寫意牡丹長卷

1. 中國水墨畫的著名畫家是誰，類似與幾大名家之類的

「一指乾坤」之崔如琢
崔如琢作為中國當代水墨繪畫的代表性大家，以獨特的指墨以及積墨畫法享譽世界。他在前師基礎之上，將指墨、積墨、潑墨都賦予突破與創新，並集其大成，開創了指墨積墨山水以及指墨積墨花鳥畫的新篇章。隨著中國當代水墨板塊成為市場焦點，崔如琢近年迎來了他的飛速發展期，並以其獨特的風格，成為中國當代水墨藝術的旗手，引領中國水墨藝術走向世界，為中國水墨藝術在全球藝術殿堂贏得了更多的話語權。
「詩魂書骨」之范曾
觀察中國當前藝術界動態時，范曾的確是一個繞不開的話題。數十年來，范曾把對中國文化精髓之感悟融入他獨特簡約而超逸豪邁的人物畫之中，其畫精於白描，尤喜寫意人物，提倡清初名僧石濤的「一畫論」，主張「以詩為魂，以書為骨」，畫作筆力遒勁，線條簡括，氣韻生動。他筆下的人物，無論是江畔行吟之屈原、橫槊賦詩之曹操，還是豪氣干雲之鍾馗，無不顯現出清新雋永之畫風。
行走斑斕世界之黃建南
黃建南的水墨作品呈現出斑斕絢麗的色彩，對生命與自然的熱愛成為他畫作的主題，眾多作品均流淌著神秘莫測與眾不同的東方藝術意境和神韻。黃建南的藝術風格源自獨特的人生經歷，他12歲接觸舞檯布景，步入藝術天地，其一生游歷甚廣，曾從廣東步行至黑龍江，用9年時間縱貫中國南北，用雙腳、雙眼、雙手，行走、洞觀和描摹3.8萬多公里沿線的山川大地。
「墨分千層」之蔡茂友
「墨分五色」是水墨繪畫的物質特性。蔡茂友充分繼承了宋元花鳥畫的墨骨畫法，創造性提出了「墨分千層」的藝術理論，並探索實踐「墨分千層」的花鳥畫法。自其水墨牡丹長卷《春風得意》去年邁入千萬元梯級後，今年單幅作品《盛世昌隆繁華似錦》全卷以3795萬元成交，再創其個人記錄。蔡茂友的創作媒介、學術頓悟、市場認可經受了多重檢驗，未來的價值潛力令人期待。
「不老鬼才」之黃永玉
黃永玉頗具傳奇色彩，自學美術、文學，為一代「鬼才」，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其博學多識，書畫俱佳，亦是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家，在海內外享譽甚高。黃永玉用筆運墨反叛傳統，但審美趣味仍與傳統一脈相承，水墨畫作品展現出深厚淵博的學識、卓爾不群的才情、耿直倔強的性格。今年94歲的黃永玉可謂中國畫壇「不老鬼才」。
「點亮水墨山水」之邱漢橋
邱漢橋是「北勢南氣，山水大成」繪畫理論體系的創立者和倡導者。他在山水畫無限豐富的筆墨技巧中，單取「點」畫——大大小小的橢圓墨點，由點成線、成形、成畫。邱漢橋能「點」出自家風貌，並成為中國水墨畫壇中「亮點」，其鮮明的藝術風格受到收藏界的廣泛關注，作品升值平穩。2018年，60歲的邱漢橋作品總成交額由上年的4980萬穩升至7798萬人民幣。
工筆競獨秀之何家英
何家英在中國工筆畫壇一枝獨秀，技法全面，無論是工筆人物，還是水墨寫意，他都能找到藝術與市場的最佳結合點，努力開拓，不斷創新，兼容百家，自具一格，以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了「雙贏」。他的作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，開拓了水墨人物畫的新天地。2018年，61歲的何家英作品以總成交額7757萬人民幣，稱雄當代水墨工筆畫壇。
「海上丹青大家」之陳佩秋
96歲高齡的陳佩秋，早年以山水為起點，上世紀50年代後專攻花鳥，畫風濃麗秀美，無論重彩工筆還是潑墨寫意，都別具風韻。上世紀90年代始，她著力探索細筆青綠山水，以水墨的筆墨元素結合西方繪畫的色彩，開創了彩墨結合的水墨畫新風，被譽為「海上丹青大家」。2018年，陳佩秋作品取得總成交額6331萬人民幣，晉入「前十」榜單，位居第八。
游離跨界多元之邢東
「60」後的邢東，曾在紐約帝國大廈舉辦個人水墨藝術畫展，舉世無二。2016年在美國洛杉磯和好萊塢亮相，23名好萊塢明星同時拜師學畫。邢東是世界多家奢侈品牌的合作夥伴，擔任世界級32家品牌獨家版權授權藝術家。他帶著東方的詩性文化，邂逅西方現代文化的激情，以大膽和不間斷的創新，完成東西方文化從碰撞到交流、從牴牾到融匯，為中國水墨畫注入新的生機。
京華畫院掌門人之王明明
王明明，中國北京畫院的掌門人，以水墨人物享譽畫壇。其作品長於通過精嚴的筆墨表現出詩意精神，無論是表現南方熱帶雨林的花鳥，還是北方的花卉植物，都可以感受到畫家精心營造的詩意氛圍。從某種意義上說，以人物畫見長的王明明在花鳥畫創作上的探索，對當代水墨花鳥畫的發展提供了一個可供參照和研究的典型案例。

2. 寫意花鳥畫的構圖、用色、技法、畫法。

寫意畫法

寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子 所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫 出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。

寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、 濃、淡的不同效果。

下列圖版是吳學讓教授以寫意畫法示範的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結構。用寫意畫法現紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變 化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，並以黃粉 點花蕊。此外葉子的結構、葉序，穿藤法，亦應注意。
總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。
國畫的畜獸畫基本技法

畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現得好的一門，宋朝沙門 德洪即指出：「畫工能為神鬼之狀，使人動心駭目者，以其無 常形，無常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬牛虎有常形 ，有常形故晝者難工，世之人見其似，則莫不貴之。」由此可 見畜獸有常形，即每一種動物都有一定的體型、比例與動態， 稍不謹慎，觀察得不夠仔細，即容易流為笑柄。常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸、兔、馱、騾以 及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫 前必先詳細的觀察與寫生。
畜獸的觀察與寫生

我國古代畫家即非常重視觀察，譬如擅長畫獐猿的北宋畫家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區，觀察野獸的動靜游息之態，故其走獸畫富有生趣。李公麟每次經過癖舍，看到其中的御馬，必終日觀察，無暇與客人交談，故能畫出馬的特徵，黃山谷在其詩中即稱贊道：「李侯晝骨亦晝肉，下筆生馬如破竹 。」據說元代畫馬名家趙雍曾經據壯學馬滾塵狀，其母管夫人 自窗中窺看，正見一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情。可見古代成就高的晝家都很重視觀察，甚至親身模仿其動作，以求生動的表現畜獸的特徵與神趣。

蘇東坡的題跋中曾經提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書畫，有一牧童看見其中一軸戴嵩晝的鬥牛圖，拍手大笑說：「此畫鬥牛也，牛鬥力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。」牧童經常與牛生活在一起，發現到牛在角斗時， 牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫牛名家戴嵩的觀察還欠周到，以致造成錯誤，是值得作為我們的借鏡。

中國畫一向提倡「形神兼備·以形寫神」，畫畜獸也不例外，觀察入微，掌握神態，才能將其畫活。走獸雖然同樣具備 五官、四肢，但其傳情表達的能力，卻不如人類豐富，然而我 們也不能忽視其細膩的動態和神情，每一種動物都有獨特的表 達喜怒哀樂的方式。此外動物也有許多特別的習慣和動態，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉向各個方向，如收聽器般，能覺察極輕微的聲音；貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著自然光線的變幻而開合，猶如照像機的光圈原理；動物的尾巴具有均衡的作用，可調節各種姿態，這些特點都應注意到。

畫貓耍表現出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現出威嚴勇猛的感覺；畫驢要畫出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動物的性格，在作晝前必先稍加研究。

寫生時對動物解剖學應有了解，至少必先觀察其骨骼與肌 肉的關系，古人常說「畫虎畫皮難畫骨」，是指一般人往往過 分去描寫搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對展示虎威的重耍性。

速寫是累積創作素材和捕捉生動形象的必耍手段，然而它是 通過觀察與默畫相結合的方法，把生動的形象勾出，並不是看 一筆畫一筆，對於晝動態的畜獸，應掌握神態，尤其耍注意從 一個動態過渡到另一個動態的瞬間，只用寥寥幾筆，就要准確的表現出畜獸的特點，其動勢要靠線條不同方向的對比和組合來表現。茲以擅長走獸畫的梁中銘教授平日寫生的素描稿為例 ，配上攸以水墨表現的猴子冊頁，可以發現勤於觀察寫生，助益頗大。

寫意晝法

以寫意法畫畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫中即可見到略 為豪放的表現法，五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫意的畫法，如沈周的寫生冊頁中亦有走獸， 郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動，並以破筆枯 墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫家，多以寫意法表現， 如徐悲鴻的「雙馬圖」，結合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖 學知識，表現出天馬行空的賓士氣概。林玉山的猛虎，表現出 兇悍威嚴的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個性。

寫意畫法是以簡練的筆墨，表現出豐富的內容，並能喚起 觀賞者的想像力與感染力，故以寫意法畫畜獸，對其細節須加 以簡化或省略，譬如繁瑣的光影明暗就可省略。眼睛是傳神之 處可以誇張。至於配景的處理，必須根據各類走獸不同的習性 和生活環境來安排，譬如熱帶地區生長的走獸，就不宜配寒帶 的植物。牛、馬等走獸，可以不靠景物襯托，以留白的方式， 或在地上點染些草色，如徐悲鴻的馬，多以留白的方式，讓觀 賞者自由聯想。

虎的寫意畫法： 先以淡墨超稿勾出形態，赭石調藤黃畫虎身，再以稍濃的 墨畫斑紋，白粉染嘴、前胸等，並以赭石第二次染身。淡墨破 鋒絲細毛後，蘸老虎的寫意畫法示範濃墨畫眼、耳並重鉤斑紋 ，第二次染白粉及濃墨絲細毛，白粉畫虎須，最後補景完成。 畫時大致全體同時進行，層層加重

中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

3. 通過學習畫水墨畫明白了什麼道理

中國畫是植根中華民族土壤中的藝術，但是真正能看懂中國畫的人還不是很多。我正是帶著一種對中國畫的好奇與探求心選擇了「中國畫作品欣賞與基本技法」這門課。在老師的指導下，我們賞析了許多優秀的中國畫作品，還學會了畫工筆畫，水墨畫，寫意牡丹等。雖談不上對中國傳統文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的認識、體會。我明白了賞析一幅中國畫，要賞析它的意境與境界，只有為觀者營造出一種意境的作品才是一幅好畫。如「行到水窮處，坐看雲起時」，含有無窮的韻味在其中，這才有詩意。畫也要這樣，含不盡之意於畫外，這叫畫意，這就是意境境界。古人說「人品不高，落筆無法」。這個說法我也很贊同。比如說一個人如果沒有什麼氣度，畫就談不上有什麼意境氣韻，如果一個人特別注重自己的氣質修養，那麼他的筆墨之間一定會少幾分浮華，多了幾分真美。
中國畫按其使用材料和表現方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念19世紀以後，在政治、經濟中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。

4. 中國古代國畫長卷有哪些

現代：
《愛我中華——長城如此多嬌》長70米，高1.92米
《唐山大地震祭》30多米
《江山一統》365米
《五百羅漢》40米、寬0.7米
玉荷丈二長卷國畫牡丹之《春華秋實圖》
《古城門禮贊》30米長
六尺長卷國畫《竹林七賢圖》
20.08米長卷國畫《百年盛事--北京奧運》http://bbs.dospy.com/attachments/day_080719/20080719_.jpg
丈二長卷國畫山水之《立壁山高圖》
50米山水國畫長卷《京西河山頌》
國畫長卷《水滸人物全圖》
古代：
《清明上河圖》

龔開《中山出遊圖卷》附圖：http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
李公麟《五馬圖》
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劉松年《中興四將圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg

佚名《寒鴉圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《蠶織圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《會昌九老圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《江山秋色圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg

佚名《鹵簿玉圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg

王銑《溪林小雪圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
蕭照《中興瑞應圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg

楊無咎《四梅圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
楊無咎《雪梅圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《白花圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《落花游魚圖》
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佚名《摹女史箴圖》
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喬仲常《赤壁圖卷1》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
喬仲常《赤壁圖卷2》
http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
還有上一個回答者說的：
《洛神賦圖》
《溪山行旅圖》
《虎溪三笑圖》
《宮樂圖》

5. 中國畫大致可分為哪三大畫科

花鳥畫、山水畫、人物畫。

1 、人物畫

（1）人物畫的歷史進程：

我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。

（2）人物畫的畫法和表現方法：

要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

2 、山水畫

（1）山水畫的歷史進程：

山水畫(俗稱風景畫、風光畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。

（2）山水畫的組成：

山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等.

（3）山水畫的畫法大致可分為二類：

（一）青綠山水；

（二）寫意山水；

寫意山水：唐人詩意圖，紙本，水墨青綠山水注重的是一些細節的東西，線條一定要自然， [9] 而寫意山水更偏重於整體的大意，很少注重細節問題。寫意：顧名思義就是「把你內心想要表達的內在含意給寫畫出來」所以有人認為畫寫意山水的意境應該更高一層。不過，就中國傳統的審美，尤其是封建時代的審美來看，和科舉考試所要求的蠅頭小楷有異曲同工之妙的青綠山水更受古代文人的追捧，在古代的地位也更加高，宮廷畫師也多是工筆畫家。

3、 花鳥畫

（1）花鳥畫的介紹：

中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。

（2）花鳥畫的畫法和表現主題：

花鳥畫的畫法大致可分為二類：

（一）工筆花鳥；

（二）寫意花鳥；

昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、蜂、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

(5)寫意牡丹長卷擴展閱讀：

中國畫，簡稱「國畫」。是我國傳統造型藝術之一。從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。

參考資料：網路 中國畫

6. 國畫牡丹的周國民牡丹

周國民號古堆山人，山香樓主。現居北京。
先後師從著名畫家柯桐枝、霍春陽、李魁正等先生。
作品曾多次在全國性專業展覽獲獎，並榮獲「當代書畫藝術名家」、「德藝雙馨藝術家」等稱號。2008年創作「心系奧運詩畫傳情」詩、書、畫、印208米長卷，各大報紙、電視台等新聞媒體曾作專題報道，2008年5月在湖南國際會展中心展覽。2009年12月在湖南美術館成功舉辦《周國民書畫作品展》大型個展。2010年至2011年「彩墨人生」書畫作品巡展於烏魯木齊、包頭、呼和浩特、哈爾賓等地。2012年10月「水墨系列」國畫作品在北京「一得閣美術館」展覽。2012年11月書畫作品在法國巴黎大皇宮國際藝術邀請展展覽。2012年12月榮獲「中國書畫人才海選華夏之星」傑出獎。2012年出版發行專著《畫論筆錄》。2013年7月書畫作品在中國軍事博物館展覽。2013年8月國畫作品在海南省博物館展覽。2013年11月國畫作品在廣西省博物館展覽。著有多篇論文發表在《國畫家》、《文藝研究》、《文化月刊》、《學院美術》、《中國美術》等國家級核心刊物。多幅作品刊登於《中國書畫報》、《美術報》、《書法報》《人民美術》等專業報刊。作品被印度、新加坡、澳大利亞、香港、台灣、英國、美國、日本、法國等國家和地區博物館及友人收藏。 張美金，山西天鎮人，中共黨員，大學本科學歷。自幼酷愛書畫，作品曾多次參加省、市及全國和國際展覽並獲獎，是一位「德才兼備」的好乾部、「德藝雙全」的書畫家。現為中國現代書畫家協會會員、山西省美術家協會會員、山西民間美術研究會會員、大同市美術家協會會員、大同市觀賞石協會副會長，同煤集團美術家協會理事。2012年3月，他被全國書畫級別評定委員會評定為最高級別「10級書畫家」；被中國當代書畫家潤格中心評定為「國家一級美術師」；被中國書院書畫家資格評定委員會認定為「中國書畫藝術家」，並終身享受藝術家資格；被中國書畫函授學院聘為名譽院長、客座教授。
張美金筆下的梅花千姿百態，惟妙惟肖，氣勢非凡。映雪吐艷，凌寒飄香，筆筆皆是傳神之作。畫筆雄渾有力，渲墨自然灑脫。其筆下梅花柔中帶剛、剛柔並濟。「嫵媚多姿」形容不出他的非凡氣概，「鐵骨錚錚」又難顯現他的高雅聖潔。品其梅，不光給人以視覺上的享受，又有一種堅韌不拔、自強不息的堅貞氣節和堅強剛毅、大義凜然的精神氣概融於作品之中，這與畫家多年來深厚的功底和發自內心對繪畫的熱情是分不開的。多年來，憑著對藝術的一腔熱忱，不斷探索創新，使梅花的姿態與梅花的靈魂完美契合，使繪畫的精神與鮮明的個性完美契合。這也正是他取得成功的完美體現。2011年他的梅花新作再次刊登在《同煤日報》專刊上，人們看完他的作品說：張美金，生於煤礦、與梅有情；懷抱畫志、與煤有意。專家贊其梅花：圖形神俱清、標格秀雅、堪稱雄奇。 李萬，出生桂林，95年畢業於廣西師大美術系，99年研修於廣州美院國畫系，
歷二十年艱難曲折磨練，融匯中西方繪畫技藝，煉成自己畫作的個性與特色。多次應邀到東南亞地區、日本等地參加國際書畫大展賽並累獲獎譽。因牡丹花鳥畫獨具特色被書畫界朋友贊稱為「南國牡丹王」，廣西省文聯主席藍懷昌先生特意揮毫書寫了 「南國牡丹王」書法一幅贈與他。 李萬現為桂林雅園書畫院副院長、廣西省美協會員，中國當代書畫藝術研究會副會長、中國書法美術家協會理事，國家壹級美術師，獲得中國花鳥四百強、當代書畫名家、跨世紀藝術家、國際藝術家的榮譽和稱號。 王雪濤，中國現代著名小寫意花鳥畫家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭鈞，字曉封，號遲園 。自幼喜繪畫，1918 年入保定直隸高等師范附設手工圖畫科，畢業後到小學執教。 1922 年考入北平藝術專科學校西畫系，後轉讀國畫系，受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年畢業後留校任助教、講師。抗日戰爭期間，北平淪陷，辭去教職，專事繪畫創作，賣畫為生。同時，潛心師傳統，上追徐渭、陳淳，又得名師指點，畫藝大進。1954年任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術學院民族美術研究所副研究員。1955年參加籌備北京中國畫院工作，1957年任該院畫師、院務委員會委員，1978年任北京畫院院長。中國美術家協會理事，美協北京分會副主席，北京市第七屆人大代表，北京市第五屆政協常委，中國農工民主黨中央聯絡委員會委員及北京市委委員 。
王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能准確地把握動態中的花鳥，並且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今無人出其右。 王少非，著名畫家，1969年生於北戴河，自幼師承父親「愛海老人」王惠遠，受名家王雪濤、盧光照、韋江凡、汪刃鋒、田零等前輩的指點，潛心學畫，在天津美術學院學習期間，得到著名花鳥畫家孫其峰的親授，多次參加國內外書畫展並獲獎，擅長畫牡丹，自稱牡丹庵主，號九彩梟，人稱牡丹王，國家一級美術師，中國書畫家協會會員，中國民族書畫家協會理事，中國燕山畫院畫師，中國水墨書畫院理事。曾獲得中國畫大展金獎，其作品被國家博物館收藏。
1991年中國畫大展即大賽作品（山水畫-泰山之路）獲榮譽金獎，並被國家博物館收藏；1991年燈塔頌中國畫大展作品（牡丹圖-欣欣向榮）榮獲二等獎；2012年9月28日中國文藝報（世紀美術專刊）刊登（牡丹圖-滿堂紅和天香之魂）；2012年10月17日中國光明日報（十八大特刊）刊登（牡丹圖-滿堂紅）等等。
王少非先生的主要作品有：《滿堂紅》、《五福詠春》、《陽光過度》、《火炎焱》、《天香之魂》、《傲雪伊人香》、《葉下藏嬌》、《素華馨香》、《國色天香》、《女貞黃》、《綠寶》、《紫怡天下》等
王少非少小即對北戴河的海天之色，聯峰山的野花綠樹，尤對北戴河的牡丹情有獨鍾，而對人世滄桑卻較少留意。少年時代曾向長於水墨、尤擅畫馬的父親王惠遠學習繪畫，打下筆墨童子功夫，曾受教於王雪濤、盧光照、韋江凡、汪刃鋒、田零等名家,在天津美術學院學習期間，潛心學畫，並得到著名花鳥畫家孫其峰的親授，多次參加國內外書畫展並獲獎，擅長畫牡丹，轉益多師，自成氣象。他的繪畫理念是：傳承中國文化，畫出祖國繁榮昌盛，畫出國花牡丹燦爛絢麗，畫出人們心中的愛。地處山海一隅，王少非「牡丹王」的名聲已傳播於海內外。王少非先生將其繪畫技法簡單概括為：繼承傳統的同時，在多年的繪畫實踐中，逐漸形成自己的技法，在畫牡丹花頭的時候，無論是紅、黃、白等顏色的花，表現的時候不用白，強調自然的和諧，更注重筆墨的味道，從而得法。 王寶欽，1959年生於河南杜甫故里，畢業於浙江美院，後調入市文化館，省博物館工作。長期和名家陳天然、陳法源、華南師大教授羅鏡全等名家研習探究。從事書畫藝術四十餘年，作品風格獨具，造型典雅， 筆墨遒勁，在傳統基礎上力主創新。
2005年參加全國新聞人物表彰大會，為大會獻出巨副佳作《牡丹圖》受到全國政協副主席張克輝，全國人大常委會副委員長布赫等中央領導的高度評價，被人民大會堂收藏並譽為「 中原牡丹王 」，同時又榮獲了「 全國百佳新聞人物優秀文化工作者 」稱號。人民日報社領導為牡丹圖題「 百花園里最瑰麗，大會堂中展風采 」 。作品《富貴吉祥》被編入《中國書畫作品集》，《情趣》被編入《中國當代書畫家收藏大典》，《國色天香》被編入《中華魂》，《富貴滿堂》、《細雨和風》等作品入編《中國當代名流研究》 。《牡丹圖》、《花鳥條屏》先後被美國、加拿大、新加坡、馬來西亞、香港等國內外知名人士珍藏。
現為國家一級美術師、中國當代名人書畫家協會副主席、中國美術家河南分會會員、河南正弘書畫院院長、中國古今藝術研究院副院長、北京華夏詩聯書畫院院士、中國藝術家聯合會理事、中國東方名家畫院院士等職。現居北京，專職畫家。
中國花鳥百家之一 世界華人最年輕且具有潛力的畫家
史長傑【墨馨】。男， 出生1979年，藝術家；擅長國畫。自幼喜歡繪畫。畢業於河南師范藝術系，中國美協河南分會會員，亞洲美協會員。作品全來自感悟大自然之靈氣，得宇宙之造化，融自身之一體，作品入選多部書籍，現任世界名家書畫院副秘書長，北京墨馨堂堂主。 牡丹花品種很多，從花形上分 有單瓣型、復瓣型和重瓣型。大多數畫家愛畫復瓣型的品種。這里作以示例：
步驟1：用大狠毫筆蘸欽鋅白少許，再在筆尖蘸淡淡的曙紅。按 照牡丹花立體的最前一組又亮又靠 前的花瓣點寫，這是整朵花的高光 處。不等干用略重一些的曙紅畫花 兩側的花瓣.用筆見干見毛有對 七匕。
步驟2：畫筆直取曙紅在調色 盤中調和一下，使其有過渡灰色。 大筆觸點畫下垂的一組花瓣，用筆 要有方有圓，富於變化。畫筆再蘸 曙紅和胭脂，在調色盤中調到飽和 的程度，大筆觸點寫花頭上部高舉 著的花瓣。筆蘸濃胭脂再取少許濃 墨刻畫花芯的最黑處，這部分是整 個碗的底部，要黑要重，花蕊的點 睛之筆就在此處。
步驟3：小狼毫調汁綠筆尖蘸 三綠點寫雌蕊。用濃白粉畫花絲， 然後以濃白粉蘸藤黃點在花絲頭
步驟4：取汁綠蘸曙紅點寫花 托花薯和花梗。要主輔分明，穿插 生動。以大狼毫筆蘸淡綠，筆尖 蘸曙紅，點寫輔葉嫩葉。再取重墨 點寫主葉。注意帥葉打頭，亮眼在 後。最後勾葉筋。用筆要有疏有密， 飛動流暢。最後以汁綠小心地收拾 畫面。要消滅掉多餘的亮眼，留三 五個畫眼在葉叢中即可。
落款鈴印，牡丹花小品即告完成。 畫牡丹花最重要的在色很鮮，且要很雅。不能有絲毫的不和諧，這一點王雪濤先生做得最好。

工筆牡丹畫

寫意牡丹畫

7. 國畫按技法的分類，分別的全部作品是什麼

國畫的技法分為：寫實、寫意、工筆。

一、寫實

寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。

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國畫用墨技法

中國國畫技法在用墨時講求「墨分五色」，雖各方說法不同，但最知名的即「焦、濃、重、淡、清」這五色，具體的意思是指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。除了以上五種，還有渴墨和破墨。

焦墨：使用墨汁粘稠，線條干，墨色焦黑枯澀，效果老辣粗獷。

濃墨：水少墨濃黑，有沉渾厚重之感。

重墨：含水比濃墨多，色相稍淺。

淡墨：墨汁中調水很多，滲化力很強，墨色灰而透明，感覺幽遠爽朗。

清墨：以清水調少許墨汁，滲化力很強，墨色清淡而透明，有清潤明凈之感。

渴墨：用墨清淡，筆較干，可畫出淡而毛的墨跡，給人以輕松活潑的感覺。

破墨：在一遍未乾之前，畫另一遍墨色，有相互交融、滲暈之感。

國畫特點

1、主要運用線條、點簇和墨色的變化，來描繪對象，抒寫情懷。每一畫種都有特用的工具，運用某種特製工具所產生的功能，會形成獨特的藝能。中國畫用特製的獸毫筆作畫，具有"尖、齊、圓、健"的特點：尖，筆頭鋒尖；齊，筆毛扁敞後，內外豪平齊排鋪；圓，筆身圓碩飽滿；健，正副毫健挺到尾。藉此進行變化多端的運線、布點、施墨(包括色彩)、鋪水，術語均稱為"筆墨"。就中國畫來說，"筆墨"本身就是藝術，具有一種相對獨立性的美。

2、一個中國畫家的情思、意向、境趣、性格、風貌 、技巧等在創作過程中，無不通過"筆墨"呈現出來。"筆墨"是組成中國畫的根本要素，千百年來"筆墨"一詞已被視作中國畫技法的總稱。中國畫之美，就美在有"筆墨"。

3、不受空間、時間限制的構圖方法。中國畫主內涵，重意境，尚神韻，求意趣，故在構圖准則上不受視野束縛，擺脫焦點透視的羈絆，採取散點透視和視覺記憶來布陣置勢和構圖，中國畫的章法構圖，廣闊自由，以虛帶實，浮想聯翩，乃為一大特點。

4、高度概括，突出主題的表現手法。要"化景物為情思"，"覽物得意"，"寫物創意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主題，創鑄意境。中國畫在創作構思中，雖偶爾也有增添的，但主要目的是充分發揮作者的藝術情思，把作品畫得盡善盡美。

5、不斷吸收外來藝術的精華，經過汲取，達到凈化、豐富自己。每種民族繪畫，由於地域和材料不同，有優越性也有局限性。中國畫有什麼特徵?"吸收外來，充實自己"，是藝術創作的規律之一。中國藝術從不排外，漢、唐就是個大膽吸收外來藝術的輝煌時期。我們從來沒有反對過"外親"，但"性靈"必須"內出"，這不僅是藝術發展的客觀規律，也是藝術革新的立足點。

8. 當代國畫牡丹名家有誰

1、張志文

2004年3月16日，中央電視台國際頻道的一則報道，震驚了世界畫壇，推出了一個響亮的名字———張志文。報道說：河南畫家歷時5年之久，繪制了一幅構圖完整、氣勢恢宏的500米牡丹長卷，名曰「華夏牡丹圖」，創造了世界之最，申報了吉尼斯紀錄，將在荷澤國際牡丹花會期間由中國牡丹博物館隆重展出。

2、邵仲節

著名花鳥畫家，美術教育家，齋號「師竹軒」。政協成都市第八屆委員，民進成都市第五屆委員，西南民族學院客座教授。從事美術教育和藝術創作60餘年。擅長寫意花鳥畫，尤以牡丹著稱，有「邵牡丹」之美譽。譽為中國牡丹畫第一人。

3、李萬

歷二十年艱難曲折磨練，融匯中西方繪畫技藝，煉成自己畫作的個性與特色。多次應邀到東南亞地區、日本等地參加國際書畫大展賽並累獲獎譽。因牡丹花鳥畫獨具特色被書畫界朋友贊稱為「南國牡丹王」，廣西省文聯主席藍懷昌先生特意揮毫書寫了 「南國牡丹王」書法一幅贈與他。

李萬現為桂林雅園書畫院副院長、廣西省美協會員，中國當代書畫藝術研究會副會長、中國書法美術家協會理事，國家壹級美術師，獲得中國花鳥四百強、當代書畫名家、跨世紀藝術家、國際藝術家的榮譽和稱號。

4、王雪濤

王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。

畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。

5、蘇伯群

蘇伯群十幾歲時開始習畫，已有60多年的繪畫歷史。他的繪畫創作以花鳥為主，尤擅長牡丹，在國內畫壇有「蘇牡丹」之稱。

9. 當代有影響力的國畫名家有哪些

柳子谷，李苦禪，徐悲鴻，齊白石、李可染、李苦禪、傅抱石、黃賓虹、張大千等
錢松岩、關山月、范曾、蘇葆楨、程十發、陸儼少、趙緒成、蓋茂森、田園、喻繼高、宋玉麟、盧星堂、傅二石等

10. 中國畫主要材料是什麼

作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。

1、筆

毛筆是中國所創，並影響到朝鮮，日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。

中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。

2、墨

墨分「油煙」和「松煙」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成。古代徽州所產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。

顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

3、紙

中國畫用紙種類廣泛，如宣州所產宣紙，四川的皮紙，河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾，絹等織物都是繪畫的材料。但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好的發揮出來，且較絹等價格便宜，故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。

宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細致地描繪，反復地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫；生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。

4、硯

硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯，廣東端溪的端硯，甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。

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中國畫材料的產生，運用到改進甚至變遷都不是沒有理由的，都有著必然的人文背景。材料的使用、選擇與當時的生產水平，當時社會的文化藝術需求，對精神文化的推崇，以及對藝術自身的要求都有關系，藝術材料的人文意義就在於這些關系。

材料與文化是一個物質與精神的關系，相互對立又相互作用的關系而且還有一個整體與局部的雙重關系。繪畫材料促進了藝術文化的發展，同時文化又賦予繪畫材料更重的文化含義。

首先人類與生俱來的愛美與嚮往美好的人性應該是藝術與材料發展的原動力。由於強調文人氣質與藝術普及，因為有這些美好的理想，才推動了藝術的發展，才會有連鎖反應，從而對藝術材料改進。

由絹本到紙本，水墨畫的出現可以說是人們對審美要求的不同，加上技術的改進而促成的。其次生產力的提高、科技進步對繪畫材料的發展可以說起了直接的推動作用，沒有工匠的獨具匠心改進工具，也難有藝術家的巧奪天工。

生產技術、科技的發展與整個國家的文化、經濟、政治又分不開,繪畫材料的背景其實說起來並不那麼簡單。

再次藝術材料中有文化積淀，開始打了一個「秤」的比喻，通過人文與歷史的積淀，藝術材料將不再只是材料，它會有更多的精神內涵，文人氣、民族的氣質,其實也體現在最基礎的材料上面。