國畫牡丹顏色

『壹』 國畫深藍色牡丹怎麼調顏色

用三青調花青，畫時再用筆尖調墨點厾牡丹花瓣根部，每瓣根部深藍，瓣尖淡藍即可。

『貳』 國畫牡丹葉怎樣調色

1、牡丹的葉子可謂三權九頂，也就是一支分三杈，三葉分九頂，但是葉子不能平回擺，要有動感，答要有明暗。

『叄』 國畫藍牡丹顏色

用酞青藍或花青畫藍牡丹；方法一；用毛筆將太白粉調成牛奶樣稀度，筆刮一下，再蘸專些酞青藍或花青屬調勻，筆尖再加一點純酞青藍或花青，調成色階筆，然後點垛花瓣即可；方法二；還可以不用太白粉，先用水調成淺藍，再筆肚調稍深色，筆尖加純藍，點垛花瓣時利用白紙留白即可；僅供參考；但願對你有所幫助。

『肆』 國畫牡丹花用18色顏料如何上色

上色方法：
1填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。畫工筆畫時，往往需要多層次層層復加，每塗一遍等干後再塗第二遍。有的需要在顏色填完後，用同類色的色線在墨線上重勾一次，稱勾勒法。
2染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。
3點染法：是沒骨畫花鳥畫常用來點花點葉的一種表現方法。所謂點染，就是用毛筆按形象的色彩需要，蘸上各種顏色，一筆點到紙上，使色彩有深有淺，有濃有淡，變化無窮。如畫牡丹嫩花苞，先用筆蘸三綠，調藤黃，筆尖再蘸少許胭脂，著紙畫出的花苞就會產生出綠中帶紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感。常用罩色法完成。如畫深紅花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙紅層層罩染、在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。有變化有層次，如畫荷葉。墨色畫好之後。再用石綠或花青罩一層，但不宜過厚、過重。
5潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色（有覆蓋力）潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。畫人的皮膚，可以直接用赭石調墨去塑造形體等等，靈活運用。
7破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
8烘托法：為了使百花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離，可在花頭或鳥的邊緣用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鳥躍然紙上，呼之欲出，在轟然過程中，要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體，這在工筆畫中要求精細、嚴格，寫意畫可以隨意一點。
9反襯法：為了使描繪的物體更醒目、明亮，可以在紙的背面進行著色襯托，使其正面物象勾線完整，物象更突出、厚重。工筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

『伍』 國畫牡丹的莖用什麼顏色

石青加藤黃，暗的地方可以放些墨。

『陸』 國畫牡丹葉怎樣調色

國畫牡丹葉是一種雍容華貴的綠色，所以這種顏色的調制最好建議採用黑色以及加上深綠顏色來進行合理的調配，才能達到更理想的繪畫效果，讓牡丹葉的顏色調制更具有藝術的美感，繪畫效果更佳。

『柒』 國畫牡丹紫顏色怎麼調

紫牡丹：筆身曙紅和白+筆尖曙紅
若是寫意的話以下幾個可參考 ：
紅牡丹：筆身曙紅和水+筆尖曙紅
粉牡丹：筆身酞青藍和曙紅和水+筆尖曙紅
墨牡丹：筆身曙紅+筆尖墨

『捌』 國畫牡丹的顏色用中國顏料怎麼調

曙紅或牡丹紅、胭脂、花青、藤黃、白色（點花蕊）、石綠或石青（點花心）。

『玖』 國畫牡丹常用什麼顏色

紫牡丹：筆身曙紅和白+筆尖曙紅若是寫意的話以下幾個可參考 ：紅牡丹：筆身曙紅和水+筆尖曙紅粉牡丹：筆身酞青藍和曙紅和水+筆尖曙紅墨牡丹：筆身曙紅+筆尖墨