牡丹花下小說

Ⅰ 求女俠野史全集！最好是連接著牡丹花下這章節的！

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Ⅱ 聊齋志異中的香玉這個故事的內容

香玉主要故事梗概：膠州一個姓黃的窮苦書生，在嶗山太清宮借住讀書，遇到了牡丹仙子鍾情，二人情投意合，舉案齊眉。後來香玉遭到歹人劫掠，被人挖走，幾天之後便凋零死亡，從此再不能變成花仙於黃生相聚，黃生悲痛欲絕。

香玉姐妹耐冬絳雪變換人形，不忍黃生孤單，前來陪伴黃生，但是黃生一直不能遺忘香玉。黃生的痴情終於感動了花神，花神托夢黃生教於他如何解救香玉。在絳雪的幫助下，香玉死而復生，與黃生再度相遇。

三個人結為莫逆之交，十年後，黃生得病而亡，變成一株五葉草陪伴在香玉身旁。因為不開花，被道觀中的一名小道士砍掉，不久之後，牡丹、耐冬相繼凋零死去。

出處：《聊齋志異》

作者：蒲松齡

(2)牡丹花下小說擴展閱讀

香玉被翻拍為電視連續劇

聊齋電視系列片》又名《聊齋》，是中國內地的一部大型古裝電視系列劇，由福建電視台編劇李棟於1987年初提出設想得到台長俞月亭批准，之後成立錄制總部。

並由福建電視台和南昌影視創作研究所於1987年下半年正式開始拍攝，邊拍邊播，到1990年10月拍攝結束，《香玉》是電視劇的第46集。

演員表如下：黃明磊陳健 ，絳雪鄭益萍，花神唐乃芳 ，老道長雷仲謙，蘭御史王建國，老管家朱玉琛，武則天蘭瑛，老嫗崔志英，山神毛百川，山妖李進業，道童吉來。

Ⅲ 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單

戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎

1、金棕櫚獎獲獎名單：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

2、最佳導演獎：

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

3、最佳男演員獎

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》

2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優《活著》

1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

4、最佳女演員獎

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》

1959年（第12屆）：西蒙·西涅萊《金屋淚》

1958年（第11屆）：芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯、英格里德·圖林、畢比·安德森、伊娃。達爾貝克《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》

1956年（第9屆）：蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》

1955年（第8屆）：葉卡捷琳娜·薩維諾娃、伊婭·阿列比娜、拉瑞莎·科倫伯格、葉琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·庫茲涅佐娃、克拉拉·盧奇科《大家族》

1952年（第5屆）：李·格蘭特《偵探的故事》

1951年（第4屆）：貝蒂·戴維斯《彗星美人》

1949年（第3屆）：伊莎·米蘭達《馬拉帕加之牆》

1946年（第1屆）：米歇爾·摩根《田園交響樂》

Ⅳ 快穿受遇到穿越受騙他自己是古人穿越來的獸人世界，快穿受用頭發縫合傷口求小說名

如果頭發長的很難，就能蓋住傷口

Ⅳ 《牡丹花下》最新txt全集下載

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內容預覽：
第一版章
他姓申名純，字厚卿，祖籍權汴州，少時隨父親流寓成都。八歲通習六經，十歲能作文章。騎馬射箭，也頗為在行，在成都也算是知名的人物。少年氣盛，他和別的士子一樣，也開始了功名路上的追逐。
去年秋天，他同兄長進京赴考，卻雙雙落榜。又是悲秋情緒，回到家鄉，胸中難免郁悶。雖一兩次沒有考中，並不算什麼，但還是覺得有愧於平時所背負的名聲。
跟著先生讀書的時候，與兄長說起功名之事，曾恨不能奮跡九天，奪得一身榮貴，豈知天下士子寒窗十載，都抱有這樣的想法？落第者不是他，便是他，他只是其中之一罷了。
他想到眉州去散散心，那裡有他舅舅一家。舅舅王文瑞，現任眉州通判。去探望舅舅半年，或者一個月，父親母親應該會允許吧。大考結束後在家裡憋了一冬，閑著也沒什麼事做。
早上，他到前廳的時候，哥哥早已到了，正陪著父母說笑。哥哥素來勤快，這一點比他強。上前給父母請安行禮。父親收起笑容，讓他在一旁坐下，擺出一副嚴肅的面孔：「純兒……
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Ⅵ 誰有牡丹花下心甘願小說

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Ⅶ 《後花園里牡丹花下》枉西風txt全集下載

《後花園里牡丹花下》枉西風 txt全集小說附件已上傳到網路網盤，點擊免費下載：

內容預覽：
第一章
他姓申名純，字厚卿，祖籍汴州，少時隨父親流寓成都。八歲通習六經，十歲能作文章。騎馬射箭，也頗為在行，在成都也算是知名的人物。少年氣盛，他和別的士子一樣，也開始了功名路上的追逐。
去年秋天，他同兄長進京赴考，卻雙雙落榜。又是悲秋情緒，回到家鄉，胸中難免郁悶。雖一兩次沒有考中，並不算什麼，但還是覺得有愧於平時所背負的名聲。
跟著先生讀書的時候，與兄長說起功名之事，曾恨不能奮跡九天，奪得一身榮貴，豈知天下士子寒窗十載，都抱有這樣的想法？落第者不是他，便是他，他只是其中之一罷了。
他想到眉州去散散心，那裡有他舅舅一家。舅舅王文瑞，現任眉州通判。去探望舅舅半年，或者一個月，父親母親應該會允許吧。大考結束後在家裡憋了一冬，閑著也沒什麼事做。
早上，他到前廳的時候，哥哥早已到了，正陪著父母說笑。哥哥素來勤快，這一點比他強。上前給父母請安行禮。父親收起笑容，讓他在一旁坐下，擺出一副嚴肅的面孔：「純兒……

Ⅷ 攻是一個很有名的服裝設計師,受是一個小職高,攻以給受設計衣服為理由把受騙到自己家裡，是攻暗戀，主受

現在才看到兩年前的，你這個跟迷羊的一部小說挺像：
裁尺的百萬種方法
希望是你看的

Ⅸ 牡丹花下電影口碑怎麼樣好看嗎 牡丹花下電影觀後感

版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。
作者：胤祥
在戛納每天各種玩命看片熬夜寫稿之餘，最大的樂趣大概就剩下了媒體同行觀影後的相互吐槽。開賽前普遍被看好的撲街片頭號種子選手《牡丹花下》竟然……沒有撲。當然可能首先是因為時長比較短，其次是影片非常工整，但我覺得最主要的原因是影片第三幕陡然一轉，竟然把前兩幕的嘲諷轉成了一個喜劇。而且整體上影片有一個帶有女性主義傾向的觀視結構，確實還能算有點意思。整體來說比河瀨直美的《光》稍好，但好的有限；因為時長較短某些可能更出彩的面向都沒有展開，所以評分大概也沖不上去。
影片與1971年的同名電影均改編自同一本小說，講述美國南北戰爭時期，一名受傷的北方士兵被一座弗吉尼亞州的女子學校收留養傷，進而引發了學校內部的一場風波。某種意義上影片可以看做是性轉版本的白雪公主與七個小矮人……不過有所不同的是，七個小矮人顯然是被閹割的男性（因為矮……）——至少他們對白雪公主並沒有慾望；但在《牡丹花下》這里，誤入女兒國的北方士兵卻一石激起千層浪，從明顯是長期受到性壓抑的兩名老師，到Cheerleader式的早熟少女，再到未成年的女孩，都在不同程度上被激發出了慾望，大家輪番變著法兒地取悅這名長相帥氣的男性，從各自精心打扮到紛紛投懷送抱；但關鍵問題是這位士兵又特別會聊天，重傷之時扮演楚楚可憐的小白兔，能下地走動了就開始畫風突變成撩妹高手，把整個女子學校搞得烏煙瘴氣，老師和學生開始彼此爭風吃醋，但因為他大概懷有一個韋小寶式的後宮夢想，所以撩著碗里的看著鍋里的，一邊約著克里斯滕·鄧斯特，一邊吊著妮可·基德曼，半夜卻摸進了艾麗·范寧的房間……結果因為鄧斯特醋意大發，把他推下了樓，使得傷口開裂。妮可·基德曼大約是挾私抱負，當機立斷鋸掉了他的腿——典型的閹割象徵哦，導演還怕觀眾看不懂，讓扮演北軍士兵的科林·法瑞爾大聲控訴「我現在這樣還算個（男）人嗎？」最後法瑞爾偷到了基德曼的手槍並各種作威作福，基德曼卻心生一計，在最後的晚宴上用毒蘑菇了解了法瑞爾的生命（想起了白雪公主吃過的毒蘋果嗎……）。
版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。
作者：胤祥（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8562171/
轉頭回來看影片的觀視結構，法瑞爾在重傷之時基本處於女教師和女學生縱橫交錯的目光中「被看」的位置；隨著他逐漸恢復，他也開始占據了觀看者的位置。但總體而言，他在影片的結構中最主要的作用類似一面鏡子，女性們取悅他的方式和在鏡中欣賞自己的方式十分類似，並且通過一些在鏡子前整理妝容的鏡頭來展現。不過就視點權而言，仍是鄧斯特與基德曼兩人占據主要的視點位置。這並不因為她們的明星地位，而是在敘事中，這兩名教師都是具有自主意志的行動主體。而且更為有趣的是，她們的主體性是通過對男性的接納到排除而完成的，從被激發母性，到迷失主體身份，再到主體身份的重新確立，觀視結構與敘事是嚴格匹配的。
當然人物塑造上也因此各有特點，妮可基德曼是握有權力的校長，並且是唯一的手槍的擁有者，本身占據的是一個父親式的位置，這導致她的行事方式頗有父權意味。但同時她又是各種祈禱活動的主事者，這讓她的主體性又具有某種與宗教相關的先驗性。所以她的動搖就刻畫的非常細膩，相比較而言其清醒過程就有些生硬——她是通過頗為女性的嫉妒心理下，施行的父權式的閹割回歸主體地位的，因此在第三幕中的主要矛盾也表現為她與法瑞爾爭奪控制權；並且她奪回控制權的方式也頗為女性——毒蘑菇既是食物也是毒葯。而鄧斯特扮演的女教師則主要問題是因為是對容貌的不自信而導致的極度自我壓抑，同時因為長期處於從屬地位，使得她非常容易在法瑞爾的甜言蜜語攻勢下放棄其主體地位。她得到了私奔的承諾，並且在法瑞爾失去一條腿後還與他發生了性關系，但她最後的轉變則來自於一名女學生微妙的提示「你不喜歡吃蘑菇」而死裡逃生，她當然無法與另外所有已然「覺醒」的女性相抗衡。其他女學生的塑造基本比較簡單，雖然尚無法取得主體地位，但作為校長的追隨者和確實被處於瘋狂狀態的法瑞爾嚇到，她們也選擇了排除自己的慾望——因為慾望對象已然不在了。
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作者：胤祥（來自豆瓣）
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影片前兩幕的微妙嘲諷在鄧斯特將法瑞爾推下樓梯之後就畫風突轉，第三幕里法瑞爾的癲狂與之前的情聖形象形成了鮮明的對比，而導演的處理——直接跳過了鋸腿一場戲（第一幕中縫合傷口的一場戲卻拍得很寫實）——造成了極為突然的喜劇效果，包括此後的最後的晚餐（與之前一次晚餐形成對比）也是頗有喜感。在這里還要贊美一下鄧斯特的演技，大概值一個奧斯卡女配提名（盡管她是一番位但女主……恐怕戲份不太夠再說還有基德曼），慾望、壓抑、隱忍、轉變的細節都演出得十分到位。還能大寫特寫的是本片的畫意用光，還原了蠟燭照明的室內場景，並對室外美好的光線有著精細的捕捉，光效、服飾和構圖上一定是參考了同時期的油畫作品，在大銀幕上觀看確實是個不錯的體驗。至於為什麼嫌劇作展開得不夠呢……因為起承轉合都是套路，而這片還是太過中規中矩了，那點女性主義的小嘗試完全可以做出突破，結果還是沒能把握住而直接走向了一個室內劇式的古典小品。同樣類似的設定，阿爾莫多瓦就能拍出《黑暗的習慣》，而且這種設定很容易往恐怖片、色情片之類方向發展……並不是說現在的這種處理不合適，而是說在這個時代，我們呼喚的的還是更有新意和突破的表達。

Ⅹ 從聊齋志異《香玉》中我們值得學習香玉的哪些價值觀

老舍先生曾評《聊齋》：鬼狐有性格，笑罵成文章。《聊齋》一書可謂是我國只怪小說的代表之作，作者通過描寫民間志怪傳說來表達自己對封建社會的各種不滿和批判。其中又以愛情主題的文章最多，如黃生與香玉、寧采臣與聶小倩等，通過人與花狐等各種精怪之間的愛情來批判當時的封建婚姻制度，及其深刻，正如郭沫若先生所說：寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分。

情之至者，鬼神可通。花以鬼從，而人以魂寄，非其結於清者深耶？一去而兩殉之，既非堅貞，亦為情死矣。人不能貞，亦其情之不篤耳。仲尼讀《唐棣》而曰「未思」，信實哉。這是《聊齋》香玉篇的最後一段話，或許我們看到它，並不能完全理解它的意思，但這並不妨礙我們感受到悲傷。香玉是一個妖，花妖，這是它的故事，一個凄美的故事。
在嶗山下清宮，院中有一棵耐冬樹，高達幾丈，粗數十圍，有一株牡丹，高丈余，花開時璀璨似錦。膠州一位黃姓書生在這里住宿讀書，一日，他看到窗外有一白衣少女，推門出而逐之，不得。自次日之後，屢見白衣少女，所以一天他就躲在樹叢中，不會兒，果然看到白衣少女與一紅衣少女走來，怎料被發現，二女驚退，黃生愛慕心切，就於一樹下題詩一首：無限相思苦，含情對短窗；恐歸沙吒利，何處覓無雙。誰知剛一回房，白衣少女便來了，郎有情妾有意，兩人自然相談甚歡，時間一轉便已破曉，香玉急歸，離開時為感謝黃生之詩，亦回贈一首：良夜更易盡，朝遂已上窗；願如樑上燕，棲處自成雙。然後兩人相約每晚與黃生房中想會。二人感情便在這般中逐漸加深。直至一日，香玉悲傷的對黃生說：「君隴不能守，尚望蜀耶？今長別矣。」黃生不明其意，香玉亦不明說。第二天，從即墨來了一位藍姓客人，遊玩下清宮時，見院中一株牡丹，甚愛，便索求走了。黃生這才明白，香玉是牡丹花妖，幾日後，有消息說藍氏移植回去的牡丹花沒幾日就枯萎了。黃生聞之傷痛欲絕，遂作《哭花》詩五十首，日日臨穴涕夷。
又一日，黃生在香玉穴前再見紅衣女子，既香玉之姐絳雪，二人都悲於香玉之哀，一聊之，絳雪更是對黃生形象大為改觀，「妾以年少書生，什九薄倖，不知君固至情人也。然妾與君交，以情不以淫。若晝夜狎昵，則妾所不能矣。」後絳雪陪聊黃生幾日就離去，再未出現。黃生於窗前吟：山院黃昏雨，垂簾坐小窗；相思人不見，中夜淚雙雙。忽聞窗外聲：連袂人何處？孤燈照晚窗。空山人一個，對影自成雙。黃生聽之聲淚俱下。後絳雪便常伴於黃生左右，黃生說香玉吾愛妻，絳雪吾良友也。時間轉瞬，一天黃生在自己家中安睡，絳雪托夢給他說自己命不久矣，若黃生速回下清宮，或許還能相見最後一面。黃生驚醒，然後馬不停蹄的回到下清宮，發現一工匠正准備砍掉院中的耐冬樹，黃生趕緊上去制止。而那耐冬樹自是絳雪。過了幾天，絳雪忽來。告訴黃生他和香玉的愛情感動了花神，花神就要讓香玉返回下清宮了。幾天後香玉果然復生而回，黃生拉住香玉痛哭流涕，誰料雙手卻穿過香玉之手，原來香玉還沒有真正復活。香玉對黃生說：君以白蘞屑，少雜硫黃，日酹妾一杯水，明年此日報君恩。黃生依言，一年後香玉果然復生，當晚兩人同寢，終有夫妻之實，卻無夫妻之名，可這又有什麼重要呢。後來，黃生家中妻子去世，他便長住於下清宮中。常指著牡丹說：我他日寄魂於此，當生卿之左。
就這樣，十多年後，黃生忽然病倒，他的兒子聞訊而來，在其前感傷不已，黃生笑著對他說：此我生期，非死期也，何哀為！又對道士說：他日牡丹下有赤芽怒生，一放五葉者，即我也。便不再說話，他兒子接他回家，第二天便走了。第二年，牡丹花下果然有花芽生出，而且葉子恰好是五個。道士非常驚異，便用心澆灌它。三年後，高達幾尺，花翠挺秀，但始終不見開花。老道士死後，他的子弟不知愛惜，又見此花始終不開，就把它砍掉了。沒想到，那之後白牡丹很快就枯萎而死，那株耐冬樹木也相繼死去。
其情之深，正如開篇所說，情之至者，鬼神可通。一人逝，兩人殉。
整個故事情節曲折，與《聊齋》中的其他愛情故事一樣，凄美而忠貞不渝。篇中蒲松齡先生圍繞著香玉，絳雪的生生死死以及她們與黃生的感情來展開描寫，動人不已，卻又在同時表現出他們對愛情的追求，打破了「媒妁之言、父母之命」的封建婚姻制度，隨心而愛。
黃生愛慕沒人已久，又借詩表達出相思之苦，終獲美人青睞。後來，香玉死去，黃生知道她是花妖之後，並沒有恐懼或離去，而是日日臨穴而哀。表達出作者崇尚「至情」，不論對面出身如何，只要自己喜歡又有什麼不可呢。而不是聽從父母安排，即使不喜歡對方，甚至從未見過對方，也要嫁給對方。黃生的傷痛和對香玉的深情也感動了絳雪，所以絳雪才代替香玉的位置，給黃生以慰藉，但他們更多的是注重精神上的交流和陪伴，香玉復生之後，絳雪也說「終日代人做婦，今退而為友矣」，即使她與發生了超出朋友之間的關系，但絳雪也「以情不以淫」。在封建時代，一個人女子，與一個男人發生了關系，那麼他就必須嫁給那個男人，隨其一輩子。但絳雪卻與之完全完全不同。封建禮教對她們沒有任何約束，當自己最好的姐妹去世之後，就幫她照顧她的男人，相伴其右，聊以慰藉，當自己妹妹復活之後，馬上退而為友，毫不拖泥帶水。就如文章最後所說：「既非堅貞，亦為情死矣。」
黃生愛慕於香玉，同樣沒有絲毫顧忌，直接而直白的留詩傳情。跟香玉相愛之後，也是對其呵護有加，香玉死後，更是日日臨穴涕夷，悲痛無比，「香玉長離，使人寢食俱廢「。遇到絳雪之後也沒有起絲毫其他的心思，「小生薄命，妨害情人，當亦無福可消雙美。曩頻煩香玉，道達微忱，胡再不臨？」這也感動了絳雪，以前絳雪認為"年少書生，什九薄倖；不知君固至情人也，然妾與君交，以情不以淫。」所以絳雪才願意伴其左右，可見黃生亦為一專情書生、正人君子。
留仙先生所寫，既讓我們讀之落淚，凄美無比，又表達出了他對封建禮教的批判，委實是高。