水彩畫牡丹花

❶ 牡丹花好看又容易畫的圖片，使用蠟筆或水彩筆畫的。

用網路搜索，這樣搜：牧丹花蠟筆畫，希望我的回答對你我幫助。

❷ 牡丹花怎麼畫（簡單畫一下）

方法/步驟復

1 用深藍色的水制彩毛筆來勾勒花瓣的形態。花瓣我通常是從外圍開始勾起，然後逐步向花心部位添加細節。比如增加細碎的小花瓣，慢慢確定花蕊的位置。

2，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。

3，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。

4，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目.

這幅畫花製作精美，圖畫搭配漂亮，主題突出，是一幅不錯的牡丹畫！

❸ 怎麼畫花

步驟分解：
Step1：將水彩紙切成你希望的大小。
Step2：選擇你喜歡的顏色，在此教程中選用的是黃綠色，深紫色，粉色，洋紅色和深藍色。
Step3：首先展示給大家一個類似罌粟花的畫法。將6號筆在水桶里沾濕，沾取深藍色，在紙上畫一個U型。
Step4：填滿這個U型，讓它看起來像花瓣的旁側。然後在它的上面畫幾個小一點的花瓣，中間留出一條很窄的夾縫。
Step5：在這朵花未乾之前，迅速在水中洗干凈水彩筆，再沾一些紫色，將其沿著花瓣底部輕點一些，讓顏色慢慢滲入藍色之中，若顏色太深你可以用紙巾沾一下吸一些顏色出來。
Step6：用最小號的筆沾取綠色，在花瓣底部著些顏色，讓綠色滲入底部的藍色中，然後再迅速地畫一條細線，作為花朵的根莖部分。
Step7：現在讓我們畫另外一朵花。這一朵看起來像朵爪菊。用最小號的筆(0號)和洋紅色，快速的在紙上從中心一點劃出花瓣的弧度，形狀像把傘，在你的筆馬上要幹了的時候沾取一些水和顏料再繼續畫。
Step8：同樣的，用最小的筆沾取綠色，迅速地畫一條有弧度的根莖出來。
Step9：現在讓我們再畫一朵小玫瑰，畫一條細莖，在頂部用藍色抹出一小塊。
Step10：用紫色在花骨朵頂部畫出花蕊，注意顏色要是太深不要忘記可用紙巾吸一下顏色
Step11：接下來可以用與第一朵花同樣的技巧多畫一朵藍紫色的罌粟花來，改變一下形狀，試驗一下。
Step12：在花朵乾燥之後，你可以反回去再為他們加一些細節。
Step13：讓我們再畫一朵藍色的小花吧，這次畫一個花朵的正面圖。用藍色水彩繪制，中間可用紙巾吸取顏色，讓它自然暈染。
Step14：畫葉子，將筆按下去再提起來，連接到根莖上。
Step15：在花朵乾燥之後，再中間加些細節，加一些深色的點作為花蕊。
Step16：要是覺得花朵的顏色有點稀疏，可以現在翻回來再上一遍顏色。
按照以上步驟，你可以畫出一個活靈活現的花朵。另外，學習水彩畫在畫玫瑰或牡丹時，用小號畫筆從中間一點出發畫「C」，然後慢慢放大「C」的半徑，直到你滿意為止。

❹ 牡丹花簡筆畫怎麼畫

1、我們在白紙上圍繞中心一個點，在周圍用弧線畫出牡丹花中間的花瓣回。

2、在每個花瓣相鄰的地方，向外畫一個答花瓣，使花瓣向外延伸，大約畫三層，將花瓣畫的舒展。

3、在牡丹花的四周用折線畫上葉子，在葉子中間畫一條弧線作為葉脈，最後用小弧線和黑點畫出花蕊，畫完之後用水彩筆塗上顏色，一朵美麗的牡丹花就畫好了。

牡丹（學名：Paeonia suffruticosa Andr.）是毛茛科、芍葯屬植物，為多年生落葉灌木。莖高達2米；分枝短而粗。葉通常為二回三出復葉，偶爾近枝頂的葉為3小葉；頂生小葉寬卵形，表面綠色，無毛，背面淡綠色，有時具白粉側生小葉狹卵形或長圓狀卵形，葉柄長5-11厘米，和葉軸均無毛。

❺ 畫牡丹花的畫家張傑簡歷

1.梅州市華僑博物館
2.梅州籍畫家張傑在市華僑博物館舉辦個人畫展，共展出其近幾年來創作的國畫、油畫、水彩等畫作40多幅。其中國畫巨制《梅州勝跡圖》高1.8米，長近20米，創作從總體構思、起稿到收筆，歷時4年多時間，是集中體現銅鼓嶂、五指石...

❻ 簡單的牡丹花怎麼畫

牡丹畫繪畫步驟：

1，花頭的畫法:

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

2.牡丹花朵畫法:

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

3.牡丹葉片的畫法:

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

4.牡丹枝乾的畫法:

在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

❼ 牡丹畫 牡丹畫名家 洛陽牡丹畫家李蘭（李春蘭）詳細信息

中國美協會員洛陽畫家李蘭【李蘭簡歷】洛陽畫家李蘭·中國美協會員【李蘭簡歷】

【李蘭】李春蘭簡歷

1995年9月---1997年7月，天津美院何家英助教班進修；
1999年6月---1999年8月，中央美院第三屆工筆重彩班進修；
1999年9月---2000年8月，中央美術學院壁畫系研修班進修；
2000年9月---2013年9月，洛陽師范學院美術學院國畫系任教；2013年9月---2015年6月，中央美術學院中國畫學院工筆人物畫專業，唐勇力工作室碩士班。

李蘭 又名李春蘭，齋號「幽蘭齋」，畫家，擅工筆人物、花鳥、山水，尤精沒骨牡丹。
中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，河南省美協人物畫藝委會委員，河南省美協工筆畫藝委會委員。1972年出生於鄭州市。先後研修於天津美術學院（師從何家英、霍春陽、白庚延、李孝萱等）和中央美術學院；2011年獲中華人民共和國教育部優秀美術教師、河南省優秀青年美術家稱號。河南省委宣傳部主辦「中原行—中國當代著名畫家作品展」特邀參展畫家。現為洛陽師范學院美術學院教師。

李蘭作品《走過走過》入選全國第十一屆美展、2012·第五屆中國北京國際美術雙年展（國畫類全國入選60幅，河南省唯一入選）；《浮華》獲全國第二屆線描展一等獎；《浮華之二》獲「錦綉中原--中國畫作品展」第一名金獎；《河洛逸韻》入選「2012全國中國工筆畫展」；《流年與君共從容》獲「河南省第三屆中國人物畫展」一等獎；2012年9月天津人民美術出版社「中國當代名家繪畫品鑒系列·李蘭·《李蘭中國畫集》出版發行」；「中原行寫生」活動作品《古都春韻》被河南省美術館永久收藏；多幅作品刊登於美術類核心期刊《美術》《國畫家》《美術報》《中國書畫報》《國畫廊》《書法導報》及《大河報》《青年導報》等。
李蘭歷年獲獎情況李蘭歷年獲獎情況李蘭歷年獲獎情況
1、1993年9月，工筆作品獲《俸皇杯國際書畫友誼賽》銀獎；
2、1997年11月，工筆作品《尋韻》獲《當代中國工筆畫大展》三等獎；
3、1999年7月，工筆作品《都市風景》入選河南省第九屆美展；
4、2000年12月，工筆作品《閑日》入選《亞亭杯全國書畫精品大展》；
5、2001年2月，工筆作品《流美年華》入選《新 世 紀全國中國畫書法精品展》；
6、2001年6月，工筆作品《淡日》入選《新時代中國畫作品展》；
7、2004年8月，工筆作品《繁華細語》獲河南省第十屆美展二等獎；
8、2005年9月，水粉作品《高原》入選第七屆全國水彩水粉畫作品展；
9、2009年7月，工筆作品《走過，走過》獲河南省第十一屆美展金獎（鄭州）；同時入選全國十一屆美展（上海）；同時，工筆作品《昨天的日記》獲河南省第十一屆美展三等獎；
10、2010年12月，線描作品《浮華》獲全國第二屆線描展一等獎（作品刊登在2011年《美術》雜志第5期）；
11、2011年7月，獲「第二屆河南中國人物畫提名展」一等獎；
12、2011年9月，工筆作品《三月風》獲河南省第二屆工筆畫作品大展二等獎；
13、2011年11月，工筆作品《婚姻物語》獲河南省優秀青年美術家作品展覽一等獎；
14、2011年11月，工筆作品《放風箏的女孩》獲河南省優秀青年美術家作品展覽一等獎；獲「河南省優秀青年美術家」稱號。15、2011年12月，國畫《蝶戀花》獲河南省第十屆中國畫藝術展一等獎。
16、2012年1月，作品《放風箏的女孩》刊登於《中國書畫報》2012年第001期第四版《藝苑掇英》；
17、2012年1月，作品《三月風》刊登於《國畫家》2012年第1期；
18、2012年2月，輔導學生作品《抉擇》獲中華人民共和國教育部「全國第三屆大學生藝術展演活動」藝術作品甲組一等獎。
19、2012年4月，工筆作品《浮華之二》獲「錦綉中原--中國畫作品展」金獎。20、2012年6月，工筆作品《走過，走過》入選2012·第五屆中國「北京國際美術雙年展」【本屆北京雙年展於2012年9月28日在中國美術館開幕，展期30天。展出83個國家的261件作品（國際部分），以及國內182位藝術家的182件作品（其中國畫作品僅60件），另外還有約30位特邀藝術家】。21、2012年6月，被特邀參加由中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會、中國國家畫院、河南省委宣傳部、河南省文學藝術界聯合會主辦，河南省美術家協會承辦、於2012年9月10日-25日在國家博物館舉辦的「中原行——中國當代著名畫家作品展」，入展作品《古都新韻》被河南省美術館永久收藏（此次展覽展出來自全國的近130位當代著名畫家作品）。
22、2012年9月，工筆作品《河洛逸韻》入選「2012全國中國工筆畫展」。23、2012年9月，中國當代名家繪畫品鑒系列·李蘭·《李蘭中國畫集》發行。本書由李蘭老師何家英先生題寫書名並作序，天津人民美術出版社出版發行。《李蘭中國畫集》 ISBN 987-7-5303-4985-8經銷：全國新華書店。定價：￥38:00元24、2012年11月，牡丹題材6尺寫意作品《春暖意濃》入選「荊浩杯中國畫雙年展」。25、2012年12月，工兼寫作品6尺豎幅人物《流年與君共從容》獲「河南省第三屆中國人物畫作品展」一等獎（刊登於2013年1月26日《美術報》第62版）。26、2012年12月，獲第九屆「河南省五四文藝獎」銀獎。27、河南省美協推薦：李蘭繪畫印象--《大河報》20130305第20版 大河美術館 刊登。

丁丁，又名丁筱潔。洛陽老城牡丹書畫院副院長，洛陽市廛河回族區美術家協會理事。著名國畫家李蘭（李春蘭）老師入室弟子。工筆作品《願景》獲「河南省第十七屆美術新人新作展」優秀獎。

李蘭作品潤格：

李蘭工筆人物每平方尺￥20000元；李蘭工筆花鳥每平方尺￥15000元；

李蘭寫意人物每平方尺￥8000元；李蘭寫意花鳥每平方尺￥5000元；

李蘭工兼寫每平方尺￥10000元；李蘭沒骨牡丹每平方尺￥10000元。

李蘭獲獎作品潤格：

李蘭全國參展/獲獎作品10萬元每平方尺；

李蘭省級獲獎作品5萬元每平方尺。

超大規格和命題作品另議。

【截止2012年底之前】

❽ 水彩畫可以借鑒國畫山水畫的技法和筆法嗎

水彩畫的特點

水彩畫是廣為普及的一個畫種，作為獨立的繪畫形式，其形成與發展經過了一定的歷史過程，世界上第一幅水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但成為獨立畫種並興盛、發展是在英國，至今已有三百年的歷史了。

水彩畫同其他畫種一樣，因為使用的工具、材料的不同，有其特長，也有其局限，從而形成了能
獨立存在的藝術特點。

（一）工具性能

學習水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能，然後才能更好地掌握與運用它。

1、水彩顏料

水彩顏料色粒很細,與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層塗在白紙上,猶如透明的玻璃紙迭落之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強的覆蓋力。 水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象，巧妙運用可產生新穎的效果。

2、畫紙

水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。理想的水彩畫紙，紙面白凈，質地堅實，吸水性適度，著公後紙面比較來整，紙紋的粗細根據表現的需要和個人習慣選擇。不要以為初學不管什麼紙都可以作水彩練習，太薄的紙著色後高低不平，水色淤積，影響運筆；吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達到表現意圖；太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應熟悉自己使用的畫紙性能物點，善於巧妙地掌握它。

3、畫筆

水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果）。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白雲筆、山水筆等都可用來畫水彩。准備一支大號的塗大色塊用，具體塑造與細節描繪有兩三支中、小畫筆即可。

(二）水彩畫的特點

水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己的藝術特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩般的輕柔，是比較確切的。

一幅好的水彩畫除去內容與感受情的表達深刻之外，給人的感覺是濕潤流暢、晶瑩透明、輕松活潑，此種感覺就是水彩畫的特點。

水彩畫之特點是與其他畫種相比而言，油畫的覆蓋、厚塗形成厚重的特點，水彩顏料透明，又以薄塗保持其透明性，畫面則有清沏透明之感受。用水調色，發揮水分的作用，靈活自然、滋潤流暢、淋漓痛快、韻味無盡。

國畫的特點

中國畫一般特點

學習中國畫，首先應了解中國畫的特點是什麼，所以這本書就先從這里談起。

要想簡明地用幾句話回答以上的問題並不容易。傳統的中國畫具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開花，在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結的問題。這里試舉數點。

一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構思

中國畫創作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關於"六法"的論述："夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本於大意而歸乎用筆。"他認為立意在完．畫中才能有變態、有奇意。

宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》．在這里也強調了立意與作畫之關系，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。

意人利文藝復八時期的畫家達·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個畫家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密於精思"是十分一致的。

"意"是從哪裡來的？一是畫家對現實生活的豐富體察、創作經驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養，這樣在創作之先，畫什麼，怎麼畫，在頭腦中形成了成熟的構思。

宋代畫家文與可，別人稱贊他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。"'胸有成竹"遂成為我國贊譽善於計劃安排事情的成語。

在張彥遠提出的"立意"之前，南產時代的謝赫即有'創意"、'明意"之說。創意之畫，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。

二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規律

中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領，說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這並非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用於繪畫的。法國的羅丹曾經強調過："一根規定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也並非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。
"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高於形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別，即畫人不僅僅於形似．還要升高於神似，畫出人的精神面貌，不停止於外形之模擬，不拘泥於自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要准則。

三、多點透視 計白當黑——中國畫的構圖法則

中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白．也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要．伸長或縮短變化其形象，更換其位置。一株低於視平線的牡丹花．也可架高於祝平線之上，而取得透視的最佳效果。
中國畫在空白處尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑．即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則
中國畫的色彩，不拘泥於光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。

五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境

中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，於是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。
至於氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同於一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。

六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式

可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術的濃厚風味。
題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。
中國畫的工具和材料之性能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。

從寫生到寫意

國畫在初學時以臨摹作為入門的手段，逐漸地對物寫生。再轉而對物象寫意，不僅粗筆的寫意畫是如此，就是細致的工筆畫，也有其寫意的成份。因為中國畫在描繪物象時，不管是為工筆或為寫意，其處理手法都帶有寫意性，不是簡單復寫一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所當繁，而簡其所當簡，對物象提煉加工的程度較高，不以光色外型的逼真為能事，著重於內在的認識。

根據董其昌的記載，好多著名的山水畫家，都是以真山水為稿本進行創作的，如"李思訓寫海外山，馬遠夏圭寫錢塘山，趙吳興寫營雪山，黃子久寫海虞山"。當後人看這些畫幅時，感到他們既是在寫生，又是在寫意；既師法於自然，又不為自然現象所困。拿黃子久的《富春山居圖》來看，作者取材於富春山，並不就是富春山的環境地理圖，他表現的是黃子久理想化了的境界。

由此說明古代畫家對自然界各種物象是如何認識並表現出來，使真實物變為藝術形象，並且逐漸使之規律化、程式化，同時可以看出他們豐富的表現技法。

對照《芥子國畫傳》及其它畫譜，再對照歷代畫家對這一程式的運用，讀者便可以摸到從自然生態變為國畫中的藝術形態，如何加工和概括的過程。從中也可理解到從寫生到寫意的處理加工手法，從技法上掌握中國畫的造型特點。

主題突出

明代汪珂玉在《珊瑚綱》中說："古人作畫，皆有深意，運思落筆，莫不各有所主"。"所主"也即是主題。主題突出，是藝術創作中的一個共性。一個主題思想形成了，便可決定用何題材去表現，再決定素材之選擇，以至確定下作品的標題，採用什麼樣的表現方法，都要取決於主題表現的是什麼。象唐代閻立本的名作《蕭翼賺蘭亭圖》（傳），這個故事的曲折情節很多，但閻立本選取的是蕭翼的意在"有意、機詐和騙誘"和辯才的出於"無心、善良和受騙"兩個典型情節，以突出畫中的主題。主題突出在"賺"字上，其他的細節則盯以減略或概括，這是完全符合《法書要錄》上對這一事實所作的記述。

在國畫創作中，發現了好的題材，並不等手都能突出主題。如只求人物之生動刻劃，或求畫面之豐富變化，或者平鋪直敘，均不能算是突出主題。作者只有從國畫藝術的特有規律和表現手法來考慮應該突出什麼，要善於按國畫形式概括題材，確定主題，把人物的刻劃，細節的組織，都用來烘托主題，使觀者從畫面上叮以不加解釋的領會到作畫者的意圖何在。所以郭熙認為?quot;作畫先命題為上品，無題便不成畫"。

主題明確了還應給作品取個最恰當的題名，大多數情況下還要題在畫面之上。標題要言簡意賅，寓有深意，也可以直接地揭示出主題，也可以暗示出主題的含意，以取得畫龍點睛之妙。

積累素材

文藝工作者都需要在生活中積累大量的素材。文學家使用的是文字，畫家有時也用文字，但主要的是用畫筆寫生。在畫家接觸自然界的風景、花卉和人物時，要經常以速寫為記錄，把觀察到的實物用畫筆隨時收集。象畫家齊白石，對於各種小生。的生理結構，都有非常細致的觀察和了解，這樣做下去，也鍛煉了美術工作者觀察生活和造型的能力。

魯迅先生提到過，"作者必須天天到外面或室內練習速寫，才有進步。到外面去速寫，是最有益的"。

從生活中記錄下來的原始材料，如同開採到的礦石，也象是活水的源頭，有無限的生動和豐富，比之於拍照片，抄畫報得來的素材，親切而深刻。在深入探索自然風光和人物的實踐中，積累大量素材，同時構思新的畫題，會引起無窮通思。

題材 體裁

題材不同於素材，素材是未經冶煉的礦石，題材則是從大量的素材中．經過淘沙煉金找出的最適於表達某一主題的材料。如果對素材的選取不精，會使所要表達的內容，失去鮮明性和典型性。

用一個通俗的比喻來解釋體裁，好比是量體裁衣，根據不同的體型，來剪裁不同的款式。比如一面大的壁畫製作，用一幅小的冊頁體裁就不適當。又如前面提到的《蕭翼賺蘭亭》，用人物畫的體裁就比較好，而《長江萬里圖》，當然是用山水畫的長卷形式為佳。而各種詠梅的詩意畫，則用花卉驚現口為貼切。

在人物、山水、花卉諸種形式和體裁中又分有工筆、寫意、重彩、水墨等等的不同。作者當確定畫的主題之後，都應從內容出發，跟著就要考慮所要使用的體裁。諸如長幅還是短幅，是用大場面還是用特寫之筆。

兩個基本功

一、中國畫在其形成過程中，有許多的傳統表現手法，掌握這些方法，一個經常使用的辦法，是；陵墓前人作品和老師的畫稿。副腳七畫家王石谷，臨摹宋元各大家，都有相當造詣，經數十年的臨摹和體驗，他才感到對青山綠水有了充分的把握，這一點在臨摹一章里還要細談。

二、生活中的豐富環境，是畫家最活的畫本，畫家應在生活中不停地磨練自己，國畫家常講求以造化為師，只有從這個豐富的寶藏中，才能開發出藝術的瑰寶，得到自然界的啟示，收集廣泛的素材。

兩個基本功相輔而行，不可或缺，只臨摹前人的稿本，日子長了，失去獨自創造的能力，如果只靠寫生的東西，則常常失去傳統的筆致。

在畫傢具有了很好的國畫臨摹基礎之後，生活則是最重要的了。清代畫家石濤說"筆非生活不神"，關在屋子裡瞑思苦想不行，缺點在於離開自己親自收集來的形象，對人物的性格、精神面貌全無所知，這種形象就會概念化。反之，你在生活中畫下最熟悉的人物，一閉上眼，人的精神氣質、音容笑貌、都會不呼自出，就會生動得多。

就拿畫人來說吧，工人和農民，雖然都是勞動者，而從個性和氣質都不相同，這些就需要在生活中默默的研磨才能脫穎而出。畫山水花鳥，也同樣離不開實地旅行寫生和體驗。當然作為一個藝術工作者，除了筆墨和生活基礎之外，對於人品道德的修養，尤其不可忽視。過去人們常講的書如其人或者說畫如其人，即指一個畫家的人品和修養，常常自然流露於筆端。

清，王星在《東庄論畫》一書中徽「學畫者先貴立品」。清，沈宗春在《齊舟學畫編》中說：「筆格之高下，亦如人品」，「心畫形而人之邪正分焉」。都足以說明，書畫評論家，對畫家的藝術水平高低之外，還要全面的分析畫家人品道德，只有那品藝僅高的畫家才值得人們學習和尊重。
參考資料：http://www.hispeed.com.cn/Forum/ReadPost.asp?PostID=512934

❾ 工筆畫和水彩畫有什麼區別例如，在繪畫步驟，上色和繪畫工具上有哪些不同

一、工筆畫和水彩畫的畫法上有區別

工筆畫，亦稱「細筆畫」，屬中國畫技法類別的一種，工筆畫與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

二、工筆畫和水彩畫的特點上有區別

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：

1、以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。

2、以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

三、工筆畫和水彩畫的畫紙上有區別

工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙當前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、雲母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。

水彩畫畫紙可以選用冷壓水彩紙，水彩紙的表面顆粒有粗細之分，水彩畫紙張通常是由棉、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。

好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。酸鹼度為中性。並有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。

參考文獻：網路-工筆畫

參考文獻：網路-水彩畫