紅槍玫瑰

⑴ 槍與玫瑰含義

玫瑰一般象徵著愛情和浪漫，而槍則象徵著戰爭和破壞，將它們放在一起可以表示愛情是具有破壞性的。

在有些人看來，槍還代表著毀滅與逝去，他們用槍與玫瑰代表著毀滅的愛情和逝去的愛情。當然，這些都是非常消極的意義，如果你把槍看作是一種火熱的象徵，那麼槍與玫瑰紋身可以代表你火熱的愛情。在歐美國家，喜歡槍炮與玫瑰樂隊的人也可能會選擇這個紋身來表達對他們的崇拜。

槍與玫瑰可以有很多種不同風格的設計，這需要發揮你自己的想像，因為兩種東西在一起的組合會有很多種可能。它們通常被設計成多彩的顏色，紅色的玫瑰和綠色的葉子，還有黑色的槍，玫瑰通常被描繪的非常鮮艷，而槍一般都是以左輪手槍為主。

對於這種紋身圖案來說，找一個合適的著墨區域並不是很難。你可以把他們設計的非常小，以放置在你的手臂之上，你也可以把它們設計的非常大，那麼它們可能更適合背部或者胸部。對於女性來說，大腿也是一個非常不錯的選擇，它們往往可以增加一定的性感程度。

⑵ 槍和玫瑰隨時為你待命下一句怎麼回

可以回復：只要發號施令我馬上就可以行動。

玫瑰的象徵

1、紅玫瑰代表熱情真愛。

2、黃玫瑰代表珍重祝福和嫉妒失戀。

3、紫玫瑰代表浪漫真情和珍貴獨特。

4、白玫瑰代表純潔天真。

5、黑玫瑰則代表溫柔真心。

6、橘紅色玫瑰友情和青春美麗。

7、藍玫瑰則代表敦厚善良。

(2)紅槍玫瑰擴展閱讀

在中國，玫瑰則因其枝莖帶刺，被認為是刺客、俠客的象徵。

古代德國的宴會廳、會議室以及酒店餐廳，天花板上常畫有或刻有玫瑰花，用來提醒與會者守口如瓶，嚴守秘密，不要把玫瑰花下的言行透露出去。

這是起源於羅馬神話中的荷魯斯撞見美女——愛的女神「維納斯」偷情的情事，她兒子丘比特為了幫自己的母親保有名節，於是給了他一朵玫瑰，請他守口如瓶，荷魯斯收了玫瑰於是緘默不語，成為「沉默之神」。

⑶ 那首歌去裡面有我行我素,紅槍玫瑰這句歌詞

田震的《風雨彩虹鏗鏘玫瑰》
歌詞
一切美好只是昨日沉醉
淡淡苦澀才是今天滋味
想想明天又是日曬風吹
再苦再累無懼無畏
身上的痛讓我難以入睡
腳下的路還有更多的累
追逐夢想總是百轉千回
無怨無悔從容面對
風雨彩虹鏗鏘玫瑰
再多憂傷再多痛苦自己去背
風雨彩虹鏗鏘玫瑰
縱橫四海笑傲天涯永不後退
思緒飄飛帶著夢想去追
我行我素做人要敢作敢為
人生苦短哪能半途而廢
不氣不餒無懼無畏
桃李爭輝颯爽英姿斗艷
成功失敗總是歡樂傷悲
紅顏嬌媚承受雨打風吹
拔劍揚眉豪情快慰
風雨彩虹鏗鏘玫瑰
芳心似水激情如火夢想鼎沸
風雨彩虹鏗鏘玫瑰
縱橫四海笑傲天涯風情壯美

⑷ 什麼音樂歌曲你聽著聽著就哭了

讓我聽著聽著就哭了的歌的話那麼我覺得是你給我聽好我覺得這首歌的話讓我一聽完的話就感覺非常的無助同時聽完了之後就會非常的想哭感覺自己什麼時候都會非常的難受。

⑸ 紅玫瑰與槍_by甜醋魚_txt全文閱讀，百度網盤免費下載

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⑹ 90年代的流行歌曲有哪些，朋友請提供些，謝！

張學友:
<<吻別>>
<<祝福>>
<<她來聽我的演唱會>>
<<心如刀割>>
<<一路上有你>>
<<想要和你再去吹吹風>>
<<你好毒>>
劉德華:
<<今天>>
<<練習>>
<<苯小孩>>
<<愛你一萬年>>
<<忘情水>>
<<肉麻情歌>>
<<男人哭吧不是罪>>
<<中國人>>
周華健:<<朋友>><<花心>><<風雨無阻>><<其實不想走>><<有沒有一首歌會讓你想起我>><<愛相隨>><<忘憂草>><<讓我歡喜讓我憂>><<怕黑>><<親親我的寶貝>><<有故事的人>><<孤枕難眠>><<再愛我吧>><<疏遠>><<你喜歡的會有幾個>><<我試著假裝>><<問情劍>><<刀劍如夢>><<小天堂>><<我的情歌>><<傷心的歌>><<忙與盲>><<濃情化不開>><<天涯海角>><<誰叫我>><<我是誰>><<愛到最深處>><我是真的付出我的愛>><<曾經滄海也是愛>><<雪中火>><<最真的夢>><<>>若不是因為你>><<難以抗拒>><<愛在天地間>>......最近的有<<雨人>><<我是明星>><<我們不哭>><<全世界的愛>><<聖火傳奇>><<少年強>><<相信自己,親愛的Baby>><<如果你是我>><<江湖笑>><<難說再見>>
槍炮玫瑰樂隊的
dont cry
Civil War
November Rain
Welcome To The Jungle
披頭士樂隊 （也就是甲殼蟲）的
Yesterday
Let It Be
Hey Jude
In My Life

下面是 滾石評選500有史最偉大的歌的前一百首！

1 Like a Rolling Stone Bob Dylan 1965
2 (I Can't Get No) Satisfaction The Rolling Stones 1965
3 Imagine John Lennon 1971
4 What's Going On Marvin Gaye 1971
5 Respect Aretha Franklin 1967
6 Good Vibrations The Beach Boys 1966
7 Johnny B. Goode Chuck Berry 1958
8 Hey Jude The Beatles 1968
9 Smells Like Teen Spirit Nirvana 1991
10 What'd I Say Ray Charles 1959
11 My Generation The Who 1965
12 A Change Is Gonna Come Sam Cooke 1964
13 Yesterday The Beatles 1965
14 Blowin' in the Wind Bob Dylan 1963
15 London Calling The Clash 1980
16 I Want to Hold Your Hand The Beatles 1963
17 Purple Haze Jimi Hendrix 1967
18 Maybellene Chuck Berry 1955
19 Hound Dog Elvis Presley 1956
20 Let It Be The Beatles 1970
21 Born to Run Bruce Springsteen 1975
22 Be My Baby The Ronettes 1963
23 In My Life The Beatles 1965
24 People Get Ready The Impressions 1965
25 God Only Knows The Beach Boys 1966
26 A Day in the Life The Beatles 1967
27 Layla Derek and the Dominos 1970
28 (Sittin' on) the Dock of the Bay Otis Redding 1968
29 Help! The Beatles 1965
30 I Walk the Line Johnny Cash 1956
31 Stairway to Heaven Led Zeppelin 1971
32 Sympathy for the Devil The Rolling Stones 1968
33 River Deep, Mountain High Tina Turner 1966
34 You've Lost That Lovin' Feeling The Righteous Brothers 1964
35 Light My Fire The Doors 1967
36 One U2 1991
37 No Woman, No Cry Bob Marley 1975
38 Gimme Shelter The Rolling Stones 1969
39 That'll Be the Day Buddy Holly 1957
40 Dancin' in the Streets Martha and the Vandellas 1964
41 The Weight The Band 1968
42 Waterloo Sunset The Kinks 1968
43 Tutti Frutti Little Richard 1956
44 Georgia on My Mind Ray Charles 1960
45 Heartbreak Hotel Elvis Presley 1956
46 Heroes David Bowie 1977
47 Bridge Over Troubled Water Simon & Garfunkel 1970
48 All Along the Watchtower Jimi Hendrix 1968
49 Hotel California The Eagles 1976
50 The Tracks of My Tears Smokey Robinson 1965

51 The Message Grandmaster Flash 1982
52 When Doves Cry Prince 1984
53 Anarchy in the U.K. The Sex Pistols 1977
54 When a Man Loves a Woman Percy Sledge 1966
55 Louie Louie The Kingsmen 1963
56 Long Tall Sally Little Richard 1956
57 A Whiter Shade of Pale Procol Harum 1967
58 Billie Jean Michael Jackson 1983
59 The Times They Are A-Changin' Bob Dylan 1964
60 Let's Stay Together Al Green 1971
61 Whole Lotta Shakin' Going On Jerry Lee Lewis 1957
62 Bo Diddley Bo Diddley 1955
63 For What It's Worth Buffalo Springfield 1967
64 She Loves You The Beatles 1963
65 Sunshine of Your Love Cream 1968
66 Redemption Song Bob Marley 1980
67 Jailhouse Rock Elvis Presley 1957
68 Tangled Up in Blue Bob Dylan 1975
69 Crying Roy Orbison 1961
70 Walk On By Dionne Warwick 1964
71 California Girls The Beach Boys 1965
72 Papa's Got a Brand New Bag James Brown 1966
73 Summertime Blues Eddie Cochran 1958
74 Superstition Stevie Wonder 1972
75 Whole Lotta Love Led Zeppelin 1969
76 Strawberry Fields Forever The Beatles 1967
77 Mystery Train Elvis Presley 1955
78 I Got You (I Feel Good) James Brown 1965
79 Mr. Tambourine Man The Byrds 1965
80 I Heard It Through the Grapevine Marvin Gaye 1968

81 Blueberry Hill Fats Domino 1956
82 You Really Got Me The Kinks 1964
83 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) The Beatles 1965
84 Every Breath You Take The Police 1983
85 Crazy Patsy Cline 1961
86 Thunder Road Bruce Springsteen 1975
87 Ring of Fire Johnny Cash 1963
88 My Girl The Temptations 1965
89 California Dreamin' The Mamas & The Papas 1965
90 In the Still of the Night The Five Satins 1956
91 Suspicious Minds Elvis Presley 1969
92 Blitzkrieg Bop The Ramones 1976
93 I Still Haven't Found What I'm Looking For U2 1987
94 Good Golly, Miss Molly Little Richard 1958
95 Blue Suede Shoes Carl Perkins 1956
96 Great Balls of Fire Jerry Lee Lewis 1957
97 Roll Over Beethoven Chuck Berry 1956
98 Love and Happiness Al Green 1972
99 Fortunate Son Creedence Clearwater Revival 1969
100 You Can't Always Get What You Want The Rolling Stones 1969
情書

她來聽我的演唱會

心碎了無痕

讓我歡喜讓我憂

怕黑

謝謝你的愛

當我遇上你

嗚嗚~~
我可是95年滴小朋友 居然叫我回答這個問題

真是欲哭無淚啊 我找了好久好久啊……

希望你可以滿意……

(*^__^*) 嘻嘻……

⑺ 不同年代美國有哪些有名的搖滾樂隊

1.GUNS N' ROSES /《Don't cry》槍炮玫瑰樂隊
槍炮玫瑰誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合並而成的，因此雙主唱「槍」和「玫瑰」的完美和音一直是槍炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美傳媒冠上「新世代的齊柏林」的封號，他們的快歌令人血脈賁張，他們的芭樂歌照樣令人感動萬千，舉凡所有關於搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創性、致命性、邊緣性、爭議性，Guns N' Roses樣樣具備，所發表的五張專輯、一張EP跟一張現場演唱專輯，張張都是「滾石雜志」4星級或5星級的滿分評鑒，更是名列Q、Spin等各大雜志80/90年代重量級作品名單。
槍炮玫瑰最具影響力的曲目是「DON'T CRY」和「NOVEMBER RAIN」（後面一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），「DON'T CRY」在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創下了搖滾樂的神話.DON'T CRY這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令盪氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。

2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》戴夫.萊帕德樂隊
DEF LEPPARD成立於1977年的冬天，是一支典型的流行重金屬樂隊，流暢的旋律和優美的和聲是樂隊的特徵之一。1978年DEF LEPPARD在自己創建的公司推出首張同名專輯《DEF LEPPARD》，由於資金原因，這張EP唱片只製作了1000份拷貝，時至今日，這張唱片已成為搖滾迷們渴望已久的藏品。隨後DEF LEPPARD開始走向成功，並成功殺入美國，成為當時唯一能與邁克爾．傑克遜爭雄的樂隊。
然而一系列的災難降臨到樂隊身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被開除，鼓手裡克．艾倫發生交通事故，左臂被齊肩切斷，但艾倫以驚人的毅力和頑強的意志重返樂隊，利用腳和手的合拍性苦練特地為他定做的電子鼓，並成了樂隊的靈魂人物，艾倫用這種超強毅力和音樂執著大手筆的書寫了真正的搖滾精神。

3.PINK FLOYD/《Wish you were here》平克．弗洛依德樂隊
Pink Floyd組建於1966年，他們是世界上最為優秀的迷幻搖滾樂隊之一。1964年，在倫敦一所學校中一起學建築的Richard Wright（鍵盤手）、Nick Mason（鼓手）和Roger Waters（貝司手）開始在一起排練。在學院里，Waters對音樂和電子很感興趣，而他的同學Wright則同他一起鑽研電子音效。Wright以前曾學過鋼琴、風琴、大提琴，後來又迷上了電子音樂。Mason則是一位出色的定音鼓演奏者。Syd Barret加入後，樂隊最終組成。由於Barret喜歡布魯斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil，故將樂隊的名字取為Pink Floyd Sound。
這首《Wish you were here》出自一張專為獻給離隊已久的樂隊締造者前吉他手Syd Barrett的同名專輯。PINK FLOYD的這張專輯和LOU REED&JOHN CALE的那張《德雷拉之歌》〔獻給波普藝術大師ANDY WARHOL〕是這世界上最悲哀的兩張歌集。以一種兄弟的真摯來歷數亡人留於腦中的記憶痕跡，沒有歌頌，沒有悲哀，卻有一場真實的人性在裡面，真實得讓你眼眶濕潤。旋律輕快的歌可能給人帶來感官的享受，但能夠滲入人的骨髓和靈魂的音樂往往是那些滄桑凄涼的心底之音。願大家都能珍愛目前擁有的一切，莫等失去時追悔莫及！

4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》涅磐樂隊
世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死後得到眾多樂迷們「搖滾之神」般的供奉。90年代，美國的失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，KURT COBAIN組建的NIRVANA〔涅磐〕堪稱GRUNGE的領軍人物。1991年9月，專輯Nevermind發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同時也開始了一場心靈的悲劇。推薦的這首《smells like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Con 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Con 更似一個沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發奠定了伏筆。
1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，KURT COBAIN在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最後一聲無奈的嘆息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！

5.GOO GOO DOLLS/《Iris》咕咕娃娃樂隊
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik與玩重金屬樂的表哥Robby Takac找來前鼓手George Tutuska，於美國紐約州水牛城組成了三人搖滾團體Goo Goo Dolls。樂隊在發行前五張專輯的過程中，雖然贏得了一些好評和人氣，但並未樹立自己的音樂個性，因此也未能從眾多的另類搖滾樂隊中脫穎而出，大紅大紫。但是老天似乎特別偏愛他們，幸逢電影《City Of Angels》邀請他們為其原聲帶寫作歌曲，John Rzeznik所譜寫演唱的《Iris》（希臘文，虹彩）一曲，不僅為他們贏得1999年第41屆葛萊美音樂獎年度唱片最佳流行演唱團體年度歌曲等三項大獎提名，將Goo Goo Dolls的樂壇聲望與作品銷售數字提攜至頂端外，《Iris》一曲的製作人Rob Cavallo更以此獲得年度最佳製作大獎。Goo Goo Dolls這才開始在樂壇樹立了自己的地位，也找到了適合自己的POP ROCK〔流行搖滾〕風格。《Iris》堪稱流行搖滾音樂作品中十年一遇的好音樂，音樂起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音對世事對愛情滿腹的疑問，而曲至中段突然的高昂爆發似乎疑問已經轉為了真摯的誓言，「即便萬物毀滅，我也只要你知道我是誰！」旋律的優美和主唱聲線的粗獷形成了鮮明對比，而正因如此，此首音樂脫離了甜膩情歌的范疇，成了百聽不厭的超級經典。

6.POLICE/《Don't stand so close to me》警察樂隊
「警察」是將雷鬼樂與流行搖滾結合得最成功的一支英國搖滾樂隊。其樂隊成員是鼓手斯圖爾特．科普蘭（Stewart Copeland）和貝司手／歌手斯汀（Sting），他們與吉他手安迪．薩默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（Henry Padovani）成為一個短期4人樂隊（不久亨利．帕多瓦尼離隊），使之最終成為一支3人組。
1977年，他們錄制了第1首單曲《爭吵》（Fall out）。1978年，推出了單曲《羅克珊》（Roxanne），這首歌首次展現了他們創新性的雷吉節奏的奇特搖滾。主唱兼詞曲作者的斯汀是police樂隊的靈魂（因為他在演出時喜歡穿黃色橫條衫，形象頗似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕這個名字），斯汀才華橫溢，外型英俊，非常的有女歌迷人緣，他曾經有一段在大學兼職授課的經歷，在課堂上女學生的大膽挑逗經常讓他難以下台，他為此專門創作了一首歌《don't stand so close to me》歌詞幽默，曲調非常的隨意、流暢，完美的合音，強烈的節奏，高鼻音的大量運用把起源於牙買加海岸的雷鬼樂自由、極富個性化的音樂特點天衣無縫地融入搖滾樂中，開創了一個獨特的搖滾音樂風格。在他們1980－1981年旋風般地獲得成功之後，他們獲得不列顛音樂大獎中的「最佳英國組合」和3項格萊美獎。之後樂隊的成員都開始了各自的計劃，此後，樂隊令人惋惜的正式解體，STING 雖然獲得了更大的個人成功，包括多次格萊美獎，成為歐美樂壇的頂尖天王級歌者，但是音樂中卻喪失了POLICE樂隊的音樂個性魂魄，總是讓我惋惜不已。

7.The Cranberries/《Joe》卡百利樂隊
愛爾蘭超人氣樂團—The Cranberries/卡百利樂隊（又譯為小紅莓樂隊）帶著最新鮮的音樂回來了！出道十多年來憑借著豐富的編曲、前衛的曲風以及對旋律的精確掌握， The Cranberries吸引了全球各地廣大的樂迷關注，專輯全球銷售超過三千三百萬張，主唱Dolores O'Riordan美妙的嗓音令樂迷痴迷不已，更引起其它女歌手爭相模仿。值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都圍繞一個主題——呼喚和平。他們為因為戰爭而死去的兒童悲歌，為失去家園的人們惋惜。他們堅持自己的音樂風格，從不隨波逐流。這次推薦的這首音樂《Joe》出自樂隊的第三張專輯《To the faithful departed》，音樂起時悠揚清脆的曼陀鈴緩緩流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，緊隨其後的Dolores另類卻不失甜美的嗓音，在雙音軌錄音技術的處理後的獨特合音效果，宛如一段靈魂的對話，整首音樂清澈干凈，無懈可擊。

8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇後樂隊
沒有一個搖滾樂迷敢於承認他不知道或是不喜歡皇後樂隊，因為他們在歐美實在是太著名了，而且，由於該樂隊的主音歌手Freddie Mercury是一個同性戀者，並且染上了愛滋病死去了，這就更加使無數前衛的樂迷們選擇成為他們的泛斯。
A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的製作耗費了巨大的精力，有報道稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲也就是向大家推薦的這首Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。

9. R.E.M /《At My Most Beautiful》快速動眼樂隊
包括NIRVANA在內的許多另類樂隊都聲稱他們的音樂啟蒙於R.E.M [快速動眼樂隊]。1980年在美國組建，樂隊名字是「RAPID EYE MOVEMENT」[快速轉動眼球]，指做夢時的一種生理現象。這支樂隊在英式朋克音樂的嘲諷態度於新浪潮的音樂層面上出發，重新定義了美國搖滾樂中「另類」的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾之父。作為一支真正起家於地下的樂隊，他們在建團初期就開著大篷車周遊於美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播於鄉村，學校和酒館。將R.E.M的作品說成地下音樂也許會招徠許多喜歡地下音樂黑、重風格的兄弟的反駁，因為R.E.M的銷量一直非常好，而且音樂初聽起來實在更象民謠搖滾似的軟綿綿的音樂，而與那些普遍暴噪音樂風格的地下樂隊格格不入。但無論如何，R.E.M代表著地下音樂的最高水平，從他們聽似舒緩的旋律中能夠讀到很深的搖滾內涵，只不過他們達到了一種極至，噪重的吉他噪音已至慵懶，暴躁的鼓鳴已至優雅，而主唱本應嘶喉的嗓音卻已經登峰造極至哀婉深沉如細膩的絲綢。物極必反，地下音樂的極至水平必然如這般舒緩輕柔。而且他們的音樂態度一直是非常陰暗低調的，總是從非常人性的角度來結識一些深刻的人生哲學，而不似流行音樂簡單甚至愚蠢的享樂主義。R.E.M的大受歡迎更多的來源於更多的吉它SOLO伴奏，舒緩動人的旋律，尤其是嗓子如鑽石一般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。無論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂功臣，他們的許多音樂也成了歲月不可磨滅的經典。

10.U2/《If god will send his angels》
無可爭議，80年代英國和愛爾蘭最受矚目的偉大樂隊是U2，在80年代被滾石雜志稱為U2的十年，由此可見U2的巨大影響。The Edge的招牌吉他音響與Bono情感熾熱的演唱已使U2成為最流行的搖滾樂隊之一。這支真正出自地下的樂隊創造了地下音樂的商業神話。 U2已經創作並錄制了一些真正偉大而動人的歌曲。從80年代起U2就致力於反戰，自由等事業，也許這種精神才是U2的偉大之處。專輯《War》是U2對在祖國愛爾蘭發生的宗教與政治風暴的真摯而富於情感的回應。包括了像「Sunday Bloody Sunday」和「New Year's Day」這樣的發自內心的贊歌。《War》樹立了U2在表現政治良知的音樂領域中的先鋒領袖地位，也為被世人誤為暴躁，發泄，骯臟的搖滾樂正了名。
U2為尼古拉斯．凱奇和梅格．瑞恩主演的電影《天使之城》製作了一首主題歌《If god will send his angels》，沒有炫耀的吉他，沒有急促的鼓鳴，一切歸於沉靜，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一種痛至極度的哀傷淡淡流淌出來，卻輕易就敲碎了聽者的心。此曲可以說是U2演繹的最動情的情歌，也是20世紀最百聽不厭的經典情歌之一。

11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》碎南瓜樂隊
Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另類搖滾樂隊，伴隨著早期grunge 風潮， Smashing pumpkins 經歷了激進搖滾，歌特搖滾和重金屬以及 dream pop 後 , 最終開創了自己獨特的另類搖滾風格。他們巧妙的將搖滾樂強勁的氣勢和優美的旋律細膩的感情完美的結合。Smashing pumpkins 的歌詞有著詩歌般的美感，意味深長，震懾人的心靈。主唱 billy corgan(比利．科根) 頗俱感染力的動人聲音和無比震撼的吶喊打動了無數歌迷的心。
《Mellon Collie And Infinite Sadness》這首歌發表於同名專輯。低調哀怨的鋼琴帶著濃重的死亡氣息，用古典樂器之王居然能演繹出如此原汁原味的搖滾音樂，真讓人嘆為觀止。billy corgan似乎在用他那超人的音樂才華以另類的方式闡述搖滾的真諦。天妒英才，彈奏這曲絕世經典的原碎南瓜樂隊鍵盤手已經故去了，欣賞此曲時，那種濃重低沉的死亡氣息再度如潮水般席捲而來，陷入其中掙扎不得，索性任由之，頓覺靈台一片清明，是啊，平日中，為那些以為很重要的俗務懵住了心目，而奔走忙碌，而當與死亡如此真切的親密接觸時，才明了平日的某些追求竟是恁般的微塵與可笑。

12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》靈魂庇難所樂隊
這支成立於1983年的另類搖滾樂隊，成立時樂隊奠定的風格是暴躁的朋克和硬搖滾風格，在當時美國眾多的此類型地下樂隊中並沒有脫穎而出，樂隊的幾張專輯也並沒有引起怎樣的轟動，由於長期排練和演出中巨大聲響的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大衛.皮爾納〕的耳朵失聰了，然而即使如此，他也並沒有放棄對音樂的執著追求，而且因禍得福，他們開始排練一些原聲的作品，卻取得了無以倫比的成功。1992年，他們推出的一張專輯《Grave Dancers Union》〔凄慘舞者聯盟〕，一張深沉而不失柔情的原聲專輯剛一登榜就引起了從樂評者到普通樂迷的巨大驚喜，專輯中的很多作品都是經典之作，而《runaway train》〔迷失列車〕更成為世界級的搖滾經典。這首《runaway train》堪稱Soul Asylum的扛鼎之作，這是首描寫失蹤兒童問題的作品，在清脆干凈的吉他、不動聲色的鼓點伴奏下，主唱皮爾納滄桑沙啞的嗓音從喉底或者說從心底吟出最深沉的悲憤與控訴，悲傷和憤怒的極至通常不是血淚泣訴或狂吼一氣，而是近乎平和的，淡淡的陳述，而這卻更容易滲入聽者的心底。心隨著略含悲意的音樂起伏，似乎看到了失去親生兒女的母親那無助、失神的目光。

13. Mr.BIG/《To be with you》大先生樂隊
大先生樂隊是一支典型的重金屬樂隊，清脆、凌厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同「重金屬教科書」般標准，音樂一出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。樂隊在堅持重金屬音樂風格的同時也樹立了自己的音樂個性，他們給重金屬音樂背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂風格，而且MR.BIG一直注重音樂旋律的優美和可聽性，他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂特點為他們贏得了來自世界各地的無數擁蹙。
今天推薦的這首《To be with you》無疑是樂隊最為出色的一支柔情作品。整部作品洋溢著一種享受音樂創作的輕松氣氛，音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始，掌控節奏的鼓點隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來，歌聲中飽含著源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽者心底，而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。特別值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那優雅而深情的演繹風格是其他重金屬歌手身上找不到的。音樂背景中的吉他掃弦也非常見功底，給整首音樂增色許多又不喧賓奪主，這全部歸功於技藝非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO也成就了MR.BIG的獨特音樂個性。

14.METALLICA/《The Unforgiven》金屬樂隊
Metallica〔金屬樂隊〕，隊如其名，是世界首屈一指的重金屬樂隊，難能可貴的是，在音樂風潮變幻多番的歐美搖滾樂壇，Metallica一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂風格。樂隊的成員每人都深懷絕技，這也正是Metallica仗以輝煌20餘年在同時期成名的重金屬樂隊早已銷聲匿跡的時候仍然屹立於搖滾樂壇的真正原因。Metallica是樂壇罕見的幾支由貝司主導的重金屬樂隊，樂隊極具天賦的貝司手Cliff Burton技藝非凡，成為樂隊的核心人物，Burton的言行影響了樂隊的每一個人，他也主導著樂隊音樂個性的走向。1986年他在車禍中喪生，幾乎宣布了樂隊的滅亡。在經歷了風風雨雨之後，樂隊終於在1988年推出了Cliff去世以後的第一張真正意義上的的專輯《……AndJusticeForAll》。這張專輯獲得了前所未有的成績，許多樂評認為這是重金屬音樂歷史最出色的專輯，其中單曲《One》榮獲當年格萊美獎的「最佳重金屬歌曲獎」。1991年，樂隊推出同名專輯《Metallica》，累計銷量高達1500萬張，成為最暢銷的ThrashMetal專輯，這在當初Metallica不被接受的年代是根本不可想像的。
《The Unforgiven》這首作品把主唱James Hetfield剛柔並濟的嗓音展露無遺。在一聲像極的汽笛中，一連串聽似簡單卻蘊含極高難度的吉他合弦逐步展開了前奏部分，緊隨之貝司演繹出了音樂的主線，主唱剛勁滄桑的嗓音在音樂初始充分展現了他聲線的粗獷特點，歌聲比較「重」、「噪」，然而隨之一轉，主唱開始以難得展現的柔緩嗓音演繹音樂的承接部分，樂至此時，柔和中蘊含的滄桑悲意簡直催人淚下。

15.SCORPIONS/《Send me a angel》蠍子樂隊
成立於上世紀六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫絕的雙吉他演奏和主唱嘹亮干凈的高音而聞名樂壇，並且三十年不變的堅守並不斷發展流行重金屬的音樂風格，即使是在重金屬處於最低谷的時候，正是因為他們這種從不屈從唱片市場的壓力、不隨波逐流去諂媚聽者、靜下心來鑄造自己鍾情的音樂風格的硬骨氣，蠍子在創作了無數經典音樂的同時，也給樂隊本身打上了「不朽經典」的金色烙印。
《Send me a angel》〔賜我天使〕，出自樂隊與BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林愛樂交響樂團〕合作的精選專輯《Moment of glory》〔輝煌的一瞬間〕。音樂前奏初始是氣勢極為恢弘的交響樂，磅礴的音流幾乎壓迫得難以呼吸，忽然音樂一轉，舒緩悠揚的管樂演奏演奏卻將曲調從慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律異於蠍子高亢的音樂風格，卻是同樣的動聽入心至極。在吉他solo之中，歌手的歌聲契合地插入進來，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙啞磁性的嗓音在此時卻壓得極為低沉，嗓音的穿透力依然未減，更增加了萬般哀婉滄桑的深情。粗獷沙啞的歌聲來自節奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的渾厚與Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鮮明的對照，卻同樣蘊含深邃的感情。如果用樂器來比喻的話，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、細膩就像管弦樂之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、渾厚、粗獷就如同無比抒情的大提琴，兩者完美地配合演繹，讓這首音樂極富聽覺上的享受和魅力。曲至高潮，兩名主音在恢弘的管弦樂協奏下高亢的一浪接一浪的「Here I am」如澎湃的波濤猛烈沖擊你的心房，形成了此首音樂讓人記憶最為深刻的特色。

⑻ 槍炮與玫瑰樂隊的成員介紹

1、艾克索·羅斯

1962年2月6日出生於美國，美國硬搖滾樂隊槍炮與玫瑰（Guns N' Roses）的創始成員及主唱、搖滾歌手、詞曲創作人、唱片製作人。

2008年，Axl Rose率新槍花再發大碟，回歸公眾視線。Axl Rose在Hit Parader評出的史上最佳金屬主唱中位列十一。

2、達夫·麥克凱漢

1964年2月5日出生，男歌手。1993年，發行專輯《Believe In Me》。

可是Road Crew缺乏成型的作品，甚至連排練都很少，這使Duff一天天地失望下去。於是Duff再次在當地報紙上留意徵集樂手的信息，並且看到了Axl的電話，Duff意識到，Guns N' Roses的陣容還沒到完善的地步。

3、史萊許

原名Saul Hudson，1965年7月23日出生於英國倫敦漢普斯頓，英裔美籍音樂人、作曲家，著名搖滾樂隊槍炮與玫瑰的主音吉他手、創始成員（1985年至1996年參與活動及錄音），Slash是他的藝名。

(8)紅槍玫瑰擴展閱讀

槍炮與玫瑰樂隊代表作品介紹

1、《Sweet Child O『 Mine》是美國硬搖滾樂隊槍炮與玫瑰樂隊（Guns N』 Roses）演唱的歌曲，由樂隊成員譜寫，收錄在樂隊的首張錄音室專輯《Appetite for Destruction》中，於1988年發行。

2、《November Rain》出自Guns N' Roses巔峰時期的專輯《Use Your Illusion Ⅰ》，單曲於1992年發行。氣勢磅礴的配樂和動人心弦的歌詞使之成為經典。這首歌曲的音樂錄影帶獲MTV Video Music Award最佳攝影。

⑼ 槍紅色是什麼紅

是比正紅色稍微淺一點的顏色。如下圖：

紅色，是電磁波的可見光譜中低頻末端的顏色，頻率范圍為380~480THz，對應空氣中波長大約為780~620nm。紅色是光的三原色和心理四色之一，類似於新鮮血液的顏色。

紅色在物理學的可見光頻段中，擁有最低的頻率，而正是這一性質使它擁有許多區別於其他顏色的，獨一無二的性質。

紅色的頻率最低，意味著它的波長最長，而波長最長就意味著它的衍射能力最強，穿越障礙物的能力也最強。

紅色分為絳紅、大紅、朱紅、嫣紅、深紅、水紅、橘紅、杏紅、粉紅、桃紅、玫瑰紅、玫瑰茜紅、茜素深紅、土紅、鐵銹紅、淺珍珠紅、殼黃紅、橙紅、淺粉紅、鮭紅、猩紅、鮮紅、樞機紅、勃艮第酒紅、灰玫紅、杜鵑紅、棗紅、灼紅、緋紅、殷紅、紫紅、寶石紅、暈紅、幽紅、銀紅、洋紅等顏色。

⑽ 關於槍花的介紹~

.GUNS N' ROSES 《Don't cry》槍炮玫瑰樂隊 ---就是你說的「槍花」咱國內的樂迷都這么叫。呵呵
槍炮玫瑰誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合並而成的，因此雙主唱「槍」和「玫瑰」的完美和音一直是槍炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美傳媒冠上「新世代的齊柏林」的封號，他們的快歌令人血脈賁張，他們的芭樂歌照樣令人感動萬千，舉凡所有關於搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創性、致命性、邊緣性、爭議性，Guns N\' Roses樣樣具備，所發表的五張專輯、一張EP跟一張現場演唱專輯，張張都是「滾石雜志」4星級或5星級的滿分評鑒，更是名列Q、Spin等各大雜志80/90年代重量級作品名單。

槍炮玫瑰最具影響力的曲目是「DON\'T CRY」和「NOVEMBER RAIN」（後面一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），「DON\'T CRY」在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創下了搖滾樂的神話.DON\'T CRY這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令盪氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。

再說說DON\'T CRY的mv :
DON\'T CRY
出自<Use Your Illusion II>， 1991年的專輯。

裡面很多的鏡頭都是AXL自己設計的
比如
1 :開始那一段AXL拿著槍與斯特凡妮爭執的鏡頭,源於AXL和他前妻之間發生過的真實故事,AXL那時想一槍斃了自己,但他的前妻最後從他手裡搶走了槍.
2 :還有就是斯特凡妮在水下拖著AXL一起下沉的鏡頭.AXL說那是一種隱喻的拍攝手法,表現出他與前妻在一起時的那種感覺,好象自己被陳重的負擔拖拽著沒有辦法喘氣
3 :最後就是關於墳墓的部分,AXL的歌迷應該都對他不幸的童年有所耳聞,而照他的說法,這個墳墓便是對以往種種不幸的終結,埋葬那些痛苦與不快的回憶.

這首MV是Axl Rose本人生活經歷的映射。主要描寫了他失去的愛情，他的悲傷，他處在邊緣的理智，他接受精神治療的情景，和他對重生的渴望。最著名的地方還有Slash站在懸崖邊彈的那段吉他。
MV中，兩位主唱的女友皆因他們的不夠珍惜而傷心離去，甚至香消玉隕，mtv用很長的篇幅來追憶從前的美好時光，悔恨的心痛表達的淋漓盡致。在結尾的哀鳴中，主唱AXL ROSE迎著從窗頂透射進的光塵顫抖雙手，倏的一支美麗的白鴿振翅而去。