工筆錦雞牡丹

㈠ 工筆牡丹錦雞詩句大全

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牡丹和錦雞——這樣的要求就窄了。

㈡ 形容牡丹錦雞的詩句

答謝汪福成主任贈《錦雞牡丹圖》 2017年1月3日 魏紫姚黃錦上花，一襟豪氣貫雲涯。 借得才俊毫端巧，祥瑞凝馨耀我家。

㈢ 錦雞牡丹圖是什麼意思

是 吉祥富貴，錦綉前程的寓意。

㈣ 牡丹寫意畫的技法是什麼

牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。

㈤ 工筆錦雞牡丹怎麼提款

摘要 親，你好

㈥ 國畫牡丹作品一般都怎麼落款啊，有哪些常用

牡丹是富貴花；可以落款《富貴圖》《富貴花開》《唯有牡丹真國色花開時節動京城》回《花魁答》《富貴花開好運來》《富貴滿堂》《福滿堂》；牡丹配綬帶鳥可落款《富貴長壽》；牡丹配大雞或錦雞《富貴吉祥》牡丹配竹子或鵪鶉《富貴平安》牡丹配喜鵲《富貴花開喜事多多》《鳥語花香》牡丹還可以配蜜蜂、蝴蝶等都可以落款陽光的喜慶的一些好詞好句等；還可以在網上搜搜借鑒一下各個畫家的落款，斟酌選則自己喜歡的面對接受國畫的職業、愛好、年齡、用途的需要等；僅供參考；但願對你有所幫助。

㈦ 誰畫牡丹畫的好

此要明白美學概念問題，古人曰「美是洗盡鉛華而後美」漂亮不是「美」，是專美的天敵；即從事屬藝術者要凈化心靈，去掉表面浮躁、妖艷和俗氣即俗者認為漂亮的內容，然後有較高的學識積累和人品藝術修養，經後天卧薪嘗膽之數十年苦學苦練，能具精湛的書畫表達能力者才能畫好牡丹...歷代皆有高手.朱耷、吳昌碩、王雪濤都畫得很好；我畫花鳥除了研究梅蘭竹菊外也研究和發展牡丹花的寫意表達能力。

㈧ 瓷胎畫琺琅的繪畫

琺琅彩瓷的繪畫是其精華所在。琺琅彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨特酌一面。琺琅彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（義大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺琅彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風采。
琺琅彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺琅彩繪大都仿照銅胎畫琺琅時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構圖上是講究對稱的規矩圖案，花大葉大，內容簡單，缺乏生氣。這時彩色質地的襯托就顯得非常有用，質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。施色勻凈是康熙琺琅彩的最大特點。
雍正初年時琺琅彩繪變化不大，構圖仍是呆板的對稱，但寫生畫開始多了起來，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期，「院畫」的工筆畫在整個社會流行開來，很得雍正皇帝的賞識。琺琅彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺琅彩瓷器上以 「院畫」為底稿，開始「勾、畫、皺、染」，這也是琺琅彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。因為雍正本人喜歡水墨及設色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。「團蝶圖」則是集所有顏色於一身，據說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設色上畫的，但設計都很精巧。此時的器物身上仍多數是里不畫，有少許里畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見「錦灰堆」畫法。

㈨ 當代著名女畫家蕭紅牡丹，究竟有何魅力

先欣賞下蕭紅的牡丹畫：

蕭紅牡丹錦雞圖《國色天香》

蕭紅，齋號：梅香閣閣主。女，籍貫河南，現居北京朝陽區，【易從字畫】簽約畫家。蕭紅作為當代工筆牡丹的小傳人，更是被人譽為「牡丹國畫中的花中皇後」。其代表作品：《春華秋實》《國色天香》《冰清玉潔》《繁花似錦》《出水芙蓉》《富貴呈祥》。

㈩ 國畫圖里有2隻山雞和幾朵牡丹，寓意是什麼

山雞就是錦雞，代表前程似錦，牡丹代表寶貴，加在一起，是對人的祝福啊。