石開牡丹花畫

❶ 石開的牡丹畫有什麼經典構圖，寓意又如何

牡丹花的中國是中國的國花，他意思就是負累富貴，花開富貴的意思可以送的。

❷ 石開老師很擅長畫牡丹畫么值不值得收藏

石開，擅長花鳥，山水，隸、草。寫意牡丹更是一絕。
石開原名張佩華，別名魯人石開，1946年生於山東，系文化部評定的一級美術師、一級書法師，國禮書畫家。系文化部中藝卿雲書畫院專職書畫家，中國國際書畫名家研究院理事，中國民族畫院山東分院副院長。畢業於曲阜師范大學，高級講師，從事教育工作四十餘年，二十世紀九十年代赴京求藝，得遇齊派傳人婁師白先生，遂從婁先生專攻花鳥，筆耕不輟，其隸、草書法已有自家面目。在繪畫上尤擅寫意花鳥，其寫意牡丹造型比較寫實，筆墨比較寫意，水墨淋漓蒼潤，色彩艷而不俗，既有傳統筆墨底蘊，又合乎現代人審美要求，色、光、態、韻，各臻其妙，清純感人，雅俗共賞，自成一格。
著名畫家石開被評為當代畫壇最具影響力十大名家之一,由國務院、文化部、中國書協、中國美協、中國作協、中國影協、中華詩詞學會等眾多機構，對中國當代畫壇最具影響力的畫家進行了評選活動，首次對當代書畫家進行了排行及肯定。特選出十位代表當代國畫水平的畫家，進行了頒獎。其中，來自山東的畫家石開大師，因其傳統國畫「梅蘭竹菊」四條屏作品躋身排位第三名，作品被中國政協收藏並頒發榮譽證書。從藝以來，有近百幅作品曾被北京、香港、日本、韓國、馬來西亞等地收藏。
2011年，巨幅牡丹作品《國粹春融》被中華易經文化研究會收藏，懸掛於辦公大樓。並入選中央電視台書畫頻道。
2012年，其作品《事事大吉》被「中國玉王」麥麥提依明-薩萊收藏。
2013年，其花鳥作品被聯合國華人友好協會及中國政協收藏。
石開的牡丹畫，堪稱牡丹畫的精品佳作。畫作中，有各色牡丹爭奇斗艷，它們花朵碩大，競相怒放，好不美觀。畫家以寫意的筆法，細膩地描繪出牡丹花的情態，觀賞此畫，領略牡丹的芳姿，似有花香從紙面飄然而出，令人回味。無論是牡丹花枝上枝下或旁邊的蜂蝶蟲鳥活靈活現，甚是和諧，與牡丹花更是相映成輝，寓意更加吉祥美好，作品清新雅麗、怡情悅目，令觀者心情豁然開朗，無論是作為收藏還是家居裝飾都是極佳的選擇。

❸ 石開愛畫什麼他的代表畫是什麼

石開(原名張佩華)，擅長寫意花鳥畫創作，作品偏重於中國傳統的花鳥元素：牡丹、梅蘭竹菊、荷花、雄雞、仙鶴、鯉魚、壽桃等，其中尤擅長畫牡丹，有「寫意牡丹王」之美譽。

代表作品有《盛世吉祥春常在 繁花似錦滿神州》、《花開長富貴 世界永和平》、《富貴有餘幸福多》、《柿柿大吉》、《天耀如意錦
盛世嘉年華》、《梅蘭竹菊》等。

石開《梅蘭竹菊》

❹ 石開的作品評析

記不得是誰，也記不得是在哪篇文章中，說石開的印有「鬼氣」，經這么一說，再去想想石開的印，似乎確有幾分「鬼氣」。至於鬼，一種解釋被認為是不登仙境本性邪惡之物，另一解釋說鬼是萬物之精靈。說石開的印有「鬼氣」，當然不是說石開之印乃是吃入之鬼，而是說他的印乃印中精靈，石開自己也曾戲稱是「篆刻之精」。歷史上也有稱詩人為鬼才的。錢易在《南部新書》中說：「李白為天才絕，白居易為人才絕，李賀為鬼才絕。」這位通眉長爪、弱不禁風的鬼才李賀，在詩中傾注了他熱烈的愛和熱烈的恨，懷著滿腹錦綉、一身抱負，在二十七歲時，帶著沉重的 憂世之心，被召到上帝那裡去寫《白玉樓記》了。
為什麼會說李賀是鬼才呢？不是因其通眉長爪，也不是因其英年早逝，而是因戛戛獨造之詩，以其豐富的想像和新穎詭異的語言，表現出幽奇神秘的意境。鬼的一個最大特點是不同於人，說李賀鬼才最大的原因是他的詩能不落人們習慣的故常，自辟蹊徑。李賀詩歌的特點也正是石開篆刻的藝術特點，說石開的印有鬼氣，一、是指他的印能脫出秦漢古式，脫出師門，脫出時人常見的風格自開新境，而且這新境的開辟是在他二十幾歲時就初步完成。他說：我以為藝術風格應該盡早地定型，定型是藝術生的開始。定型之後再在這個大模樣內盡力去求得無限的豐富和變化，就好象出海探險， 一旦發現了新大陸就必須上岸去長期建設，新大陸才會成為樂上的道理一樣。盡管他的這個主張同許多人不同，石開還是一意孤行地走了下去，並且取得了很大的成功。當然風格的建立並非事先可設計好的，也不是所有人都能在二十幾歲就建立鮮明的風格，這要順乎自然，水到渠成。「通會之際，人書俱老」，其中的，「人」並不一定指人的年齡，而是指積累和經驗之老，如僅指年齡，那麼王羲之、孫過庭 等活的歲數都不大，王寵活了三十九歲便死了，每個人都樹立了自己成熟的藝術風格，怎麼去解釋呢？石開十六歲刻印，到二十幾歲已有十年的學習、創作經驗，具有了建立創作風格的基礎，再加上精靈而勤奮並且充滿自信的石開，青年時期就建立成熟的藝術風格也自然不是怪事。
陸儼少先生題在石開篆刻之前有一段話，准確地分析概括了他的源流始末：「石開冶印獨出蹊徑。尋其淵源所自，蓋出之秦權詔版暨秦漢急就章。中鋒直入，不事修琢，疏密結構自為體系。寓嚴謹於脫略之中，而能得自然之妙。其朱文近漢封泥，不衫不履，不事修飾，而拙趣特存，蓋其法古善變，能古能新皆此類也。予以為筆墨之道，出傳統而不為傳統所縛，與石開治印存相合者。所謂老年變法，不在面目之間，如得其理，由此而以為筆墨之道，出傳統而不為傳統所縛，與石開治印存相合者。所謂進，不激不撓，軌轍自得。其極也，自有水到渠成之樂……」再去對照一下石開的篆刻，陸老所言極是。
石開篆刻藝術形式依傍的大范圍是秦漢印，而取法戰國古璽和明清流派印的地方不甚明顯。把秦漢印這個大范圍再作切塊，他取法秦印和漢急就章者為多，此是石開篆刻之源。究其篆法，陸老說「出之秦權詔版暨秦漢急就章」，二者一為印外，一為印內，大體是這一路而不止於此，取法很廣泛。石開的字法一眼看去秦詔漢鑿的意味很明顯，再細去端詳印中的每一個字，又並非出自秦詔漢鑿之中，可謂「草色遙看近卻無」，石開把握了這一路篆書結構的錯落揖讓、斜正方圓、疏密收放等自然天趣，融合變化而生新式，其中既見質樸野趣，又有裝飾之美，是石開自家樣式。究其章法，基本上白文出自漢鑿印，朱文出自漢封泥，更大幅度地表現了其疏密變化。如果說古印章法重於平穩，錯落生趣是其有意無意之中的表現，那麼石開的章法更重於疏密錯落的變化以求得作品對人視覺的審美沖擊力，是現代藝術創作觀念的體現。
究其刀法，石開在「大塊假我」
一印的邊款中自評：「漢銅斑爛，漢玉遒爽，為尋情愫，雜其消息。」他努力在斑駁渾厚的銅印線條和爽駿明朗的玉印線條之間尋找新的路子。察其印作，早幾年側重於遒爽，近兩年之作又在遒爽中求些朦朧之美。少年時石開學印經過兩位老師：用切刀刻印的謝義耕和用沖刀的陳子奮，石開刻印在用刀技巧上曾經多方實踐，使他的刀下具有較強的表現能力，其中沖刀是他的主要刀法。但對於石開的線條已不好用沖刀或切刀的定式去衡量，石開行刀是自己的一套路數，細察印面，除了刀刻，當還有其它許多非刀刻性方法造成的效果，這一具有豐富性的技法是形成石開篆刻線條豐富性的基礎。
看來，石開篆刻的宇法、章法、刀法都是從傳統的路子中走過來的，但組合在一起，便生出了如李賀詩中的那種新穎詭異之氣，這「鬼氣」是鮮活的、動人的、充滿藝術生命的。我在幾年前刻過一方印，印文是「畫鬼容易畫人難」邊款刻道，時下書界多「出奇制勝」之作，或扭曲字形，或絞結筆鋒， 一反常態而眩人眼目。此輩中皆聰明人，深諳畫鬼容易畫人難之竅門也……這里把「人」看作傳統書法的藝術規律及表現形式 ，邊款是諷刺那些片面強調書法的抒情性，而拋棄優秀傳統，、任筆為體，聚墨成形的鬼畫符。今年春天漫翻舊作讀及此作：忽有所思，覺得如從一個新的角度、更高的層面上去分析這方印文，將又具有一番新意，於是又在印的另側補款道：「人之形有定，故難畫，然功夫深時自可為之，鬼之形無定，故易畫，然鬼氣爛漫亦難求，非天資高學養厚者不可得……」這里說畫「人」固難，然功夫下夠自可畫象，但把「鬼」畫得鬼鬼有生氣，必須在畫好「人」的基礎上方可。這里說的「鬼」是前所未有的藝術創造，需要的是對藝術形式有敏銳的感受能力和創造能力 。君不見蒲松齡筆下之鬼，個個有人味，個個又有超人的鬼味，所以畫出源之於人而高之於人的精靈之鬼，確比畫人難。石開印中的「鬼氣」，正是其風格的靈魂所在，正是株守畫「人」者所難以得到的精靈。夫鬼者，與人不同也。
所以石開說：一關於篆刻藝術日後的發展問題，我覺得沒有必要預言而需要實踐。如果抓住篆字結構的「形變異」和刀法的「線變異」這兩條規律，印章風格的創新就無止境，新的風格和新的流派還會不斷產生。石開抓住了篆刻藝術語言的核心部分即字法與刀法，出新也就必須在這上面作文章。就《石開印存》看來，其字法的特點已基本形成了「石開樣式」，而其線條特點雖然有力求不與人同的探索，但還未能修煉成「鬼」，未能突破古人、時人而形成自家樣式。
近幾年石開似乎對此深有領悟，致力於篆刻線條的出新，從刊出他的作品中看，發生了明顯的變化。有些白文印的線條如碑帖拓本字口不十分清爽者，不同於爛銅印的斑駁而得其渾厚朦朧；朱文印的線條如屋漏痕又時見飛白出之，不同於封泥的圓融而有其意味，求得了前所未有的新，對於這種新世人如何評說且由它去，反正石開這么做了。由於追求前所未有的線條質感，在刻制技巧方面他也作了許多探索，單純的沖、切等傳統用刀法式已不足以創造出石開近作中的線條，我未見過石開如何刻印，但察其印跡，可推測他除了刀刻之外還用了許多其它的技巧，可謂不擇手段去實現自己理想中的線條美。石開注重篆法、刀法而不言及其他，實際上石開在章法上或從章法延伸得更遠的形式上也是費盡心機的。早前他刻朱文印偶有邊框四角內各有一鉚釘似的小圓點者，或刻一類似幾何上標志九十度角的小直角者〔此類形式也出於古器物中〕，以求裝飾之美，如今很少能見到。但又見新構，如朱文印刻時底不清凈，鈐印出後大塊空白處留有朦朧朱跡〔此形式見於封泥及其它拓片中〕，白文印的線條已突破線的界限，將線與面融合在一起去構築整體印面，時而粗時而又細，時而清爽時而又模糊，白文印面的大塊留紅間時有若拓印不清而呈現的朦朧露白，更增加了線條的整體塊面感。朱文印底透斑駁之紅與白文印底留朦朧之白，將篆刻從單純的書法式的線構藝術推向美術式的平面構成的藝術，可以說對前人是一個質的突破。

❺ 國畫牡丹畫誰畫的好，聽說魯人石開老師的寫意牡丹畫水平很高，是真的么

牡丹是國花，獨具魅力的東方氣質，美麗端莊，典雅大氣，富貴高潔，盛世國色。所以繪畫難度極大，是花卉科裡面最難畫的。所以國畫牡丹自古以來畫的好的就不多。

❻ 客廳掛什麼字畫好石開花鳥畫掛客廳好嗎

要考慮哈家居整體風格，如果是家居風格清雅，文雅帶書香氣息的考慮花鳥字畫再好不過，如果是稍奢華點的考慮花鳥字畫的整體牆布，精秀華美。
考慮風水的話個人推薦：1、花開富貴牡丹圖：牡丹首先要知道這被稱為國花，這種花它雍容華貴，花大色美，同時還代表著富貴吉祥，所以說很從家庭在裝修時候都會用到這種花。牡丹花開，同時也給人一種生機蓬勃，掛牡丹花這種還代表著整個家運的昌盛。2，百鳥朝鳳畫：百鳥朝鳳代表著尊貴，同時也是給人眾望所歸，還代表著泰明盛世的意思。百鳥朝鳳掛在家中可以給家庭帶來平安和富貴。 3、詩意的山水畫：山水畫這種讓人第一眼看起來就是有一種自然的美景，如果要從客觀上來這種還是存在一種自然風光，看到它讓人覺得有一種來自於大自然。山繪畫的美感和雄偉的氣勢，如果把它掛在家中還可以提升家庭整體形象，同時還可以給家族帶來財運。 4、吉祥九尾魚圖，九尾魚圖這種代表著吉祥如意，同時還有一種九有長久之意，要知道魚代表著萬事如意。如果在風水上紅色的魚可以旺運旺財。所以很多的家族或者是一些辦公的場所也會擺話，大家都有一個目的就是希望可以很達到旺運旺財。,

❼ 石開畫家是哪裡的人畫牡丹畫水平怎麼樣啊

石開，原名張佩華，別名魯人石開，1946年生於山東，系文化部評定的一級美術師、一級書法師，國禮書畫家。系文化部中藝卿雲書畫院專職書畫家，中國國際書畫名家研究院理事，中國民族畫院山東分院副院長。文化部中藝卿雲書畫院書畫家，中國國際書畫名家研究院院士，中藝名(北京)書畫院常務副院長，國家品牌戰略委員會理事，系文化部評定的一級美術師、一級書法師，國禮書畫家。
二十世紀九十年代赴京求藝，得遇齊派傳人婁師白先生，遂從婁先生專攻花鳥，逐步形成自己獨特風格。筆耕不輟，真草隸篆皆工，尤善隸、草，形成自己獨特風格，多次入選省、市級書畫展並獲獎，1998年獲全國教師書畫聯展金獎畢業於曲阜師范大學，高級講師，從事教育工作四十餘年，二十世紀九十年代赴京求藝，得遇齊派傳人婁師白先生，遂從婁先生專攻花鳥，筆耕不輟，其隸、草書法已有自家面目。在繪畫上尤擅寫意花鳥，其寫意牡丹造型比較寫實，筆墨比較寫意，水墨淋漓蒼潤，色彩艷而不俗，既有傳統筆墨底蘊，又合乎現代人審美要求，色、光、態、韻，各臻其妙，清純感人，雅俗共賞，自成一格。被評為當代畫壇最具影響力十大名家之一，由國務院、文化部、中國書協、中國美協、中國作協、中國影協、中華詩詞學會等眾多機構，對中國當代畫壇最具影響力的畫家進行了評選活動，首次對當代書畫家進行了排行及肯定。特選出十位代表當代國畫水平的畫家，進行了頒獎。其中，來自山東的畫家石開大師，因其傳統國畫「梅蘭竹菊」四條屏作品躋身排位第三名，作品被中國政協收藏並頒發榮譽證書。從藝以來，有近百幅作品曾被北京、香港、日本、韓國、馬來西亞等地收藏。2011年，巨幅牡丹作品《國粹春融》被中華易經文化研究會收藏，懸掛於辦公大樓。並入選中央電視台書畫頻道。

❽ 有名的牡丹畫家

唐玉潤
唐玉潤 字秋山，1924年生於古都咸陽，後移居鄭州商城，現為中國書法家協會會員，中國老年書法家協會理事，河南美學學會理事，並兼任鄭州大學、山東大學、鄭州教育學院教授等職。其書畫作品曾在中國美術館及日本美國新加坡等地展出，受到好評，是享譽國內外的著名書畫家。
早年曾習工筆，50年代又師承八大山人、任伯年、吳昌碩、陳半丁、齊白石等大家，畫風為之一新。先生的花鳥畫以牡丹著稱，素有「唐牡丹」之譽。
1994年，唐老的畫展在北京中國美術館舉辦，眾贊如潮，張愛萍、谷牧、方毅、賀敬之等都親往參觀並給予很高評價，《人民日報》、《中國青年報》、《北京晚報》和中央電視台都作了熱情洋溢的報道；《人民畫報》、《當代中國》等報刊多有刊載；山東、江蘇、河南及中央電視台《東方之子》等都有專題報道其書畫藝術成就；作品收錄於《天安門珍藏書畫集》、《中南海珍藏書畫集》等大型畫冊，著名作家姚雪垠欣然題詞曰「書畫傳世」。近年，唐老的新作《牡丹》又在中國美協、中國書協主辦的「國際中國畫展暨大賽」中展出並收入《二十世紀中華畫苑綴英》。
根據：
http://ke..com/view/1172760.htm?fr=ala0_1

現在好多自稱張牡丹，李牡丹，但並非公認。

❾ 石開畫家的牡丹畫值多少錢有人想要收藏么求推薦。

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❿ 那位國畫大師畫的牡丹最美

石開來大師畫的牡丹最源美。

魯人石開畫家在繪畫上尤擅寫意花鳥，其寫意牡丹造型比較寫實，筆墨比較寫意，水墨淋漓蒼潤，色彩艷而不俗，既有傳統筆墨底蘊，又合乎現代人審美要求，色、光、態、韻，各臻其妙，清純感人，雅俗共賞，自成一格。