白描玫瑰
A. 用素描畫什麼花最好看
素描即由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來回畫出物象明暗的單答色畫。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
B. 用白描的手法寫一篇春天裡的花的作文
春天是清香裊裊的，春天是百鳥歡唱的，春天更是花團錦簇的。
在我奶奶家門前的花園里，有兩株迷人的杜鵑花。春天，她們靜靜的聽著屋後小河嘩啦啦的歌聲和天空中蝴蝶的訴說，盡情享受春姑娘的撫摸和陽光的親昵，慢慢地，慢慢地開出了一朵朵小花。
今天下午，我跑到花園里，張開雙臂，自由地享受這溫暖的陽光。忽然，兩只美麗的蝴蝶朝一個方向飛去，我趕忙跟了過去。只見它們停在美麗的杜鵑花上，貪婪地吮吸著花蜜。我忍不住湊上前去，仔細觀察這艷麗的杜鵑花：五片淡玫瑰紅的花瓣，上面三瓣連在一起，下面兩瓣分開著，看上去就像一隻只粉紅色的海星。「真美！」我忍不住贊嘆道。過了一會兒，蝴蝶飛走了，我便用手輕輕地撫摸著花瓣，發現中間的花瓣上有些玫瑰紅的小點點，連在一起，就像中葯里的薏米。那長長的雌蕊，像高傲的女王帶著金黃色的皇冠，甭提有多神氣。雄蕊們圍繞在雌蕊周圍，像守護女王的衛士。
杜鵑花不僅花兒美麗，她的葉子也同樣漂亮。那翠綠的葉子在陽光的照耀下，像一塊塊碧玉。一陣微風拂過，葉子輕輕地搖曳著，顯得婀娜多姿。
這樣的葉托起這樣的花，這樣的花映襯著這樣的葉，再加上藍天、白雲，碧樹、綠草，構成了一幅和諧的春景圖。站在花叢中的我，彷彿來到了人間仙境。
我愛杜鵑花，更愛這生機勃勃的春天。
C. 《紅玫瑰與白玫瑰》賞析
許多唧唧喳喳的肉體喜悅突然安靜了下來，只剩下一種荒涼的安寧，幾乎沒有感情的一種滿足。 ——《紅玫瑰與白玫瑰》
「也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅
的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是『床前明月光』；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一
粒飯粘子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。」閱讀至此時，心裡便不知不覺被張愛玲那精闢華美的文筆所吸引。一個女子竟能用文字表達的如此冷漠、傲然、慘淡和蒼涼，可感可觸，徹底而堅決，她用雲端里看廝殺的傲然與冷漠靜觀俗世的故事，用敏銳而又冷酷的筆觸描寫生活的真實。
當我閱讀完《紅玫瑰與白玫瑰》故事後，感覺玫瑰花意象最為典型。小說中，紅玫瑰與白玫瑰象徵伴隨男人生命流程的兩種女人類型。在以振保為敘述主體的「玫瑰之戀」中，振保與紅玫瑰、白玫瑰分別發生了各自獨立的人生故事，但是因為有玫瑰花意象作為小說的結構焦點，兩個分離的敘事環在情感意緒層面構成了正反並置的矛盾體，藉助內在的心理邏輯，張愛玲建構起文本的復調性與有機性。
而從意象意蘊上看，「紅玫瑰與白玫瑰」意象深層次地隱喻了男人(其實也可以包括女人)在情感(婚姻)選擇上的困惑。這種生命困惑本質上是一種人性衍生物，所以具有不可避免性，雖然振保的「玫瑰之戀」囿於個體原因不見得蒼涼透骨，但張愛玲卻在玫瑰花意象隱喻的情感世界中看到了深深的絕望。
在《紅玫瑰與白玫瑰》中，佟振保這個人物可以讓我們看到白描出的人性，還有平凡生活中普通人的掙扎與悲哀，其中又有瑣屑且易逝的歡喜，最終卻是是無奈，被淹沒在時代里浪潮里。
振保的生命里就有兩個女人，他說一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰。一個是聖潔的妻，一個是熱烈的情婦……。佟振保帶著點悲涼的犧牲感，娶了身材單薄、靜如止水的孟煙鸝。新娘給人的感覺只是籠統的白凈。卻喚不起他的愛憐。而他生命中的「紅玫瑰」嬌蕊，風情萬種，光艷照人。不禁讓她憐愛有加，只是往往得到幸福的那位，卻不是攜手共度一生的人。雖然振保是有始有終的，有條有理的。是一個最合理想的中國現代人物，縱然他遇到的事不是盡合理想的，給他自己心問口，口問心，幾下子一調理，也就變得彷彿理想化了，萬物各得其所。
張愛玲在書里那段對男人的描寫最為精闢，很佩服她能分析的如此透！男人初始時，大多是喜歡淡雅清麗的白玫瑰，像是冰涼的高山之雪，願意付出一生的代價，求的在這冰涼的水流中的沉淪。然而，在度過如此如醉如痴的欣喜之後，男人漸漸變的不知滿足他開始想要一個紅玫瑰，芳香彌散，辛辣魅惑。其實，女人的美，有著千個面目，不是每個人都可以看到它。在一個聰明的男子面前，它會展露給你世上最微妙的色彩。彼刻，純白艷紅，呈現另番甜美的面貌。每一個女子的靈魂中都同時存在紅玫瑰與白玫瑰，但只有懂得愛的男子，才會令他愛的女子越來越美，即便是星光一樣寒冷的白色花朵，也同時可以嬌媚地盛放風情。可惜世間，懂得愛的男子實在是太少！在男人心裡真正完美的女人，總是隨著時間，閱歷的變化，不斷地變化著！你永遠達不到的。所以，不管是紅玫瑰，還是白玫瑰，都永遠有不能讓人滿足的遺憾和欠缺，所以男人總是永遠地渴望別的玫瑰媚惑的來臨。
張愛玲的小說在語言表達方面技巧圓熟，有著自己獨特的風格，她能准確地描繪帶你看到實質，文字又如此的干凈才氣盎然，妙喻蓋世，不得不承認她是一代才女啊！讀她的文章，猶如敲打鋼琴上的音符，讓人樂而忘憂，創造生的和諧，而且總會讓我們有所感慨，有所啟迪，有所思考。
D. 紅玫瑰與白玫瑰，什麼意思
紅玫瑰與白玫瑰中這句台詞的含義和解析：
張愛玲的小說是從女性的角度解釋著這種奇怪的事實，講的是每個男人心中都有兩個女人，一個純情，一個風騷，而紅玫瑰象徵風騷。
白玫瑰代表純潔天真。紅玫瑰表達的就是：懷中擁著一個女人，心中期待另一個。對懷中女人有所愧疚，對另個女人無限想念。嘗試用替代的方式轉移感情，不料卻是徒勞。原來得不到的才是心中最渴望的。
E. 白描玫瑰花怎麼畫
|http://images.google.cn/images?q=sketch+rose&um=1&hl=zh-CN&newwindow=1&sa=N&imgsz=small|medium|large|xlarge
我只能幫你專這些屬
F. 細描和白描的區別
1、定義不同
白描，主要用樸素簡煉的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。也可以說，白描實際上是用敘述的方式進行描寫。
細描，是對事物的主要特徵作細致入微的刻畫。
2、要求不同
白描：要求抓住對象的特徵，如實地勾勒出人物、事件、景物的情態面貌。
細描：使用大量生動、貼切的比喻，絢麗的文字，斑斕的色彩，進行濃筆塗沫。
3、效果不同
白描：刻畫人物，三言兩語就能揭示人物的外貌、神態，使讀者如見其人；用於敘事，使人感到線條明晰，言簡意真；寫景，可讓人快速抓住景物的特徵，體會作者所寄寓的感情。
細描：使人如聞其聲，如見其形，如臨其境；使所描寫的情景更加生動形象；感染力強，給人留下深刻的印象。
G. 白描的手法寫景
山村風景畫 黃昏，總是美得那樣的純粹，那樣的寧靜，像正當豆蔻年華的姑娘的那一雙泛著漣漪的眸子，明澈空靈。夕陽的余暉斜斜地瀉下來，勾勒出山村的嫵媚嬌麗。村落之中，炊煙裊裊，好似籠著輕紗的夢，夢了，又醒了，徒留得一地的嘆息和滿腦子破碎的回憶，任由它們像雲霧一般彌漫，彌漫，彌漫……余輝中的村落，彷彿那一位剛要出嫁的新娘一般，籠著一層紅色的鳳衣，羞答答地低著頭，臉上，還升起兩朵紅霞。隱僻的小巷深處，一頭老黃牛，搖著尾巴，耷拉著腦袋，一搖一擺地走了回來，一群羊踏著舞步，哼著小曲走過，好不快活！ 一位老翁焦急地等在柴扉之外，時而向山間那一條幽深的小徑張望，時而在門前來回踱步。歲月爬上了老人那黝黑的臉龐，用一雙靈巧的手，在老人臉上刻下一絲絲年輪，像水波一般盪漾開去，流進了歷史之中被淡忘，被遺棄。時間爬上了老人的肩頭，用那一雙神奇的手，染白了老人的發絲。那一頭銀絲，在余暉中閃動著滄桑的故事。陪伴老人的，只有他那一根粗糙的，乾枯的竹杖。竹杖再也沒有光彩了，剩下的，只有彎曲的脊樑了。老人關心的，只是那牧童的笛聲何時可以響起。
山間的歌手野雞，向來是耐不住寂寞的。於是，她對著夕陽，唱起了詠嘆調，她把回憶留給了過去，去追尋明日的晨曦。麥苗在風中搖曳，綻放出美麗與生機。風，拂過，桑葉已經很少了，剩下的，只有殘枝敗葉……
徜徉在自然山水之中，漫步於田間小道之上，清新的空氣，盈袖而來，讓人不得不高呼「即此羨閑逸，悵然吟式微」
夕陽下的田家勾勒出的，是恬淡？是閑適？是失意？抑或只是一種如海上仙山一般遙不可及的夢幻？夢？千古多少文人墨客在夕陽那一抹淡淡的余暉中，醉了，睡了，夢了，醒了，又碎了……幻！就讓這一切，全都化作漫天蕭瑟的雨，去灌溉那一顆支離破碎的心……
山水田園之中全透著淡淡的禪味，一切都靜了？靜了！靜了……
H. 白描蝴蝶、玫瑰
RT
I. 玫瑰花國畫怎麼畫呀！
國畫寫意花鳥裡面，一般畫玫瑰花的比較少，幾乎沒有。一般畫牡丹，梅花，菊花，蘭花居多。除非你是畫工筆畫，那麼畫工筆畫的玫瑰，就要先寫生了！畫白描稿子，然後拓稿，拓稿完後就可以染顏色了！謝謝