。山東的窗花多直條，適合該地直欞窗；西北的窗花用「十」字將完整的剪紙分成四大塊。為了不影響室內採光，窗花多為陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡。為追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。
窗花，與立春有著密切關系，唐代詩人李商隱曾在詩中寫道:「鏤金作勝傳荊俗，剪綠為人起晉風」。宋、元以後，剪貼窗花迎春的時間便由立春改為春節，人們用剪紙表達自己慶賀春來人間的歡樂心情。窗花有相當的內容表現農民生活，如耕種、紡織、牧羊、養雞等。除此，窗花還有神話傳說、戲曲故事等題材。另外，花鳥蟲魚及十二生肖等形象亦十分常見。窗花以其特有的概括和誇張手法將節日裝點得紅火富麗、喜氣洋洋。

⑼ 復活節的由來和風俗是什麼

1、復活節的由來：復活節和聖誕節一樣，是外來的節日。《聖經新約全書》有記載，耶穌被釘死在十字架上，第三天身體復活，復活節因此得名。

2、復活節的風俗：復活節彩蛋：歷史和風土人情為主，遊行者化裝成為蘇格蘭風笛樂隊以及皇宮衛士，吸引了眾多的遊客。復活節的到來還使人們紛紛換上新衣。過去基督教教徒會在節前去教堂行洗禮，然後穿上自己的新袍，慶祝基督的新生。穿戴一新的習俗保留至今，因為人們認為節日里不穿新衣是要倒運的。復活節期間，人們還喜歡徹底打掃自己的住處，表示新生活從此開始。

復活節節日發展

初期教會用它來代替猶太教的逾越節。開始一些教會在猶太教歷的尼撒月14日舉行紀念活動；325年尼西亞會議規定每年春分月圓後的第一個星期天為復活節。1582年西歐改用格列歷（即公歷）。東方一些教會仍沿用儒略歷，因而其復活節通常比天主教和新教要晚一二個星期，甚至五星期。節日期間人們互贈復活節彩蛋，象徵生命和繁榮。由於每年的春分日都不固定，所以每年復活節的具體日期也不確定。但節期大致在3月22日至4月25日之間。

⑽ 牆繪的具體價格怎麼算

畫的面來積越大每平方價格越低，一自般不玩8~10平方按整幅畫報價，畫的難度圖形越復雜每平方價格越高，一般同素材類型的畫工、國畫和工筆國畫要比寫意國畫貴一點，還有寫實油畫比抽象油畫貴一些，還有3d牆繪相對更專業價格也會更高一些。