丁香評論員

『壹』 家裡種丁香好嗎

不太好吧，這種東西不是種在墳墓那裡的嗎？

『貳』 《追憶逝水年華》的作者是誰，最好有詳細介紹

意識流作家普魯斯特寫的的
被譽為文學的礦藏。

《追憶似水年華》（一譯為《追憶逝水年華》）這部被譽為二十世紀最重要的文學作品之一的長篇巨著，以其出色的對心靈追索的描寫和卓越的意識流技巧而風靡世界，並奠定了它在當代世界文學中的地位。

多卷集長篇巨著《追憶逝水年華》是法國作家馬塞爾.普魯斯特(1871 -1922)的代表作，全書共七部，十五卷，從1905年開始創作，至作者逝世前全部完成。小說的第一部《通往斯萬家的路》於1913年問世，但反應冷淡，一些有名的出版社都不願出版，作者便自費印行。後來《通往斯萬家的路》逐漸獲得文藝界的贊賞。於是，各大出版社竟相與普魯斯特簽訂合同，以求取得出版這部多卷集的其餘幾部作品的權利。不久，第一次世界大戰爆發，出版工作被擱置下來。戰爭結束後，小說的第二部《在花枝招展的少女們身旁》於1919年出版，獲龔古爾文學獎，普魯斯特名聲大振。此後，小說的第三部《蓋爾芒家》和第四部《索多姆和郭穆爾》相繼於1921和1922年出版，最後三部《女囚犯》 (1923)，《逃亡者》(1925)，和《昔日再現》(1927)則是普魯斯特逝世後才出版的。

目錄

第一部 在斯萬家那邊
>第一卷 貢布雷
>>第一章
>>第二章
>第二卷 斯萬之戀
>第三卷 地名：那個姓氏
第二部 在少女們身旁
>第一卷 斯萬夫人周圍
>第二卷 地名：地方
第三部 蓋爾芒特家那邊
>第一卷
>第二卷
>>第一章
>>第二章
第四部
>第一卷
>第二卷
>>第一章
>>第二章
>>第三章
>>第四章
第五部 女囚
第六部 女逃亡者
第七部 重現的時光

《追憶逝水年華》是一部與傳統小說不同的長篇小說。全書以敘述者「我」為主體，將其所見所聞所思所感融合一體，既有對社會生活，人情世態的真實描寫，又是一份作者自我追求，自我認識的內心經歷的記錄。除敘事以外，還包含有大量的感想和議論。整部作品沒有中心人物，沒有完整的故事，沒有波瀾起伏，貫穿始終的情節線索。它大體以敘述者的生活經歷和內心活動為軸心，穿插描寫了大量的人物事件，猶如一棵枝丫交錯的大樹，可以說是在一部主要小說上派生著許多獨立成篇的其他小說，也可以說是一部交織著好幾個主題曲的巨大交響樂。

小說中的敘述者「我」是一個家境富裕而又體弱多病的青年，從小對書畫有特殊的愛好，曾經嘗試過文學創作，沒有成功。他經常出入巴黎的上層社會，頻繁往來於各茶會，舞會，招待會及其它時髦的社交場合，並鍾情於猶太富商的女兒吉爾伯特，但不久就失戀了。此外，他還到過家鄉貢柏萊小住，到過海濱勝地巴培克療養。他結識了另一位少女阿爾伯蒂，發現阿爾伯蒂患同性戀，便決心娶她為妻，以糾正她的變態心理。他把阿爾伯蒂禁閉在自己家中，阿爾伯蒂卻設法逃跑，於是，他多方打聽她，尋找她，後來得知阿爾伯蒂騎馬摔死。在悲痛中他認識到自己的稟賦是寫作，他所經歷的悲歡苦樂正是文學創作的材料，只有文學創作才能把昔日失去的東西找回來。

在小說中，敘述者「我」的生活經歷並不佔全書的主要篇幅。作者通過故事套故事，故事與故事交叉重迭的方法，描寫了眾多的人物事件，展示了一幅19世紀與 20世紀之交法國上流社會的生活圖景。這里有姿色迷人，談吐高雅而又無聊庸俗的蓋爾芒夫人，有道德墮落，行為仇惡的變性人查琉斯男爵，有縱情聲色的浪盪公子斯萬等等。此外，小說還描寫了一些於上流社會有關聯的作家，藝術家，他們大都生前落魄失意，而作品卻永世長存。小說還描寫了一些下層的勞動者。《追憶逝水年華》這部長篇巨著通過上千個人物的活動，冷靜，真實，細致地再現了法國上流社會的生活習俗，人情世態。因此有些西方評論家把它與巴爾扎克的《人間喜劇》相提並論，稱之為「風流喜劇」。

《追憶逝水年華》是一部有獨特風格的長篇小說，他不僅再現了客觀世界，同時也展現了敘述者的主觀世界，記錄了敘述者對客觀世界的內心感受。作者感興趣的不是敘述故事，交代情節和刻畫人物形象，而是抒發自己對某一問題的感想和分析。例如，敘述者參加了蓋爾芒公爵家的一次晚宴，這使他長期以來對貴族的種種幻想頓時破滅，他意識到過去對他有魅力的只是名稱，而不是真實的世界。整部作品對外部世界的描述同敘述者對它的感受，思考，分析渾然一體，又互相引發，互相充實，從而形成了物從我出，物中有我，物我合一的藝術境界。

《追憶逝水年華》這部長篇，除了第一部中關於斯萬的戀愛故事採用第三人稱描寫手法外，其餘都是通過第一人稱敘述出來的，敘述者「我」的回憶是貫穿全書的重要藝術表現方式。小說開卷，「我」從床上醒來，在夢幻般的狀態中千思百想集於心頭。這時，由於一杯茶和一塊點心的觸發，使他回憶起小時候在姑媽萊奧妮家生活的情景。這不僅引出了敘述者的家庭身世和個人經歷，還引出了蓋爾芒和斯萬兩大家族，引出了形形色色的人物事件，整部小說的內容就是通過敘述者的回憶向縱深發掘，逐步推進，最後完整地呈現出來。

《追憶逝水年華》共7部，15卷，其中包括《在斯旺家那邊》（1913）、《在少女們身旁》（1919）、《蓋爾芒特家那邊》（1921）、《索多姆與戈摩爾》（1922）和作者死後出版的《女囚》、《女逃亡者》和《重現的時光》。第一部《在斯旺家那邊》，沒有得到文藝界的認可，第二部《在少女們身旁》（1919），獲龔古爾文學獎，從此名聲大振。

《追憶逝水年華》是一部巴爾扎克《人間喜劇》那樣「規模宏大」的作品。小說的敘述者「我」是一個富於才華，喜愛文學藝術而又體弱多病的富家子弟。作品透過主人公的追憶，表現了作者對家庭、童年和初戀時感情的懷念，對庸俗事物的厭惡，同時也反映了19世紀末20世紀初所謂「黃金時代」的法國巴黎上流社會的種種人情世態。

小說故事套故事，人物事件眾多。一方面是遵循法國舊傳統習慣的聖·日耳曼貴族、蓋爾芒特家族的公爵和公爵夫人、蓋爾芒特親王和王妃、公爵的兄弟等。另一方面是新的資產階級暴發戶和活躍在沙龍里的幫閑人物：斯旺及其情婦、交際花奧黛特、富裕而有文化教養的凡爾杜蘭夫婦、外交官、醫生、藝術家等。兩個對立的社會，原來並不融洽，資產階級很難跨進古老貴族的門廳。但是隨著時間的推移和復雜的聯姻關系，鴻溝逐漸被打破。斯旺死後，奧黛特成了蓋爾芒特公爵的情婦。凡爾杜蘭太太過去不被貴族家所接納，現在成了親王夫人。作者在貴族閉塞和悠閑的世外桃源中窺視到了衰敗景象，從大資產階級庸俗狂妄中看到了一種畸形社會的畫面。雖然作者在描繪這種種畫面時，並沒有用尖銳的譴責之詞，但從他筆鋒轉向下層人民時所表現出的好感中，又能體味到他的褒貶之意。那個在上層人家服務多年的老女僕弗朗索瓦茲，雖然滿口鄉下土話，腦子里有不少迷信和禁忌，但她勤勞、純朴，有著鄉下人的聰明機智，是作者最喜愛的人物之一。小說除了描寫上流社會的生活外，還涉及到文學、繪畫、音樂、建築，以及第一次世界大戰等諸多方面的內容。

《追憶逝水年華》是一部回憶錄式的自傳體小說，但沒有傳統回憶錄那樣對往事有條理的整理和分析，而是通過一個「非常神經質和過分受溺愛的孩子」對自己「緩慢成長過程」的追憶，漸漸地「意識」到自己周圍人們的「存在」。作者只是捕捉自己心頭留下並時時浮現在腦際的印象，然後加以展現。對他來說，事情發生的先後沒有意義，現實從回憶中形成，通過回憶，既認識到現實世界，也認識到「自我」的存在。兒時早晨起來喝熱茶時一塊俗名叫「瑪德萊娜」的甜糕點泡在茶里，邊喝邊吃點心所感到的樂處，在最後一卷《重現的時光》重提時，「今」與「昔」的回憶已同時出現在作者腦海里。通過回憶，他解除了「時間」的束縛，獲得了過去、現在的重疊和交叉，形成了特殊的回憶結構。

作品的敘述角度明顯區別於傳統小說。作者說：「在我們幼小時，我覺得聖書上任何人物和命運都沒有像諾亞那樣悲慘，他因洪水泛濫，不得不在方舟里度過四十天，後來，我時常卧病，迫不得已成年累月地呆在方舟里過活。這時我才明白，盡管諾亞方舟緊閉著，茫茫黑夜鎮住大地，但是諾亞從方舟里看世界是再透徹不過了。」作者也不是站在事物的外部觀察世界，而是將客觀世界溶入內心，然後再表現出來。他通過對內心世界的探索來發現外部世界，從意識洪流中認識外部世界的價值。作品的人稱也有異於傳統小說。作品中的「我」並不是傳統小說中的第一人稱，他只是一個穿針引線的人物，通過「我」的觀察、感受引出其他人物和繪成絢麗多姿的畫面。普魯斯特雖然是現代派作家，但他的語言風格深受蒙田、塞維尼夫人和聖·西蒙等法國古典作家的影響，有著曠達、高雅、細膩、婉轉的特點。

法國著名傳記文學家兼評論家A·莫羅亞（1885—1967）在1954年巴黎伽里瑪出版社出版的《七星叢書》本的《追憶逝水年華》序言中寫道：「一九 ○○年至一九五○年這五十年中，除了《追憶逝水年華》之外，沒有別的值得永誌不忘的小說巨著。不僅由於普魯斯特的作品和巴爾扎克的作品一樣篇帙浩繁，因為也有人寫過十五卷甚至二十卷的巨型小說，而且有時也寫得文采動人，然而他們並不給我們發現『新大陸』或包羅萬象的感覺。這些作家滿足於挖掘早已為人所知的 『礦脈』，而馬塞爾·普魯斯特則發現了新的『礦藏』。」這也是強調《追憶逝水年華》的藝術優點就在於一個「新」字。然而藝術發展的客觀規律並不在於單純的創新，也不在於為創新而創新，更不在於對於傳統的優秀藝術傳統採取虛無主義的態度，從零開始的創新。創新是藝術的靈魂，然而創新絕不是輕而易舉的，絕不是盲目的幻想。《追憶逝水年華》的創新是在傳統的優秀藝術基礎上的發展。

法國詩人P·瓦萊里（1871—1945）和著名評論家、教授A·蒂博岱（1874—1936）都在他們的評論中誇獎《追憶逝水年華》的藝術風格繼承了法國文學的優秀傳統。紀德和蒂博岱都提到普魯斯特和十六世紀的偉大散文作家蒙田（1533—1592）在文風的曠達和高雅方面，似乎有一脈相承之妙。還有別的評論家甚至特意提到普魯斯特受法國著名的回憶錄作家聖·西蒙（1675—1755）的影響。

《追憶逝水年華》的作者逐漸構思這部小說大致在上世紀末年和本世紀初年。一九○七年他下定決心要創作這部小說，一九○八年他開始動筆，到一九二二年他去世前夕，匆匆寫完最後一卷《重現的時光》。普魯斯特創作《追憶逝水年華》的十餘年間，完全禁閉在斗室中，與世隔絕。他全部精力與時間集中在回憶與寫作上，毫不關心世事，所以第一次世界大戰以及它對法國人民生活的強烈影響，在《追憶逝水年華》中幾乎毫無反映。這部小說中反映的巴黎是十九世紀八、九十年代的巴黎。十九世紀末葉是法蘭西資本主義逐漸由壟斷資本進入帝國主義的過程。二十世紀初年，法國資本主義已經達到最高階段，即帝國主義階段。在這時期，法國社會出現了物質生活方面的極大繁榮。1900年巴黎舉辦震動全球的「世界博覽會」，就表現出烜赫一時的繁榮景象。凡此種種，都沒有引起在斗室中埋頭寫作的普魯斯特注意。由此可見，就其所反映的社會生活而言，《追憶逝水年華》是十九世紀末年的小說，是反映臨近巨大的變革與轉折點時刻的法國社會的小說，因此可以說也是一部反映舊時代的小說。《似水年華》是法國傳統小說藝術的最後一顆碩果，最後一朵奇葩，最後一座偉大的里程碑。
參考資料：http://bk..com/view/129035.htm

『叄』 丁香網上的正在溝通職位是什麼意思

類似於行政助理的職位,一般劃歸在管理部,主要職責是,了解產線員工的需要,接受員工的投述,改進公司的管理.

『肆』 有了解丁香醫生運營專員相關事物的嗎

中醫是完全能夠治療一些大病、重病、急病、危病的。生活中遇到這樣的病，一般都是往西醫院送，中醫不是不能，是做中醫的人不能。現在的中醫大夫多數是庸醫，只想著病人的錢。病人相信西醫，被西醫治死了認為是應該的，但被中醫救活了，中醫能治的病太多了，越是西醫不能治的，越是中醫比較拿手的。往往是西醫治了數年的重病難病，中醫幾付葯就會有顯著的效果。中醫之能，是有好的中醫大夫。試想一下，我們生病了，如果自己不懂得中醫，不懂得如何治療，就倉促地把自己至貴至重的生命交付給庸醫，讓他們在你身上肆意濫用刀剪，胡亂試用毒葯，你肯定說他們也是醫生，我信任他們。這些你肯拿生命代價去信任的醫生，他們每天是不是在努力研究技術，是不是在不停地鑽研學問，是不是在孜孜孜不倦地進步向上。還是在吃飯喝酒，在卡拉OK，在世俗名利，在人情交往中度過。這些你願意把生命交給他們的醫生，他們工作中，是經濟效益第一，還是看病第一。我相信，只要醫生在思考如何治療疾病時，稍有一個關於錢的念頭，他的技術就會大打折扣，更不要說只顧從病人身上賺錢而醫德敗壞的醫生了。也許有人會說，醫生也要生存，也要提高生活質量。但我要說，醫生的職業要求他一輩子不能貪錢，否則，醫術永遠也不會上到極致。拿病人寶貴的生命來換錢的醫生，其醫德根本就是不恥的。

『伍』 百度知道和丁香醫生哪個好用是一樣的嗎

誰都不靠譜。人具有身心靈，都會影響人體健康。也就是每個人都有個體差異，這是很關鍵的。一個網路知道，一個丁香醫生。千篇一律的紙上談兵，能分析你的個體差異嗎？

『陸』 電視劇寶蓮燈中的丁香最後的結局是什麼

最後為幫助劉沉香，化身進劈天神斧，救出了沉香母親，轉世後為與敖春終成眷屬。

電視劇《寶蓮燈》是根據沉香劈山救母的故事而改編的一部35集古裝神話電視劇。該劇由香港導演餘明生執導，九年、李洪偉編劇，曹駿，舒暢，焦恩俊、林湘萍、劉冠翔等主演。

主要講述了劉沉香經歷種種磨難和抉擇，最終學得一身本領，在其舅舅和師父等仙家的幫助下，與寶蓮燈合二為一，劈開華山救母親改天條的故事。該劇於2005年10月4日由中國中央電視台電視劇頻道播出，取得了最高9.1%的收視率，並獲得第十一屆「亞洲電視大獎」最佳電視劇獎等榮譽。2006年7月13日於香港無線電視無線劇集台首播。

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人物介紹

1、劉沉香

有一日沉香得知自己身負法力，並有著不凡的身世，知道自己思念的母親被壓在華山下，從此讓他的生活發生改變，他毅然決然的走出劉家村，開始救母的征途。

只是年少無知，一路犯過不少的錯，所幸的是，每一次忍受的挫折和磨難，每一次面臨的困難和抉擇，最終讓他大徹大悟，徹底成長。

2、楊戩

楊戩對自己的外甥沉香十分關愛，表面上他鐵面無私，卑鄙無恥，壓住妹妹三聖母，與沉香為敵，實際上卻希望沉香能夠鬧出新天條，是一個非常合格的舅舅。但他曾經劈山救母，不過失敗了，之後和妹妹楊嬋為了三界眾生治理弱水立功被天庭冊封為二郎神和三聖母，經歷了一段痛苦的婚姻後上天做了司法天神，後因看到了沉香，對修改天條有了希望，就暗中幫助沉香修改天條。

3、楊嬋

沉香的母親，玉皇大帝的外甥女，瑤姬的第三個女兒，二郎神楊戩與大哥楊蛟的三妹。在母親被天界抓捕時，與二哥倖免於難。在二哥拯救母親對抗天界之時成為了法寶—寶蓮燈的持有者。

4、劉彥昌

主人公沉香的親生父親，其妻子就是玉皇大帝的外甥女三聖母。劉彥昌途中遇見丁大惡人慾調戲三聖母和東海四公主。劉彥昌為二人解了圍，卻因此得罪了丁大惡人。在倉惶逃跑中被三聖母所救。

『柒』 山東濟南小丁香的故事

丁香，原為棄嬰，一位女牧師收養了她，給她取名白丁香。從襁褓中的紙條，才知道她的生日：1910 年 4 月 4 日。

丁香天生麗質，聰慧過人。1925 年，她到東吳大學（蘇州大學前身）學習生物和代數，遇見了青年樂於泓（阿樂）。當時正值風起雲涌的大革命時期，出生在南京一個儒宦家庭的阿樂和丁香一起走上了革命道路。1931 年丁香加入了中國共產黨，次年，阿樂也入了黨。

丁香彈得一手好鋼琴，阿樂的胡琴也拉得出色，兩個年輕人志同道合，琴瑟和鳴，秘密向黨組織傳送情報。1932 年 4 月，兩人在上海舉行了秘密婚禮。

幸福的新婚生活才過了 5 個月，因叛徒出賣，丁香不幸被捕。國民黨匆匆將她押解到雨花台秘密槍決。當時，白丁香已懷孕 3 個月。12 月 3 日，噩耗傳來，悲痛欲絕的阿樂在家中徹夜未眠，拉了一夜的二胡《隨想曲》悼念愛妻。

次日，他不顧暴露身份趕往南京，身披蓑衣佇立在雨花台丁香就義處祭奠悼念，立下了 " 情眷眷，唯將不息斗爭，兼人勞作，鞠躬盡瘁，償汝遺願 " 的誓言。

(7)丁香評論員擴展閱讀：

從此，對愛人的思念一直緊緊圍繞在阿樂身邊。抗戰期間，他在新四軍四師主編《拂曉報》。在行軍途中、戰斗間隙，阿樂總是獨自一人在村頭或者小河邊拉二胡，用那悲戚的琴聲訴說他對丁香的思念。

博學儒雅的他不乏愛慕者。然而，他始終獨身一人。直到新中國成立之後的 1950 年，在進藏部隊中，一個似曾相識的身影闖入阿樂視線。她叫時鍾曼，是十八軍政治部通訊報道科的工作人員。

一見到這位比自己小了 23 歲的姑娘，阿樂關閉了 18 年的心，怦然跳動。" 你覺不覺得她的眉眼，很像丁香。" 他激動地跑去問朋友。

而阿樂和丁香的忠貞愛情故事，早在軍中傳遍，打動了很多女孩的心，也包括時鍾曼，1954 年 5 月，兩人結成伴侶。

阿樂並沒有淡忘丁香，無論在西藏、安徽還是後來到了東北，他的家中，始終擺放著一盆五彩的雨花石和一枝丁香花。床頭，還掛著一幅丁香的畫像。他們還為第一個女兒，取名為樂丁香。

『捌』 家門前種丁香好么

門前種不好。
「丁香花花團錦簇、濃香撲鼻，所以人們極喜在庭院中栽培。且因「丁專」有家口屬、人口、成年男子之意，以丁香寓意家中人丁皆有好名聲，如花之香，則是再恰當不過的。」 如果你家庭院比較大，種丁香最好不過。但不要種再離家門很近的地方。 如果庭院小，則不種為好。因為丁香氣味太濃烈，它晚上消耗氧氣，人長久地近距離呼吸這種味道，不好。
門前適宜種的樹：門前一棵柳，珍珠瑪瑙往家走。門前有棵槐，金銀財寶往家來。門前植柳、槐為好。前槐棗、後杏榆、東榴金、西柿銀。

『玖』 丁香結表達了作者什麼的人生態度

顯露了了作者對世事的洞明和對人生的灑脫態度。結，是解不完的；人生中的問題也是解不完的。所以生命既需要春光無限的陽春，有丁香如雪，幽雅香甜；同時，也需要細雨中連接的丁香結，愁腸掛肚，百轉千回。我們既有賞花的情調，又有解結的心志。

『拾』 馬河聲的名家評論

推薦馬河
賈平凹
我曾給王×推薦過馬河聲，王×沒有迴音；我又給張××推薦過馬河聲，張××說他們研究研究，但也沒有了下文。我只得向您推薦馬河聲了。您上任後，我與您約定我絕不以私人事麻煩您，可馬河聲不是我的親戚。也不是同鄉、同學。如果再不向您推薦，馬河聲的問題在這個城市裡可能永遠得不到解決，而我若不推薦，馬河聲則不會再有人肯推薦。因為馬河聲是個窮人，沒有城裡戶口，沒有工作單位，甚至三十六歲了，還沒有娶妻成家。五年前我認識了馬河聲，我那時四十三歲，他三十一歲，我們的屬相都為龍，我正好大他一輪，我驚嘆他是個人才，我們就親近起來。數年的交往，馬河聲從未在我面前唉聲嘆氣，知道我與您的關系也從未懇求過我向您提出他的困境。我們相處只是談藝術，或展紙寫字作畫，每到吃飯時他就走了，他拒絕我的吃請，因為吃請了就要請吃，他沒錢邀我去酒樓。但我接受過他兩次從家鄉帶來的花饃，他是讓他母親親自做的，夏天最熱的時候送給我一盤冰淇淋，那是用鋼筆畫在一張紙上寄我的。我不推薦他，馬河聲依然是馬河聲，但我不推薦他，我的良知卻時時受到譴責。從年齡和社會閱歷上講我當然算他的老師，從書畫藝術的修養上他卻應該稱作是我的老師。我在二十五歲時就有了工作，生計問題基本解決，幾十年衣食無憂，一心搞寫作方有了今日成就。馬河聲十多歲進城，十六七年是漂泊不定，為生計奔波，直接影響著他的藝術的成功。偌大的城裡，多一個領公家薪水的人並不可能使城市貧困，但少一個藝術天才往往使城市顯得空曠。多少單位人浮於事，到處的廟里有不撞鍾的和尚，卻有人才不去聘用，有天才難發展。我不推薦馬河聲，我愧於我身在文化藝術的行當里，也懷疑我心胸狹窄嫉賢妒能，而推薦於您，您若以為區區小事，從抓政治和經濟工作太忙將此事束之高閣或忘於腦後，世人如果知道又會影響到您的聲譽，損害您的形象。我了解馬河聲而不推薦馬河聲，您過後知道了馬河聲的事又定要怪我，我給您推薦馬河聲就鄭重其事地向您推薦，所以不邀您出來吃飯，也不口頭敘說，特意寫成此信。那麼，您就繼續往下看，我說說馬河聲的具體情況了。
馬河聲是渭北合陽人。合陽地處高寒，缺水少雨，主產小麥玉米，人多剛硬厚重。馬河聲卻性情浪漫，機敏能言。他初學楷書，秀美溫潤有江南習氣，一出道就在行當內聲譽鵲起，這也是他能在古城裡生存下來的原因。至後，又開始習畫，悟性頗高，所臨明清小品，幾乎與真跡難以分辨。若以如此手藝應酬各種社會活動，馬河聲絕對可以做個囊中有物、出入有車，一頭長發滿臉清高之士了，但馬河聲卻突然在一個夜裡撕毀了舊時所有作品。他來告訴我，他的天性里確實有秀的成分，而在一片贊揚中單一發展下去，是難以成就大作品的。他的這次改變，使許多人難以接受，卻讓我振奮不已!我鼓呼了他的豪華志向，也告訴他或許他是一棵丁香，但生在渭北，寬博深厚的人文環境蒼涼渾茫的生存態勢，丁香已經不再纖弱，若再有意識地增長自己的雄沉，又會成為大的喬木。雄而無秀則枯，秀而無骨則弱，能清醒地認識自己，及時調整自己，我對馬河聲從此多了一份敬畏。
如今的書壇畫壇魚龍混雜，且到處是圈起來的圍牆籬笆，僅瞧瞧他們的名片，足以被其頭銜嚇倒，但若去看看那些展覽，你悲哀的並不是這些「藝術家」，而要浩嘆些這個時代的荒蕪來了。書畫，尤其書法，原本是由實用而演變過來的藝術，古人恐怕是沒有專門的書法家的，現在書寫工具改變，僅僅以能用毛筆寫字就稱之為書法家，他們除了寫字就是寫字，將深厚的一門藝術變成了雜耍。正是基於對現狀的不滿，我們一批作家、學者和教授組織了一個民間性的書畫社團，起名為「太白書院」，馬河聲就在其中。馬河聲雖不是作家、學者和教授，卻長期與作家、學者、教授在一起，他也寫作過許多文章，憑著他的年輕和熱情，每次活動都是積極的策劃者和組織者。更有難得的一點，他是出色的鼓動家，大家在創作時，他在旁極力煽情，往往是現場氣氛輕松活躍，使創作者自信心大增，以至使大家在寫字畫畫時總叫喊：河聲，河聲，你快來!
馬河聲的書畫藝術已經相當的出色，但中國書畫歷來重視名人，馬河聲的書畫，說真的沒有我的書畫賣得好。每當我們在一起，外人只買我的字畫，我就有些不好意思。有人嚴厲地批評馬河聲不迎合市場，那就一直窮困潦倒吧。馬河聲終不動心，他說：名人都是從未名而有名的，書畫能走向市場的有政壇上的書畫家，有從事別的藝術門類的書畫家，但也有純以書畫成為大家的書畫家，我既然純搞書畫以來未成大名，那是我的作品還不行的原因。他坦然地面對著永恆和沒有永恆的局面，潛心創作。他租住了一間很破舊的房子，購買的書沿著四堵牆往上壘，而讓我題寫了齋名：養馬池。夏天裡我去過一次養馬池，房間熱得像蒸籠，沒有空調，一台電扇已經不能搖頭，他只穿了一件褲頭在揮汗作畫，而茶幾上零亂地擺著碗筷茶缸和方便麵。我見此情景，感慨良久，想中外書畫史上，有多少奇才在出道時十分艱難，卻總有些富豪有意購買包裝，將其推入市場。但是，現在能看出馬河聲潛力的人不多，能看出的如我，卻不是富豪，我只能今日以二百元買他一隻《寒鳥》、明日五百元買他一幅《山水小品》，這點零錢又能買幾頓飯幾刀紙呢?
世人多人雲亦雲，常常莫名其妙地使磚瓦被人爭，金銀遭拋棄，而即使一個真正的天才，也多有錦上添花者眾，雪裡送炭者少。中國正處改革，多種體制並行，以致出現人的貴賤貧富並不以能力而決定於供職的單位，如果馬河聲不是出身於農家，有一個單位有固定的收入，分配的房子，他是一棵樹，會早在數年前就長粗長大，但現在只能艱艱難難地彎彎曲曲地長它的樹了。這樹肯定還能長大，我們何不在它生長期澆水施肥，而在它多少年後長大了才說這是一棵好樹啊?！歷史當然是勞動人民創造的，但文字記載的，即為青史，卻往往是帝王將相、才子佳人。作為一任領導，抓政治抓經濟抓治安是基本的工作，可縱觀全國，這個古城要在政治、經濟、治安諸方面幾年間成就顯赫，躍入國內前列，那是不現實的，一個城市應有一個城市的特點，古城是文化城，發展文化就得有人才，一任領導在職不過一屆兩屆，與其在別的方面花盡力氣而成績平平，不如抓住幾個人才推出，這也不妨是為官為政的一條有效舉措吧。
因珍惜馬河聲，我的推薦情真也易於過激，不免有胡說八道之嫌，恕能諒解，更盼有迴音。若半月內亦無消息，我就擺飯局請您了。 小道寓大德 肝膽寄詩情——馬河聲的藝術人生
容之按：
2011年7月15—19日，「大龍河聲──馬河聲書畫印作品展」在香港灣仔軒尼詩道三四二號國華大樓三樓中華亮寶樓隆重展出。行前，他這樣說：
「香港亮寶樓突然邀請辦書畫展，雖然圖謀辦展而准備作品已經幾年了，前年北京展已是意外，香港這次簡直是措手不及了，南北兩大陣地夾擊著給我「意外」，多虧人到中年有點歷練，加上天性上那點從容，面對這樣的雙重「意外」夾擊而不至於找不著北、尋不見南。好在作品很充分任爾檢閱；更好在有作家方英文檢閱我「人」、書畫評論家李立榮檢閱我「品」，都是第一時間近距離，不能排除交情的因素，面對社會大眾，不僅是以上二位甚或更多的朋友，似乎都抱有充分的信心，尤其是我本人，自信從來是不缺乏的，因為我早就知道自己有幾斤幾兩，份外之事無心顧及，我的生活我左右，這其中包括藝術。
生活的「意外」來自於人……」
一段言說，展現了馬河聲為人淡泊中的從容，從容中的倔強以及倔強中的幽默，是一個深負才情者的活脫脫的外露。那麼，且讓我們慢慢的品咂馬河聲的藝術和他的藝術人生，品咂那淡泊中的擔當，從容中的詩意以及倔強中的隨和和幽默中的沉重，馬河聲的藝術是值得用心去慢慢的體味的。
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馬河聲不是詩人，他也不以詩人自居，自身卻有著詩人的氣質和風華，這氣質、風華得益於他的才與情，正所謂「腹有詩書氣自華」，詩書蒙養了他的才情，反過來他的才情又滋養了他心中的詩意與詩境。
賞讀馬河聲的畫作《天地清明》，畫上有款：「觀者勿出聲，小心鳥受驚；人跡若罕至，天地方清明。」我說：「題款的詩真好，富於哲思，與畫的意境相得益彰。」他一笑，說：「這還是詩，我都沒覺得。」正因為這「不覺得」，那緩緩流露的朴實文字，竟讓人感覺到了迸發的詩意和噴薄的詩情，自然而然，不雕不琢。
一首「天生蓬蒿主，都市暫寄身。放膽一壺酒，交遊萬里心。雖是岸邊草，不羨老龍鱗。又見春風起，夢影動遙岑。」透露的是馬河聲為人的坦盪和坦盪中詩性的從容，坦盪中透豪放，從容中露婉約，正是這天賦里豪放與婉約的並存，使馬先生的作品在渾厚蒼茫中卻不失秀潤靈動。窺一斑而知全豹，窺見的是絕賦詩情、詩才的馬河聲，有了這詩才、詩情，馬先生的文字不論是斷章碎句還是長片巨制，字里行間都充盈著詩的意味，詩，決不是四、八成句，五、七成言的形式上的堆砌。
馬河聲自況、自遣曰「坐擁書城思飄然，清茶煙霧幾欲仙；窗外一雙鷓鴣影，誰解悠閑到枕邊。」他有閑，卻一往情深的寄思於對傳統文化的深度思考、寄情於對詩書畫印的不懈錘煉，故而，他的悠閑是一種悠而不閑的大忙。
《詩·大序》曰：「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」馬河聲先生一「舞」一「蹈」，竟以詩的語言，舞出了一根根書法的魔線，蹈出了一幅幅畫圖的異彩。能「用一根線條去散步」，使自己的作品成為「一種有意味的形式」。
馬河聲的書法，以行、草書最為出類拔萃，有熔鑄百家、自出機杼的博雅，博的是「出新意於法度之內」的上下求索，雅的是「寄妙理於豪放之外」的由衷表達。故而在他的行、草書作中，彷彿有王羲之、顏真卿等諸多前賢的沾溉在，但表達的卻是沉重積淀後的拈花一笑，這一笑，便透露出一個活潑潑的馬河聲來，性情富溫柔，格調多豪放。
他的楷書，以唐宋築基取其貌，以魏晉立體暢其神，在唐則顏真卿，在宋則蘇東坡，在魏則《石門銘》、《張猛龍》，在晉則《爨寶子》、《爨龍顏》，兩廂參取而自達心線，故雄渾中露恣肆，精謹里顯灑脫。「放膽一壺酒，交遊萬里心」的六尺榜書對聯，可以說是他新近楷書創作的代表作，有一段「端莊雜流麗，剛健含婀娜」的風神瀟灑。
馬河聲很少寫隸書，但一出手，便有一種駭俗的悅目。在隸書的繼承創作上，甘肅人對漢簡的不能深入，陝西人對「石門十三品」的視而不見，跟著所謂「流行風」的後面而不知所措，大有舍近而求遠的悲哀。馬河聲的隸書創作則不然，顯示了一個書法家佔有地域優勢的優越性，特立獨出，以石門銘意趣寓漢隸之神，陶冶草情篆韻，在厚重博大中展現著漢唐古郡的雄風獵獵。
縱覽馬河聲的書法，一言以概之——入古出新，入古，是對傳統文化的敬畏；出新，是對自我靈魂的尊重。能入古亦能出新，即不惑於古更不昧與心，顯示的是一個藝術家藝術的高潔和心胸的曠達。馬先生的入古，顯然不是入於某一家的一堂一室，而是縱觀橫覽、廣收博取，採得百花粉，釀成自家蜜。入古既深且博，馬先生的出新自成有根之木、有源之水，雖然有一種膽敢獨造的張力與魄力，卻不狂不怪，簡澹平和。石魯先生說：「什麼是傳統？傳統就是你寫的好、畫的好，成為別人借鑒、繼承的一種形式」，賞讀馬先生的書作，我有一種由衷的贊嘆，贊嘆的是他的書法中那一份難得的傳統詩意的延伸和千古文心的一脈相延，線中有詩意，字里含文心，他的書法將成為傳統的另一種形式。
非同凡響的書法造詣，豐富了馬河聲繪畫藝術的語匯，更成就了馬河聲繪畫藝術的全面性。
馬河聲的山水畫取法黃賓虹，起手不凡，但創作里的可貴則表現在他得法後的舍棄。黃賓虹是中國山水畫史上集大成式的巨峰，他的大表現在他對前人法度的一一打碎，揉和融通而成一家法式。今人學黃賓虹卻背道而行，又一一探析將一筆一劃歸納——此一筆為某某，此一劃為某某，津津樂道，不遺餘力，若此，何不徑取某某而舍賓翁？以此而論，黃賓虹之作可參不可學，馬河聲對黃賓虹的舍正表現了他藝術的覺醒和思想的睿智。他的山水畫既有「搜盡奇峰打草稿」為天地寫照的精準，更有「各有靈苗各自探」自我靈魂的放逐，於是，他的山水畫中便富有了馬河聲式的溫柔敦厚和細膩灑脫。
馬河聲的花鳥畫不以造型准確為目的，而以氣息豐贍為追求，在似與不似之間，表達著一個文人的胸懷情趣和詩意心跡。白石老人說：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」馬河聲珍愛藝術，不媚俗亦不欺世，在花鳥的「形」與「意」之間，表達著個人的情與意，抒寫著個人的魂與靈，展現的更是本質里的真與誠。黃賓虹說：「不似之似乃真似」，這真，正是馬河聲既誠且摯的追求，就像他的為人。
馬河聲的人物畫，有兩種關注，一種是對傳統文化的關注，一種是對世態人生的關注，兩種關注流露的盡是一個文人士子的擔當心。前者的創作有對前賢的追思追憶，如《萬緣一塵》和《坐坐》中的弘一法師庄嚴端謹，如《聆聽大師》四條屏中的吳昌碩、黃賓虹、齊白石和張大千的活靈活現，也有對其他姊妹藝術的筆墨重造，如《漢說唱俑》中漢俑的憨態可掬，更有對秦腔戲曲人物的筆歌墨舞，如《包公賠情》的凄凄切切，如《老生》的老淚縱橫，皆紙上有聲，神情畢肖，套用魯迅先生四個字，那就是「古調獨彈」。如果說他的這一列創作給人以精神上的愉悅和感情上的追憶，那麼後一種創作則給人以心靈上的震撼和思想上的警醒，有著大愛、大情懷——他直視生活在這個時代的罹民難眾，關注他們的難，關心他們的苦，在精神上遙接於每一個曾經關注民生、關注社會的前賢，用自己的繪畫語言，直刺這個時代的痛處。如《疲憊的救贖》、《生命》以及《甲申淚》，關於《甲申淚》，那是他有過切身之痛後的深情流露。所以，面對《疲憊的救贖》、《生命》我們可以看到生者為生的艱辛以及艱辛中的喜悅，面對《甲申淚》，我們雖然沒有看到以往「偉人畫」中偉人一貫的俊朗、偉岸，卻讀出了人性的平實、純真。還有《玉樹玉樹》以及《華山挑夫》等，都是他撲抓發生在現實生活中的瞬間，關注民生的大情懷的物化。描繪盛世的繁華以及生活在盛世里的安逸景象的作品，是一種愛祖國、親平民的表現，但能刻畫、撲捉隱藏於盛世繁華的苦難景象的作品更是一種愛祖國、親平民的表現，而且這親、這愛表現的是何其強烈真摯、何其相融一體！這才是藝術的本質和藝術的可珍可貴，這才是藝術家的可尊可敬。
這就是馬河聲的繪畫，在創作上繼承了古典藝術的精神衣缽，更能自探靈苗，寫胸臆、抒情懷。傳統，使他的畫作有了根基；生活，使他的畫作在根基的基礎上有了厚度和深度；胸臆和情懷，則豐滿了這厚度和深度的詩意。當然，作品裡這別樣的美，正得益於他不俗的才情和超拔的書法。 所以，縱觀馬河聲先生的畫作， 不但有傳統有生活，更能賦予傳統和生活一種蕭然不群的詩意，這詩意成就了他的畫作的美的厚度，也加深他畫作中傳統和生活感人的深度。以此而論，馬先生的畫作，若論其質，當如詩中杜甫，有聖者擔當心；若論其情，當如詩中李白，有仙家普度意。前者有史述之德，後者多教化之能，兩相結合，藝術便有了藝術之外的一種大美，也使他的畫作有了史詩般的厚重。
對於篆刻，馬河聲這樣說：
「不治印已經六、七年了，不是不愛，實在是時間分配不過來。
下面這些印蛻有的是十幾年前的，最晚都是六、七年前的。
藝道里，詩、書、畫、印都割捨不下，都覺得是不同的情感表達方式，雖氣脈相通，但風骨有別，面目更是大相徑庭，思來想去，還是將治印暫時擱置，但心裡時時牽掛，賞讀篆刻藝術竟是莫大的享受。
生活里，吃、喝、嫖、賭也割捨不下，都覺得是不同的生命體驗方式，不吃不足以安身、不喝不足以立命、不嫖不知黑有多暗、不賭不辨光有多明。神經過敏容易崩潰，神經麻木無異走肉，將一顆良心坦然地放到世俗的生活里，雖然不能永保它如同一枚印蛻那樣鮮紅，但不至於變黑。世俗的生活世俗的人，似應時刻警惕標榜高貴。
我在藝道里高貴；
我在生活里世俗。
我不能讓世俗高貴，唯有自我高貴；
我不能讓高貴世俗，唯有自我世俗。
我暫不治印，是害怕鋼刀一不留神割斷自己的神經，讓自己成為走肉；更害怕一不留神割斷世俗的神經，讓道德徹底崩潰。
我躲著，我無奈。
擱置一些才能，實在是害怕被自己嚇著。」
面對這詩一樣的文字和文字後面詩一樣的分朱布白，我只能無語，無語中我欽佩馬先生的才能修為，也欽佩他真率調侃、自污砭世的勇氣，更欽佩他那「為了擁抱的割捨」，這割捨，為的是自我的完善和突破。
馬河聲先生正值盛年，處於藝術創作、創造的黃金時期，於詩、書、畫、印，馬先生不求全能竟然同精，更以詩心為靈魂，將這一串串藝術的精靈綰接，使生活有了藝術的精彩，使藝術有了生活的充實。於是，不管是生活還是藝術，在馬先生的身上都洋溢著一種詩樣的美……
人論
馬河聲的畫代表了中國的詩力竹道，以其情之不可天，表現了深邃在國善。他的藝術魅力來自對世界深廣影響的生活底蘊，極富藝術感染力。（俞平09.4.16）
畫面用色不多，大多隻是黑白，但給人很燦爛的感覺。字有大有小，都顯得雄渾有力。
很感動，氣宇軒昂，很有震撼力。 （鄭立然）
水墨書畫水平高，尤為《甲申淚》畫最感人。（剡鴻甲）
水墨畫能畫進人的心裡，人物畫得非常傳神，特別是眼眸，太震撼了！ （劉凱）
參觀馬先生的畫展，很受啟發，受益匪淺。作者許多有關礦工、農民的題材，也頗顯生動。祝作者不斷前進，為大眾創作更多的作品。（宋子玉2009.4.17）
看到他的作品，感到很美，羨慕啊！ （高陽09.4.17）
畫風粗獷濃墨傳神，尤為中國式水墨畫之感具有獨創性。書法自由又有規則。凝聚著創造性。（李培榮 2009.4.17）
馬先生的字瀟灑奔放，書畫合一，渾成天然，意境優美，扣人心懷，人物畫看似樸素，但非常神似，將人物鐫刻的入木三分。（劉洪蘭）
很欣賞先生以自己的藝術創作反映社會和人民群眾的現實生活！祝先生的藝術取得更大成就！（鄒 佳）
呼喚真情，吶喊生命。（楊洋2009.4.18）
高雅、大氣、脫俗。（秦靚 2009.4.18）
美不勝收。（劉國高） 氣派、渾厚。（韓彥） 美、感染、感恩 ！（2009.4.19）
真實、質朴的藝術家，有骨有肉！ （劉 敬 2009.4.18）
有很多反映煤礦工人和勞動人民的作品。謝謝您！（徐 婕 2009.4.18）
淳樸、震撼、真實、大氣，炎黃子孫的氣質，氣節赫然於筆墨之間！（段海濱 2009.4.19）
作為一名工科生，我對藝術的欣賞有限，觀看完這些美麗的書法藝術後，我似乎有些體味到了中國書法、中國美術的美了。相信觀看了這些作品後，我的內心會產生些我抓不住的感覺，並一直長存心中，吸引著我一直關注並真心地喜愛中國藝術。（北航自動化學院李星橋）
馬河聲先生的書畫非常感人。其中以溫總理把礦難礦工的孩子攬在懷里的表情畫得那麼真實，感人至深，久久不能忘懷。有這樣與人民貼心的好總理是國家之本，人民之福。有馬河聲這樣的好畫家，是祖國傳統文化界之幸事。（北航黨賀光 2009.4.19）
馬河聲先生實為人民藝術家，其作品極具時代感。北航藝術館應多出大家作品，如此方可相得益彰。（黃喜龍 2009.4.20）
馬先生書畫一絕。（趙麗芹 2009.4.20）
馬先生書畫人品皆為楷模。（韓文佳 2009.4.20）
西北的風格，豪放的風格，大家的風格。從馬老師的中國畫中可以看到清新的韻律，給人以不同的藝術享受。（北航 春林）
字亦畫，畫亦字！字畫結合，渾然一體，十分打動人的眼睛，人的心窗！更感動人的應該還是老先生的大慈大悲之心，關心民生疾苦，關心天下人、天下事的心！敬重老先生！（北航一學生 魏念 2009.4.21）
喜歡您的作品中的《睡蓮》、《且將厚土留子孫》、《漸與俗塵遠》，尤其前兩者場面宏大、色彩動人。 （王 叢 2009.4.21）
很大氣的繪畫風格，無愧乎「大龍」之名，也是我特別喜歡的一種風格。幾幅人物畫給我的印象尤為深刻，特別是（甲申淚）和小學生留影的追憶！很棒！（北航胡 2009.4.22）
先生起於秦川，字負有陝北土地之重，觀之心胸，悠然而闊。（7系肖 遙2009.4.22）
有底蘊、有骨氣！ （鄭 4.23）
觀馬河聲書畫展有感（二首）
（一） 河聲書畫稱優品， 大氣精深蘊古今。 急舒墨濃滌世塵， 憂思畫面放天音。
（二） 筆墨之功特色新， 成才之道在堅心。 民生時政民情重， 放眼生靈大河奔。
（趙雙石2009.4.23）
人物肖像畫得很棒，一眼傳神。（Antoine）
藝高德更高！ 藝術，人之根本！
藝術源於生活，現實的煤礦工人很讓人感動！（王厚成4.25）
詩中有畫，畫中有詩，好字，好畫，好題材。（劉微 4.25）
觀後深感馬老師的書畫大氣磅礴，思想敏銳深刻。有震撼力！好！（劉培英4.25）
這真是他寫的嗎？好得不能相信！（北航附小學生 李景琦2009.4.26）
對「心存清白方坦盪，事留餘地自逍遙」很有收獲。（16系）
藝術家唯三點：大氣、細膩與良心。大龍河聲的書畫都彷彿在吶喊，在狂奔，在重錘！
喜歡《生命》，灰色而雜亂的廢墟，父親明顯被放大的手。讓我托住你，任世界幻滅死亡。
喜歡《且將厚土留子孫》，天空、老牛，父親母親被土地逼到了紙張邊緣，給一個仰望的角度，讓我敬畏。
喜歡畫中大塊的黑色、灰色和白色，表現現實的原色與畫家的冷眼。
喜歡疾速運筆時的突然頓挫，讓人緊握雙拳…… （人文學院 全韜 ）
人物畫好，尤其是眼睛。（4系）
山有色，水無聲，自有一番意境。（秦曾昌 2009年四月末）]
筆墨留香，意境無限。（徐子珍2009.4.26）