牡丹沙畫

① 我想在洛陽牡丹節上賣沙畫牡丹但不知道怎麼聯系當地的主辦商

牡丹節不是廟會，沒有固定的場所！
都是在疙瘩公園觀賞牡丹，你可以考慮進公園去賣，最好的場所當然是王城公園！

② 景泰藍的多種類別

如果說瓷器像茉莉花一樣清新高雅，那麼景泰藍一定是美艷的牡丹花高貴大氣，雖然他們各有千秋，但不同於瓷器的是景泰藍的製作工序更為復雜，造型也更多變。當然，經過歷史的變遷，有好多的製作技藝已經不多見了，如果大家對景泰藍這藝術瑰寶感興趣的話可以到北京市琺琅廠去逛一逛、看一看，了解一下被稱為工藝美術四大花旦之一的景泰藍是多麽的絢爛輝煌。
以下簡單介紹一下景泰藍幾個種類：
一、銅(金、銀)胎掐絲琺琅器
人們一般將銅胎掐絲琺琅器稱為景泰藍，也有人稱之為金屬胎掐絲起線琺琅器。這類製品，由於採用 銅絲掐花起線的方法，通常被稱作「銅胎掐絲琺琅」，這是景泰藍的主導產品，市場上95%以上的景泰藍均為「銅胎掐絲琺琅」，金、銀胎掐絲琺琅由於胎體比較 貴重，市場需求也非常少，所以基本沒有生產廠家。
二、金屬鏨胎琺琅器
金屬鏨胎琺琅器亦稱「嵌琺琅」，是將金屬雕鏨技法運用於琺琅器的製作過程中。金屬雕鏨技法是古 代一種傳統的金屬器加工方法。遠在商周時期，當時的工匠已將這種技藝廣泛地運用到青銅器的裝飾上，製作出許多裝飾精美的青銅器工藝品。金屬鏨胎琺琅器的制 作工藝，是在已製成的比較厚的銅胎上，依據紋樣設計的要求描繪出圖案的輪廓線，然後用金屬雕鏨技法，在圖案輪廓線以外的空白處進行雕鏨減地，使得紋樣輪廓 線凸起，再在凹下處施琺琅釉料，經焙燒、磨光、鍍金而成。
三、金屬錘胎琺琅器
金屬錘胎琺琅器簡稱「錘胎琺琅器」。按照圖案設計要求，在金、銅等金屬胎上錘出凹凸不平的圖案 花紋之後，再在花紋內點藍、燒藍、鍍金而成。琺琅呈隱起效果，恰似在金碧輝煌的地子上鑲嵌的寶石，光彩奪目。錘胎琺琅工藝多用於製造七珍八寶等供器。錘胎 琺琅器和鏨胎琺琅器的相同之處，都是在金屬胎上直接運用金屬加工工藝製作出凹凸的圖案輪廓線。兩者的主要區別在於，鏨胎起線的琺琅器，是於金屬的表面施以 雕鏨減地的技法起了線來;而錘胎起線的琺琅器，則是在金屬胎背面施以錘擊技法，使表面起出線來。
四、銅胎畫琺琅器
銅胎畫琺琅又稱「畫琺琅」，俗稱「燒瓷」。製作工藝是先在銅胎上掛釉，再用釉色繪紋飾，經填彩 修飾後入爐燒結，最後鍍金而成。燒瓷工藝品一般有兩類，一種是在胎體上精雕細鏨或配上鏨雕耳子花活進行配飾，然後彩繪;另一種是在光胎上進行彩繪。前者屬 高檔工藝品，後者為普及品。畫琺琅大約於17世紀初經歐洲傳入中國，主要流行於18世紀以後。現存最早的燒瓷製品是清康熙年間製作的《五福瓶》、《玉堂富 貴瓶》，造型精巧，色澤艷麗，描繪精細。清乾隆年間，在清宮供職的義大利畫家郎世寧曾指導宮廷燒瓷，用西洋畫法表現西洋和中國的景物，形成早期燒瓷彩繪中 的「洋味兒」。
五、金屬胎露地琺琅器
金屬胎露地琺琅器俗稱「金地景泰藍」。金屬胎琺琅製品，多採用紅銅制胎，這是由於紅銅軟，其延展性比較好，易成型，在制胎過程中不易開裂，且紅銅與釉料的附著力比較好的緣故。 傳世琺琅製品中亦有用黃金為胎者，其釉料顯色比較鮮亮。有的作品只在輪廓線內填敷琺琅釉料，輪廓線外則顯露金地，可謂燦爛輝煌。這類以金為胎的琺琅製品數 量很少，多為18世紀以後的作品。後來流行的金地景泰藍，均彩用紅銅胎，掐絲輪廓線為雙線並行成紋樣，或輪廓線相銜接處交代明確清晰，只在輪廓線內點填釉色，其餘部位保留原胎形不點填釉色，待燒藍、磨光後，絲紋和原胎形露地處鍍上黃金。如金地《葫蘆瓶》、金地《獅頂罐》等，凡露地凹處鍍上金色，凸起處點填 有彩色釉色，效果似浮雕，金色與釉色相映生輝，別具一格。
六、透明琺琅器
透明琺琅器包括金屬胎透明琺琅器和無胎掐絲透明琺琅器。金屬胎透明琺琅器一般稱為「透明琺琅 器」，俗稱「銀藍」或「燒銀藍」。製作工藝是將具有透明性的各種釉料塗飾在做過藝術加工的金胎、銀胎(或銅鍍銀胎)上，經幾次飾塗燒結後，露出胎上的花紋。釉料一般用紫、藍、綠、黃四色，可用單色，亦可用復色。器胎處理分鏨花、錘花，或鏨、錘兼用，或鏨花之後再貼金片，或在透明琺琅上描金。銀藍釉料的燒 結溫度低於景泰藍釉料，但其透明度和細膩程度卻高於景泰藍釉料。銀藍的最大特點在於燒完後不用磨光就具有平滑細膩、光亮如鏡的自然美，這種工藝多用於花絲 首飾、徽章、標牌等工藝品。
有人將燒銀藍稱為「金屬胎淺浮雕琺琅器」，是因為其坯胎需先用金屬鏨刻或錘花技法施以加工後， 再罩以具有透明或半透明性質的琺琅釉料，經過燒制後，顯露出因圖案線條粗細和深淺不同，而引起一種視覺上的濃淡、明暗多變的效果。這種製作加工工藝，主要 是利用琺琅釉料的透明或半透明特點。這一工藝是在金屬鏨胎琺琅工藝衰落的時候興起並發展起來的。
我國的金屬胎透明琺琅器始見於清雍正時期，而又以清乾隆年間廣州所製造的最為著名。廣州所產的 盆、瓶、五供等，器胎輕薄、鏨花後再貼金銀圖案，塗上紫、藍、綠三色琺琅，甚為瑰麗。此外，屬清代內務府的廣儲司中設有「銀作」，也生產「銀發藍」一類的 器物。這類器物以銀為胎，鑿鏨花紋後塗飾半透明性質的琺琅釉料，經燒制而成，常用於製作一些小件的首飾品，其表面效果與半透明琺琅器相似，因此也是景泰藍 工藝中的一種。
無胎掐絲透明琺琅器是將炭粉加白芨粉用水調和成泥狀，塑成器皿形狀後，再用掐絲方法裝飾出紋樣，填入釉料，經燒結後，再將塑好的胎形取即可。
七、金屬胎綜合工藝琺琅器
金屬胎綜合工藝琺琅器是將多種加工技藝和琺琅釉綜合施於金屬胎上製成的，有人將這種製品稱為 「復合琺琅」。它是兩三種工藝融於一器的製品，如：以掐絲琺琅工藝與鏨胎琺琅工藝相結合的琺琅器，或以畫琺琅工藝、掐絲琺琅工藝、鏨胎琺琅工藝相結合的琺琅器。琺琅工藝還可與鑲嵌、鏨花、累絲等工藝結合應用。這種綜合工藝在清代乾隆年間以後的皇家金玉手工藝中經常使用。
八、機制景泰藍
機制景泰藍是1958年以後由藝人們研製成功的，是根據設計紋樣開出凹凸形模具後，運用機制沖壓銅片的方法制出胎坯。這種機制沖壓出來的胎坯在平面的銅板呈現出與掐絲相似的圖案紋樣，然後將沖壓合格的平面四塊或六塊銅片焊成立體形，製成瓶、罐胎形。有的可以將平面坯彎成圓形後製成粉盒，也有的可以用上下兩片焊接成立體小動物的坯形。由於機制沖壓出的絲紋不可能達到很高的高度，所以在點填釉料並烘 燒後無須磨活。機制景泰藍絲工紋飾較簡潔，大多為小件成套的瓶、罐、粉盒等。
九、多種原料、多種工藝相結合的景泰藍
多種原料、多種工藝相結合的景泰藍俗稱「景泰藍結合產品」，是以景泰藍為主體，結合其他諸如玉雕、花絲鑲嵌、象牙、雕漆、紅木雕刻，以及內畫工藝等多種原材料和工藝技術加工製成的工藝美術品。
十、金屬胎平面掐絲琺琅畫
傳統的景泰藍工藝大多用於三維工藝造型，如器皿類的瓶、罐，陳設類的塔、鶴、馬等。後來藝術家 將繪畫等引入景泰藍工藝，形成了繪畫與景泰藍工藝相結合的新畫種——金屬胎平面掐絲琺琅畫，簡稱「景泰藍裝飾畫」。在工藝製作程序上，金屬胎平面掐絲琺琅 畫與一般景泰藍的製作工藝基本相同。但是，從立體到平面，景泰藍在裝飾畫中有了更為廣闊的藝術表現空間。景泰藍裝飾畫在創新中大膽借鑒油畫、工筆畫、寫意 畫、漆畫、版畫，以及民間剪紙的技法和意韻。景泰藍裝飾畫除有單幅之外，還有一塊塊拼組而成的大幅裝飾畫，用以作為樓堂館所建築內的大型裝飾壁畫。景泰藍 琺琅畫的大小受燒活爐體大小的制約，目前國內最大的燒活大爐是北京市琺琅廠於2011年初建成的天然氣智能燒活大爐，此爐能夠燒制最大畫幅為3平方米的景 泰藍畫。金屬胎平面掐絲琺琅畫的不足之處是平整度不好，面積越大，越不平。
十一、木胎平面掐絲琺琅畫
木胎平面掐絲琺琅畫又稱「景泰藍鉑晶畫」、「沙畫」，是藝人們在七十年代初發明 的。之所以稱為景泰藍鉑晶畫是因為其工藝借鑒了景泰藍中的掐絲、點藍工藝，且色彩均使用景泰藍釉料。只是在製作過程中不經燒制，用的絲並非銅絲，而是用扁 鋁絲。其製作原理是先在木板上進行掐絲、點藍、噴膠、乾燥，最後在表面鋪上樹脂，配上外框。由於景泰藍釉料比較貴重，成本高，2005年以後，大部分景泰 藍鉑晶畫都不再使用景泰藍釉料，而是採用細沙染色來代替。嚴格說，景泰藍鉑晶畫並非景泰藍類別中的一種。

③ 怎樣運用陶行知教育思想在幼兒教育中

一、「生活教育」激發幼兒對美術活動的興趣 陶行知先生提出：「在生活里找教育，為生活而教育」。幼兒美術教育生活化便是其中有機的結合點。我們應讓幼兒走出園門，走向生活，帶領孩子尋找、發現，開啟孩子創作的火花，葉子的顏色、形狀、大小都是各異的；天上的雲朵一會兒聚攏、一會兒分開，會不斷地變換……所有這些不經過生活觀察是發現不了的，不經過觀察是創作不出來的，孩子們只有在生活中有所體驗了，他們在創作時才能思維活躍，獨具個性。生活是教育的源泉，游戲是快樂的學習，社會是課程的資源，美術教育應回歸生活。 二、「因材施教」，促進幼兒不同層次的提高 陶行知先生曾說過：松樹和牡丹花所需要的肥料不同，你用松樹的肥料培養牡丹，牡丹會瘦死；反之，你用牡丹的肥料培養松樹，松樹受不了，會被燒死。教人與種花是一樣的，種花首先要認識花木的特點，區別不同情況給以施肥、澆水，這就是對樹木的「因材施教」，美術活動中，教師既要面向全體，又要因材施教。美術活動組織要多樣化，採用全班指導、小組指導、個別指導和區域活動相結合的形式。如在繪畫活動《我的朋友》中，我採用了繪畫、粘貼、沙畫、描線、撕畫分組活動的方法，把全班幼兒分為能力強、能力中等、能力稍差的三組幼兒作畫，提供不同層次的操作材料，提出不同的作畫要求，促使他們在不同的能力水平上都有所發展。每位幼兒都是獨一無二的個體，我們在教學中要真正做到面向全體、因材施教，促進每位幼兒的個性發展。 三、「教學合一」，引領幼兒個性化發展 陶行知先生認為教與學都是為了生活實踐的需要，在幼兒美術教學過程中要「教學做合一」在實踐中我們採用組織以做為中心的美術集體教學活動和區角活動的方式來實現「教學做」合一。如在大班美術活動「製作面具」的過程中，我引導幼兒事先收集了許多京劇臉譜進行欣賞，讓他們了解臉譜中各種顏色所代表的含義。接著我示範講解如何製作面具，以上過程就是在做中教。而後在引導幼兒動手錶現的時候，我採取積極啟發的教育策略：「想一想，你能設計出特別的面具，在一會兒的假面游戲中，你帶上自己製作的面具來游戲。」孩子們先是思考，然後一邊做，一邊想，這就是一個即有思想又有行動的做中學的過程。正是如此教學做統一，最後在假面游戲時能呈現幼兒製作的面具各不相同，非常富有創意與美感。 美工區是實現「教學做合一」讓幼兒更富有個性表現的好方式。在日常活動中把美術活動大面積的擴展到各區角活動之中，允許幼兒根據自己的意願選擇各個空間進行自由地擺弄、創作與交流。美工區角的創設可以結合主題適當增減。在區角活動時間，引導幼兒與同伴自主選擇各種生活物品，進行各具特色的創意製作。區角中提供給幼兒的是更加自由地活動方式、更加寬裕的活動時間、更加豐富的操作材料。而老師也可以根據區角中每個幼兒的不同活動表現來進行更有針對性的指導。 四、「六大解放」，發展幼兒的創造力 陶行知先生指出：「要解放兒童的頭腦，解放兒童的雙手，解放兒童的嘴，解放兒童的眼睛，解放兒童的空間，解放兒童的時間」。傳統的美術教學往往以教師為中心，以臨摹為主要方法，壓抑了幼兒的創造力。要讓幼兒在美術活動中，童心自然流露，充滿激情地自由創作。首先要解放孩子的頭腦，引導幼兒思考。要充分尊重孩子的想法，鼓勵和支持孩子大膽表現，不以簡單的「對」或「錯」、「像」與「不像」去評價孩子，讓幼兒充滿自信地去創作，用自己獨特的方式表現自我。 如：「石頭添畫」，請幼兒先用放大鏡照照、看看，石頭上有什麼花紋、色彩、線條等，再用手摸摸感知石頭，最後畫石頭。這樣，不僅激發了幼兒的作畫興趣，而且每個孩子都根據自我的感受創作出了千姿百態的「石頭畫」。 陶行知認為：「發明千千萬萬，起點是一問。」我們在幼兒美術教育中，給孩子以充分的機會，讓幼兒積極地提問，大膽地發表自己的所想、所感。如在欣賞《獅王進行曲》中，提問：還有什麼不懂的地方嗎？一位幼兒問：「為什麼在節奏譜子中，獅子的叫聲要畫彎曲的線？」這時我引導幼兒相互發表意見，有的說：「因為獅子的叫聲一會響一會弱」；還有的甚至說：「是因為獅子叫起來又響又長，所以用長長的曲線……」在肯定幼兒回答的同時進一步引導幼兒們明白：長長的聲音符號可以用長波浪線來表示。經過幼兒間、師生間的質疑釋疑，幼兒加深了印象，增進了知識。讓幼兒能充分地表達自己對客觀世界的認識，有利於教師讀「懂」孩子的作品，引導孩子繼續創造。 美術活動是幼兒描繪自己內心歡樂憂傷的最直接的工具，是幼兒精神世界的真實流露，陶行知先生說：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。」教師要善於發現，善於引導，借鑒和運用陶行知先生的理論就一定能發揮好美術教育在創新人才培養中的整體功能。

④ 有什麼畫畫啊

請問你是想問：用什麼畫畫呢 ？還是：有什麼畫畫工具呢？
用什麼畫畫又分兩種 ，一是在電腦上，二是在紙上。同樣 ，第二個問題也是。
所以 ，希望你以後問問題具體點 。不然，會讓我們這些解答的人很為難呢。

⑤ 沙畫藝術的沙畫人物

蘇大寶，當代最具影響力的沙畫藝術家之一，中國沙畫創始人。2008年北京奧運會、2010年上海世博會、2015年央視春晚特邀表演藝術家。蘇大寶先生自幼研習書畫藝術，深受中國傳統文化藝術的熏陶。
2004年，他開始了沙畫藝術的探索，並致力於以這種新型的藝術形式來繼承、發揚、創新中國傳統文化藝術。通過10年的研究與探索，逐步形成了具有獨特中國韻味的藝術風格，從而提出了「中國沙畫」概念，引起了社會廣泛的關注與贊譽，受到國內外眾多主流媒體的競相報道，被譽為「中國沙畫第一人」。
蘇大寶的藝術之路頗具傳奇色彩。在藝術道路上，他孜孜以求，大膽創新，獨創彩色沙畫，創作了大量優秀的沙畫作品，收獲了眾多榮譽。曾受邀為世界五百強企業中的200多家打造過作品。在沙畫藝術的推廣與沙畫教育方面，他同樣付出了艱辛的努力，做了大量的實踐與總結的工作，是第一位構建了沙畫創作理論體系的藝術家，為沙畫藝術的發展作出了重要貢獻。
其代表作品：《古韻千秋》、《春晚·絲路》、《One World One Dream》、《梁祝》、《滿江紅》、《紀念邁克爾傑克遜》、《我心永恆》、《彩雲之南》、《中國古詩詞系列》等。 張明聰，中國著名光影繪畫表演藝術家，當代最具影響力的沙畫藝術大師，浙江沙畫第一人，自幼對美術執著熱

愛，有深厚精湛的繪畫功底。通過潛心鑽研，將中國繪畫與沙畫藝術完美融合，運用巧妙構思和創意，一雙妙手在沙畫台上行雲如水，瞬間成畫，作畫風格獨特而大氣。受邀參演國內外大型文藝晚會現場表演，給觀眾帶來前所未有的視覺盛宴！ 曾智 畢業於湖南工藝美院，有多年沙畫藝術創作經驗，曾做客於湖南經視頻道特邀嘉賓及多家媒體訪談報道，並與內地和港台明星同台演出。精彩絕倫的沙畫創意，給您帶來神奇震撼的演出現場。

沙畫表演成功案例百餘場，曾做客湖南經視頻道和昆明電視台特邀嘉賓及多家媒體訪談演出，有與內地和港台明星同台演出經歷，在電影《指尖太陽》片中擔任沙畫藝術指導，負責影片中沙畫創作設計。 維維，學習繪畫藝術20年。是中國傑出的女沙畫表演藝術家，國內首席女沙畫大師，央視御用沙畫大師之一，最具舞台表現力的動態沙畫藝術先行者，其繪畫手法融匯中國傳統繪畫神韻,結合西方現代藝術形式,形成獨特的沙畫表現風格，其舞台表現力更是沙畫界中堪稱一絕。
主張藝術源於生活，擅長觀察思考、提煉、升華，從平凡的生活中挖掘素材，並獲取創作靈感，創作出大量為人稱道的優秀作品，取得了很高的藝術成就。藝術作品多次收錄於各大新聞媒體，中央電視台、新華網、各地方電視台、羊城晚報、北京青年報等。與眾多演藝明星同台表演，一直致力於打造高質量、高品質、高效率的沙畫表演盛宴。作品多次收錄於各大新聞媒體，百強企業用於巡迴播放。 遼寧鞍山人，現定居沈陽，中國青年沙畫藝術家 、國內沙畫最早接觸沙畫人之一。自幼學習美術，酷愛美術藝術。在藝術的道路上，他喜歡用一種另類的表現形式，來詮釋藝術的內涵。曾多次在電視台的大型活動上進行創作表演.受到了媒體、企業和觀眾的廣泛好評。沙畫是瞬間作畫來表現剎那間的美麗，作品那種飄逸夢幻感在作者手中表達的淋漓盡致，十分具有感觸力。在黑暗的環境中人們嚮往光明，沙畫就是以這種異乎尋常的表達方式給人以無比震撼的視覺體驗和唯美夢幻般的藝術享受。公益沙畫代表作品：《國慶沙畫》獻禮建國60周年。創作《長春美麗的城市》沙畫宣傳片。創作《獻血光榮》公益沙畫宣傳片。創作《我要上學，關注貧困失學兒童》公益沙畫宣傳片。
Kseniya Simonova
Kseniya Simonova，女，烏克蘭人，沙畫藝術家。在選秀節目《烏克蘭達人》比賽中的表演作品《crazy sand》令現場觀眾看她作畫居然會為之淚下。她的沙畫藝術是對藝術與靈魂的詮釋。 尤佳，女，35歲，中國最早從事沙畫表演的沙畫藝術家之一，喜沙沙創意沙畫藝術中心創始人，首席沙畫師。2007年起開始研究並創作沙畫，創立喜沙沙創意沙畫藝術擅長人物、動物、風景，作品細膩優雅而不失大氣，廣泛應用於企業品牌推廣及個人婚禮定製服務。
曾為眾多國際國內等世界500強現場表演上百場，多次參與中央電視台和地方電視台的重大活動，受到客戶的一致好評。 古風，真名：李子賢。職業書畫家，沙畫藝術家，祖籍湖南 現居重慶。自幼隨父學習中國書畫畢業於清華美院。現為國家一級美工師、中國美術家協會會員。古風潛心研究新媒體藝術，在沙畫的創意和製作方面獨具匠心，作品風格靈動新穎，主題突出、故事性強，優美的意境引人入勝，高超的畫技嘆為觀止。 代表作品《囧哥傳說》。成濤
祖籍山東，現工作成都。四川從事沙畫藝術的第一人，自幼學習美術從事，從事主持工作16年，以其獨特的創意，演繹完美、新穎的獨家演出，並賦予沙畫生命力。針對客戶的不同需求，創意編排最具意念的演出畫面。在各類的晚會演出中給予觀眾震撼視覺享受。代表作品《騰飛的海陽》、《詮釋.愛》、《素年錦時》、《上善若水.德行天下》等。 塗雪芹國內知名新秀沙畫師，手法大氣也不失細膩的特點，能結合傳統與現代的藝術元素，作品深受客戶與電視台的認可，並積極參加各類公益活動演出。代表作《英雄聯盟聯賽》、《小跳蛙MV》
男，甘肅平涼人，出生於1988年，現居山東煙台，著名沙畫師、詩人，虎賁沙畫藝術中心創始人。Tiger wu在大學時期就已經從事沙畫表演，其作品風格將傳統的國畫和西洋畫法糅合，具有豐富獨到的表現力，做到「洋為中用，中為洋用」，在沙畫創意上將沙畫和詩結合起來，其作品有「詩中有畫，畫中有詩」之美。代表作有《富貴牡丹，時尚

⑥ 沙畫用的是什麼沙子.一般在哪裡可以買到

1、購買沙畫專用的沙子建議關注當地花鳥市場，或者是文具店，也可以網購。
2、沙畫的沙子主要是由海沙和河沙等等不同的沙子按照比例混合而成的，其他成分是天然的彩色沙石和樹皮以及各種材料鑲嵌而成，成分還是以普通沙子為主。
3、沙畫，即用沙子做畫。是一門獨特的藝術。它結合現代人的審美觀，依託深厚的文化底蘊和文化內涵；採用產自神奇大自然的天然彩沙，經手工精緻而成。一般來講，先有一個畫好圖案的不幹膠摸版，上面的每一部分均用小刀提前刻出輪廓，做畫者只需在做畫的時候用一根牙簽輕輕將每一部分揭起，然後將喜歡的顏色的沙子倒在上面（不幹膠自然會粘住沙子），即可。沙畫具有獨特的表演魅力，能使現場觀眾進入夢幻般的感覺和前所未有的視覺享受。沙畫是寫意的，永遠讓人期待下一幅的精彩。一撒、一摔、一抹、一勾、一挑、一拍，手法都很有表現力和感染力。

⑦ 牡丹江學美術去哪好

美專把文化宮的姓朱的開的班 二中旁邊那個在不就
反正我以前在那學過

⑧ 婚禮logo可以自己做嗎

當然可以自己做，你可以參考一下設計思路~

如果想擁有一個十分個性婚禮策劃，優先考慮的應該是視覺效果，尤其應該為婚禮做一個整體形象設計，包括顏色基調和整體風格！

最重要的是別忘了設計一個LOGO作為你們婚禮的標記，印在你們的個性婚禮請柬、相冊和簽到簿等東東上。

其實像婚禮上小創意的東西可以有很多，我閨蜜之前在迎囍皇宮辦婚禮的時候，有很多小東西都是自己diy製作的，比如伴手禮都很有心意~

給你分享參考一下~

指紋簽到樹

同樣的創意不同的設計風格，讓你的婚禮更加與眾不同。

婚禮加上藝術的元素，神聖而浪漫的儀式中碰撞出靈動的火花，引燃婚禮上執著奔放的熱情，帶來一場無與倫比的視覺盛宴！

給「餐桌」命名

在婚禮的宴會上，給每個餐桌起一個對你們來說有意義的名字。例如，如果你們喜歡旅遊的話，給你們的餐桌起上你們喜歡去的城市、地方的名字。如果你們喜歡花的話，給餐桌起上各種花的名字。

當客人來到時，讓客人到「牡丹台」好過到「3號台」。或是電影、動漫等名字，這樣一定會讓來賓印象深刻。

精美貼心小回禮

可以用精美的盒子包裝喜糖等，在小盒子里附上一張自己親自手寫的小卡片，可以寫一些表達謝意的句子，或是一些美句。

這樣會給嘉賓留下完美的印象，成本小但意義大，還能提升婚禮品味。

設計婚禮游戲，增加婚禮互動

有不少婚禮一定遇到這樣的尷尬：來賓們在婚宴上無所事事，就等著吃好飯早早離開。

這樣的婚禮既俗氣又沒有意義，建議你安排一些小游戲，比如抽獎、頒獎、猜謎、繞口令等地，讓賓客們一同參與進來，這樣才能有一個歡樂的氣氛=。

再准備一些有紀念價值的小禮品，一定會讓來賓覺得這場婚禮與眾不同。

愛情沙畫

將愛情故事製作成一個浪漫的愛情婚禮沙畫。

讓你的婚禮增添一種不一樣的浪漫氣氛，也可以作為禮物送給他/她一個浪漫的驚喜！！

這將是一個感人的故事，你就是主演。

展示來賓照片

將現場來賓的照片展示出來。用即拍即打的相機記錄下賓客們在婚禮上的精彩瞬間，並將它們貼在事先准備好的婚禮背板上供人們欣賞，這樣做可以表達新人對來賓們最真摯的感謝。

新人出場創意

1、載歌載舞入場，婚禮儀式前來一段快閃，肯定會給人眼前一亮哦~

2、還有新娘出現在舞台的花朵里，或者新娘從舞台上方坐鞦韆、「月亮」緩緩降下。

3、牽紅繩入場，新郎出場後手牽紅繩拉新娘入場。

4、新娘新郎呼喚角色，就像《惡作劇之吻》江直樹和袁湘琴的婚禮.

5、伴娘伴郎助攻。伴娘伴郎穿特定服裝先入場；比如：伴娘伴郎打扮成上海灘里許文強的兄弟，伴郎都打扮成馮程程的姐妹，新娘新郎再穿那個時代樣式的婚禮服飾入場。

不管婚禮怎麼「折騰」，婚禮的主角永遠是你們，主題永遠是愛情。

不用羨慕別人的婚禮，只要是和愛的人攜手走進婚姻，那你們的婚禮就是完美的，祝你幸福~

⑨ 求這張金絲沙畫牡丹的原圖！！！！

這不是電腦做出來的圖，從圖片上看又非相機拍攝的畫面，應該是攝像機的畫面。而且從創作的角度來說，能畫出這樣效果的師傅應該不會說照著某幅畫去做這樣的金絲沙畫吧，這應該是人家的原創作品。所以不論從哪個角度來說，這幅牡丹應該都是不會有什麼原圖的。