工筆牡丹扇面

1. 古代人的摺扇上的字畫有什麼講究

濃縮的書畫藝術--扇面 摺扇的結構由扇面和扇骨兩部分組成。扇面按質地不同又主要有紙面和絹面兩種。扇面作為藝術品始於宋代，北宋時已有人在紙面摺扇上題詩作畫，而南宋時才出現絹面摺扇。由於宋元時期流行團扇，用摺扇的人不多，而摺扇又是易損日用品，所以流傳下來的實物極為稀少。明代中期，摺扇書畫逐漸流行起來。由於扇面的形狀呈半圓弧形，因而其構圖別具一格，形成妙趣橫生的畫境。無論是山水、人物、花鳥、走獸等"繪畫"，還是詩詞歌賦等"書法"，都可以創作出格調清新多變、布局錯綜紛繁的構圖效果，從而突破了傳統的繪畫和書法模式，為中國書畫史開辟了嶄新的一頁。 但應該指出的是，並非存世的所有扇面都值得收藏和投資。道理很簡單：扇面書畫與一般的書畫作品一樣，只有精品才具有升值和鑒賞價值。下面按不同的時代及類別，大致介紹一下具有投資價值的扇面。 明代成化以後，扇面藝術進入輝煌時期，許多著名書畫家（如仇英、沈周、蘭瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，這是中國書畫藝術遺產的重要組成部分。這些扇面彌足珍貴，很難覓得，不少收藏投資者把它們視為最高的追求目標。 在明代扇面書畫的基礎上，清代又有了新的發展。這一時期名家輩出，作品形式多樣，除繼續表現各家名派的個性藝術風格外，還流行雙人甚至多人聯合創作，有夫婦合作、師生合作、友人合作等多種形式。比如高翔畫的"梅花疏枝瘦朵"扇面，便由金農和陳章題詩。乾隆的幾柄消暑摺扇，扇面的一面由劉統勛題寫書法，另一面由鄒一桂畫蘭花、蝴蝶，或蔣遷錫畫牡丹花。其中由雙人合創"一字一畫"扇面的方式，後來被文人雅士們廣為仿效，例如：梁啟超的書法扇面，由余紹宋配畫山水圖；陳法琛的書法扇面，由其弟子陳懋侗配畫工筆折枝牡丹。有意思的是，"柯橋竹石圖"扇面是由一位名家與其5個弟子聯合創作，其配合默契，作品風格渾然一體，令人叫絕。 民國以後，"一字一畫"扇面的合作更為流行，此種形式一直沿襲至今。由於合作夥伴各自都有相當高的藝術修養，能夠前呼後應、互為襯托，自然能夠收到異曲同工的藝術效果。這類扇面備受藏家青睞，從歷年的拍賣價位看，一般都大大高於單人的作品。 從清代起，摺扇藝術再顯歷史的輝煌，很多書畫家在扇面構圖上刻意創新，尤以山水畫的構圖有超常的突破。通常山水畫的構圖講究"地平線"，而扇面卻是上寬下窄，且呈半圓形狀，如果依然水平地處理地平線，則扇面下端的兩角勢必形成空白。為了使構圖合理，景物自然，創作者們相繼創立了滿幅構圖、邊角構圖和一河兩岸構圖的三種新章法。其中，滿幅構圖是讓景物佔大部分空間，整體感覺實多虛少，通常以描繪山景居多；邊角構圖是把主要景物集中在左側或右側的下角，或自左邊或右邊向下伸展，整體感覺虛多實少；一河兩岸構圖則主要是表現江河兩岸風光，如一江春水或左右橫穿，或上下直流，或斜向而瀉。這三種構圖形式為後來扇面山水畫的發展開辟了新篇章，很多畫家創作了大量構圖精妙、題材新穎、氣勢磅礴、風光秀麗的山水扇面佳作，深受歷代藏家青睞。如袁江、王鑒、黃賓虹、張大千、馮超然等的山水扇面，在海內外書畫市場被推崇為傳世之作，極具保值增值意義。山水扇面的成就，對花鳥扇面的創新也頗有影響力，近現代畫家高翔、王雲、楊晉、任伯年、齊白石、傅抱石等都有格調清新的花鳥扇面問世，其同樣走俏國內和國際市場。 此外，自明清以來，一些著名的書畫家都有一種習慣，即在繪畫、書寫扇面時，總要先考慮扇骨的工藝水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯揮毫落墨。如明代蘇州制骨名家李昭、馬勛、馬福、柳玉台等所制的扇骨，便都有落款，它們無論在當時還是現在，都具有很高的鑒賞價值和經濟價值。

2. 畫扇面有什麼工具

畫扇面的工具：
筆
筆有硬毫、軟毫以及介乎兩者之間的兼毫三大類。硬毫筆主要用狼毫製成，也有用獾、貂、鼠的毛或豬鬃做的筆，性剛，勁健。常用的有「小紅毛」、「衣紋筆」
「葉筋筆」、「書畫筆」（大、中、小）、「蘭竹」（大、中、小），以及大的
「狼毫提筆」等。軟毫筆主要用羊毫製成，也有用鳥類羽毛製造的，性質柔軟，有大小、長短各種型號。兼毫筆是用羊毫與狼毫相配，或羊毫與兔毫相配製成，性質在剛柔之間，屬中性。如大、中、小號的「白雲筆」，「七紫三羊」、「五紫五羊」等都是常用的兼毫筆。
墨
墨有「油煙」與「松煙」兩種。作畫用的是油煙墨。所謂油煙墨是用桐油燒出的煙子製成的。松煙墨是用松枝燒煙制的墨。油煙墨色有光澤，宜於作畫，松煙墨黑而無光澤，宜於書寫，作畫不常用。偶然用松煙墨來畫蝴蝶，或作為墨紫色的底色。例如畫墨紫牡丹，須先用松煙墨打底子。一般市場上出售的墨汁不能用，但近幾年北京、上海、天津特製的書畫墨汁可以用。只是畫工筆畫時，最好還是用墨自己研磨比較好。
磨墨應該用清水，磨時宜重按輕推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多則墨浸水中容易軟化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一個碗里存放，再加清水再磨）多磨幾次。
墨錠研後一定要把墨口拭乾，防止干碎。墨錠不宜暴曬或受潮，最好用紙將墨包裹一層，再塗一層蠟，能防止斷裂，又免於污手。
紙（白胚扇面）
中國畫古代多數用絹作畫，這里的白胚扇面要用宣紙。

3. 給國畫牡丹圖起個什麼名字

花開富貴、迤邐春風、洛陽之春、國色天香、、醉春風。

4. 為何古人喜歡在摺扇上作畫

為何古人喜歡在摺扇上作畫？

中華傳統扇文化藝術擁有濃厚的文化內涵。伴隨著科技的發展和大家日常生活標準的改進，現如今的扇子已從實用品演化為賞析品，扇文化藝術的風采也更加變大。它不但反映於大家對扇子的應用，並且更取決於對一把扇子的賞析。

而賞析扇子，主要是賞析扇面和扇骨，各代書法家喜愛在扇面上美術繪畫或撰寫古詩詞抒發感情傳意，或為別人個人收藏或贈友人以題詞紀念，因而扇面安裝著整扇所表達的具體內容和感情寄語。

第三，因為扇面材料不一樣，大家所做項目前期也不一樣。絹扇一般都大會上膠，就能立即落墨繪制工筆畫；假若拿到手的圓扇沒有塗膠只是一層布，

那麼為了更好地避免 因碰水書畫掉下來，我們可以應用水溶性彩鉛來著色，可是這類方式 的缺陷是假如色漿濃，行筆便會不暢，倘若稀釋液了色漿，繪制圖案設計的顏色對比度便會差，實際效果會受到非常大影響。

一樣，空缺摺扇也需看紙本是不是有膠，沒有膠只有美術繪畫寫意畫，若有膠則寫意畫工筆畫能夠隨意充分發揮。此外，還可以自身選購膠礬水將生宣刷完善宣。

第四，繪制進行後要考慮到中後期裝飾設計工作中。扇子總體要維持顏色統一，不但是扇骨的顏色和界面總體的和睦，我們在進行製作後還需要加上與之相當的扇墜的顏色，假若是配上扇座欣賞，那麼還應當考慮到扇座的顏色和樣式。

賞析一頁扇面，不論是寥寥數筆，或者繪以青山綠水，都能從這一柄「懷袖雅物」中窺探畫扇人的情緒與閑逸。

以上就是我的詳細介紹，希望看完對你有所幫助。

5. 李懷臣的白色牡丹用什麼顏色調制

看這本書吧 有介紹

《當代畫家技法表現叢書:李懷臣工筆牡丹》是講解工筆牡丹技法圖書。含工筆牡丹畫史簡述、牡丹分類資料介紹、牡丹花頭、牡丹葉寫生稿、工筆畫用具簡述、工筆繪畫構圖要訣，及花瓣、花苞、嫩葉、老乾、常見配景的繪制步驟等，工筆牡丹技法有白色、粉紅、黃色、紫色、水墨、復瓣牡丹多種不同手法表現的繪制步驟，並配有斗方、扇面、金箋等各種規格的創作作品，以及古代經典傳統工筆畫範例賞析。是一本實用性較強的技法圖書。

6. 如何鑒賞美術作品

顏色是否協調，意境還有內涵

7. 工筆畫四個步驟是什麼

一、構思立意

深入生活、觀察體驗、寫生記錄、收集素材等活動，只是為了創作打好基礎或是准備條件，並不等於創作過程。而進入創作的第一步，則是如何將在生活或大自然中的發現、感受和體驗等，通過一定的藝術形式和手段反映出來，這就是構思和立意的過程。

二、章法布局

章法布局首先應該考慮採用何種幅式以及幅式的尺寸大小。中國畫的幅式多種多樣，如中堂、橫披、立軸、條屏、手卷、斗方和扇面等，待幅式確定後則主要考慮如何將要表現的各種物象（包括題款與用印的位置）巧妙地安排在畫面上，並能達到預期的藝術效果。

三、定稿製作

構圖的過程也是一個邊思考邊打草稿的過程（先打小草稿），一旦小草稿確定之後，便須根據預定的尺幅的進行放大。如畫工筆畫，則需要先放大草圖，草圖確定後再行拷貝正稿，然後勾線、賦色、三礬九染等；如畫寫意畫時，除較大尺幅需用木炭條根據小草圖的安排大體確定位置後即可落墨繪制。如一次失敗，還要進行兩次、三次，直到成功為止。

四、收拾整理

一幅作品大體完成後，還要掛在牆上反復審視，上牆後的效果往往是和在畫案或地面觀察不一樣的，如有不足之處，則需進一步收拾和調整。

(7)工筆牡丹扇面擴展閱讀：

注意事項

工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動）。

無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。 例如：白描勾線不是用細線沿著輪廓去「描」，而是書法中講究的用筆去「寫」出形象。

工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。 勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。

8. 清代「揚州八怪」畫派中，以花鳥畫論最傑出的代表畫家是

高其佩,其花鳥扇面是用指頭創作的。高其佩的指畫扇面，兩只鳥的形態落拓瀟灑，而牡丹花上的題詩說，「也類胭脂畫牡丹，畫時日出已三竿。原來花自扶桑國，不許人家花月看」，詩寫得頗有情趣。讓人驚奇的是，畫面突然呈現艷極的牡丹，美到極致，反倒有了良辰美景之後的自暴自棄、以及不忍卒看的凋敗氣息。開到荼蘼的牡丹，春風里散發著頹廢之美。 高其佩(1672-1734)，字韋之、韋三，號且園、南村、書且道人。先輩自山東遷至遼寧鐵嶺，隸漢軍鑲黃旗，曾任刑部侍郎。為「揚州八怪」羅聘之師。高其佩善用手指作畫，他開創的「指畫」成為繪畫中一個重要流派。 高其佩晚年，指畫聲譽遠播朝鮮，但他依然繪畫「甲殘至吮血，日匿頻燒燭」。雍正八年（公元1730年），應詔圓明園如意館作畫3年，創作了《長江萬里圖》等細絹工筆畫。高秉《指頭畫說》記載，高其佩曾為兵部尚書盧舜徒寫真，畫一立像，高與真人相齊。畫成後，盧舜徒歡喜若狂道：「神乎技矣！進乎道矣！」

9. 古代書法摺扇有什麼用處

1、書扇是身份的象徵，其濃郁的文雅玲瓏之氣受到文人雅士的推崇版。如果說作為一個文人，而權沒有一把像樣的能夠代表自己身份象徵的書法摺扇，必定會被大家所嘲笑。
2、書扇是地位的象徵。不同的地位的古人，他們所拿的書法摺扇有也是不盡相同。
3、書法扇面已成為一種階層文化。凝聚了書法、雕刻、名家做工等傳統藝術的書扇，無論是附庸風雅，還是把玩，都是一件風流雅事。