錢維城牡丹

① 徐郙的人物簡介

徐郙（1838-1907），字壽蘅，號頌閣，嘉定人，同治元年（1862年）狀元，授翰林院修撰。
同治六年出任江西學政。九年，任侍讀學士，不久為侍講學士。後授兵部侍郎。。
同治十一年回京後歷任禮部左侍郎、左都御史、兵部尚書等職。
光緒元年（1875），江蘇各州縣所征漕糧皆得減免，嘉定寶山二縣除外。徐郙與同鄉廖壽豐等聯名據實上奏，光緒帝諭令戶部重新審議二縣稅額，百姓負擔因得減。
光緒二十一年，康有為等各省公車會試京師者聯名具疏，請都察院代奏。都察院初難之，故遲遲不上。光緒命廷寄問之。都御史史裕德、徐郙始懼，不數日悉上。
光緒二十二年，光緒帝詔命南書房徐郙、李文田等刊刻《欽定元王惲承華事略補圖》。所配圖像仿照漢石室畫像及宋刻顧愷之繪畫風格， 鐫刻線條流暢細致，並具西方石印技術風格，為武英殿圖文並茂之刻本。《承華事略》為元代諫臣王惲所撰，意在勸勉太子效法古人，以成明君。
光緒二十六年拜協辦大學士、禮部尚書，世稱「徐相國」。
光緒三十一年（1906年），因病告退，次年卒。
徐郙工詩，精於書法，擅畫山水，入詞館，被召直南書房，得慈禧賞識。
清劉聲木《萇楚齋三筆》卷四載：「相國久值南齋，孝欽顯皇後（慈禧）晚年專喜篆、隸、繪畫，常諭徐郙字有福氣，命之兼學篆、隸、山水畫。因以貳百金倩吳谷祥繪山水扇面壹百幅，以為臨本。久之，不勝其煩，習篆字亦嫌其太苦，曾面奏慈聖，以年老眼花，不能習繪事與篆字，只好學八分書，慈聖允之。」
黃世祚編《嘉定縣續志》卷十一《徐郙傳》載：「孝欽顯後御筆作繪，悉命郙題志，故終身恩眷不衰。」 清代帝王大都雅愛書畫，科舉考試中亦非常重視書寫，狀元書家由此產生。以書取士之風，自嘉道之後愈演愈烈，殿試幾成書法競技。清代兩萬余名進士，多擅書法。
清代共有一百一十四位狀元，以書法著稱者約四十四人。有些狀元不僅精於書法，且兼習繪畫，書畫雙馨，俗稱「狀元書法」、「狀元書畫」。歷朝狀元如孫承恩、汪繹、王敬銘、周澍、於敏中、錢維城、顧皋、龍啟瑞、翁同龢、張之萬、徐郙、陸潤庠、王仁堪、夏同和、劉春霖等人作品，至今擁躉甚眾。
「狀元書法」以歐陽詢、顏真卿、趙孟頫、董其昌等人書體為正宗，功力扎實，行楷為主，館閣體韻。繪畫上，筆法縝密，造型准確，敷色清秀，宮廷畫風濃郁。
徐郙書法自帖學入手，兼學魏碑，受道光咸豐以來金石學影響。所作行書，灑脫流暢，氣韻生動；隸書具漢人規矩，沉穩勁健；楷書結字方正側入正收，雍容典雅。
金台稚川居士《琉璃廠匾額》稱徐頌閣書法「圓潤緊湊，超然絕俗，循其筆跡，系宗多寶塔，而運筆渾脫過之」。徐郙書寶瑞豐融」紙匾現藏於故宮博物院。
直至民國時期，京滬書坊仍翻印徐郙字帖以牟利。
徐郙也擅山水畫。因具有「金石入畫」之學養，黃賓虹於《致黃居素札》中評論道：「徐頌閣、張野樵一流，為乾嘉畫家所不逮。」
《嘉定縣續志》雲「孝欽顯後御筆作繪，悉命郙題志」。傳世慈禧太後畫作，多見徐郙行楷詩題，另有題志者如狀元陸潤庠、探花李文田、進士陸寶忠等人。
慈禧畫徐郙題例選：
1. 慈禧 《紅梅圖》，徐郙題志
2. 慈禧《牡丹圖》，徐郙與李文田題志
3. 慈禧《仙山圖》，陸寶忠與徐郙題志
4. 慈禧《長春福壽圖》扇面，徐郙題志
5. 慈禧《秋菊圖》，徐郙與李文田等四人題志
6. 慈禧《芙蓉圖》，徐郙題志
7. 慈禧《福壽瑞藹圖》，徐郙題志
8.慈禧《牡丹圖》，徐郙題志 光緒庚子、辛丑之間，拳匪倡亂，兩宮西狩。英、法、俄、德、美、意、奧、日八國聯軍入都，分踞京師，劃為八段。迨至合肥李文忠公（李鴻章）奉旨入京議和，駐節賢良寺，威焰盛極一時。王公貝勒有來見者，先須下門房。時張玖齋、 王仲襄、京卿善荃以同鄉故，恆在門房中，代為接見。
嘉定徐頌閣中堂至賢良寺，文忠呼為老清客。一日為德兵鞭撻，告於文忠，一笑置之。
婺源李理純侍郎昭煒亦住德國界內，時奉旨署禮部尚書，無端德兵入內，以鞭擊之。侍郎訴於文忠，請為復仇。文忠平日呼為頑固大臣，戲謂德兵何故來打。告以正寫謝恩摺子，正寫到「恭謝天恩，恭折仰祈聖鑒事」，德兵入內鞭之。文忠笑曰：「怕寫錯了？」 答曰：「未錯」。又笑曰：「未錯即打乎?」並雲：「德國鞭子真發旺人，徐頌閣以一鞭而署吏部尚書，李理純以一鞭而署禮部尚書。」 （《凌霄一士隨筆》卷六） 徐郙舊藏有高士奇《闌風伏雨圖卷》、惲壽平《山水花卉冊》、查士標《山水手卷》等名畫。
徐郙藏有大量珍貴金石拓片，如宋拓《乙瑛碑》、《廟堂碑》、《紹興米帖》、明拓《張遷碑》、《史晨碑》等，並與翁同龢、王懿榮等共同鑒賞交流。王懿榮作《為徐頌閣尚書題所藏宋拓虞書〈廟堂碑〉長安本》一詩：「蘭亭秘妙覃溪通，千兩黃金說涪翁。城武長安合買本，從來唐拓總朦朧。」（《王懿榮集》）
翁同龢與徐郙因書畫收藏而關系密切。《翁同龢日記》1887年8月25日記： 「頌閣贈余上海米帖，送來齊梅孫托售字畫，皆精品，而價極昂：唐林緯乾《深慰帖》黑燕卷，文嘉周天球跋。五百。惲南田扇面十個一冊，極精，三百。王著《閣帖》殘本二冊，三百。董畫八葉一冊，絹，一百。」
《翁同龢日記》1887年9月6日記：徐郙邀請翁同龢等京城士大夫至家中雅集賞畫，中有王時敏《富春圖》與惲壽平扇冊。
收藏印包括「頌閣所藏」、「嘉定徐郙珍藏之印」、「徐頌閣珍秘」等。
八十回手抄本《脂硯齋重評石頭記》（庚辰本）曾為徐郙所藏。據近人李壽民《還珠樓叢談》記載：「余曾見有脂硯齋舊抄八十回本《紅樓夢》，為徐頌閣氏舊藏。」 1933年，胡適從徐郙之子徐星曙處得見此抄本，並撰長文《跋乾隆庚辰本<脂硯齋重評石頭記>鈔本》。1948年夏，燕京大學從徐家購得，成為北京大學圖書館藏書。

② 什麼是中國字畫

中國畫也好,國畫也好,那是只近現代人,對國畫的統稱罷了！其實在古代，文專人墨客是以具體屬畫種或題材為名稱的，例「山水、花鳥、寫意、工筆等」更有詳細點的加上了作者、作品名稱、作品篇幅等。例如「張擇端工筆長卷清明上河圖」如果要一概而論的話，文人稱之為「丹青」。
因為古代還沒有油畫，到了近代由西方傳入中國的油畫，也被我們偉大的老祖宗稱為「西洋畫」。在博寶寶珍商城裡見過特別稀有的收藏。

③ 誰能把這首詩翻譯出來啊

花全不似葉微似,何事居然號牡丹,姚魏肯容輕露面,先敎魚信示人看
---臣，錢維城，恭畫

④ 瓷胎畫琺琅的繪畫

琺琅彩瓷的繪畫是其精華所在。琺琅彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨特酌一面。琺琅彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（義大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺琅彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風采。
琺琅彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺琅彩繪大都仿照銅胎畫琺琅時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構圖上是講究對稱的規矩圖案，花大葉大，內容簡單，缺乏生氣。這時彩色質地的襯托就顯得非常有用，質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。施色勻凈是康熙琺琅彩的最大特點。
雍正初年時琺琅彩繪變化不大，構圖仍是呆板的對稱，但寫生畫開始多了起來，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期，「院畫」的工筆畫在整個社會流行開來，很得雍正皇帝的賞識。琺琅彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺琅彩瓷器上以 「院畫」為底稿，開始「勾、畫、皺、染」，這也是琺琅彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。因為雍正本人喜歡水墨及設色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。「團蝶圖」則是集所有顏色於一身，據說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設色上畫的，但設計都很精巧。此時的器物身上仍多數是里不畫，有少許里畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見「錦灰堆」畫法。

⑤ 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。

⑥ 有關春節的畫是什麼呢

，《三友圖》為立軸墨筆，未設色，畫面上為松、竹、梅、石、泉，並在畫面留白處題寫了6首詩作。執筆繪畫的3人，為清代雍正十一年（1733年）進士、翰林院編修董邦達；雍正五年（1727年）進士、禮部侍郎鄒一桂；乾隆十八年（1753年）大學士蔣溥。題詩的除上述3名畫者外，還有當時的宮廷大臣汪由敦、梁詩正、嵇璜。這6名宮廷大臣創作該畫作後，於當年春節前，作為賀歲之作獻給了乾隆皇帝。乾隆皇帝審閱後，在該《三友圖》上，加蓋了「乾隆御覽之寶」印鑒。中國人喜歡在春節將"吉祥"含義的名畫懸掛起來。大家看到了，都會自然而然地興高彩烈，好像己獲得了畫中的吉兆，在新的一年裡能夠如願以償。
處處見吉兆：大廳的正上方、居一家的首要位置，常常能看見"五瑞圖"、"富貴壽考"、"如意平安"、"華春富貴"、"富貴多子"、"丹鳳朝陽"、"錦圃鳴春"、"三陽開泰"，或是以鷹、熊來象徵的"英雄圖"。
文人的書齋中，又有另外一套足以使文人滿意的名畫。如常見的"五清圖"、"新韶如意"、"尋春圖"、"迎春閣"等一類的名畫。
閨房之中的吉祥畫，表現伉儷情篤的，如"春風熱窩"等等。
大名家也不忘記新年裡拿些吉祥畫來給孩童們欣賞，這些畫有描繪快樂兒童的，如"元宵玩燈"和"元宵看燈"等。這"元宵玩燈和看燈"，又含有元宵節祝賀人家添丁的吉兆寓意。
以下列舉歷代名家所畫的名畫，來說明有關新年的民情風俗。
五瑞圖：古今畫家筆下的"五瑞圖"有很多，元朝名畫家陸廣氏所繪的五瑞是：椿樹、黃草、芝蘭、磐石和竹。
椿樹象徵長壽。莊子說："上古有大椿，以八千歲為春。以八千歲為秋。"唐朝貞元詩人牟融也有"堂上椿萱雪滿頭"的詩句。後來人們把"椿"看做父親，而叫"椿庭"，更象徵"長壽"的意思。
萱草又叫忘憂草。據說古代人的寢室，都有前堂後室之分，後室又叫北堂。祭祀的時候，主婦就站在那裡，換言之，北堂是母親的所在地。因為北堂多種植萱草，又稱為"萱堂"。後人便又把萱草當母親，說它能使人忘憂。
芝蘭畫在畫中，是比擬為好子弟。晉代謝安說過"芝蘭玉樹，俗使其生於庭階。"這個意思，是要訓導子弟成為良好的後裔，像芝蘭種在庭階而非野生。
磐石是又扁又厚的大石子，放在地上屹然不動。《詩經）有："君當為磐石，妾當為蒲葦；蒲葦韌如絲，磐石無轉移。"後人就用磐石表示穩固。
竹報平安，是用竹來象徵平安的意思，古人寫信回家，常說"竹報平安"。後人又在信箋上印著竹枝或竹葉，都是"平安"的代語。
新春掛起"五瑞圖"，便象徵這家在新的一年中，父親能夠長壽，母親能夠無憂，子孫能夠昌隆，家基能夠穩固，百事皆能平安。
富貴壽考圖："富貴壽考圖"是清朝大畫家趙之謙的手筆。
畫里有青銅的鼎和盤，盤里盛著百合、柿子和靈芝，鼎里插著天竹子、松枝和臘梅，鼎和盤是四五千年前青銅時代的遺物，表示"壽命綿長"。這鼎和盤多半為顯貴人家收藏，所以又象徵富和貴。百合、柿子和靈芝，拼合起來便成為"百事如意"的吉祥語。百合代表"百"，"柿"諧音作"事"字，靈芝形如"玉如意"的頭部。天竹是象徵子孫繁昌，松枝表示高雅，臘梅顯示清麗和經得起寒冷。這幅畫的吉兆含義很多，不只是"富貴壽考"。
元朝無名氏繪的"如意平安"，和趙之謙的筆調大同小異。
這是一幅象徵性的名畫，畫的是竹枝和荷花插在花瓶之中，佛手和幡枕放在果盤上，還有靈芝種在陶盆里。它的含意是靈芝代表如意，竹代表平安，荷花表示清高，佛手和幡桃兩樣都是長壽的記號。
比元代畫家早些，有宋代無名畫家的作品"華春富貴"。那富貴兩字，是以牡丹花來代表的，因為中國古今人們把牡丹花定為花中之王，又特別叫它"富貴花"。"春華富貴"這幅畫，除了畫牡丹以外，還有精巧美觀的花瓶和架子，它們代表"華貴"。瓶里插著一枝桃花，那是表示春回大地，於是"華春富貴"四個字全部包含了。
"富貴多子"這幅畫，是清代名家吳昌碩所繪，也以牡丹表示富貴；還附有兩個石榴，這就代表那一家也將象它一樣多的子孫。
鳳凰和孔雀；象徵吉兆的吉祥畫有，"丹鳳朝陽"、"錦圃鳴春"、"三陽開泰"和"英雄圖"等。
中國人認為鳳凰是瑞鳥、珍禽。在遠古時代就見於傳記，舜時載於書，周成王時詠於詩，漢孝昭時稱它是珍禽；以後人們就認定它是瑞鳥，而且以為看見了它，天下就可以安寧。
繪飛禽的吉兆圖有明代大名家陸治，他曾留下一幅"錦圃鳴春"。畫面上孔雀正在開屏和歡叫，四周襯托著盛開的牡丹和草本的芝蘭、木本的玉蘭，還有磐石和四隻白頭翁鳥。
這幅畫的含義是孔雀開屏和它悅耳的叫聲，象徵吉祥，看到或聽到的人就會獲得好運道。盛開的牡丹象徵大富和大貴，芝蘭、玉蘭是子孫多的表現，磐石和白頭翁是"長壽"的祝福。
羊、熊和鷹："三陽開泰"，是句吉樣話。三陽就是三隻羊，一隻母羊和兩頭小羊。一頭小的在吃新生的青草，另一頭小的正跪在母羊腹下吮乳。
"羊"和"陽"是同音字，"三羊"代表"三陽"，象徵在春回大地時，萬物滋生，也就是"開泰"的意義。
以鷹和熊這兩種健碩的鳥獸來代表英雄。新年來到時，把這幅"英雄圖"掛在廳堂，無疑是希望吉祥，希望今年添丁時生出一位曠世的英豪；或盼望家中的男孩將來能成為國家民族的英雄。
五清圖和新韶如意圖：文人愛好清高，所以在書齋中，常常喜歡懸掛"五清圖"。
五清是指代表清高的五樣東西：就是明月、綠竹、松樹、橘樹和山泉。清代的大名家惲壽平曾繪此圖。
明月皎潔地照耀天空；綠竹虛心又清俊；松梅不怕嚴寒；在冬天吐著清香；山泉清澈地長流，而且發出清爽之音。它們都合乎清高的文人個性，所以"五清圖"的懸掛，也是文人清高自賞的象徵。
與"五清圖"近似的，是清朝畫家錢維城的"新韶如意"，畫中繪有百合、柿子和靈芝。這三者代表"百事如意"的意義。
伉儷鴛鴦：畫家們用鴛鴦、雙燕來象徵青年夫妻。明代畫家呂紀繪?quot;春風燕喜"，畫的是河邊長著一株垂曳的楊柳，有一對燕子飛在柳樹叢中，又在那春水之上，飛來穿去。還有一對鴛鴦漫步水濱，形影相隨。
人們認為雙燕和鴛鴦的特性，是永不分離的，故常用"新婚燕爾"、"福祿鴛鴦"來祝賀新婚男女，把這一類的吉祥畫懸掛在新婚洞房裡，這是祝賀夫妻倆能夠百年好合。
給孩子們描繪的新年畫幅也不少。其中宋元畫家的作品，是後世望塵莫及的。例如宋朝李嵩繪的"元宵看燈"，蘇漢臣畫的"元宵玩燈"，都是很精湛的名作。李氏所繪巨幅可能是宋以前的"慶燈"情景，那華貴之家的庭院里，搭起了用樹枝紮成的彩架，上面掛著三盞非常精緻的彩燈，燈上飄動著又長又美的絲綢帶子，正中掛著一個球形的彩燈，發射出光亮的燭光。畫里有三位雍容華貴的婦人，女僕們在兩旁小心侍候。還有二、三個孩童牽來扯去地玩著地上放的花燈。
在蘇氏的"元宵玩燈"這幅圖畫中，有二十二個孩童在花園里玩元宵的彩燈。池塘中點綴著大堆的鮮花，更把孩子們玩樂的情緒提高了。他們有的牽著小紅燈，有的採花朵，有的拔青草、有的玩玩具，有的吃水果和糕餅，每個孩子各有他自己的天地，使成人看了便會油然地萌生添燈（添丁的希冀）。財由丁而生，丁財兩旺，是中國人所希望得到的。

⑦ 錢維城的《萬有同春圖卷》，裡面畫的花都是什麼花，叫什麼名字

裡面有三十幾中花，牡丹，荷花，菊花，海棠芍葯花，梅花，桃花，等等

⑧ 牡丹國畫有哪些

1、清 馬逸《國色天香圖》

是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。圖中的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出，以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

⑨ 清乾隆御制琺琅彩有幾種鑒定方法

1、瓷胎：瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。

2、造形：多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。

3、底釉：為純白釉，不偏青也不偏黃，釉面光滑潔凈無疵。

4、琺琅彩色。色極鮮艷且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。

5、色料特點。每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。

這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。

6、繪畫與紋飾，琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

7、款識：康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。

(9)錢維城牡丹擴展閱讀

繪畫

琺琅彩瓷的繪畫是其精華所在。琺琅彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨特酌一面。

琺琅彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（義大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。

這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺琅彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風采。

琺琅彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺琅彩繪大都仿照銅胎畫琺琅時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構圖上是講究對稱的規矩圖案，花大葉大，內容簡單，缺乏生氣。

這時彩色質地的襯托就顯得非常有用，質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。施色勻凈是康熙琺琅彩的最大特點。

雍正初年時琺琅彩繪變化不大，構圖仍是呆板的對稱，但寫生畫開始多了起來，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期，「院畫」的工筆畫在整個社會流行開來，很得雍正皇帝的賞識。

琺琅彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺琅彩瓷器上以 「院畫」為底稿，開始「勾、畫、皺、染」，這也是琺琅彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。

因為雍正本人喜歡水墨及設色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。「團蝶圖」則是集所有顏色於一身，據說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設色上畫的，但設計都很精巧。

此時的器物身上仍多數是里不畫，有少許里畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見「錦灰堆」畫法。