二手玫瑰衣服

Ⅰ 如和區分搖滾樂和流行樂，現在好多是假的搖滾

搖滾樂在不同年代分出了很多個指點``
總最早的硬搖滾(Hard Rock)
60年代初由布魯斯發展起來的一種搖滾樂風格，具有比較強烈的吉他失真，吉他比較復雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。最早的搖滾樂隊如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及後來的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以說是硬搖滾樂隊。硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。有人認為70年代以前的叫硬搖滾，70年代以後的叫重金屬；有人認為吉他失真小一點的是硬搖滾，吉他失真強一點的是重金屬；有人認為頭發半長不短的是硬搖滾，長頭發的是重金屬；還有人認為美國樂隊是硬搖滾（美國人把METALLICA叫做硬搖滾樂隊），其他國家的就是重金屬；我的看法是節奏吉他表現力比較弱的是硬搖滾，節奏吉他的riff表現力強且成為歌曲主導力量的是重金屬。不過也沒有必要區分的這么清楚，硬和重，都是我們喜歡的音樂氣質啊。

重金屬(Heavy Metal)
60年代末由布魯斯和硬搖滾發展起來的一種搖滾樂風格，具有金屬質感的吉他失真頭錘吹募�鸇iff是重金屬最主要的特徵，重金屬涵蓋的范圍非常廣泛，而且類別繁多，是70年代以來搖滾樂最大的一個分支，也可以說是最正統的搖滾樂。典型樂隊包括BLACK SABBATH（第一支重金屬樂隊），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金屬與硬搖滾通常混為一談，參見硬搖滾。重金屬這個詞曾經被濫用過一時，80年代不少流行金屬甚至流行搖滾都被冠以「重金屬」一稱，不少人就此被誤導。在我們這里，重金屬具有更為廣泛的意義。但有時「重金屬」這三個字也專指那些最典型的重金屬樂隊如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他們通常很難劃分到任何一個派別中去，只好乾脆就稱之為重金屬。

金屬(Metal)
由於80年代流行金屬甚至流行搖滾的泛濫，「重金屬」這個詞被用得過濫，一提到重金屬，人們首先反應到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES這樣的樂隊，彷彿他們就代表了重金屬音樂。於是有不少樂隊和樂迷開始反感「重金屬」，他們開始將那些更為核心和更為硬朗的重金屬音樂稱為「金屬」樂，也就是說，「金屬」比「重金屬」更重和更硬朗。不過後來這個詞漸漸成為一種氣質的象徵，從而變得更為抽象而不容易解釋，這是一種思想、形象、音色、編曲上的綜合特徵。譬如我們可以說早期的METALLICA金屬味就比較濃，而後來就幾乎沒有了；我們也可以說在80年代流行金屬中，WASP是比較金屬的；還可以把BLACK SABBATH稱為金屬樂隊，而LED ZEPPELIN我們頂多能說是一支重金屬樂隊；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有強烈金屬氣質的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金屬氣質就弱一些（因為他們分別帶有較強的布魯斯、流行和朋克意味）；死亡金屬是極端金屬中最metal的，因為Grindcore朋克味濃，黑金屬的音色太臟——總之，這確是一個難以言傳的詞。

酸性搖滾(Acid Rock)
即迷幻搖滾，盛行於60年代中、後期，是嬉皮士運動的產物之一。其音樂特色是震耳欲聾的強烈節奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙人演奏。不同於重金屬搖滾，迷幻搖滾沒有一定的曲式，即興演奏的成分較多，其無旋律的音調變化多端，常常富有精彩華妙的表現。"酸性"（acid）一詞是迷幻劑LSD的俚語代名詞，酸性搖滾因為具有狂熱的迷幻音樂特點，故有其名。

藝術搖滾(Art Rock)
一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。其特徵為：結構較為龐大，和聲語言較為復雜，並常借用古典音樂中的主題作為素材。 "藝術搖滾"於60年代興起於英國的一些受過古典音樂熏陶的搖滾音樂家中間。"披頭士"樂隊的《佩普軍士孤心俱樂部樂隊》概念專集唱片被認為是"藝術搖滾"的先驅。 70年代中，美國也出現了類似的傾向。"艾莫森、雷克與帕爾莫"（Emerson， Lakeand Palmer）樂隊將穆索爾斯基的《圖畫展覽會》改編為搖滾樂；Yes樂隊在《接近邊緣》中運用了古典奏鳴曲式。著名的美國樂隊還有"紐約玩偶"（new York dolls），"路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他們不強調搖滾樂與古典音樂的表面聯系，而注重音樂邏輯的嚴密與音樂素材的簡練、統一，並由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產生。

朋克搖滾(Punk Rock)
70年代中後期盛行的一種流行音樂流派也是著名的音樂運動。其主旨有二：反對富足的中產階級和上流社會及反對當時的主流搖滾形式和商業的作法。朋克樂的著名樂隊是英國的Sex Pistols。它以攻擊性的演出、令人討厭的舞台行為、釘型的發型、撕破的衣服、滿口的臟話和政治上不穩定的歌曲為最明顯的特徵。對朋克樂隊而言，精神和堅信常常比音樂技能來得更為重要。在當時，樂壇自鳴得意的傾向威脅到音樂素質的下降，朋克運動的興起一定程度地振興了搖滾樂。實質上朋克樂也並非象一貫評論所述的那樣無旋律可言，很多精彩的作品對後來者產生了相當大的影響。

輕柔搖滾(Soft Rock)
輕柔搖滾產生於70年代初的一種搖滾樂，最初是指那些不用電聲樂器，以民謠為基礎的搖滾樂。後來，那些雖然使用電聲樂器，但旋律優美平滑的搖滾樂也稱為輕柔搖滾。這種音樂在美國唱片工業界被稱為「中間路線」 廣義上的輕柔搖滾泛指一切帶有柔和的搖滾節奏並使用電聲樂器的抒情歌曲，與Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可歸入輕柔搖滾的范疇。

流民謠搖滾(Folk Rock)
基於民歌的結構和主題，適於民謠樂器和技術演奏改編的搖滾音樂。這種音樂集中體現於Bob Dylan的作品，Bob在民謠音樂中採用了電吉它、鼓、鍵盤等樂器，形成了獨特的風格，他的音樂在60年代初期受到民謠純化論者的強烈抨擊。另一著名民謠搖滾團體是The Byrds。它受Beatles活潑的流行作品影響，對早期民謠和藍草音樂進行了改造而獨樹一幟。 行音樂的一種流派。主要指那些60年後期、70年代和80年代早期為大家所熟悉的，主流搖滾明星的音樂。

非主流搖滾(Alternative Rock)
一種搖滾音樂形式。是80年代前期和中期，"搖滾團體"與"重金屬"停滯不前後發展而成。具有更充滿能量且獨有特色的聲音，不強調音樂的外在表現而強調離奇的音樂獨創性。

山地搖滾(Rockabilly)
一種將鄉村音樂中的弦樂音響與「節奏與布魯斯」音樂的曲式結構和歌詞風格揉為一體的白人搖滾樂形式。流行於50年代中後期。其特徵為：主奏電吉他音響豐滿而略帶鼻音，低音提琴以手掌擊弦，奏出活躍的低音線條，節奏吉他刮奏出清晰的節奏型，不時加入一些簡單的打擊樂節奏。演唱中常出現靈巧的尖聲喊叫、時斷時續的阻嗝聲，並夾雜著椰榆、嘲諷的語氣。 普萊斯利50年代中期在孟菲斯為「太陽唱片公司」灌錄的一些歌曲確立了山地搖滾的風格。

雷鬼(Reggae)
一種由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音樂演變而來的牙買加流行音樂。事實上，很難在洛克斯代迪和雷鬼之間劃出明確的界限。
只是後者較前者更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化。如果說斯卡音樂還只是在美國流行音樂的影響下產生的一種拉美流行音樂的話，那麼雷鬼則已發展成為歐美搖滾樂主流中的一種重要體裁了。

Ⅱ 我連窮都不怕,還怕憔悴不堪嗎

是的，你的態度決定你的人生，不管是怎樣的，窮一定要努力改變，改變自己，改變自己的生活，想到更好的生活去發展自己的生活，努力吧，加油吧，看看你一個人的生活的說說一、我心疼你，疼到忽略自己。我相信你，信到懷疑自己。

二、有些事，我假裝不知道。有些話，我假裝聽不到。有些人，我假裝對你笑。

三、走過了悲傷，走過了荒涼，卻走不到你和我的天長。

四、我一個人排練著我們久別重逢的場景，我一個人將這獨角戲演的熱淚盈眶。

五、這里是我的心，奇跡般萬物生長，後來你來這走了一遭，這里荒蕪寸草不生。

六、不要等我流淚，你才明白我的悲傷；不要等我消失，你才知道我的存在。

七、有沒有一個人，他讓你紅了眼眶，你卻還笑著原諒。

八、曾經的牽手相依，曾經的幸福甜蜜，曾經的花前月下，到了最後，竟然在悄無聲息的分手裡消失貽盡。不得不說我的人生充滿了諷刺。雪，靜靜的飄著，心，靜靜的痛著。

九、看穿但不說穿，很多事情，只要自己心裡有數就好了，沒必要說出來。

十、我以為你的眼淚會讓我會瞬間崩潰，我以為我的頹廢能讓你無路可退，我以為轉身以後就可以不再流淚。

十一、沒有記憶，沒有傷痛，沒有難過，沒有以前，多期望只有自我。

十二、再多的言語也訴說不出心裡的苦，再多的笑也掩飾不了心裡的疼，再多的情話也續寫不出你的心，再多的好也抵不過時間磨成的習慣。

十三、傷口是不可能因為別人的安慰自行消失，到最後，還是得我自己獨自承擔。

十四、原來一切都可以被取代，不再任性依賴，你轉身離開。

十五、一味的傷害自己，一味的淡漠他人。寧願碎碎念的絮絮叨叨也不願去叨擾任何人。我的狂歡，是一個人徹夜失眠的孤單。畫地為牢，無非是把自己囚禁在不被愛，不愛人的枷鎖里。

十六、諾言不過是一種謊言，那是種美麗的欺騙，可就是有人願意為了它放棄一切。

Ⅲ 跟我說說音樂風格

經常查字典是文字工作者的好習慣，牛津英語字典給出了以下兩個解釋：1、一種搖滾樂風格，激烈地混合了吉他貝司鼓，並有著啟示錄般的或神秘主義的歌詞；2、這種音樂的表演者或追隨者，經常穿著黑色的服裝並化著黑色的妝。但是，就像高手不會去百貨商場買電吉他一樣，我們不能完全相信牛津字典這樣的搖滾樂業外人士。

關於「gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫作西歌特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。中世紀，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，及所謂的「歌特式」建築。而在英國的維多利亞時期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等為代表的一批作家所創作的恐怖小說也被形容為「歌特」風格。

但用來描述音樂和文化還是在七十年代末八十年代初，那時正是朋克運動落幕，後朋克登場。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children這支樂隊時用到了「gothic pixie」(歌特精靈)的字眼；之後，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees樂隊核心人物)在形容她樂隊的新方向時使用了「gothic」；再之後，Joy Division樂隊的經紀人於1978年在BBC電視台的節目中將樂隊和主流流行樂隊比較時用到了「gothic」這個詞。

Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被貼上「歌特」標簽的作品，至少大家一致公認。

歌特音樂作為朋克的一種後續事物(死亡搖滾)在此後由視覺藝術、文學、音樂和服飾等構成的一整套美學和思想發展為一種地下文化，並由此衍生了無數的地下群落，這些群落發展至今雖然在各方面都產生了很大的變異，但有兩點卻是所有歌特族們共有的：服裝的顏色和音樂。

歌特樂隊名單當然要音樂先行了！

早期原形歌特樂隊：
Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，後改名為The Cult)、Joy Division (快樂分裂，但他們的外貌看起來並不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(蘇克西與妖精)；
准原形歌特樂隊：
The Fields of The Nephilim (比之上面的樂隊資格稍嫩了點，但比新樂隊又太老了)、The Mission(UK)(他們早期的作品被傳媒認為很歌特)、Sex Gang Children；
柔和歌特樂隊：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；
金屬/工業歌特樂隊：
Creaming Jesus (金屬傾向的一支樂隊)、James Rays Gangwar (依靠采樣器的一支樂隊)(很多歌特族很喜歡聽Ministry，但Ministry卻不是真正的歌特樂隊）；
實驗/民謠化/神秘(Occult)歌特樂隊：
Current 93、Death In June、Sol Invictus；
新歌特樂隊：
Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一個分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的樂隊，很有舞曲味道)。

歌特文化的興衰

八十年代，歌特樂隊們在商業上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death這些樂隊都有過上榜歌曲，他們所界定的「經典歌特」之聲是這樣的：清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。盡管一些「經典」的歌特樂隊一直堅持到了今天，並且仍能得到當今歌特族的熱愛，但今日歌特文化的主角已不是他們了。
在八十年代，歌特服飾時尚由這種音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為歌特族的注冊商標。
九十年代，歌特音樂在傳媒中漸漸失寵，但歌特文化卻愈發強大，急速膨脹的夜總會行業使得歌特組織形成了一個龐大的網路。新出現的簡便而且便宜的桌面出版系統和家庭錄音技術協助產生了大量的歌特雜志和不同質量的小樣，這使歌特文化顯得活力十足。而好萊塢維多利亞恐怖電影的復興恰在此時，《烏鴉》(李小龍之子李國豪在拍攝此片時神秘喪生)、《剪刀手愛德華》、《夜訪吸血鬼》等一系列賣座恐怖片為歌特文化注入了新的興奮點。歌特時尚巧妙地隨之有所改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚、長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚、皮革與塑料裝也都成了風尚，但不同的是這種風格和北美流行的任何東西都無相似之處。歌特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。
九十年代也有些歌特樂隊打上了排行榜或獨立排行榜，這里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他們的音樂風格不完全同於前一代歌特樂隊，但他們均有著歌特式的演唱風格、陰暗的音樂主題和合成器陰暗的效果，雖然他們大多不承認自己是歌特，但他們看起來卻是不折不扣的歌特式風范，否則怎麼稱呼他們？
雖然他們的影響力在明顯遜於八十年代的歌特樂隊，但是九十年代，「歌特」(goth)文化的含義卻大大加深了，此時它不再僅僅意味著一種音樂風格，同時它還是一種時尚、一種人生態度和一種社會風景——時尚全是黑色的、態度全是陰暗的,而風景全是模糊的。
同時也出現了很多沒有聽過太多歌特音樂、但按照歌特的方式穿著和思考的歌特族，他們喜歡聽的是工業音樂、重金屬、高技術音樂和非主流音樂。這些歌特族偏愛的流行樂隊包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。

歌特作為反文化
1969年：嬉皮們發現了世界的丑惡，於是他們發誓要用愛來改變這一切。
1979年：朋克們發現世界依然丑惡，於是他們豎起中指表示蔑視。
1981年：歌特族們看破紅塵。

識別一支歌特樂隊
1、此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現實。
2、此樂隊的歌詞包含歌特主題(奇奇怪怪神神秘秘凄凄慘慘荒荒涼涼)。
3、樂隊成員的外表十分歌特化，一水兒黑。
4、樂隊自稱歌特樂隊，和其他歌特樂隊一起演出，並出現在歌特合輯當中。

四大歌特唱片廠牌
Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。

識別一個歌特族
害羞且不愛交際。
藝術傾向。
永遠的黑色或暗色衣服。
顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰。
永遠不戴金首飾。
蒼白，哪怕是在夏天。
拒絕所有有趣的社會活動。

歌特味道？
任何氣氛詭異陰暗的東西都算是有點歌特味道。
關於音樂，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之類的名詞都有「歌特味道」。
再具體形容:黑暗的淫慾、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。
吸血鬼文化惡魔主義？邪教？
歌特不是宗教、不是政治，與種族、性別也無關。大多數歌特樂隊都是非宗教的甚至是積極的反宗教樂隊。那些吸血鬼、天主教、古埃及和異教的視覺信號只是在傳達「黑暗的力量」，以聯系至歌特音樂的感覺。
歌特族們與其他同年齡的社會團體一樣同樣存在社會傾向，你會發現年輕的保守主義歌特族、共產主義歌特族、法西斯歌特族和無政府歌特族，但是這實在是很少的一群人，九十年代歌特族中最大的傾向實際上是對政治的極度冷漠，因為幾乎所有黨派的觀點聽起來都是一樣的，而且毫無用處。這是Rosetta Stone樂隊最喜歡的主題。
歌特存在的理由
很多人被一種毫無快樂和成就感的生活所主宰，這很不幸。但是歌特使這種消沉的感覺成為了生活方式的一種，換句話說：痛苦就是我的生活選擇——這是一種藝術。
歌特同時也許還是一種精神療法。如果你對一個屬於主流社會的白領仔細談起你上次自殺未遂的經過，那麼他可能會帶著一種奇異的眼光躲你躲得遠遠的，在陽光燦爛的日子裡你或許還可以得到廉價的同情。但與之形成鮮明對比的是，你歌特族的同伴永遠不會為你感到難過，你手腕上的疤痕會得到認真的尊重，「你很酷」！所有感到與社會格格不入的人都會在歌特族中找到自己的位置，因為這里的每一個人都是獨一無二的。

歌特時尚
任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。
可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。
銀飾。
蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。
黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。
黑白化妝。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，細眉。
自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。
寬領帶或帶釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。
太陽神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使這個標記廣為流傳，有些人會將這個標志刺在身上。
五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。
十字架(基督的象徵)。
歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。
鎖鏈和鐵釘。
身體穿孔。歌特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。在美國的猶他州，舌頭是首選部位，其次是鼻子，再其次是(難以啟齒，私人部位)乳頭。

歌特式愛好
藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。
人文，特別是文學、歷史和哲學。

H. R. Giger的幻想生物美術「異型」，和達利的超現實主義視覺作品。
丁香煙，一種更經久、更濃厚，對人體危害更大的香煙。
貓，因其特有的陰郁氣質而被歌特族所青睞。
蠟燭和聖誕樹，氣氛十足歌特的照明物。
妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛網、墳墓、棺材等其它與幽靈有關的東西。

你是一個歌特族嗎？
你時常會感到自己有魔鬼的氣質嗎？你的是否經常希望白天不再出現？你永遠喜歡黑色的T恤衫？
也許你就是個歌特族，只是你自己並不知道。
你常常沉溺於消沉的感覺，並在痛苦的冥想中獲得了一種奇怪的歡愉感？那你真的具有歌特傾向。不過，如果你喜歡以一種暴力的方式獲得這種感覺，那麼你根本不是歌特族，這只是精神疾病而已。
你的衣櫃里全是黑色的衣服？那你有可能是個歌特族。

你想是嗎？
首先要從基礎開始：頭發、臉和皮膚和衣服。請參見六大歌特模特，針對自身情況進行處理。注意，不要穿什麼馬利林·曼森的黑T恤，那是休克搖滾，不是歌特搖滾。
之後是神態和氣色。顯得極其絕望極其痛苦是極其必須的——世界如此，社會如此，你怎能無動於衷？記住：必須克制你的喜悅心情！永遠永遠永遠不要微笑！沒有任何事值得高興！在歌特族裡，微笑就等於讓羅伯特·德尼羅這樣的酷男去扮演一隻唐老鴨。
再者可以考慮在自己身體的某個部位穿個孔，加些金屬飾物。
當然你知道了，歌特不只是一種時尚，它更是一種生活方式，無論是衣食住行，你一定要在生活的各個方面表現出超乎常人的陰暗。
你還可以養一隻嚙齒類的小寵物，比如老鼠什麼的，嚙齒類是自然界的歌特族，你應該經常和它交流一下哲學問題。
還有特絕的一手，你可以買一付棺材作為周末時的睡床，那真的是歌特到家了。
之後你可以檢查一下，自己問自己幾個問題：我像幽靈嗎？我的朋友家人總是被我嚇到嗎？我天天穿得都像萬聖節的恐怖之夜嗎？如果回答一律肯定，那恭喜你，你夠歌特的了！

樂隊如是說

London After Midnight：
「我們不是吸血鬼，我們也沒說過我們是，我不會像那些傻瓜一樣號稱要成為吸血鬼。所有關於吸血鬼的故事都要煩人死了。」

Dead Can Dance：
「我們的樂隊名反映了對生命進程轉變的一種思考，生命來源於死亡，死亡也會輪回為生命。」
「不幸的是許多人錯誤理解了我們想傳達的象徵，簡單地將我們歸為什麼無害的死亡搖滾參照系。然而相反，我們的音樂是關於創造生命的，而不是關於剝奪生命的。我知道唱片商和媒體喜歡將樂隊歸類，但我們則一直同此做斗爭，從新世紀到歌特到古典音樂，無論什麼，都不是我們所適合的，我們的音樂是自然演化而成的。我們的所作所為不同於當代的大多數樂隊，我們打動的是別人不曾觸及的心靈領地。」

Human Drama：
「我想我們正在做的音樂是徹底原汁原味的，歌特族們喜歡我們的音樂也許是因為他們對藝術化、情緒化的音樂更具接受能力吧。他們會接受從Dead Can Dance到Shadow Project這樣不同的音樂。我們並非在一條歌特之路上，但我們可以看見歌特族們走在我們的路上。」

Christian Death：
「因為我們的歌詞和我們的名字, 許多人說我們是反基督的魔鬼。但我們並不反對基督的學說，我們反對的只是利用基督的名字和學說欺世盜名、魚肉人民的行為。神職人員沒有權力對其他人作出判決，只有上帝可以。我們的名字實際上指的是耶穌，他為那些信仰他的人死去。我們沒有任何想玷污他的意思。」

Rosetta Stone：
「我希望使歌特盡可能地易於接近，我們創作音樂是為了舞池裡的人，我們不會贊美連環殺手或把吸血鬼浪漫化。」

哥特金屬

Gothic metal可說是歐洲搖滾金屬樂界近年來聲勢逐漸上揚的一支樂派，盡管目前相較於速彈金屬(speed metal)、前衛金屬(progressive metal)和旋律死金屬(melodic death metal)等樂派的主流地位而言，勢力仍不算龐大，不過從每年這些新興歌特團的成長速度和發片量來看，可以想見地在未來絕對會形成一股不可忽視的力量。在本文中，我將從歌特在藝術文化上的起源和發展，到其對於重金屬音樂的影響，以及歌特派金屬樂的發展做一詳盡的介紹。

何謂「gothic」？首先，從字面上來解釋，它包含了三種意義，第一，在建築上的歌特式建築如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構；第二，在文學上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神秘之冒險故事；第三，歌特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。

最早「gothic」這個字是起於文藝復興時期被用來區分中世紀時期(Middle Ages，5~15世紀)的藝術風格，它的源由是來自於曾於公元3~5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國歌特族人，在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於歌特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區隔，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為gothic，對他們而言即意味著野蠻。僅管gothic這個字原始上是帶有負面的意涵，但事實上為數可觀的美麗藝術作品都在此時被創作出來。

12世紀時，由於建築技術的精進，因而造就了大量歌特式教堂的誕生，其中最著名的就屬巴黎的聖母院大教堂(Notre Dame)。當然，歌特式風格也不僅止於建築，諸如雕刻、玻璃製品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術創作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。事實上宗教在歌特藝術上扮演著極重要的角色，不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對於寫實的題材則不甚感興趣。

約在公元1800年左右登場的浪漫主義運動(Romantic Movement)，歌特與中世紀文化再度受到人們的親睞而得以復甦，浪漫主義可說是對於啟蒙運動(the Enlightenment)理性主義(rationalism)的反動，感性、非理性的態度是這個運動的中心，而在這個時期，歌特開始與黑暗、奇異、古怪扯上關系，事實上浪漫派的許多象徵和主題都和這些歌特次文化相當類似，這時期的一些作家十分熱衷於描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神秘的題材都在文學作品中被廣泛地運用。此外，在視覺藝術上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、凄涼的景緻。在歌特小說中最典型的象徵就是吸血鬼(vampire)，經典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，其可謂為發19世紀歌特文學以吸血鬼為題的濫觴。

時間來到1980年代，新的歌特運動在英國開始上演，歌特運動的出現或許可視為是對先前龐克文化(punk)的反動，不論如何，歌特精神開始在音樂上展現其影響力，歌特音樂同樣喜好以人性的黑暗、空虛面為題，並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色，而吸血鬼再度成為這些主題的最佳象徵。

除了音樂上的表現，歌特派的藝人團體亦在視覺上展現死亡美學，如臉色畫以慘白，著黑色服裝，或是英國19世紀維多利亞式的褶邊服裝，而中古世紀的廢墟、歌特式建築亦被廣泛運用。英國的歌特運動在80年代中期達到了最高峰，最具代表性的樂團為The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。

就音樂風格來說，此時期的英國歌特音樂被稱為New Wave，其在搖滾樂中加入了大量的合成器(鍵盤)，以及前述的歌特元素，甚至也帶有電子味。而Gothic rock/New Wave在傳入美國後則進一步發展出instrial的分支，著名的團體有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在歐洲則更驅向電子樂發展。

而雖然歌特音樂在歐洲各地多朝向電子樂發展，同時也有一些其它的變形，但事實上歌特式的金屬樂也在90年代初期開始蘊釀，並終於在1995年由挪威名團Theatre of Tragedy的首張同名專輯昭告了歌特氣氛金屬時代的來臨。

不過在開始談歌特金屬前，我們不得不先從毀滅金屬(doom metal)講起，doom metal是一種沉重、黑暗、緩慢、憂郁而哀傷的音樂型態，有人認為doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首張同名專輯，及隨後的<Paranoid>專輯，不過真正doom metal風格的確立則是從瑞典名團Candlemass於1986年發表的<Epicus Doomicus Metallicus>專輯開始。相當多的doom metal團都在80年代末至90年代初期時誕生，隨後的英國名團My Dying Bride更將小提琴的編制納入其中，成為了日後凄涼派doom metal樂團借鏡的先驅。

而doom metal在90年代後也開始有多方面的發展，英國的doom metal重量級樂團Paradise Lost於91年所發表的專輯<Gothic>中，便是受到gothic rock的啟發，而成為率先將女音vocal和鍵盤弦樂襯底運用到金屬樂中的先驅之一。隨後，挪威的Theatre of Tragedy更是將doom metal與gothic元素徹底融合，進而開創出並確立了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可說是帶起了歌特風再一次復興的首要功臣，T.O.T.的成功使得這股歌特金屬風潮由北歐開始迅速向外蔓延。

Theatre of Tragedy的幾項特色都成為此後歌特派金屬的基本要素，尤其是已成為今日主流風格的gothic death，如采death metal殘暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的對唱形式，這正是暗色浪漫的歌特精神，這種對比作風亦象徵著黑暗(死腔和金屬樂部份)與光明、生命及愛(女音、鋼琴和交響部份)之間的對抗。而T.O.T.女高音主唱Liv Kristine Espenas輕柔、不食人間煙火的曼妙唱腔也不知早已征服多少鋼鐵男子的心了。不過歐洲各國因為文化的差異，使得gothic metal亦發展甚至延伸出許多不同的形態，除了gothic doom外，在荷蘭則由The Gathering奠立了以優美女音做為主唱、著重心靈感受的純gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飄渺而渾美的音色，可說是gothic metal界的完美典範，在稍後的另外兩支荷蘭gothic metal團Within Temptation及After Forever，也都以擁有音色、唱腔類似Anneke的女主唱著稱，足見The Gathering對荷蘭歌特金屬的影響力。不過The Gathering卻在近期逐漸轉變風格，金屬成份已愈來愈淡。

另外，北歐樂團則進一步地將一些black metal元素融入gothic當中而成為gothic black，著名的樂團有同為來自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事實上，gothic在北歐的發展，已是將gothic、doom、death、black融為一體，所以已難以將之歸類於單一風格，如Tristania除了盛大的交響氣勢外，甚至採用clean男腔、黑死腔加上歌劇女主唱和唱詩班的大合唱。

當然北歐樂團的音樂思維也不僅此而已，瑞典的Therion便與眾不同地發展出以管弦樂器(合成器取樣音色)與金屬樂器並重式的交響歌劇金屬，其在演唱部份於近期已全然採用專業的男女歌劇唱詩班。另外，芬蘭的As Divine Grace則以沈靜淡雅的atmosphere gothic予人一種看盡世間繁華的感受。

而說到傳統的歌特吸血鬼文化，不能不提的當然是英國的Cradle of Filth，其運用大量的鍵盤，營造出極度陰森黑暗、邪惡而詭譎的氣氛，並成功地將這股歌特氣氛融入殘虐的black metal當中，而樹立起Vampire Black metal，C.O.F.的這項成就，使其在black metal界享有極崇高的地位。

在德國方面則發展出古典民謠式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，這些團體除了合成器外，更採用了真實的管弦樂器，因此古典味相當濃厚，如Lacrimosa直接與倫敦交響樂團合作，而Haggard的團員包含管弦樂手甚至達到18人，古典化的程度相當深。

義大利近年來以前衛金屬和交響速彈金屬揚威於全歐洲，不過其在歌特金屬方面的發展亦不落人後，Inner Shrine、Macbeth即是個中翹楚，前者氣氛凄涼哀美，後者則充滿浪漫感與動人旋律。另外還有一些專注於氣氛營造的樂團，如充滿中古世紀感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更運用了中古樂器和僧侶唱詩班。

至於其它的歐洲國家也都有代表性的樂團，如波蘭的Sirrah，匈牙利的Even Song，羅馬尼亞的On Thorns I Lay等，風格上皆完全不同。

然而，gothic metal發展至90年代末卻也開始呈現兩極化的走向，一方面是繼續延續gothic death路線或是加重交響感，但另一方面則是回歸電子樂、工業味，甚至是早期的new wave路線，這種現象在一些大團身上特別明顯，如除了前述的The Gathering外，連Theatre of Tragedy在2000年的專輯<musique>都已幾乎褪去gothic death的色彩，而變為一個工業電子搖滾樂團，同時一些昔日的doom metal樂團也都同樣慢慢地在音樂中加入電子樂。

從以上的介紹可以了解到，歌特派的金屬樂已得到全面性的發展，不再局限於單一風格，而歌特不單是一種音樂型態，它更是一種生活態度，歌特是一個可以讓人逃離現實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界，歌特精神除了可以表現在音樂上，也可以在衣著上，藝術上和文學上，帶有大量蕾絲的衣服、象徵浪漫的玫瑰，墳墓、吸血鬼、女巫，廢墟、歌特大教堂等等，這些種種都是歌特的符號象徵。當然，純就音樂上來說，一般喜好強烈直接的金屬樂迷，或許會對速度緩慢、著重氣氛發揮的歌特金屬較難以接受，不過若是能從根本上去了解這種樂派的背景和其所欲呈現的意境，適度地調整一下自己的心態，或許就能體會到另一種不同的聆聽感受與樂趣。

Ⅳ 高校學生穿大花褲衩校內炸街，他們遭到了網友怎樣的調侃

還有的人說很潮，紅花棉襖、綠棉布、東北大花布、二手玫瑰時尚三要素，不得不說這些評論真的讓人覺得很搞笑。其實我自己認為一件事令人覺得搞笑的原因並不是事件內容的本身，而是旁人善意的調侃，讓人們會覺得這件事情會很有趣，這些人也很有趣，所以對於那些網上的評論並非都是不好的、惡意的。有些神奇的評論也會讓你收獲頗多。大學生在校園穿著大花褲炸街這件事引起網友熱議，因此很多網友的調侃都很搞笑，你說如果大花褲真的漲價了怎麼辦？

Ⅳ 劉嘉玲現身時尚展，紅綠鴕鳥毛印花裙難駕馭，你喜歡她嗎

眾多明星受邀出席聖羅蘭時尚展，現場星光熠熠，女明星的紅毯造型則成為了很多人關注的焦點，畢竟這次開幕酒會與時尚有關，造型上別具一格不僅能博得更多的關注，也能展現自己的時尚駕馭能力，所以到場的女明星造型上都有很多看點，風情萬種的舒淇在造型上沒讓大家失望，一身裝扮大方有型壓軸亮相。她選了一套春夏系列的黑色真絲吸煙套裝內搭蕾絲，將帥氣與女人味很好地融合在一起，當晚女神還選擇了黑色蓬鬆卷發，一抹紅唇在黑色造型上顯得格外鮮明，很有早期港風美人的感覺，氛圍感拿捏得妥妥的，被很多人稱贊。

除了她的打扮，劉嘉玲耳朵上的耳環也頗受關注。這對風格上有些誇張的耳環在官網上售價僅為6000元，對比劉嘉玲以往出席活動所戴的貴重首飾來看，這個價格相差太大，顯得她十分低調，以往劉嘉玲所戴的都是貴重珠寶，畢竟她在珠寶首飾上藏品眾多，有這樣的搭配也不奇怪。

Ⅵ 二手玫瑰為《人生大事》演唱宣傳曲《上天堂》，歌曲與影片的適配度有多高

二手玫瑰為《人生大事》演唱宣傳曲《上天堂》，歌曲與影片的適配度非常的高，讓觀眾有一種深切的代入感。因為二手玫瑰這個樂隊的曲風就是非常具有民族氣息的，經常穿著花花綠綠的衣服上台演出。而《人生大事》這部電影想的也是很接地氣的故事，導演將視角聚集在了殯葬行業。

總結

這部電影是很不錯的，在點映之後也獲得了網友的贊賞，稱電影非常的好看。感興趣的網友可以去影院中看一看，也能讓你獲得不同的體位。

Ⅶ 朱一龍《人生大事》曝宣傳曲海報，二手玫瑰獻唱，你喜歡嗎

這個宣傳海報是非常喜歡的，從這張海報中我們就可以看出這部電影的基調。二手玫瑰也是我非常喜歡的一個樂隊，看到二手玫瑰能夠和朱一龍合作，這樣我非常的興奮。作為觀眾，我非常期待朱一龍的最新電影《人生大事》。由朱一龍領銜主演的電影《人生大事》的主題曲海報已經被曝光了，而且這個主題曲海報還請來了著名的樂隊二手玫瑰獻唱。關於你喜歡這樣的海報嗎？以下是我的看法：

三、期待朱一龍的最新電影

朱一龍在火了之後，所參演的一直都是電視劇，他很少會參演電影。看到朱一龍終於參演了電影，而參演的還是一部非常溫馨的電影，很多的觀眾都對朱一龍的最新電影充滿了期待。作為觀眾，我也非常期待朱一龍的最新電影《人生大事》能夠盡快上映，非常期待看到朱一龍的精彩表現。

那麼你喜歡這樣的海報嗎？歡迎評論區下方留言。

Ⅷ 女生在晚會上唱汪峰的我愛你中國該穿什麼衣服

紅色T恤加牛仔褲。

Ⅸ 《東北往事我叫黃中華》二手玫瑰梁龍出演，他在劇中的演技如何

最近因為疫情的原因，所以需要在家上網課，然後時間就會比較充裕，所以也經常會去網上找一些電影，而我本身就是一個土生土長的東北人所以對於東北題材的電影也是特別感興趣的 最近就看了一部《東北往事之我叫黃中華 》今天我也想和大家分享一下 。

梁龍的演技怎麼樣？

梁龍老師這一次呢也是友情出演，所以鏡頭也是比較少的 ，但是由於是東北人的原因，並且自己本身也是有這么個氣質，所以也是屬於本色出演吧，演的這一個李老棍子可以說是有情有義，並且十分寬容 。整個的感覺一點違和感都沒有哦！

該影片具有東北濃厚色彩，梁龍yyds

故事的女主人公因為自己的父親特別喜歡養君子蘭而當時也有一個君子蘭的騙局，他也是深受其害，借了很多的錢去養 。這個也正是上個時代東北很多男性的一個現狀 沉迷於養花，最後導致妻離子散。另外還有最後的一些場面，雖然是一部網路電影，但是不得不說還是有一些東西在裡面的，所以在這里也比較推薦，大家可以去看看 。

Ⅹ 說一個我道一個 想起哪個說那個 歌曲

是二手玫瑰演唱的《輕松加愉快》，原句是「說一個那個道一個，想起哪個說哪個」

《輕松加愉快》

歌曲原唱：二手玫瑰

填 詞：二手玫瑰

譜 曲：二手玫瑰

嘿呦嘿嘿，嘿呦嘿嘿

說一個那個道一個，哪個說好都不錯

說好說賴別串轍，誰要串轍誰缺德

勇哥香皂是四面香，每種味道不一樣

聞後頭暈腳發熱，輕松走入溫柔鄉

嘿呦嘿嘿，嘿呦嘿嘿

說兩個那個道兩個，哪個說好都不錯

說好說賴別串轍，誰要串轍誰缺德

剛哥佛牌是開了光，一抓一把一個樣

袈裟在身廟燒破，愉快你就摸摸我

月兒明風兒靜，樹葉遮窗欞啊

蛐蛐兒叫錚錚，好比那琴弦聲

嘿呦嘿嘿，嘿呦嘿嘿

說一個那個道一個，想起哪個說哪個

說好說賴別串轍，誰要串轍腿兒打折

陳靜姑娘是人兩樣，白天晚上沒把

寶鶴生活純綠色，外丟大樹內丟貨

嘿呦嘿嘿，嘿呦嘿嘿

說幾個道幾個，忘了哪個是哪個

說對說錯你別上火，憋出毛病自己撮

二彪治理是非多，雷警愛把張迅摸

小二找娘春秋過，炎涼人世情最多

月兒那個明，風兒那個靜

搖籃輕擺動啊，娘的寶貝

睡在夢中，睡了那個睡在夢中啊

月兒明風兒靜，樹葉遮窗欞啊

蛐蛐兒叫錚錚，好比那琴弦聲

報時鍾響叮咚，夜深人兒靜啊

小寶寶，快長大

為祖國立大功，月兒明風兒靜

樹葉遮窗欞啊，蛐蛐兒叫錚錚

好比那琴弦聲，月兒明風兒靜

樹葉遮窗欞啊，蛐蛐兒叫錚錚

好比那琴弦聲

(10)二手玫瑰衣服擴展閱讀

《輕松加愉快》是華語歌手二手玫瑰演唱的一首歌曲。由二手玫瑰作詞作曲的華語流行歌曲，是一首原創歌曲，是專輯《我要開花》中的一首歌，該專輯於2018-11-26發行。

《輕松加愉快》歌曲的曲調委婉，節奏歡快。並在短時間內迅速飆升為2010年華語歌壇流行榜TOP-HOP熱門歌曲，網上點播下載率急劇攀升，各大音像門店更是爆銷熱賣。一經發行便贏得廣大聽眾的喜愛。

二手玫瑰，中國內地搖滾樂隊，成立於1999年。自成立之初就以「堅持做中國特色的搖滾樂」為宗旨。代表音樂作品有《輕松加愉快》、《仙兒》、《春天的故事》等。