牡丹亭序

㈠ 傳奇劇本《牡丹亭》的作者是：

《牡丹亭》，全名《牡丹亭還魂記》，與《紫釵記》、《邯鄲記》和《南柯記》合稱「玉茗堂四夢」，也叫「臨川四夢「。」受尋幽愛靜的道家理念的影響，湯顯祖在這部《牡丹亭》中大量涉及神鬼異境。劇中歌頌青年男女大膽追求自由愛情，堅決反對壓迫。體現出追求內心精神的完全超脫、絕對自由的道家思想。《牡丹亭》是明代大麴家湯顯祖的代表作。明代話本小說《杜麗娘慕色還魂》為《牡丹亭》提供了基本情節。《牡丹亭》與《西廂記》《竇娥冤》《長生殿》（另一說是《西廂記》《牡丹亭》《長生殿》和《桃花扇》）並稱中國四大古典戲劇。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。

《牡丹亭》，是明朝劇作家湯顯祖的代表作之一，創作於1598年。全名《牡丹亭還魂記》，即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》，傳奇劇本，二卷，五十五齣，據明人小說《杜麗娘慕色還魂》而成，明代南曲代表作。共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。它與湯顯祖的另外三部作品並稱為「臨川四夢」。

舞台上常演的有《鬧學》、《游園》、《驚夢》、《尋夢》、《寫真》、《離魂》、《拾畫叫畫》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《還魂》等幾折。

南宋時期的南安太守杜寶獨生女杜麗娘一日在花園中睡著，與一名年輕書生在夢中相愛，醒後終日尋夢不得，抑鬱而終。

杜麗娘臨終前將自己的畫像封存並埋入亭旁。三年之後，嶺南書生柳夢梅赴京趕考，適逢金國在邊境作亂，杜麗娘之父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮守。其後柳夢梅發現杜麗娘的畫像，杜麗娘化為鬼魂尋到柳夢梅並叫他掘墳開棺，杜麗娘復活。

隨後柳夢梅趕考並高中狀元，但由於戰亂發榜延時，仍為書生的柳夢梅受杜麗娘之託尋找到丈人杜寶。杜寶認定此人胡言亂語，隨即將其打入大獄。得知柳夢梅為新科狀元之後，杜寶才將其放出，但始終不認其為女婿。最終鬧到金鑾殿之上才得以解決，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬

人物解讀 杜麗娘
杜麗娘——是《牡丹亭》中描寫得最成功的人物形象。在追求愛情上的大膽而堅定，纏綿而執著。可謂至情至性，「一靈咬住」，「生生死死為情多」。 明人王思任在《牡丹亭序》中說：「杜麗娘雋（同雋）過言鳥，觸似羚羊，月可沉，天可瘦，泉台可冥，獠牙判罰可狎而處；而『梅』『柳』二字，一靈咬住，必不肯使劫灰燒失。」

柳夢梅
柳夢梅——是一個富有才華的青年，但又存在著較濃厚的功名富貴的庸俗思想。他在愛情上確是始終如一。他的這種性格於杜麗娘交相輝映，使他們的愛情發出了更大的光彩。

春香
春香——是一位活潑可愛的丫鬟形象。從某種意義上說，春香正是杜麗娘性格中調皮、直率層面的外化。春香的導引與陪襯，使得杜麗娘更為儀態萬方、內涵豐富。這一對少女珠連壁合般的聯袂登場，與後來舞台本中花神聖母般的形象交相輝映，將女性美的群體陣容渲染得靚麗如畫。

杜寶
杜寶——是封建家長制度的代表，是堅決的正統主義者。他用嚴格的封建教育來教養女兒，為了使女兒他日嫁到人家「知書識禮，父母光輝」。在婚姻問題上，他堅持門第觀念，以致耽擱了女兒的青春、甚至在知悉女兒生病的真正原因後，還故作鎮定，以致斷送了女兒的生命。

陳最良
陳最良一一個十足的迂腐、庸俗、虛偽、自私的道學先生，他嚴格遵守封建教義，言談行動充滿著酸溜溜的味道。在這個人物身上暴露了封建社會一般知識分子的很多弱點，結合明代嘉靖以後文人生活和精神面貌的實際情況來看，陳最良這個形象有著明顯的時代特徵。

思想內容 《牡丹亭》《牡丹亭》之相關圖圖冊《牡丹亭》成於萬曆二十六年（1598），其題材來源是多方面的，其中明代話本《杜麗娘慕色還魂》影響最大。湯顯祖對話本《杜麗娘慕色還魂》的加工改編：一是突出杜寶等人的衛道士立場；二是改變杜、柳門當戶對的關系；三是改話本杜麗娘封建淑女色彩為叛逆女性；四是強調追求自由愛情的艱難曲折。使這一傳統的「還魂」母題具有了嶄新的思想內容。

《牡丹亭》的愛情描寫，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。[3]

《牡丹亭》[湯顯祖著作] - 藝術特色 《牡丹亭》《牡丹亭》之相關圖圖冊一、是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從「情」的理想高度來觀察生活和表現人物。

二、是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特徵和深刻的文化內涵。

三、劇作語言濃麗華艷，意境深遠。全劇採用抒情詩的筆法，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。

四、案頭之曲與場上之曲的爭議。《牡丹亭》文詞典麗為案頭典範，但人們認為此劇的曲詞多處任意用韻，不合音律，不易場上搬演。吳江派的沈璟就對 《牡丹亭》進行改竄。湯顯祖不悅：「彼惡知曲意哉！余意所至，不妨拗折天下人嗓子。[4] 」

《牡丹亭》[湯顯祖著作] - 作品影響 《牡丹亭》《牡丹亭》之相關圖圖冊《牡丹亭》是湯顯祖最著名的劇作，在思想和藝術方面都達到了其創作的最高水準。劇本推出之時，便一舉超過了另一部古代愛情故事《西廂記》。沈德符《顧曲雜言》說：「《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。」

《牡丹亭》在封建禮教制度森嚴的古代中國一經上演，就受到民眾的歡迎，特別是感情受壓抑婦女。有記載當時有少女讀其劇作後深為感動，以至於「忿惋而死」，以及杭州有女伶演到「尋夢」一出戲時感情激動，卒於台上。

《牡丹亭》中個性解放的思想傾向影響更為深遠，從清代《紅樓夢》中也可看出這種影響。[1]

《牡丹亭》[湯顯祖著作] - 文化意義 一是以情反理，反對處於正統地位的，肯定和提倡人的自由權利和情感價值，褒揚像杜麗娘這樣的有情之人，從而撥開了正統理學的迷霧，在受迫害最深的女性胸間吹拂起陣陣和熙清新的春風。身處明代社會的廣大女性，確實有如生活在水深火熱的監牢之中。一方面是上層社會的尋歡作樂、縱欲無度；另一方面是統治階級對女性的高度防範與嚴厲禁錮。用程朱理學來遏止人慾畢竟過於抽象，於是便用太後、皇妃的《女鑒》、《內則》和《女訓》來教化婦女。當然最為直接。生動、具備強烈示範意義的舉措是樹立貞節牌坊。明代的貞節牌坊立得最多，這些牌坊下所鎮壓著的，是一個個貞節女性的斑斑血淚和痛苦不堪的靈魂。《明史·烈女傳》實收308人，估計全國烈女至少有萬人以上。一出《牡丹亭》，溫暖了多少女性的心房！封建衛道士們痛感「此詞一出，使天下多少閨女失節」，「其間點染風流，惟恐一女子不銷魂，一方人不失節」（黃正元《慾海慈航》），這正是懾於《牡丹亭》意欲解救天下弱女子之強烈震撼力的嚶嚶哀鳴。

二是崇尚個性解放，突破禁慾主義。肯定了青春的美好、愛情的崇高以及生死相隨的美滿結合。千金小姐杜麗娘尚且能突破自身的心理防線，逾越家庭與社會的層層障礙，勇敢邁過貞節關、鬼門關和朝廷的金門檻，這是對許多正在情關面前止步甚至後縮的女性們的深刻啟示與巨大鼓舞，是振聾發聵的閃電驚雷。杜麗娘的處境原是那般艱難。父親拘管得那麼嚴密，她連刺綉之餘倦眠片刻，都要受到嚴父的呵責，並連帶埋怨其「娘親失教」。請教師講書，原也是為了從儒教經典方面進一步拘束女兒的身心。可憐杜麗娘長到如花歲月，竟連家中偌大的一座後花園都未曾去過；這華堂玉室，也恰如監牢一般……所以禁錮極深的杜麗娘反抗也極烈，做夢、做鬼、做人都體現出「至情」無限。

三是在商業經濟日益增長、市民階層不斷壯大的新形勢下，對於正在興起的個性解放思潮起了推波助瀾的作用。湯顯祖所師事的泰州學派、所服膺的李贄學說乃至達觀的救世言行，都是市民社會發展的必然產物。湯顯祖沒有像李贄、達觀那樣去硬拼，但他也在文學藝術領域開辟了思想解放、個性張揚的新戰場。

《牡丹亭》[湯顯祖著作] - 戲折名稱 原著的牡丹亭共有五十五齣，由標目、言懷到肅苑、驚夢、到婚走、駭變、到最後的圓駕為止。經過了近代昆劇的改革，改編成十二出的劇目，有游園、驚夢、尋夢、離魂、冥判、拾畫、叫畫、幽媾、冥誓、回生、婚走。

第一出 標目
第二出 言懷 第三出 訓女 第四齣 腐嘆 第五齣 延師
第六齣 悵眺 第七出 閨塾 第八出 勸農 第九出 肅苑 第十齣 驚夢
第十一出 慈戒 第十二出 尋夢 第十三出 訣謁 第十四齣 寫真 第十五齣 虜諜
第十六齣 詰病 第十七出 道覡 第十八出 診祟 第十九出 牝賊 第二十齣 鬧殤
第二十一出 謁遇 第二十二出 旅寄 第二十三出 冥判 第二十四齣 拾畫 第二十五齣 憶女
第二十六齣 玩真 第二十七出 魂游 第二十八出 幽媾 第二十九出 旁疑 第三十齣 歡撓
第三十一出 繕備 第三十二出 冥誓 第三十三出 秘議 第三十四齣 詗葯 第三十五齣 回生
第三十六齣 婚走 第三十七出 駭變 第三十八出 淮警 第三十九出 如杭 第四十齣 仆偵
第四十一出 耽試 第四十二出 移鎮 第四十三出 御淮 第四十四齣 急難 第四十五齣 寇間
第四十六齣 折寇 第四十七出 圍釋 第四十八出 遇母 第四十九出 淮泊 第五十齣 鬧宴
第五十一出 榜下 第五十二出 索元 第五十三出 硬拷 第五十四齣 聞喜 第五十五齣 圓駕[

㈡ 情不知所起而一往情深的下一句。

下一句是「生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」

出自明朝劇作家湯顯祖的《牡丹亭》。

這句話的意思是，情感往往是沒有緣由的，你愛上了一個人就是愛上了，不知道什麼原因，愛上了就會付出自己的一片深情，甚至可以達到願意為之生死的地步，倘若做不到，只能說明非「情之所至」，沒有愛到極致而已。

(2)牡丹亭序擴展閱讀

《牡丹亭》的故事大概是這樣的，貧寒書生柳夢梅夢見梅樹下立著一位佳人，說同他有因緣之分，便日思夜想。南安太守之女杜麗娘，才貌端研，由《詩經 關雎》章感懷傷春，從花園回來後昏沉中夢見一書生手持垂柳前來求愛，從此，他們經常夢中相會於牡丹亭。

杜麗娘思君而不得見，從此一病不起，彌留之際請求將她葬在花園梅樹下，囑咐丫鬟將其畫像置於太湖石底，其父在此葬女並修建「梅花庵觀」。三年後，柳夢梅進京趕考，借宿梅花觀，在太湖石底拾得杜麗娘畫像，發現這就是他夢中的佳人。

杜麗娘魂游後院，與柳夢梅再度幽會。後歷經種種磨難，死而復生，終得曠世奇緣。

作品把傳說故事以及明代社會相結合，使之成為一部具有浪漫主義的精神傑作。全劇共五十五齣，每一出都為後面的劇情提供了暗示。下場詩全部採用了唐詩而無不如意。從這里也可以看出湯顯祖對於他的《牡丹亭》的重視超出了其他的所有作品。

《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言「吾一生四夢，得意處唯在《牡丹亭》。」湯顯祖在這部《牡丹亭》中傾注了自己畢生的思想感情，完美的詮釋了他的「至情說」。

㈢ 《牡丹亭》是怎樣體現湯顯祖的至情論的

大約當年湯顯祖寫這出戲的時候，無非有一顆懷春而簡單的心罷了。

無非是想跳出那些紛雜回歸到崑曲本身上來講。

《牡丹亭》是個劇本。既然是劇本，究竟是要回歸到舞台上來的，否則就只能是「案頭卷」，作為文學作品來讀。就算寫的再好再妙，放在舞台藝術來講，也要遜色一籌。曾就有人說過《牡丹亭》不適宜放在舞台上來演出，唱這戲根本就是要「拗折天下人的嗓子」。當然，這種說法已經在無數的實際演出中不攻自破了。任何人的評論都只是一種叫囂，時間才是真理。時間給人以沉靜之美。《牡丹亭》是湯顯祖的一個春夢，是天下間痴情人的一個春夢。看上去有點可笑，有點瘋狂，但單純到沒有任何想法的地步。借眼前美景以自然抒情，也許這就是所謂最初始的「天人合一」。

全本的《牡丹亭》，是一出冗長的戲。除了那經典的幾出以外，許多情節都十分的無聊，讓人有些瞌睡。不如挑去不看。這不過是戲，在手裡把玩、口中吟詠的，閑來無事、心境寧謐的人用以賞鑒的。不過是附庸風雅的文人游戲罷了。在高中語文課本里，杜麗娘是一個「沖破封建牢籠、尋找自由戀情」的女子，陳最良是一個「封建禮教的維護者」。作品在那裡好好的，非要在藝術欣賞之外更多的加上這么一點「思想性」，有必要嗎？

湯顯祖不過是一個性情中人罷了。他寫《牡丹亭》的目的，不過是想表達一種對美的需求。光是看看那些戲詞，也就夠讓人落淚。不光是中華語言那種巧妙的韻律之美，更是那種千回百轉的情之所至。《牡丹亭》里所表現的情，是天真執著的，是最原初的。「天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎？」在《牡丹亭·序》裡面，湯顯祖慷慨而真摯。他單純的人為，生者不可以死，死而不可生者，皆非情之至。這不是一種孩童一般的至善嗎？然而面對這種天然，除了感動以外，誰又會去對他加以譏笑？

對於《牡丹亭》的愛，是出自於靈魂的，這一點不需要否認。對於這樣一部美不勝收的作品，我想付出靈魂來愛，也是沒有什麼不可以的。這是我的一樣執著的愛好。人逢少年時，誰沒有杜麗娘的春愁繾綣，誰沒有杜麗娘的顧影自憐。面對著無人打擾的自然美景，從而衍生出熾烈的情感，體會過造物力量的人們，又有誰不會對此產生共鳴？悠悠歲月易逝，青春蒼涼。

花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。

待打偋香魂一片，陰雨梅天。

——日暮かごめ
湯顯祖自己表達不出來的感情，就通過杜麗娘來表達。杜麗娘身上所擁有的至情，一種超脫人世的感情。那種感情純粹而執著，穿越現實與虛幻，穿越生命與死亡，絕對不是愛情那麼簡單。他們不依賴這個世界為生，杜麗娘一直生活在自己的至情之中，而不是現實生活中。這種至情所給人的力量實在是太大了，使人可以拋棄了一切去追尋而無怨無悔。「似這等花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。」但是這種可以拋開生死、世俗的勇氣，即使上天賦予了，也不是每個人都能承受的。湯顯祖承受不起，就讓杜麗娘來承受。這杜小姐就成了愛得最徹底的一個人。
所以說杜麗娘只是理想，《牡丹亭》只是一個夢，一個做了四百多年還在做的夢。我甚至能感覺到，湯顯祖有時候也在迷惑，到底現實的世界是真實的，還是夢中那個至情的世界是真實的。
世人讀《牡丹亭》，只見深情，不見妙賞，大誤矣。所謂妙賞，便是對一切美好事物的深切感悟。不得不承認，我們的麗娘小姐確確實實是一個泛愛主義者。一個「一生愛好是天然」的小女孩，愛戀著世上一切美好的事物。她傷春、傷己，傷感著所有美妙而又無法保留的事物，越是美好，越是無能長久。任何自然的微小變化，都能觸及她的心靈。書到今生讀已遲，有些東西就是天生的不能強求。那些敏銳的直覺，便是與生俱來、前世註定的。她感悟到了許多一般人所不能感受到的感情，也體會到了一般人所體會不到的哀怨與痛苦。這樣的人，如她、如黛玉，多少都是有點自作多情的。
——柳顏娘

㈣ 《牡丹亭》中的幾個人物形象及其寓意，詳細點，O(∩_∩)O謝謝

杜麗娘——是《牡丹亭》中描寫得最成功的人物形象。在她身上有著強烈的叛逆情緒，這不僅表現在她為尋求美滿愛情所作的不屈不撓的斗爭方面，也表現在她對封建禮教給婦女安排的生活道路的反抗方面。作者成功地細致地描寫了她的反抗性格的成長過程。杜麗娘生於名門宦族之家，從小就受到嚴格的封建教育。她曾經安於父親替她安排下的道路，穩重，矜持，溫順，這突出表現在「閨塾」一場。但是，由於生活上的束縛、單調，也造成了她情緒上的苦悶，引起了她對現狀的不滿和懷疑。《詩經》中的愛情是喚起了她青春的覺醒，她埋怨父親在婚姻問題上太講究門第，以致耽誤了自己美好的青春。春天的明媚風光也刺激了她要求身心解放的強烈感情。終於，她在夢中接受了柳夢梅的愛情。夢中獲得的愛情，更加深了她對幸福生活的要求，她要把夢境變成現實，「尋夢」正式她反抗性格的進一步的發展。在現實里，作者用浪漫主義的手法成功地表現了理想與 崑曲中的杜麗娘
現實的矛盾，幻夢中的美景，現實里難尋。正因夢境不可得，理想不能遂，杜麗娘犧牲了。但是作者並沒有以杜麗娘的死來結束他的劇本，她有獨特的藝術構思，又以浪漫主義的手法描寫杜麗娘在陰間向判官詢問她夢中的情人姓柳還是姓梅，她的遊魂還和柳夢梅相會，繼續著以前夢中的美滿生活。這時，杜麗娘已經完全擺脫了滿足一遊魂來和情人一起生活，她要求柳夢梅掘她的墳墓，讓她復生。為情人而死去，也為情人而再生；為理想而犧牲，也為理想而復活。她到底又回到了現實世界，到底和柳夢梅成就了婚姻。 這番過程充分說明了杜麗娘在追求愛情上的大膽而堅定，纏綿而執著。明人王思任在《牡丹亭序》中說：「杜麗娘雋(同雋)過言鳥，觸似羚羊，月可沉，天可瘦，泉台可冥，獠牙判罰可狎而處；而'梅''柳'二字，一靈咬住，必不肯使劫灰燒失。"他這話時抓住了杜麗娘性格上的特點的。由唯唯喏喏的官宦之家的千金小姐，發展到勇於決裂、敢於獻身的深情女郎，這是杜麗娘性格的第一度發展。一度發展是如此的迅捷，升華得如此強烈，夢醒之後與現實的距離和反差又是如此之巨大，以致杜麗娘不得不付出燃盡生命全部能量的代價，病死於尋夢覓愛的徒然渴望之中。但杜麗娘的可貴之處不僅在於能為情而死，還表現在死後面對閻羅王據理力爭，表現在身為鬼魂而對情人柳夢梅一往情深，以身相慰，最終歷盡艱阻為情而復生，與柳夢梅在十分簡陋的儀式下稱意成婚。這是杜麗娘性格的第二度發展與升華，所謂「一靈咬住」，決不放鬆，「生生死死為情多」。
杜麗娘性格的第三度發展表現在對歷經劫難、終得團圓之勝利成果的保護與捍衛。面對親爹爹再三彈壓他那狀元夫君的淫威，回應老父親在金鑾殿上指著嫡親女兒「願吾皇向金階一打，立見妖魔」的狠心，杜麗娘在朝堂之上時而情深一敘，時而慷慨陳詞，把一部為情而死生的追求史演述得那般動人，就連皇上也為之感動，甚至親自主婚，「敕賜團圓」。這正是社會對生死之戀與浪漫婚姻的承認與禮贊。
柳夢梅——是一個富有才華的青年，但又存在著較濃厚的功名富貴的庸俗思想。他在愛情上確是始終如一的。他一看到杜麗娘的畫像和題詩，就被吸引住了。他為她敢於冒開棺處死的危險；在烽火連天、刀兵遍地的日子裡，不畏艱險到淮陽替她探望父母。在得悉自己中了狀元還被吊打的情況下，第一個念頭就是叫人趕緊送信給杜麗娘，讓她高興。這些描寫也是生動的、同時他不畏強暴、剛強的反抗性格也是突出的。他敢於在金鑾殿上揭露和嘲笑權高勢重的岳父。他始終相信自己和杜麗娘的行為是正確的，理直氣壯，義正詞嚴。這種性格於杜麗娘交相輝映，使他們的愛情發出了更大的光彩。
春香——是一位活潑可愛的丫鬟形象。從某種意義上說，春香正是杜麗娘性格中調皮、直率層面的外化。鬧學的主角是她，而後台則是杜麗娘。盡管杜麗娘還是用「一日為師，終生為父」的格言去教訓春香，但她本人又何嘗不想與丫環一塊去玩耍呢？發現後花園的是春香，而在後花園中演出一幕男歡女愛、驚神泣鬼的夢中喜劇的正是小姐本人。春香的導引與陪襯，使得杜麗娘更為儀態萬方、內涵豐富。這一對少女珠連壁合般的聯袂登場，與後來舞台本中花神聖母般的形象交相輝映，將女性美的群體陣容渲染得靚麗如畫
陳最良——作者筆下的陳最良一一個十足的迂腐、庸俗、虛偽、自私的道學先生，他嚴格遵守封建教義，言談行動充滿著酸溜溜的味道。有名的「閨塾」出描寫這個人物的道學氣最傳神。在這個人物身上暴露了封建社會一般知識分子的很多弱點，結合明代嘉靖以後文人生活和精神面貌的實際情況來看，陳最良這個形象有著明顯的時代特徵。對這個形象的批判，也正好體現了作者反封建禮教的民主精神。陳最良形象不僅在當時有現實意義，對後世文學作品中塑造同類型的知識分子，也有影響
杜寶——是封建 杜麗娘與柳夢梅家長制度的代表，是堅決的正統主義者，他用嚴格的封建教育來教養女兒，為了使女兒他日嫁到人家「知書識禮，父母光輝」。在婚姻問題上，他堅持門第觀念，以致耽擱了女兒的青春、甚至在知悉女兒生病的真正原因後，還故作鎮定，以致斷送了女兒的生命。他認為女兒私招柳夢梅玷辱了他的門第，女兒婚姻不由父母做主，更是敗壞了杜氏家風。這些地方都表現了他的冷酷面目。但另一面他又以封建社會「忠心耿耿」的大臣面目而出現，他勤政愛民，公而忘私，為國忘家。正因如此，他必然要堅定不移地維護封建制度重大支柱之一的封建禮教。為了維護封建制度，他在政治上清廉正直；也是為了維護封建制度，他在家庭中斷送了女兒的青春和幸福。從而深刻地揭露了封建道德體系的不合理。

㈤ 湯顯祖《牡丹亭》全文

天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟溟莫中其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生而不可與死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。夢中之情，何必非真？天下豈少夢中之人耶？必因落枕而成親，待掛冠而為密者，皆形骸之論也。

傳杜太守事者，彷彿晉武都守李仲文、廣州守馮孝將兒女事。予稍為更而演之。至於杜守收拷柳生，亦如漢睢陽王收拷談生也。

嗟夫！人世之事，非人世所可書。自非通人，恆以理相格耳！第雲理之所必無，安知情之所必有邪！

拓展資料：

譯文：

天下女子的多情，難道還有像杜麗娘那樣的嗎？夢見那位情人就得病，一病而迅即不起，以至親手描繪自己的畫像傳於世以後就死了。死去三年了，又能在冥冥之中尋求到所夢的人而復生。像杜麗娘這樣，才可以稱得上是多情的人了。她的情在不知不覺中激發起來，而且越來越深，活著時可以為情而死，死了又可以為情而生。活著不願為情而死，死而不能復生的，都不能算是感情的極點啊。夢中產生的情，為什麼一定不是真的呢，天下難道還缺少這樣的夢中之人嗎？一定要挨到男女同席了才算是成親，等到掛冠辭官後才感覺安全的，都是只看事情表面的說法啊。

記述杜太守事跡的故事，模仿了晉代武都太守李仲文、廣州太守馮孝將兒女戀愛的傳說。我稍加改動而寫成了這個劇本。至於杜太守拘押拷打柳夢梅，也就象漢代睢陽王拘押拷打談生了。

唉，人世的事情，不是人世所能理解透徹的。自己不是學問貫通古今的人，所以常常用「理」去加以推究了。只是一味強調（杜麗娘死而復生與柳夢梅結合的事）從理的角度看一定沒有，又怎麼知道從情的角度看一定存在呢？

湯顯祖（1550—1616），中國明代戲曲家、文學家。字義仍，號海若、若士、清遠道人。漢族，江西臨川人。公元1583年（萬曆十一年）中進士，任太常寺博士、禮部主事，因彈劾申時行，降為徐聞典史，後調任浙江遂昌知縣，又因不附權貴而免官，未再出仕。曾從羅汝芳讀書，又受李贄思想的影響。在戲曲創作方面，反對擬古和拘泥於格律。作有傳奇《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》、《紫釵記》，合稱《玉茗堂四夢》，以《牡丹亭》最著名。在戲曲史上，和關漢卿、王實甫齊名，在中國乃至世界文學史上都有著重要的地位。

㈥ 牡丹亭的故事。

牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作，與《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》並稱為「臨川四夢」。此劇原名《還魂記》，創作於1598年。

故事梗概

此劇描寫了官宦之女杜麗娘一日在花園中睡著，與一名年輕書生在夢中相愛，醒後終日尋夢不得，抑鬱而終。杜麗娘臨終前將自己的畫像封存並埋入亭旁。三年之後，嶺南書生柳夢梅赴京趕考，適逢金國在邊境作亂，杜麗娘之父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮守。其後柳夢梅發現杜麗娘的畫像，杜麗娘化為鬼魂尋到柳夢梅並叫他掘墳開棺，杜麗娘復活。隨後柳夢梅趕考並高中狀元，但由於戰亂發榜延時，仍為書生的柳夢梅受杜麗娘之託尋找到丈人杜寶。杜寶認定此人胡言亂語，隨即將其打入大獄。得知柳夢梅為新科狀元之後，杜寶才將其放出，但始終不認其為女婿。最終鬧到金鑾殿之上才得以解決，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

㈦ 批點玉茗堂牡丹亭序 是一篇文章還是一部書籍

一篇文章，王思任寫的

㈧ 《牡丹亭》題序中到底是「非情之至也」還是「皆非情之至也」

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。
——湯顯祖《牡丹亭》
所以是皆非情之至也。
滿意還望採納

㈨ 請你談談湯顯祖是怎麼用《牡丹亭》來演繹自己的「至情論」的

湯顯祖在《牡丹亭記題記》中說：「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」這是「至情」論的經典說法，湯顯祖繼承了泰州學派反對理學教條，爭取個性解放的進步思想，並將其光大在藝術創作的實踐中。杜麗娘無疑就是一個大膽追求個性解放的典型。她在追求「情」的過程中實現了對「理」的超越，也一步步實現了個性的自由發展。從杜麗娘這個人身上，我們看到了那個時代一部分人的面影，聽到了他們心靈的呼聲，感應到了他們靈魂的顫動。《牡丹亭》對那個時代個性倍受束縛、靈魂倍受麻痹的人們，無疑是具有很強的現實意義的。《牡丹亭》是一部充滿詩性光輝的藝術傑作，自其誕生以來感染和打動了一代又一代的「有情之人」，因此其文化意義已經遠遠超越了現時代的反理學意義，而實現了「至情」本體論層面上的永恆價值。

作品簡介：
《牡丹亭》是明朝劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。與其《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》並稱為「臨川四夢」。此劇原名《還魂記》，創作於1598年。

作者簡介：
湯顯祖(1550~1616)，字義仍，號若士，海若，清遠道人，江西臨川人。出身書香門第，為人耿直，敢於直言，一生不肯依附權貴，因此經常得罪人。早年參加進士考試，因拒絕內閣首輔張居正的招攬而落選。直到三十三歲時才中進士。中進士後，拒絕當時執掌朝政的張四維、申時行的拉攏行賄而遭排擠。明萬曆年間曾任給事中，四十九歲時棄官回家。他從小受王學左派的影響，結交被當時統治者視為異端的李贄等人，反程朱理學，肯定人慾，追求個性自由的思想對他影響很大。在文學思想上，湯顯祖與公安派反復古思潮相呼應，明確提出文學創作首先要「立意」的主張，把思想內容放在首位。這些思想在他的作品中都得到了具體體現。湯顯祖雖然也創作過詩文等，但成就最高的還是戲曲。他是中國古代繼關漢卿之後的又一位偉大的戲劇家。他的戲劇創作現存主要有五種，即「玉茗堂四夢」(或稱「臨川四夢」)及《紫簫記》。「玉茗堂四夢」即《紫釵記》、《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》。這四部作品中，湯顯祖最得意，影響最大的當數《牡丹亭》。史贊曰：「為官不濟，為文不朽。」詩文集《紅泉逸草》、《問棘郵草》（殘）、《玉茗堂文集》。

㈩ 《牡丹亭》又名什麼

牡丹亭》即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》。

它是湯顯祖的代表作，也是我國戲曲史上浪漫主義的傑作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，熱情歌頌了反對封建禮教、追求自由幸福的愛情和強烈要求個性解放的精神。
杜麗娘是我國古典文學里繼崔鶯鶯之後出現的最動人的婦女形象之一。從產生《西廂記》的元初到晚明，時間過了三百年，封建禮教對婦女的束縛和壓迫更厲害，她們的斗爭也更艱苦了。杜麗娘是南安太守杜寶的獨生女兒，杜寶是按照當時封建統治階級的要求嚴格訓練出來的官僚，「搖頭山屹，強笑河清，一味做官，片言難入」(王思任《批點玉茗堂牡丹亭序》)，是他的性格特徵。在他的嚴格管制之下，杜麗娘在官衙里住了三年，連後花園都沒有到過，白天睡一會兒都成了違反家教。杜寶要請個老先生教女兒讀書，這本來是好事，然而他另有目的，那就是一方面要利用經典教條束縛她的思想，一方面希望她將來嫁到人家，「知書知禮，父母光輝」(《訓女》出)。杜麗娘的母親是杜寶的家教的執行者。象封建社會里許多麻木不仁的老太婆一樣，她絲毫也沒有意識到自己也是封建社會的犧牲品，反而要如法炮製，把杜麗娘也教養成封建社會的賢妻良母。她看見女兒裙子上綉的一對花、一雙鳥，都少見多怪，怕引動女兒情思；聽見女兒去了一趟後花園，就找丫頭春香來訓斥了一頓。杜麗娘的師父陳最良，最她在杜寶以外唯一可以接觸到的男人，卻又是一個陳腐得發臭的老學究。這樣，杜麗娘的處境比之《拜月亭》里的王瑞蘭，《西廂記》里的崔鶯鶯，都更為難堪。森嚴的封建禮教和特殊的家庭環境，使她無法接觸到一個青年男子，象《西廂記》里的張君瑞、《拜月亭》里的蔣世隆那樣。

在這樣嚴格的封建家庭教育下成長的杜麗娘本來是個十分溫順的少女。然而環境的寂寞，精神生活的空虛，不能不使一個正在成長的青春少女感到苦悶。因此當陳最良企圖通過詩經向她灌輸「有風有化，宜室宜家」的封建教條時，她卻從自己要求自由的生活願望出發，對它作了截然不同的解釋：「關了的雎鳩，尚然有洲渚之興，可以人而不如鳥乎?」(《肅苑》)後來她在春香的誘導之下，第一次偷偷地到了後花園，那盛開的百花，成對兒的鶯燕，紛至沓來，打開了這個少女的心扉，使她在長期閨禁里的沈憂積郁，一時傾筐倒篋而出：

你道翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶填；可知我常一生兒愛好是天然，恰三春好處無人見。不提防沈魚落雁鳥驚喧，只怕的羞花閉月花愁顫。

——〈醉扶歸〉

原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院!(白)恁般景緻，我老爺和奶奶再不提起。(合)朝飛暮卷，雲霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船。——錦屏人忒看的這韶光賤。

——〈皂羅袍〉

在大好春光的感召之下，她還回憶起詩詞樂府里描寫的古代女子，有的「因春感情，遇秋成恨」，在痛苦的歲月里斷送了她們的一生；但也有象張生、崔氏那樣的才子佳人，「前以偷期密約，後皆成秦晉」。這樣，她的青春覺醒了。她一面悲嘆青春的虛度，個人才貌的被埋沒，她說：「我生於宦族，長在名門，年已及笄，不得早成佳配，誠為虛度青春，光陰如過隙耳，可惜妾身為色如花，豈料命如一葉乎!」(以上引文並見《驚夢》)一面執著於自由、幸福的追求，她說：「這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。」(《尋夢》)她不滿於自己的處境，卻找不到這種痛苦的根源；她憧憬著自己的理想，卻找不到它的出路。這樣，她就只有把自己的理想托之於偶然在夢里出現的書生，甚至為他纏綿枕席，埋骨幽泉，而「一靈咬住」，始終不放。對於杜麗娘來說，她的死不是生命的結束，而是新的斗爭的開始。「一靈未滅，潑殘生堪轉折」(《冥誓》)，在擺脫了現實世界的種種約束之後，她果然找到了夢中的書生，主動地向他表示愛情，還魂結為夫婦。「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也」(《牡丹亭題詞》)。湯顯祖正是通過杜麗娘的藝術形象概括了封建社會青年爭取自由幸福愛情的斗爭的艱苦性的。杜麗娘在《驚夢》、《尋夢》、《寫真》等出里傾訴自己美貌的被埋沒和愛美的性格不能表現，帶有要求個性解放的時代特徵，它揭露封建禮教對青年一代的扼殺比以前任何愛情劇為深刻。她在出生入死、執著追求中所取得的勝利，不僅在爭取幸福的愛情上給青年讀者以鼓舞，同時流露了作家對他所憧憬的某種美好生活的渴望。杜麗娘追求愛情幸福的強烈與持久，甚至不達目的，死不罷休，帶有「現代的性愛」的性質(參閱恩格斯《家庭、私有制和國家的起源》第二部分《家庭》)，曲折反映了新的時代特徵，那是崔張的愛情故事所沒有的。由於封建壓力的巨大，個人斗爭的艱苦，全劇籠罩著一股悲劇的氣氛。

杜麗娘這藝術形象的出現還有它的歷史根源。從干寶《搜神記》以來，民間就流傳著種種人鬼戀愛甚至還魂或投胎再生結為夫婦的故事，湯顯祖對這類故事又特感興趣(註：湯顯祖評《續虞初志?許漢陽傳》：「傳記所載，往往俱麗人事，麗人又俱還魂夢幻事。然一局一下手，故自不厭。」)。他在《牡丹亭題詞》里說：「傳杜太守事者，彷彿晉武都守李仲文、廣州守馮孝將兒女事，予稍更而演之。」這「杜太守事」實際就是現在還被保留在《重刻增補燕居筆記》里的話本小說《杜麗娘慕色還魂記》。它寫南宋光宗時南雄太守杜寶的女兒麗娘游園歸來，感夢而亡。她自畫的小影為後任柳太守的兒子柳夢梅所得。柳日夜思慕，遂和麗娘鬼魂幽會，並稟告父母，發冢還魂成親。這篇話本小說的後半雖比較簡單，但前半關於杜麗娘游園、尋夢、寫像等的描繪，已相當細致，並為《牡丹亭》所吸收。

《牡丹亭》在藝術上的最大特色是浪漫主義。它的浪漫主義特色首先在通過「夢而死」、「死而生」的幻想情節表現了理想和現實的矛盾。杜麗娘所追求的理想在當時的現實環境里幾乎是不可能實現的；可是在夢想、魂游的境界里，她終於擺脫了種種封建禮教的束縛，改變了一個大家閨秀的軟弱性格，實現了自己所夢寐以求的美好願望。例如在《驚夢》里，杜麗娘在夢里和柳夢梅相見，「真個是千般愛惜，萬種溫存」；醒來之後卻是母親的一頓嘮叨。又如在《冥判》里，杜麗娘還敢於向閻王殿下的胡判官訴說她感夢而亡的全部經過，還得了判官的允許自由自在地去尋找夢里的情人，而在還魂之後，她的親爹卻不認她作女兒，更不同意她和柳夢梅結合。就這樣，作者通過一些富有奇情異彩的藝術境界，突出了現實和理想的矛盾，也表現了在封建閨范束縛下的青年婦女對自由幸福生活的強烈追求。其次是採取抒情詩的手法，傾瀉人物內心的感情。我們讀《驚夢》、《尋夢》、《鬧殤》、《冥誓》等出時，更多地象在讀抒情詩而不象在看劇本。用寫詩的手法寫戲本來是我國許多戲曲作家的共同特徵，湯顯祖在這方面表現得更突出。

《牡丹亭》的賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動盪及南詞宛轉精麗的長處。劇中生旦訴情曲多用南詞；而描寫戰爭或鬼怪，如《虜諜》、《冥判》等出則間用北曲，正是各取所長。但有些曲詞還不夠本色。表現在石道姑、楊娘娘等身上的庸俗描寫，以及濫肆才情(如《道覡》的長白，《冥判》的增句詞)、結構不夠嚴密的缺點，也影響了作品的藝術效果。

盡管生活在三百多年前的湯顯祖還不可能為當時的青年指出一條現實的斗爭道路，然而他的藝術描繪已使當時的青年婦女從杜麗娘身上看到自己的影子，並從她的朦朧的理想中得到鼓舞。到今天，杜麗娘的理想早已過時了，我們對於象湯顯祖這樣一位表現他的時代理想的作家依然懷有崇敬的心情。