潑墨牡丹步驟

『壹』 PS潑墨效果怎麼做

方法如下：

1、創建一個尺寸為1275*610 px的背景畫布，畫布顏色為默認的白色。然後將下載好的「紙張紋理」素材導入Photoshop中，並選取其中的一部分，將其復制並粘貼到文件中。如下圖所示：

『貳』 牡丹寫意畫的技法是什麼

牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。

『叄』 牡丹有「潑墨香」這個品種嗎

沒有，潑墨香是汁牡丹畫法的一種，叫潑墨牡丹

『肆』 怎麼畫水墨畫的牡丹

教學目標：
1. 培養熱愛民族繪畫的情感。
2. 進一步學習水墨畫畫法。
3. 掌握水墨花卉作畫方法。
教學重點：
學習牡丹花的幾種畫法。
教學難點：
用學過的方法臨摹牡丹花。
教具准備：
圖畫用具：范畫。
教學過程：
一、1、我們學過幾種畫花卉的方法？（先勾形、後上色的方法。點黷的方法。）說說是怎麼畫的？
2、現在請你看看這里的幾張畫，它們分別是用什麼方法畫的？
3、這里還有一種方法稱為工筆法。這種畫法比較工整、細致。我們了解一下，它的畫法（略講解）。
4、洛陽的牡丹古今都是聞名於世的，很多人到洛陽去就是去欣賞那兒的牡丹，現在，老師也帶你們去看看那兒的牡丹，（放錄像）請你觀察一下它的花有什麼待征？葉子有什麼待征？（花形很大，花瓣也較大，重疊很多，顏色很多，葉子比花小。）
二、示範作畫：
國畫要特別注意水份的運用，一般說筆中的水份要稍多一些，這樣就使色彩得到明快的感覺。如果用一支筆作畫有困難，也可用二支筆，像工筆畫的渲染一樣，但在使用二支筆時，動作要簡單，靈活。如果每個花瓣都要來回反復塗沫修改，效果一定會更理想的。點粉紅的牡丹時，筆應先蘸點白粉，然後在筆尖上蘸上紅色，這樣點出來的花瓣由深至淺，十分自然。畫白色的花是先蘸，嫩汁綠，然後再在筆尖上蘸白粉，按花的結構層層點黷。待干後再點花蕊。
三、作業要求：
1. 臨摹一張牡丹題材的作品。
2. 注意水墨畫工具的使用方法。
3. 注意用墨和用色的使用。
4. 根據花卉的形狀大膽勾線，大膽上色。
四、教師輔導要點：
1. 形為習慣是否較好。
2. 花的形狀是否准確。
3. 墨色掌握的層次是否多。

『伍』 coreldraw x4 中怎樣做潑墨的效果

潑墨畫的手法自在灑脫，筆觸效果明顯，具有很強的隨意性。接下來將使用CorelDRAW畫一幅寫意潑墨畫

技術提示
「藝術筆」工具中包含有多種樣式的筆刷，是模擬手繪筆觸效果的較常用到的工具，本實例中水墨畫筆觸效果的創建，主要是通過使用「藝術筆」工具進行畫。在製作時先使用「貝塞爾」工具畫圖形的輪廓線，然後應用「藝術筆」工具，為輪廓線添加不同的藝術樣式，形成寫意畫的水墨筆觸效果。圖7-69所示為本實例的製作流程。

一、製作步驟之製作具有層次的背景
(1)啟動CorelDRAW，新建一個空白文檔，單擊屬性欄中的

「橫向」按鈕，將頁面橫向擺放，其他設置保持默認狀態。
(2)雙擊工具箱中的

「矩形」工具，創建一個與頁面等大的矩形對象，使用

「挑選」工具，選擇該對象，然後按下鍵，打開「漸變填充方式」對話框，設置對話框，為矩形填充漸變色。

填充矩形
(3)接下來使用

「貝塞爾」工具在頁面的相應位置，畫曲線圖形，然後將該圖形填充任意顏色，接著使用

「互動式陰影」工具，為圖形添加陰影效果。

畫圖形
(4)接著在陰影圖像上右擊，在彈出的菜單中執行「拆分陰影群組在圖層 1」命令，將陰影拆分，然後再將原圖形刪除。使用同樣方法，製作出頁面右上角的陰影圖像。

製作陰影
(5)使用

「挑選」工具，將製作的兩個陰影同時選中，然後執行「效果」→「圖框精確剪裁」→「放置在容器中」命令，接著在前面畫矩形上單擊，將其放置到該矩形內。
提示之執行過上述命令後，陰影的位置可能會有所變化，這時可執行「效果」→「圖框精確剪裁」→「編輯內容」命令，然後對其位置進行調整，最後再執行「完成編輯這一級」命令，完成對圖形的編輯。
技巧之執行「工具」→「選項」，打開「選項」對話框，單擊「工作區」中的「編輯」選項，然後將「新的圖框精確剪裁內容自動居中」復選框取消選擇，單擊「確定」按鈕應用命令，這時再使用「圖框精確剪裁」命令，被剪裁的圖形將保持位置不變。

二、圖框精確剪裁
(1)選擇

「貝塞爾」工具，配合使用

「形狀」工具，在頁面中畫輪廓圖形，然後將其填充為苔綠色，輪廓色設置為無。

畫圖形
(2)選擇工具箱中的

「貝塞爾」工具，在頁面中畫曲線，完畢後使用

「藝術筆」工具，對屬性欄中的參數進行設置，為曲線添加藝術樣式。
技巧之我們可以通過復制並調整曲線的方法，快速畫出該步驟中的曲線。按下鍵盤上的鍵，原位置復制荷葉圖形。使用「形狀」工具，選擇荷葉曲線右側的任意節點，在其屬性欄中單擊「分割曲線」按鈕，將曲線分割並刪除多餘的節點達到該步驟中畫曲線的形狀。然後觀察曲線的起始點(在該曲線的兩端，觀察節點控制點的方框圖形，較大顯示的為該曲線的起始點)位置，並通過單擊其屬性欄中的「反轉曲線的方向」按鈕，調整曲線起始點的位置。

添加藝術樣式
提示之使用「藝術筆」工具，為曲線添加筆觸時。應注意在畫曲線時的起始點位置，因為曲線的起始點位置決定了為該曲線添加藝術筆觸時的起始位置。
(3)使用

「挑選」工具，選擇該藝術樣式組，然後將其填充為海洋綠，按下鍵，將其向下移動一層，並調整圖形在頁面中的位置。

調整圖形
(4)使用

「挑選」工具，選擇填充為苔綠色的曲線圖形，按下小鍵盤上的號鍵，將其原位置再制，然後使用

「形狀」工具調整再制圖形的形狀和大小，接著再將調整後的圖形原位置再制，並對再制圖形的顏色和大小進行調整。

再制並調整圖形
(5)選擇工具箱中的

「互動式調和」工具，在調整後的兩個圖形之間添加調和效果。

添加調和效果
(6)接下來配合使用

「貝塞爾」工具和

「橢圓」工具，在頁面中畫荷葉的葉脈路徑，然後使用

「藝術筆」工具，為這些路徑添加藝術樣式，並將其填充為黑色。

(7)將畫的葉脈圖形全部選中，並進行群組，然後調整到荷葉的上方。

(8)將畫好的荷葉圖形進行群組，然後使用

「貝塞爾」工具，畫一條曲線，然後對曲線的輪廓寬度進行設置，配合鍵，將其調整到荷葉圖形的下方。

(9)參照前面畫曲線，並為曲線添加藝術樣式效果的方法，製作黑色圖形。
圖形效果，在屬性欄中對藝術媒體工具的寬度參數進行調整，在此不再一一介紹。

(10)再次在頁面的相應位置畫曲線，並為其添加藝術樣式效果，然後為其填充紫紅色(C2、M82、Y11、K0)。
提示之通過該步驟中的操作，為荷花圖形添加顏色信息，使荷花圖形更為生動、栩栩如生。

(11)頁面畫圖形，然後將其填充為粉紅色，輪廓色設置為無，接著使用

「互動式透明」工具，為圖形添加線性透明效果。

(12)使用同樣方法製作出其他花莖和花朵圖形。

三、畫其他圖形
(1)選擇工具箱中的
「橢圓」工具，在頁面中畫橢圓圖形，然後按下鍵，將其轉換為曲線對象，然後選擇工具箱中的

「粗糙筆刷」工具，設置屬性欄，然後在曲線邊緣進行塗抹，對其進行粗糙處理。

(2)將曲線填充為苔綠色，輪廓色設置為無，然後使用

「互動式透明」工具，為其添加透明效果。

(3)使用

「橢圓」工具，分別畫一個填充為苔綠和一個填充為深綠色、輪廓色都為無的橢圓，然後使用

「互動式調和」工具，在這兩個橢圓之間添加調和效果。

(4)使用前面製作粗糙邊緣曲線的方法，製作出曲線對象，然後使用

「藝術筆」工具，為曲線添加藝術樣式，並將其填充色設置為海洋綠。

(5)使用

「挑選」工具，選擇底部的經過粗糙處理的曲線對象，然後按下小鍵盤上的號鍵，將其原位置再制，接著按下鍵，將其調整到最頂層。

(6)將畫好的潑墨圖形群組，並調整圖形在頁面的位置。然後使用同樣方法製作出其他潑墨圖形和一些曲線對象組成的蘆葦圖形，接著再使用畫曲線、添加藝術效果的方法製作出紅色蜻蜓圖形。

(7)最後使用

「藝術筆」工具，製作出頁面右側的潑墨效果，然後執行「圖框精確剪裁」命令，隱藏部分圖像，接著添加相關的文字信息。

『陸』 如何畫好國畫(牡丹)

首先，國畫的底子應該是書法，而不是素描，切記切記。
其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣。 絕對不要以透視關系、明暗對比來考量國畫。
臨摹畫作一定要持之以恆，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然後，根據自身興趣，選擇特定風格臨習。
切忌淺嘗輒止，無論臨習哪家，都要鑽研一番，等到真正懂了以後，或者確確實實不再感興趣以後，再換別家。
執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。 中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。
枯而能潤 上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」 剛柔相濟 是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。 有質有韻 是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。

「畫是不聲的音樂」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。 用筆「三忌」 宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。 中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。 2、用墨 有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。 潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。 積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。 破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹畫法參考 http://www.xici.net/#d115501055.htm

『柒』 國畫牡丹花用18色顏料如何上色

上色方法：
1填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。畫工筆畫時，往往需要多層次層層復加，每塗一遍等干後再塗第二遍。有的需要在顏色填完後，用同類色的色線在墨線上重勾一次，稱勾勒法。
2染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。
3點染法：是沒骨畫花鳥畫常用來點花點葉的一種表現方法。所謂點染，就是用毛筆按形象的色彩需要，蘸上各種顏色，一筆點到紙上，使色彩有深有淺，有濃有淡，變化無窮。如畫牡丹嫩花苞，先用筆蘸三綠，調藤黃，筆尖再蘸少許胭脂，著紙畫出的花苞就會產生出綠中帶紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感。常用罩色法完成。如畫深紅花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙紅層層罩染、在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。有變化有層次，如畫荷葉。墨色畫好之後。再用石綠或花青罩一層，但不宜過厚、過重。
5潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色（有覆蓋力）潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。畫人的皮膚，可以直接用赭石調墨去塑造形體等等，靈活運用。
7破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
8烘托法：為了使百花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離，可在花頭或鳥的邊緣用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鳥躍然紙上，呼之欲出，在轟然過程中，要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體，這在工筆畫中要求精細、嚴格，寫意畫可以隨意一點。
9反襯法：為了使描繪的物體更醒目、明亮，可以在紙的背面進行著色襯托，使其正面物象勾線完整，物象更突出、厚重。工筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

『捌』 怎樣畫牡丹花

牡丹，是我國久負盛名的花卉，既是觀賞花卉，又是葯用植物。長期以來，以其國色天香備受青睞，也是中華民族興旺發達、幸福美好的象徵，深得人們的喜愛。牡丹的自然美，不僅激發、培養了人們高雅的審美情趣，更加經常勾起藝術家渲泄情感的創作慾望，是古往今來無數畫家樂於潑墨的題材。
畫牡丹花的方法：
花苞畫法，花苞時，先用毛筆調白粉，筆肚含水分要飽和。筆頭蘸曙紅調勻，筆尖略加胭脂。然後筆尖向下，筆肚朝上，從左至右落筆，三兩筆即可畫出。再加濃色點出花苞頂部，以顯示花苞的體積感，增加層次。最後用赭石或汁綠，筆尖調墨畫出花萼和花托。
半開及全開牡丹畫法，調色同花苞一樣。先畫出花瓣亮部，用筆要有微妙變化，果斷畫出，留飛白。畫開放式花瓣應有變化，形成內緊外松，外部花瓣向中心靠攏。中心部位顏色要重一些，表現其立體感。最後要點出花萼和花托。
紫牡丹畫法：畫紫牡丹先調白粉。水份多少如何掌握？可將毛筆垂直，以不滴出為宜。筆尖蘸紫色在白瓷盤中調和，從濃到淡在毛筆上自然過渡。筆尖向下以側鋒，用不同大小的筆觸點出花瓣的前部。待筆上顏色用盡後，再調色繼續畫。注意外輪廓花瓣要向中心部位緊包。層層疊出，用筆要有變化。在一幅作品中，花頭外形和深淺要用不同的變化來豐富畫面。
墨牡丹畫法：在生宣紙上用水要充分掌握其性能的變化，使其能滲化自然、順勢而發。用水調淡墨，筆尖略濃。調和後，筆略干，水份不宜太多。看準位置，用側鋒大膽落墨。行筆要快、有節奏，畫上四五筆亮部，留飛白。由前向後逐步畫。注意花頭的透視關系，再蘸墨依次畫完花頭即可。畫外輪廓時筆觸要大、要穩、准、狠，花心要略濃一些。畫前應成竹在胸，花淡葉濃，花濃葉淡，反差要大，對比要強。最後調色畫花托。

『玖』 如何用ps做出潑墨字的效果

用ps做出潑墨字的效果的具體操作步驟如下：

1、首先點擊打開PS應用程序，創建一個背景層為白色的圖層。