牡丹國畫工筆
㈠ 工筆畫牡丹花瓣的畫法技巧以及調色
1、草綠:約70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。
2、汁綠:約80%藤黃+15%花青+5%朱磦調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。
3、老綠:草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉。
4、檀香色:約70%藤黃+20%朱磦+10%三綠調配而成,加大量水以後常用來刷背景,也可作為嫩芽和托葉的底色。
5、米黃:約70%藤黃+30%赭石,主要用來刷背景,在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。
6、三綠:石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭:朱磦+墨調和而成,接近熟褐色。常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
8、胭脂水:胭脂色+大量水調和而成。主要用來復勒線條,曙紅水、花青水等說法同理
doulv=豆綠色(三綠+藤黃+少許酞青藍)
mohong=墨紅色(曙紅+稍許墨)
zhelv=赭綠色(赭石+草綠)
gutong=古銅色(朱磦+墨+少許藤黃+少許曙紅)
lv=汁綠色(草綠+藤黃+少許朱磦)
huilv=灰綠色(三綠+少許墨)
yallv=芽綠色(汁綠+藤黃)
mihuang=米黃色(藤黃+朱磦+少許墨)
juhuang=桔黃色(藤黃+朱磦)
moqing=墨青色(花青+墨)
zangqing=藏青藍(酞青藍+墨+少許石青)
jianghong=絳紅色(胭脂+朱磦+少許墨)
zise=紫色(曙紅+少許酞青藍)
molv=墨綠色(草綠+少許墨)
laolv=老綠色(草綠+少許胭脂)
cuilv=翠綠色(酞青藍+藤黃+少許翡翠綠)
hese=褐色(赭石+墨)
tanxiang=檀香色(藤黃+朱磦+少許三綠)
lanhui=藍灰色(花青+白粉+少許三青)
dousha=豆沙色(胭脂+朱磦+少許花青)
tuhong=土紅色(朱磦+少許胭脂)
qinglv=青綠色(草綠+少許酞青藍)
silv=四綠色(三綠+白色)
yanshui=胭脂水(胭脂+大量水)
qinghui=青灰色(花青+少許墨+白色)
lanse=藍色(酞青藍+三青)
zhuhong=朱紅色(朱磦+曙紅)
ziqing=紫青色(胭脂+少許酞青藍)
fenhuang=粉黃色(藤黃+白色)
honghe=紅褐色(墨+胭脂+少許朱磦)
㈡ 工筆畫黃牡丹的顏色如何配
先用中峰細筆勾花瓣,用胭脂紅層層渲染,以淺紫色點花蕊,渲染花瓣。以紫羅蘭版染葉,先用中白雲筆渲權染,以淺紫色點花蕊,渲染花葉。主意花葉渲染時,要留水印。以淡酞青藍染花葉,用淡曙紅染花瓣,然後用白色層層渲染花緣,由外向里染。以藤黃色點花蕊,最後用淡湖藍罩染葉子。
畫工筆畫是感性的,不強調光線的,可以擺脫光線、環境等的束縛。一般強調的是物體的固有色。最後畫中國工筆畫主要是用毛筆,運用墨這種特殊的材料,宣紙,中國畫顏料和膠礬。
(2)牡丹國畫工筆擴展閱讀:
顏色色料混合一般應用紅,黃,藍三種顏色色料互相混合。紅色即是可讓紅色波長透過,吸收綠色及其餘附近的顏色波長,令人感受到紅色。黃色,藍色也是同樣道理。
當黃,藍混合時,黃色顏料吸收短的波段,藍色顏料吸收長的波段,剩下中間綠色波段透過,令人們感受到綠色;同樣,紅,黃混合時剩下560nm以上較長的波段透過而成為橙色。紅,藍色混合一起,成為紫色。
㈢ 我初學習工筆牡丹畫,需要什麼工具與材料
毛筆(羊毫、狼毫、葉莖勾線筆)、熟宣紙、墨汁、筆洗(盛水器皿即可),這些是基本的工具材料……另外,鉛筆、橡皮擦、小刀、膠布也需准備。
㈣ 畫工筆牡丹用什麼好
看了樓上的敘述,很全面,或者說太全面,哈哈!樓主好像只問紙了,回所以只針對紙我提答出幾點:1.、如樓主所說,宣紙和絹各有所長。2、若是初學,建議用熟宣,買稍微貴一點的,完全能經得住四五次渲染的。3、在畫之前,要先用布擦拭要畫畫的那一面,然後才能更好的著色的4、工筆牡丹的話,看王道中的書,很好!
㈤ 工筆牡丹的葉子怎麼畫怎麼上色突出變化
要多上幾次顏料,可以顯出層次感,要經幾次上色才能完成,可以通過添加或減少顏料的多少來顯出深淺明暗的變化,要由淺入深的畫,還要注意留白。
㈥ 國畫牡丹葉怎樣調色
國畫牡丹葉是一種雍容華貴的綠色,所以這種顏色的調制最好建議採用黑色以及加上深綠顏色來進行合理的調配,才能達到更理想的繪畫效果,讓牡丹葉的顏色調制更具有藝術的美感,繪畫效果更佳。
㈦ 誰知道工筆牡丹畫的全過程
先勾線,工筆畫造型很重要,其次暈染的時候要一遍一遍來,三分九染,再有調好顏料不要急於上色,等顏料沉一沉,顏料的雜質沉澱後再著色,暈染出來的效果乾凈、明亮。 工筆染色方法:用兩支筆,一支醮色,另一支醮水,先上色,然後馬上用水筆暈染,使色彩由深到淺,干後再染,每一次都要淡,多次染成,切忌一次染重色,在技法上叫分染。 花:可以分為淺色花,用淡曙紅色分染,分染要注意花的結構,從根部向尖部暈染,分清正反瓣,正瓣顏色稍深一些.然後再用白粉從花瓣尖部向根部暈染。最後畫花絲點花蕊,花蕊顏色喲啊飽滿,用白加藤黃調勻。點蕊方法有兩種:一種是用色直接點;一種是用勾填方法,雙勾墨線,然後再填色.如果染其它顏色的花,可以用淡黃,淡綠,淡紫或其它淺色進行分染,步驟與前述相同。 紫花頭首先用墨分染,然後用胭脂色再進行分染,呈現一種黑紫牡丹的效果。也可以用花青分染,然後再用曙紅在花青底子上分染,最後效果是藍紫色花頭。染深色花更要注意正反瓣色彩變化,反瓣要淺,最後用淡紫色(白加胭脂加墨)從反瓣的尖部向根部提染。最後點好花蕊. 葉:可以染成綠葉,墨綠葉,墨葉,藍葉等。根據畫面的調子決定。 正葉:綠葉的正面先用花青從根部向尖部分染多次,然後用花青和藤黃調成綠色暈染,顏色不要調濃,濃色上去顯得滯,應該調稀逐步染上,恰到好處為止。染墨綠葉先用墨分染,然後罩綠色. 反葉:先用赭綠色(赭石加花青加藤黃)平塗打底,然後再用三綠薄薄染上,用淡赭石線在墨線旁再勾勒一次.用石青,石綠顏色一定要有底色,不要在白紙上直接畫,那樣顯得太鮮,太純,在花鳥畫中效果不好。 干:當年生的嫩枝乾和葉柄顏色與反葉相同,老乾在墨勾皴擦的基礎上。薄薄染上赭綠色或赭墨色即可。
㈧ 工筆牡丹花瓣黑紅的顏色如何調配怎麼染
1. 勾花的線條不要太粗,盡量做到流暢而婉轉自如。花瓣的外邊緣線要豐富專多變,轉折線要圓滑流暢,花屬瓣中間的結構線要稍微勁挺一些才好。如圖所示
㈨ 工筆畫牡丹花的畫法是什麼
1、把紙和鉛筆准備好。
㈩ 名家牡丹國畫有哪些
名家牡丹國畫有:
1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷,明麗動人,色彩豐富飽滿,姿態優雅,設色極其講究,勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。
以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染,胭脂點蕊,素雅動人。地面以淡彩渲染,營造出空間的伸縮感。
2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」,是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。
構圖簡潔、高雅,設色明麗妍美,筆法工整細膩,飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確,栩栩如生,說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局,以虛托實,注重對所繪物象的突出。在表現技法上。
則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點,以工緻細膩的筆觸,刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感,呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。
受到了清皇室的青睞。
4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法,成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法,萍藻以色彩直接點就,荷花則以粉紅色點染花尖,旋即以清水迅速暈開,色階層次豐富。
色調深淺過度自然,真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面,這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面,這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作,殫精竭慮,匯古創今,開拓了前無古人的新意境。
傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩:「雪個已矣甌香死,三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後,這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。
色彩等方面的形式美,並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中,從而強化了花鳥畫的藝術效果,創造出清新典雅,富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻,他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。
陳之佛的工筆花鳥藝術,融匯了中西繪畫之長,既表現出富有強烈的民族傳統色彩,又具有鮮明的時代氣息,既嚴謹工細,一絲不苟,又生動多樣,清新雋逸,他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。
花冠碩大,重瓣層疊,嬌艷華貴,左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富,刻畫入微,先用中鋒細筆勾花瓣,然後用胭脂紅層層渲染,以淺黃色點花蕊,以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗,美不勝收,構圖豐滿。
設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚,從宋人鉤勒入手,雕青嵌綠,富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙,尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長,中國畫研究院副會長。
於藝術事業,致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記(有英譯本)、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。
後賜與大臣英和,其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗,艷麗的色彩渲染卻十分素雅,體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細,枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名,但花卉亦也毫不遜色,而且留世花卉畫作較少,此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉,筆法俊逸,—派明麗清新。」據了解。
《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件,數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外,《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。
自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹,花大色美、雍容華貴、芳香濃郁,自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵,家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。
因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。