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㈠ 國畫牡丹作品誰畫的好
當代畫牡丹好的畫家，古稀高齡畫家石開的寫意作品就很不錯，用墨絢爛，構圖精妙（牡丹綬帶、牡丹錦雞、牡丹鯉魚、牡丹仙鶴等），寓意美好
㈡ 盛成香的牡丹畫,每平尺多少錢少錢
摘要 盛成香（1950——）字溢遠，號香成海。湖北武漢人，畢業於上海東方藝校。
㈢ 中國畫牡丹最好的著名畫家
閆桂林，1944年生於山東淄博，現居黃河三角洲。其「枯筆牡丹」國畫作品自成一家，被譽為中國「枯筆牡丹」第一人，深受國內外政府要人及收藏界推崇和喜愛。少年時代，他受畫家徐永祺先生啟蒙學習中國畫。在半個世紀的書畫生涯中，閆桂林先生不慕虛名，不拘邪流，尊崇傳統，筆耕不輟，修學不怠。他於2008年在中國美協花鳥高研班進修學習，受教於呂雲所、王培東、郭石夫、霍春陽等尊師，其花鳥國畫作品創作達到了新的藝術境界。經過多年磨練，在寫意花鳥創作中，他前學古人，博採眾長；近遍訪名師，日積月累，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。獨創的「枯筆牡丹」國畫藝術作品，形神兼備，品味高尚，自成流派，粗狂豪放中體現著作者對藝術嚴謹細致的追求，即：「不誇張，不浮躁，風格獨立，卓然不同。」他為人謙虛謹慎，平易近人，盡管藝術造詣深厚，但從不狂傲，終生以藝術為追求。是當代難得的德藝雙馨書畫藝術家之一。
2003年獲中華文人書畫優秀小品展銀獎
2004年獲中國書畫報主辦的全國中青年書畫大展優秀獎
2004年獲山東省美協主辦的黃河龍杯山東省中國畫大展優秀獎
2004年獲得全國「完美杯」講誠信、反欺詐全國大賽銀獎
2006年獲得全國「中國聯通杯」大賽銀獎
2009年獲得中國書畫報主辦的「戰國名相故里---大唐牡丹聖地全國書畫大賽」入選獎。
2009年獲得中華文人全國第五屆詩書畫名家邀請展三等獎
2009年獲中國美術家協會主辦的「中國（內城）永樂宮第二屆國際書畫藝術節」入選獎
2010年獲得全國老年書畫大賽「金辰杯」二等獎
㈣ 國畫牡丹畫幾朵有什麼說法
國畫牡丹畫幾朵並沒有什麼講究和說法。
國畫牡丹構圖是最重要的，還有就是顏色搭配。主要看這幅畫的意境，以及想表達的意思。比如要表達牡丹爭春就要好多牡丹，千姿百態；比如要表達一朵突出一朵，就要著重在一朵上。
一幅國畫上的牡丹數量沒有講究，可參考「一長一短，一大一小，一多一少，一縱一橫」這十六個字的矛盾統一法則進行構圖。
如畫兩株花莖，應一高一矮，一壯一弱，不要平行等長，才有參差變化。兩朵牡丹花的構圖，花頭不要一般大，應一大一小，以盛開花頭為主體，另以花苞或初開花朵為陪襯。兩花也不要平列或對稱，要注意主賓和呼應。
三朵牡丹花的構圖，不要平均分散，要有聚有散（即一多一少），也不要平均、對稱或形成一直線。以兩朵緊靠，一朵散開，形成斜三角形布局為宜。在布局有聚散的同時，仍要注意花形的大小主次。
多品種牡丹花的構圖，即一幅畫面有深淺不同或色相不同的花冠。可運用縱橫交錯布局，分兩至三個層次，深淺花頭互相襯托。
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國畫牡丹是我們最常見的家庭掛畫題材之一，牡丹不僅顏值國色天香，而且在寓意上也是富貴吉祥的象徵，風水上更是百無禁忌。牡丹和九魚圖代表富貴有餘，牡丹和錦雞代表錦上添花，牡丹和綬帶鳥象徵富貴長壽，牡丹和孔雀象徵富貴呈祥，牡丹和鴿子代表富貴和平。
㈤ 牡丹國畫有哪些
1、清 馬逸《國色天香圖》
是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。圖中的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出，以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。
㈥ 名家牡丹國畫有哪些
名家牡丹國畫有：
1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。
以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。
2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。
構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。
則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。
受到了清皇室的青睞。
4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。
色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。
傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。
色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。
陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。
花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。
設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。
於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。
後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。
《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。
自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。
因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。
㈦ 擅長牡丹畫的最好的畫家都有誰
古今中國擅來長牡丹畫的自最好的名人畫家：慈禧太後、徐渭、黃澤金、任伯年、吳昌碩、齊白石、張大千、何香凝、潘天壽、王成喜、張志文、趙軍、劉紅芳、唐玉潤、邵仲節、李耀庭、秦文、王俊萍、陳揚 等。其實，書畫這東西，誰是最好是沒有統一標準的，因為每個人對每個畫家作品的欣賞水平和審美觀點不一樣。每個畫家的書畫作品都有各自喜歡認可的人。
還是畫家黃澤金這句話說的好：「不是因為你不喜歡誰的畫，誰的畫就是最差的。也不是因為你喜歡誰的畫，誰的畫就是最好的。繪畫本身就是沒有統一標准和統一尺度的東西，它都是要誇張的手法表現出來的。你不喜歡的有人喜歡，你看不懂的有人看得懂。所以，不管是誰千萬別拿個人的觀點代表所有人去評價某幅畫或某個畫家。世界上沒有一個人能代表所有人。」
㈧ 國畫牡丹都有什麼名字
春色滿園
報春圖
百花富貴圖
國色天香
報曉
富貴牡丹
富貴常在
春風得意
富貴開花
國色
㈨ 如何畫牡丹花
畫牡丹花的方法：
花苞畫法，花苞時，先用毛筆調白粉，筆肚含水分要飽和。筆頭蘸曙紅調勻，筆尖略加胭脂。然後筆尖向下，筆肚朝上，從左至右落筆，三兩筆即可畫出。再加濃色點出花苞頂部，以顯示花苞的體積感，增加層次。最後用赭石或汁綠，筆尖調墨畫出花萼和花托。
半開及全開牡丹畫法，調色同花苞一樣。先畫出花瓣亮部，用筆要有微妙變化，果斷畫出，留飛白。畫開放式花瓣應有變化，形成內緊外松，外部花瓣向中心靠攏。中心部位顏色要重一些，表現其立體感。最後要點出花萼和花托。
紫牡丹畫法：畫紫牡丹先調白粉。水份多少如何掌握？可將毛筆垂直，以不滴出為宜。筆尖蘸紫色在白瓷盤中調和，從濃到淡在毛筆上自然過渡。筆尖向下以側鋒，用不同大小的筆觸點出花瓣的前部。待筆上顏色用盡後，再調色繼續畫。注意外輪廓花瓣要向中心部位緊包。層層疊出，用筆要有變化。在一幅作品中，花頭外形和深淺要用不同的變化來豐富畫面。
墨牡丹畫法：在生宣紙上用水要充分掌握其性能的變化，使其能滲化自然、順勢而發。用水調淡墨，筆尖略濃。調和後，筆略干，水份不宜太多。看準位置，用側鋒大膽落墨。行筆要快、有節奏，畫上四五筆亮部，留飛白。由前向後逐步畫。注意花頭的透視關系，再蘸墨依次畫完花頭即可。畫外輪廓時筆觸要大、要穩、准、狠，花心要略濃一些。畫前應成竹在胸，花淡葉濃，花濃葉淡，反差要大，對比要強。最後調色畫花托。
如何畫牡丹的視頻在線觀看http://my.tv.sohu.com/us/1019818/465369.shtml