牡丹花國畫畫法

❶ 中國畫牡丹的畫法

有句話叫法無定法，所以沒有固定的畫法，任何工筆畫的畫法、基本都是一樣的回都是在傳統的基答礎上變化的，只不過結構造型顏色等因素變了而已，只要了解了該事物的結構造型顏色等因素，有較深的繪畫功底，要畫出來是不難的。

❷ 畫牡丹花的技巧國畫

在毛筆筆尖蘸顏料畫花瓣時橫側筆身花瓣邊緣深下部漸淡才有層次感。。。。難說啊。。貴在多練吧。。。。

❸ 牡丹花怎麼畫

1、把紙和鉛筆准備好。

❹ 國畫牡丹枝幹畫法具體步驟

牡丹，花大色美，富貴天香，有著「花中之王」、「國色天香」的美譽，是國畫中的經典題材之一。歷代喜愛畫牡丹者眾多，今天簡單說一下粉、胭脂、黃、藍、橙、紫牡丹的畫法！

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粉牡丹的畫法

(一)畫花頭最好使用兼毫斗筆。待筆浸透清水後，筆根部蘸白粉，筆尖蘸曙色或牡丹紅，調勻後再碰一點胭脂，筆鋒朝下，筆腹朝上，點虱（虱，音督,即隨意點染）於紙上，畫出兩三瓣淺花瓣。

(二)繼續如前法點出外花瓣，擠出內花瓣的形狀，用色稍重，連續用挑筆和疊加，向然滲化。

(三)加畫花瓣時，筆觸不可雷同，要注意花瓣的寬窄、長短、參差錯落。

(四)用筆要有節奏，豐富花瓣層次，用破色法去刻畫花瓣外形，使每一瓣都有內心感。


圖一粉牡丹的畫法

胭脂牡丹的畫法

(一)用清水洗去筆含顏色，筆根調入曙紅，再調胭脂，筆尖調一點花青或墨。

(二)用筆要灑脫，不要遲疑，使顏色沖撞出濃淡、干濕，塑造出花開的精神氣質。

(三)花瓣大小、穿插、濃淡、沖撞、托擠，要有變化，不可呆板。

(四)注意外形，畫花心部的幾瓣用色濃一些，以增強其立體感和整體感。


圖二胭脂牡丹的畫法

黃牡丹的畫法

(一)筆根部調入藤黃，然後筆前部調入少量硃砂，筆尖蘸少許胭脂。

(二)畫法如前所述，畫時注意不同品種牡丹花的造型。

(三)用筆時要注意聚散開合的關系。

(四)注重花瓣外形的塑造。花頭完成後，在顏色未乾之時，用重色暈染花心和花瓣的交界處，以使花瓣的交接更為清晰、生動。


圖三黃牡丹的畫法

藍牡丹的畫法

(一)筆洗凈後，筆根調入白粉，筆前部調入酞春蘭或花青，筆尖蘸少許較濃的酞菁藍。

(二)畫花的表現方法與前文所講相同，疏密錯落要講究。

(三)要注意花瓣開合的向心力。

(四)此圖適用於花苞半開時的造型。


圖四藍牡丹的畫法

橙紅牡丹的畫法

(一)洗凈筆，筆根蘸白粉，調硃砂或朱磦，再調入曙紅。

(二)成橙紅色後，筆尖面少許胭脂，稍作調和後即在畫而上點畫。

(三)筆法同前面所講的相同，需要強調的是要注意外形和向心形態。

(四)畫時注意疏密之分，呈現出錯落有致的效果。


圖五橙紅牡丹的畫法

紫牡丹的畫法

(一)紫色，可用花青調胭脂而成，畫花的深淺要把握好調成紫色量和白粉量，白粉多則淺，少則重。

(二)著重體現花形的不同，深、淺、正、側的花形變化。

(三)筆法同前所述，注意外形和向心，以及花瓣交界處的畫法。

(四)畫時同樣須注意疏密之分，以使花朵呈現錯落有致的藝術效果。

❺ 如何畫好國畫(牡丹)

首先，國畫的底子應該是書法，而不是素描，切記切記。
其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣。 絕對不要以透視關系、明暗對比來考量國畫。
臨摹畫作一定要持之以恆，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然後，根據自身興趣，選擇特定風格臨習。
切忌淺嘗輒止，無論臨習哪家，都要鑽研一番，等到真正懂了以後，或者確確實實不再感興趣以後，再換別家。
執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。 中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。
枯而能潤 上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」 剛柔相濟 是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。 有質有韻 是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。

「畫是不聲的音樂」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。 用筆「三忌」 宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。 中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。 2、用墨 有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。 潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。 積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。 破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹畫法參考 http://www.xici.net/#d115501055.htm

❻ 許湛國畫牡丹教學視牡丹的畫法

注招，不只是一支筆，拖沓是有原因的，第二個是要小心，不要太著急，分內層畫，二容樓的繪畫，然後在80個百分點，第三個原因是油漆刷上的考慮模糊的，一般印象花卉顏色的粉紅色和不佔粘粉，白色粉末不太厚，比牛奶一樣稍強，表示刷子頭三分之一可以是顏色，太多的顏色和白粉病上渾濁，或沒有白色粉，直接占彩色畫，水粉控制寫入筆記，在從頭開始的筆的中間最好畫筆不佔從內部網畫外花的顏色，以使緻密光的中部以外，而且在與花的實際情況，然後等待後，80％的固定色彩，足以把重點，如果你花時間占經常畫的顏色很容易，畫不畫到需要多積累，增加。當然個別例外。

❼ 國畫牡丹花全株畫法

可以在牡丹開花時去寫生，也可在網上找一株牡丹畫下來，還可以在網上找全株牡丹國畫臨摹一幅；但願對你有所幫助。

❽ 怎樣畫牡丹花頭

牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。
花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構。
三、花瓣的用筆和用色（或墨）
花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅（毛筆需先浸水濕透），在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理（不宜過分調和，過之則平）就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫卧，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手.

❾ 國畫牡丹畫幾朵有什麼說法

國畫牡丹畫幾朵並沒有什麼講究和說法。

國畫牡丹構圖是最重要的，還有就是顏色搭配。主要看這幅畫的意境，以及想表達的意思。比如要表達牡丹爭春就要好多牡丹，千姿百態；比如要表達一朵突出一朵，就要著重在一朵上。

一幅國畫上的牡丹數量沒有講究，可參考「一長一短，一大一小，一多一少，一縱一橫」這十六個字的矛盾統一法則進行構圖。

如畫兩株花莖，應一高一矮，一壯一弱，不要平行等長，才有參差變化。兩朵牡丹花的構圖，花頭不要一般大，應一大一小，以盛開花頭為主體，另以花苞或初開花朵為陪襯。兩花也不要平列或對稱，要注意主賓和呼應。

三朵牡丹花的構圖，不要平均分散，要有聚有散（即一多一少），也不要平均、對稱或形成一直線。以兩朵緊靠，一朵散開，形成斜三角形布局為宜。在布局有聚散的同時，仍要注意花形的大小主次。

多品種牡丹花的構圖，即一幅畫面有深淺不同或色相不同的花冠。可運用縱橫交錯布局，分兩至三個層次，深淺花頭互相襯托。

(9)牡丹花國畫畫法擴展閱讀

國畫牡丹是我們最常見的家庭掛畫題材之一，牡丹不僅顏值國色天香，而且在寓意上也是富貴吉祥的象徵，風水上更是百無禁忌。牡丹和九魚圖代表富貴有餘，牡丹和錦雞代表錦上添花，牡丹和綬帶鳥象徵富貴長壽，牡丹和孔雀象徵富貴呈祥，牡丹和鴿子代表富貴和平。