牡丹花繪畫

『壹』 牡丹花鉛筆畫法步驟

素描牡丹：先用2b鉛筆勾出型來，然後定位，修改，上少量的調子，從整體入手，把握整體的明暗和空間感，立體感。然後越改越細，最後出來的效果很不錯的。

『貳』 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。

『叄』 怎麼畫牡丹花

工具/原料

彩色鉛筆：紅色，深粉色，淺專粉色，淺綠色，深綠色，金黃色，棕色,橘黃色

素描紙

方法屬步驟：

1.首先選擇顏色比較淺的粉色鉛筆，繪出第一個葉片

『肆』 怎樣畫國畫牡丹

想要更好的繪畫牡丹，首先必須要抓住牡丹的不同形態以及具體的特徵，通過不同手法的技巧繪畫才能達到更理想的效果。

『伍』 牡丹花的葉子是什麼樣的圖

牡丹花的葉子有大形圓葉型和大行長葉型等，具體如下：

1、大形圓葉型：全葉大而圓，長40cm以上，寬25cm以上，小葉寬大，圓純而肥厚，呈廣卵形或卵形；側小葉邊緣缺少；葉面多平展。如「王紅」、「大胡紅」、「墨魁」、「首案紅」等。

2、大形長葉型：全葉大小同前，但小葉較狹長，呈長橢圓形，質較薄，邊緣缺刻少而尖，葉較稀而平展或下垂，如「銀粉金鱗」、「冰凌罩紅石」等。

需要注意的是，牡丹花如果過多地澆水會導致牡丹花的葉子泛黃，而且如果長期缺水也會導致牡丹花的葉子泛黃，所以在給牡丹花澆水的時候，要控制好水的份量，而且要定時補水，避免牡丹花出現缺水幼葉泛黃的現象。

(5)牡丹花繪畫擴展閱讀

牡丹花花朵類型

1、單瓣型：花瓣2-3輪，10-15片，寬大平展，雄蕊200-300個，雌蕊4-6枚，雄、雌蕊發育正常，結實能力強。此類花型以「鴉片紫」、「石榴紅」、「鳳丹白」等品種為代表。

2、荷花型：花瓣4-5輪，20-25片，花瓣寬大，形狀大小近似，排列清晰，雌蕊發育正常，結實能力強，但個別品種偶有雄蕊或雌蕊柱頭瓣化現象。此類花型以「似荷蓮」、「錦雲紅」、「玉板白」等品種為代表。

3、皇冠型：外花瓣2-5輪，寬大平展，雄蕊大部分或全部瓣化成細碎曲皺花瓣，瓣群周密高聳，形似皇冠。內花瓣排列不規則，瓣間常雜有正常雄蕊或退化中的雄蕊，瓣間也常殘留有花葯；雌蕊退化或瓣化，偶有結實。此類花型以「藍田玉」、「胡紅」、「姚黃」等品種為代表。

『陸』 近年來我國畫牡丹花和鳥的畫家有誰

很高興為您回答問題，如果還不懂，可以繼續追問。求好評（=￣版ω￣=） 1、中國擅長畫牡丹的畫家權的名家，從古到今，不乏其人；像趙子謙、吳昌碩、任伯年，到近代齊白石、王雪濤等國畫大師，畫牡丹都很有名。 2、近代還有——田世光。1964年發行的牡丹郵票，就是特約他畫了原稿來設計郵票的。' 擅長畫牡丹的畫家。

『柒』 國畫牡丹常用什麼顏色。

國畫牡丹常用鈦白、牡丹紅、曙紅、花青、藤黃、墨、三青等顏色。

牡丹是國畫花卉中專經屬常描繪的題材，歷代詩人畫家有著無數贊美牡丹的詩句和畫作，意義不僅在於牡丹美麗的外表還在於寄託詩人、畫家的美好情感。

牡丹是我國特有的名貴花卉,雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁,素有"國色天香"之美稱,被譽為富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵意義。

牡丹花開之時繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓人為之傾倒，雍容典雅、富貴祥和的形象代表全國人民對明天的美麗憧憬和美好願景，寓意國家繁榮昌盛、興旺發達；人們對於牡丹的喜愛，還讓牡丹花成為中華民族的精神和優秀品格的象徵，也成為美的化身，有純潔與愛情的象徵意義。牡丹高貴的氣質，以及奼紫嫣紅的花色在歷代的繪畫作品中都是給人富貴祥和之感，畫中的牡丹花與其它花鳥或是山石的組合，有著與富貴結合在一起的不同寓意，同時也成為家居或一些公共場所裝飾的藝術品之一。

『捌』 牡丹花手繪鉛筆鉛筆畫簡單一點兒好看一點兒

鉛筆畫簡介：鉛筆畫是指用鉛筆畫畫。包括鉛筆素描、鉛筆速寫等，狹義上內也指素描。容鉛筆畫，是一切圖形藝術的基礎，基本內容包括描線條、繪畫基礎、肌理明暗、人物素描、動物素描、彩色筆繪畫等等。此外，對平面設計工作者來說，鉛筆畫也是他們的基礎課程。

『玖』 牡丹花簡筆畫(畫滿整張紙)

學食雕的體會
一．做好准備工作。對於自學食品雕刻的人來說，選擇方法非常重要，比如怎樣切大型，如何運刀，如何剔廢料，如何處理細節等。

這個階段如果沒人指導，那麼多數人都會感到茫然，有的甚至感覺無從下手，所以在初學階段買幾本有價值的食雕教材很有必要。
二． 科學地安排好學習順序。對於初學者來說，花鳥、魚蟲、建築、動物等類別，先學什麼後學什麼都是有講究的。正確的方法是，從簡單易學的品種開始，學一樣就要會一樣，這樣才可能激發起學習的興趣，堅持學下去。食品雕刻是一個手、腦配合的過程，它涉及到學習者把握刀的能力，適應原料的能力，觀察對象的能力，概括圖形的能力等等。只要我們堅持從簡單的內容學起，那麼上述各方面的能力都可以得到均衡發展。在經過一段時間後，即使是學習復雜的內容也不覺得困難了。
多數人認為，花卉是食雕中最容易學的品種，可是筆者覺得，判斷食雕對象是否簡單易學不能看它的分類，而應該看它自身的結構特點，雖然多數花卉比較好學，但牡丹花、月季花卻比較難。
三． 入門階段可多練一些分解動作。很多初學者都有這樣的體會，剛開始戳菊花時，花瓣粗細不均，時斷時續，其實這都是因為初學者力量未控制好造成的。為了克服這個毛病，我們可以將某一個動作單獨提出來練習。例如我們可以在一塊廢料上重復戳菊花瓣狀的長條，直至每一長條都粗細均勻、光滑順溜；或者是用手刀在廢料上（象雕花瓣那樣）反復地削薄片，直到將原料全部削完。只要這么練習一段時間後，再雕花瓣就不會不均勻了。
在雕動物、人物等難度較大的作品時，我們也可將雕刻對象的某一部分做分解練習，如雕馬時先單獨練習雕馬頭，等到熟練後再雕整匹馬。
四． 摸索規律，學會比較，找出特徵。比如仙鶴、白鷺、鳳凰、孔雀等，它們的共同之處是頸長腿長（只是在嘴的長短和尾部的形態方面有所不同），那麼在學會雕仙鶴以後，我們就能比較容易地雕白鷺、鳳凰、孔雀了。
不少人都有這樣的經歷，一件作品雕到一半時，感覺不滿意便扔掉重雕，這樣既浪費原料，又不易進步。我主張初學者要堅持把每件作品雕完，有不滿意的地方，可以想辦法改正過來（比如缺的地方可用502膠水粘接），這樣做既可對比找出毛病的症結所在，又可磨練自己的性格。
五． 可買一些美術方面的書作為參考（如百鳥圖、動物圖譜、龍鳳圖案集等等），但這類書與我們相對熟悉的食雕教材不能劃等號。食雕教材主要是教你雕刻方法的，而這里提到的美術參考書則可以幫助你刀下的作品形象准確，生動漂亮。如果有機會常到動物園去看一看天鵝、仙鶴、孔雀，到農村去看一看馬、牛、羊（拍照下來或畫下來更好），對你學好食雕也是有幫助的。現在有些人過分相信自己的記憶，單靠自己的記憶就去雕各種形象，結果是閉門造車，作品離真實的形象越來越遠。
六．在學習過程中，要敢於將自己的作品展示給別人看，即使自己的作品還不太完美，還存在諸多缺陷，那也要多聽取別人的意見。現實中有不少人臉皮薄，怕被別人笑話，於是就想的是等自己的雕刻技術爐火純青以後再展示給別人看，以求一鳴驚人，其實這往往會花費更多的時間。
七． 處處留心多觀察，當平時看到與藝術有關的繪畫、城市雕塑和民間工藝品時，就得多長個心眼，看是否能將其中的某些元素引入到食雕作品中。此外，平時多畫些簡筆畫對自學食雕也是很有幫助的。

『拾』 中國畫牡丹的畫法

有句話叫法無定法，所以沒有固定的畫法，任何工筆畫的畫法、基本都是一樣的回都是在傳統的基答礎上變化的，只不過結構造型顏色等因素變了而已，只要了解了該事物的結構造型顏色等因素，有較深的繪畫功底，要畫出來是不難的。