寫實牡丹花

Ⅰ 國畫畫家那個擅長畫牡丹

我給你推薦一個：

閆霞，筆名，煙霞如雲，號，聚賢庄莊主，1953年11月13生於西安，閆霞鍾愛牡版丹權更愛畫牡丹，把牡丹的精神滲入畫中，國色天香，濃香欲醉人，思雲夢雪，一簾幽夢，等作品神形兼備，在各種刊物上發表，多年來榮獲獎項不計其數，被國際友人及軍警和國家政府收藏，被稱為書畫風雲人物，最具收藏潛力書畫家，慈善書畫家，國際知名文藝家，愛心大使，等等光榮稱號，07年國家文化部為其頒發評估證書，被大家稱為牡丹仙子
中國西部書畫藝術支教隊的創建人，領隊
中國陝西美術家協會會員
中國名家書畫院一級畫師
中國陝西書畫院院士
中國國家書畫院副院長
中國西部書畫名家網書畫協會副會長
台北故宮書畫院名譽院長
台北台北故宮書畫院客座教授終身任期
中國陝西助殘基金會理事
國際美術家聯合會常務理事

Ⅱ 國畫牡丹都有什麼名字

春色滿園
報春圖
百花富貴圖
國色天香
報曉
富貴牡丹
富貴常在
春風得意
富貴開花
國色

Ⅲ 那位國畫大師畫的牡丹最美

石開來大師畫的牡丹最源美。

魯人石開畫家在繪畫上尤擅寫意花鳥，其寫意牡丹造型比較寫實，筆墨比較寫意，水墨淋漓蒼潤，色彩艷而不俗，既有傳統筆墨底蘊，又合乎現代人審美要求，色、光、態、韻，各臻其妙，清純感人，雅俗共賞，自成一格。

Ⅳ 南京哪裡有牡丹花

南林 雞鳴寺 石頭城 賞櫻花，梅花谷看梅花，中山植物園賞鬱金香，莫愁湖公園看海棠，理工大二月蘭，高淳、江寧油菜花，中山陵水榭廣玉蘭等等

Ⅳ 當代國畫牡丹名家有誰

1、張志文

2004年3月16日，中央電視台國際頻道的一則報道，震驚了世界畫壇，推出了一個響亮的名字———張志文。報道說：河南畫家歷時5年之久，繪制了一幅構圖完整、氣勢恢宏的500米牡丹長卷，名曰「華夏牡丹圖」，創造了世界之最，申報了吉尼斯紀錄，將在荷澤國際牡丹花會期間由中國牡丹博物館隆重展出。

2、邵仲節

著名花鳥畫家，美術教育家，齋號「師竹軒」。政協成都市第八屆委員，民進成都市第五屆委員，西南民族學院客座教授。從事美術教育和藝術創作60餘年。擅長寫意花鳥畫，尤以牡丹著稱，有「邵牡丹」之美譽。譽為中國牡丹畫第一人。

3、李萬

歷二十年艱難曲折磨練，融匯中西方繪畫技藝，煉成自己畫作的個性與特色。多次應邀到東南亞地區、日本等地參加國際書畫大展賽並累獲獎譽。因牡丹花鳥畫獨具特色被書畫界朋友贊稱為「南國牡丹王」，廣西省文聯主席藍懷昌先生特意揮毫書寫了 「南國牡丹王」書法一幅贈與他。

李萬現為桂林雅園書畫院副院長、廣西省美協會員，中國當代書畫藝術研究會副會長、中國書法美術家協會理事，國家壹級美術師，獲得中國花鳥四百強、當代書畫名家、跨世紀藝術家、國際藝術家的榮譽和稱號。

4、王雪濤

王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。

畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。

5、蘇伯群

蘇伯群十幾歲時開始習畫，已有60多年的繪畫歷史。他的繪畫創作以花鳥為主，尤擅長牡丹，在國內畫壇有「蘇牡丹」之稱。

Ⅵ 國畫牡丹的象徵意義

牡丹是我國特抄有的名貴襲花卉,雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁,素有"國色天香"之美稱,被譽為富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵意義。
牡丹花開之時繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓人為之傾倒，雍容典雅、富貴祥和的形象代表全國人民對明天的美麗憧憬和美好願景，寓意國家繁榮昌盛、興旺發達；人們對於牡丹的喜愛，還讓牡丹花成為中華民族的精神和優秀品格的象徵，也成為美的化身，有純潔與愛情的象徵意義。
牡丹高貴的氣質，以及奼紫嫣紅的花色在歷代的繪畫作品中都是給人富貴祥和之感，畫中的牡丹花與其它花鳥或是山石的組合，有著與富貴結合在一起的不同寓意，同時也成為家居或一些公共場所裝飾的藝術品之一。
「富貴長春」牡丹花與月季畫在一起，因月季叫長春花，因此有富貴綿延的寓意。
「滿堂富貴」牡丹和海棠畫在一起，寓意富貴吉祥。
「四季富貴」牡丹與水仙、荷花、菊花、梅花等畫在一起，有一年四季富貴吉祥的意義。
「神仙富貴」牡丹與水仙畫在一起，寓意神佑富貴、吉祥幸福。

Ⅶ 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。

Ⅷ 牆上畫了蠻多牡丹花，好漂亮啊，那個是叫手繪牆嗎用什麼畫上去的呀多少錢

那個是最新流行的 手繪牆

空間大師是一家正規注冊的公司，有一大批知名畫家，書法家並簽約成為本公司的藝術顧問及藝術品創作團隊。現在有很多優惠。可以看看哦~

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Ⅸ 國畫牡丹圖

怎樣畫牡丹
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qipa.com怎樣畫牡丹 奇葩藝術網"KFoc F!]o+r

.AT2a*HI;j一、牡丹的結構名稱奇葩藝術網:BqJ:C T7Bj'p2u
整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉（因品種不同，多者一莖生十餘批葉），到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼（復萼）六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成（圖1）。奇葩藝術網~5@e*r8^.fX {)Jw

Mf ` wW/K St7Mc ]y奇葩藝術網-Vj!~)L9K*ei*AD
二、牡丹花頭的畫法奇葩藝術網#S:pnY!XK
花朵的概形和花瓣的排列
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牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。
d$Z"@{9Y ^NUh/Y花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構（圖2）。奇葩藝術網}^-k:dmk
三、花瓣的用筆和用色（或墨）奇葩藝術網sC W`1mL2F
花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅（毛筆需先浸水濕透），在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理（不宜過分調和，過之則平）就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫卧，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手（圖3）。
C8G6O@1hz jqO奇葩藝術網$O8y5|`R(ub%l kH
四、花蒂的結構與畫法奇葩藝術網0}3}`b \%p#pP
花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼與復萼兩層構成。大萼位於花瓣之外層，緊貼花瓣，形如扣盅，共三片，初開萼片為嫩綠或嫩紅。復萼環生大萼之下，如帶狀，呈綠色。花萼是承上啟下的結構關鍵，不可忽視。如畫墨牡丹，萼片用較深的墨色（比花瓣略深）。畫色牡丹，可用汁綠蘸少許胭脂畫，或在汁綠中略摻三綠也可。畫時運筆要輕鬆快捷，流暢自然，不可反復描摹（圖4）。奇葩藝術網C Za:LZM^+SU
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五、花蕊的結構與畫法
*u1z:k} U%s!w.z花蕊在花朵中占重要地位，猶如人的眼睛。在顏色上起對比、提神作用。畫好花瓣、花萼後，再點以花蕊，才能組成完整的花冠。奇葩藝術網Sc+E,MK-v.f
花蕊分雌蕊與雄蕊。雌蕊位於花心中央，形狀如小石榴，愈長愈裂，開謝時已形成大料瓣形。雄蕊位於雌蕊四周，初開時花蕊豐滿、排列整齊，呈中黃色。盛開時蕊露於外，較初開靈活，色為淡黃。將謝時，蕊漸干而捲曲，蕊色乳黃。雄蕊由蕊頭和蕊絲（須）組成。蕊絲上按蕊頭下接花心。蕊頭形似米粒，畫色彩牡丹時，用飽和的黃色點出，畫時要有聚散，不要拘於一蕊一絲（圖5）
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;kl*ZSIHz;e6u六、畫牡丹花頭的要點
Qj,u[*SJ7h6c"a h/d牡丹花瓣依託花蒂，環花心而發，形成內緊外松、里小外大、內聚外翻的特點。因此，點簇花瓣時，首先要對花冠的朝向和正側，做到心中有數。點簇時要掌握以下要點。
;InVO+o1．花心、花萼、花莖長勢的一致性。即心、萼、莖應在一條直線或弧線上，不可偏心脫離。花瓣從花心長出，要有「歸蒂連心」的效果。
3D5fLa t2．注意花瓣的透視關系。從花冠概形中可以看出，花瓣排列分縱向和橫向。從橫向看，位於中間部位的一兩瓣較寬，左右兩側漸狹，這就是透視變化。從縱向看，上下兩層花瓣較長，而中間一層卻較扁，這也是透視緣故。奇葩藝術網ZC,x6AM!q%}
3．點簇第一組（或第一層）花瓣時，要緊湊些，且成弧形排列。切忌一字排開，鬆散而難以成形（圖6）。奇葩藝術網ON KV;tG

P0y2J*~!xFV uTZ七、點簇牡丹花頭的步驟奇葩藝術網*ctQVov.?
牡丹花頭的點簇練習，可分別用墨或色彩。畫粉紅色牡丹，用較大羊毫筆，先在白粉中調入少量曙紅（牡丹紅）或胭脂，用筆蘸飽後，再在筆尖上蘸適量曙紅或胭脂，筆尖向內，先畫里層淡瓣，再畫中心深處，依次層層畫出，濃淡相間方見精神。但要注意塊面的統一集中，不要紅一塊、白一塊，使畫面過分散亂。花頭點好後畫花萼，待稍干再用藤黃點花蕊（圖7）。奇葩藝術網3Ty:Ma'?5yc

a3?YUX;S@八、側面花朵畫法奇葩藝術網o4A%ud%B3zQw0C
側面花朵的概形呈扁圓，扁的程度隨半側或正側而異。全側面花一般看不到花蕊。畫時只點瓣和萼片。畫花莖時仍要注意和花頭中心部位的自然連貫趨勢，花莖扭曲或陡折都不美。點簇花瓣，用墨用色和用筆方法與圖7相仿（圖8）。奇葩藝術網7F}'L3C-Q'o{9N9D+a q.fq

_dK^.J.o z6e九、背面花朵畫法
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G3Mji])i4V8e`畫背面牡丹，花的概形較圓，能見其大萼與復萼的全貌，看不到花蕊，花瓣層數變化也少些。但兩層花萼的濃淡變化要認真對待，不可大意。花莖的添加也要和花頭順勢，否則視覺上會很別扭（圖9）。
I%B`(mX.Y奇葩藝術網-a(bn!|+@5S,r
十、小蕾的畫法奇葩藝術網/k'^(EZ_!G
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小蕾的形狀似桃，三片大萼相包很緊，花瓣未露或將露出。小花蕾出現在群花之中，顯得很有生氣，既是盛開花朵的未來，又可在形體和色彩上起到豐富多變的作用，所以不可忽視。畫時，用毛筆先調成汁綠，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，筆尖向上，筆肚向下，畫出大萼。繼而畫出下垂的復萼和花莖（圖10）。
zx*JO2R奇葩藝術網&aE@:^:n#Yrx hF6m
十一、大蕾的畫法
:I`(^kN9W z.I大花蕾，已見花瓣或見到花瓣的大部分以至全部，但不見花蕊或初見花蕊。大萼、復萼皆向後背，花瓣內緊外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生動。大花蕾形小色艷，與盛開花頭形成對照與呼應。大花蕾生機勃勃，更加旺盛，是牡丹畫面中不可缺少的。畫時應昂首向上，切忌下垂倒掛。用筆、用色和畫花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣與盛開花頭相比，其花瓣外弧線應更緊湊些，卷褶少些（圖11）。奇葩藝術網,Xq?Se0@

5JSfe pt@pE7s十二、初開花朵畫法奇葩藝術網I$I+w3grkb
初開花朵是大花蕾的繼續和發展，花瓣已全露於外，排列整齊，花蕊初露，色艷欲滴，美麗動人。畫初開花朵要注意外緣瓣的處理，卷褶變化比大花蕾更多，使其不要過圓過板，既表現出旺盛的生命力，又婀娜多姿（圖12）。
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MTu~ b EB十三、盛開花朵畫法
6K$Dq.p3z:c u牡丹花是晝開夜合。第一天合的較緊，第二天合的較松，三天後更松且開合無定，因此，花瓣開合重迭無定，形象非常生動。一幅牡丹花，總是將盛開的花頭作為主體，一朵或兩朵，一組或兩組，再配以大小花蕾或初開花朵，形成主輔、起伏，在綠葉扶持下，便可構成很有節奏感的畫面。盛開花朵瓣形變化靈活、豐富，特別是外層花瓣，面積大而變化多，是畫好盛開花頭的關鍵。花蕊的表現也有別於初開花朵，初開時蕊頭未放開，很少見其蕊絲。盛開時，蕊頭松開能見其蕊絲。勾點蕊頭蕊絲時，要有疏密變化，切忌機械刻板（圖13）。奇葩藝術網"Q[|D9op

fIvbc-zm0R g十四、勾勒牡丹花的畫法步驟奇葩藝術網j,j8H2I-K#o|^
畫牡丹，除點花點葉畫法，還有勾花點葉法。
wL W/r?N3Q8v第一步，先用墨線分濃淡勾出花的形態。勾勒時依花瓣的大小聚散、正反轉側，運用粗細、疏密不同的線條，做到有虛有實。特別是里層和外層花瓣交接部，外緣線不要全部勾死，要有筆斷意聯之感，才顯生動自然。奇葩藝術網*w&C7L S1H%}
第二步，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。奇葩藝術網
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第三步，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。奇葩藝術網s(z-k+o"LQ(D
第四步，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目（圖14）。奇葩藝術網
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-|i6dCYpr uQ十五、花葉的結構
0t&J{@!T}x w%GK牡丹花葉發自花莖四周，為互生的二回三出羽狀復葉，即在大葉柄上分生三個小葉柄，每個小葉柄又分生三張小葉片。一個生長完全的牡丹葉子稱為「三叉九頂」（或「三叉九葉」），大葉柄長一尺許，呈十字形。春季開花時，牡丹上部葉子生長不完全，花頭以下，每節有一張葉片或三張葉片，再下為五或七張葉片（圖15）。奇葩藝術網-iHz+U2x}
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十六、葉片組合的名稱奇葩藝術網M moe)[J c0pH,M
葉片因組合的數量不同而分單葉、組葉和批葉。一組生長完全的葉，由三張單葉組成。三組成為一批葉，共九張。每批葉經大葉柄與花莖相聯（圖16）。奇葩藝術網d*v Q
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\u1a_V1Z$M4{/V|十七、葉片的畫法奇葩藝術網L7^aV s,IQ
牡丹單葉可由三筆畫成。用墨或色彩均可以，視需要而定。畫色葉，用較大羊毫筆調汁綠，再以筆尖蘸適量花青，稍加整理，即可作畫。中間一筆較長，兩側稍短小。用筆略側，行筆宜輕松塊捷。葉筋分主脈和側脈。主脈發自葉柄，伸向葉尖。要在葉片墨色未乾時用濃墨（或花青加墨）勾出。側脈由主脈生發，伸向葉尖。勾勒時線條要細於主脈，側脈不宜太密，畫兩、三組就足夠了（圖17）。奇葩藝術網-^pf]"x s-t&V
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w&}十八、葉脈的幾種勾法奇葩藝術網"mBi@;_)C8CH&[|+l
葉脈的勾法，因風格和各人習慣而異。可分三種勾法：一是較為嚴謹的勾法，主脈、側脈都伸向葉尖；二是側脈伸向葉緣，較鬆散隨意；三是側脈有聚散，作變形誇張，富有裝飾味。不論何種勾法，均以中鋒運筆（圖18）。
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十九、牡丹葉的透視和姿式
G,j8L [0e_s花有正側偃仰背之分，葉子同樣有俯仰正側之別。寫意畫牡丹葉子，表現正反卷褶，不必像工筆畫那樣詳盡，只側重態勢、氣氛。由於葉片聯葉柄，葉柄發自花莖，並向前後左右四面分布，葉與葉，葉與莖干之間，自然就會出現互相遮掩的現象，如前葉遮花莖，花莖遮後葉等。且由於遠近的空間位置不同，在形象上還會產生透視變化，形成俯視、仰視、平視等不同姿式。猶如雨傘的不同角度變化（圖19、20、21）。奇葩藝術網1n4|3S\9Ao {v$h

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二十、嫩葉的畫法
3fD ys$r [7s1t初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出（根據畫面色調不同，也可用胭脂蘸少許墨畫）。用胭脂或朱紅勾葉筋。芽軒和花苞近處的嫩葉，多朝上，形體雖小，但很有生氣。同一畫面上，嫩葉勾色筋，老葉勾墨筋，兩者之間要自然過渡，不要截然分開（圖22）。奇葩藝術網7{ D7i:\q%a W l
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二十一、花莖的結構與畫法奇葩藝術網.U6s$K`[u S
花莖在畫面上，很少全部顯露，它往往被葉子或花蕾等遮掩，但它起著氣勢貫穿的橋梁作用，因此不可忽視。花莖位於花萼之下，老梗花芽之上，嫩莖長尺許，莖身生有批葉，少者一莖四、五批，多者一莖生十四、十五批不等。花莖顏色為嫩綠、嫩紅。花莖有長短、粗細、壯弱之別，因品種而異。畫花莖要用中鋒，以流暢的線條畫出圓潤的質感和挺撥秀麗的姿態。用色先調嫩綠，再蘸適量胭脂一筆畫出，要粗細得宜。不宜頓挫或陡折（圖23）。奇葩藝術網7_ DK5NH)`*|'v J0f

sN4V!\n R!zUf二十二、花莖、葉柄的穿插奇葩藝術網T^dYJ X
花莖頂端是蕾和花頭，一般呈上發態勢。牡丹花葉柄較長（一尺許，呈十字形）向左右前後伸展，因此和花莖縱橫交錯。畫時，要注意穿插聚散。畫面上往往大部分花莖和葉柄為花和葉片所遮擋，但仍需理解相互關系，以便在畫好花頭、葉片之後添加好花莖和葉柄做到既符合生長結構，又達到疏密有致的藝術效果（圖24）。
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$pfz"Z @T:Pw二十三、老乾的結構與畫法
9I#iJF/L,RR牡丹枝幹為灌木，無主枝常作分叉狀。百年老乾仍粗不過腕，高不過人。干赭褐色，多是清瘦、蒼老、斑駁，往往干下部已脫皮層，而近光滑。因此畫老乾宜用枯筆，用筆要偏鋒中鋒結合，要實中有虛，線條不要太光，運筆宜稍慢而有轉動，也可用逆鋒挫出。可用赭墨也可用純墨畫。嫩芽可用黃綠蘸上曙紅或胭脂點在枝幹頂端（圖25）。奇葩藝術網 { ORJ,K#YX)v

!t R)} ~ iK2`}二十四、老乾的穿插與姿式
Z7N0OU.Mb老乾經多年生長代謝，形成了曲折多變的姿式，其蒼老、斑駁的表皮和圓潤光滑的嫩莖形成了明顯的對比。老乾又是支撐整株牡丹的基礎部分。因此，盡管老乾是作畫程序中的後一步，其態勢必須和花、莖、葉等協調統一且要有變化。當兩株以上老乾組合時，更要注意聚散和穿插。在構圖上，老乾只宜在畫面底邊和兩側邊線出枝。即只宜上發和橫倚的姿式，而沒有下垂式的老乾（圖26）。奇葩藝術網w~9|P8[W^FHf*h
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二十五、畫整株牡丹步驟奇葩藝術網0P?2{b2fo5v E+KN
第一步：用鉛筆或木炭條輕輕地畫出花、葉等概形，再用色或墨點簇花頭、花蕾。待以後技法熟練時，可用「腹移」經營位置（即「胸有成竹」，而不用鉛筆打稿子）（圖27）。

回答者： 葉庭芳 - 千總 五級

Ⅹ 唐詩中寫牡丹的詩句揭示了唐人怎樣的社會風氣

中國自古就有詠物傳統,詠花詩是詠物詩的重要大類。「花」意象植根於中國文化的土壤,具有獨特的審美意蘊與精神價值。唐聲勢浩大的「尚花」風習和詠鶴熱潮,以國花產生的方式,推動中國精神體驗的攀升。
一「花」意象的審美精神價值

中國的詠花詩詞從《詩經》初見端倪,《楚辭》初步建立了「花」作為人格象徵的意象內涵。唐詩詞上承詩騷與魏晉風流,將「詠花」詩詞的書寫推向極致。花風即唐宋風,因緣於時代的政治、經濟、社會、文化風氣而呈現不同的氣象。文人個體命運遭際、升遷貶謫、物喜己悲等主客觀原因又導致他們對於「花」的書寫融入了強烈的個性特徵,生發出搖曳多姿的文化風貌。從審美文化史、文人思想心態史、繪畫史等多角度,可以窺見從唐積淀了怎樣的文化底蘊和人格形態,揭示出唐人文精神、文化心態、文人審美趣味的流變。國花牡丹的精神氣質,折射著潛在的文化裂變與重新整合,展示了中國文化精神整體的辯證統一構成的新境界。

二牡丹晉身唐代國花的歷史文化機緣

「尚花」時尚折射和牽動著時代氣象。不同的時代風尚與不同的花的特質和意象內涵相契合,使某一種或某幾種花形與神承載著當時文人的理想人格追求,彰顯出時代之氣象、文化之風貌以及文人的心靈世界。
牡丹花大色艷,層層疊疊,具有雍容華貴的豐腴之美,傳達出磅礴的春天氣勢,因而具有成為盛世精神的最好象徵和載體的潛質。隋代即有賞牡丹的記載,但直至盛唐,牡丹才真正取代六朝詠梅的遺風,成為占據詠花新寵地位的「國花」,洵非偶然。經過了將近四百年分裂、動亂之後,唐代出現了一個經濟、文化全面繁榮的社會局面,成為整個東方世界最強盛的帝國。南北文化交流融合,中外貿易交通發達,「絲綢之路」暢通引入了外來文化,異國的服裝、音樂、舞蹈、美術、宗教等等,都威為長安風尚。佛儒道三教並存,使唐代呈現出多元化的文化交流融合的生動態勢。這種空前的大交流大融合,使唐王朝處於四方朝拜的尊者地位,洋溢著積極進取、昂揚奮發:雍容豪邁的精神。
這種盛世輝煌的精神也體現於建築上。唐有三大皇宮,即西內太極宮、東內大明宮、南內興慶官。大明宮最大,位於長安城北禁苑東南的龍首塬上,以規模宏偉著稱。大明宮始建於唐太宗貞觀八年(634年)十月,於龍朔二年(662年)四月完成,是為太上皇修建的避暑別宮,初名永安宮。貞觀九年,改稱大明宮,在其後的200餘年間一直是大唐的政令中樞。這里有巍峨的朝堂含元殿、宣政殿、紫宸殿,有國家最高的衙署中書省、門下省、御史台、史館、弘文館、命婦院、集賢院,有碧水盪漾、風景如畫的太液池,諸多的後宮別殿中的麟德殿旁夾城內,還有匯集文人墨客的翰林院。著名文人李白、杜甫、岑參、王維、自居易、韓愈、劉禹錫等都曾在大明官內活動,留下許多描寫大明宮的文學作品。高宗於龍朔二年(662年)四月遷入大明宮(此時稱蓬萊宮),並修建大明宮內第一座正殿——含元殿,有所謂:「含元建名,《易·乾坤說》曰:含宏光大。又曰:元亨利貞,括萬象以為尊。」此殿長期作為舉行冬至、元日的朝賀及登基、冊封大典等重要儀式的場所,是大唐國力的象徵,承載了二百餘年風起雲涌的大唐氣象。
與此相應,唐代的宗教與世俗歲時慶禮,也規模空前。唐代的禮佛之盛,有玄奘法師在貞觀年間西行取經歸國後,在朝廷資助下翻譯了大量經文典籍。更為空前狂熱的是,唐皇帝曾七次於皇家寺院法門寺舉行開塔迎請佛骨的盛大活動。貞觀五年(公元631年),唐太宗李世民第一次開示佛指合利。此後唐皇帝每隔130年迎一次佛骨,成為舉國參與的盛典。《舊唐書》中記載了迎佛骨的壯觀場面:「自開遠門達安福門,彩棚夾道,念佛之音震地。上登安福門迎禮之,迎入內道場三日,出於京城。諸寺士女雲合,威儀盛飾,古無其比。」
唐代曾多次由宮廷舉辦皇帝「與民同樂」,共度元宵佳節的盛大活動。公元713年,宮廷組織了幾千女子的隊伍,在燈火通明的京城踏歌三天三夜。據(《舊唐書》記載:「上元日夜,上皇御安福門觀燈,出內人連袂踏歌,縱百僚觀之,一夜方罷。……初,有僧婆陁請夜開門然燈百千炬,三日三夜。皇帝御延喜門觀燈縱樂,凡三日夜。」張祜《正月十五夜燈》雲:「千門開鎖萬燈明,正月中旬動帝京。三百內人連袖舞,一時天上著詞聲。」燦爛盛大的「踏歌」場面,盡顯盛世輝煌。盛唐的民間體育運動也極具氣魄。清明拔河於唐為盛,唐玄宗李隆基在軍隊中積極推廣,後從宮內梨園搬到宮外廣場,變成全民歡慶的盛大集會。《唐語林》記載「明皇數御樓設此戲,挽者至千餘人,喧呼動地,蕃客庶士觀者莫不震駭。進士河東薛勝為《拔河賦》,其詞甚美,時人競傳之。」盛唐拔河所用繩子「兩頭分系小索數百條」,千餘人開拔,其場面宏偉壯觀,氣勢磅礴。
如此遍及朝野僧聖俗的盛唐氣象,為其「國花」的追 尋注入巨大魄力。牡丹作為唐代備受推崇的「國花」,適逢其會地呈現出雄視百代的氣勢與襟懷,折射出大唐帝國的王者之風。說牡丹,便是說唐人的大氣與雍容。

牡丹唐代甫一登場,就得到了國君愛寵並予以大力推崇,視為奇賞,旋即名傾朝野,推之民間,使「賞牡丹」成為舉國若狂的盛事。據李肇《唐國史補》載「京城貴游,尚牡丹三十餘年矣。每春暮,車馬若狂,以不耽玩為恥。執金吾鋪官圍外寺觀,種以求利,一本有直數萬者。」這「牡丹熱」一直延續到北宋,橫跨兩代。此間,唐和北宋文人更是爭相歌詠。
這里必須談到大詩人李白。開元中,皇宮內慶興池東沉香亭前牡丹盛開,唐玄宗李隆基與楊貴妃乘夜遊賞,招來翰林待詔李白賦詩助興,風華正茂,英姿勃勃的李白借花喻人,以牡丹喻楊玉環,寫下了千古名作《清平調》辭三章:
(一)
雲想衣裳花想容,春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見,會向瑤台月下逢。
(二)
一枝紅艷露凝香,雲雨巫山枉斷腸。
借問漢宮誰得似,可憐飛燕倚新妝。
(三)
名花傾國兩相歡,常得君王帶笑看。
解釋春風無限恨,沉香亭北倚闌干。
關於這三首詠牡丹詩的成詩過程,古書記載大致相同,不外是「開元中,禁中初重木芍葯,即今牡丹也。得數本紅、紫、淺紅、通白者,上因移植於興慶池東沉香亭前。花方繁開,上乘照夜白,妃以步輦,詔梨園弟子李龜年手捧檀板押眾樂前。將欲歌,上日:『賞名花,對妃子,焉用舊樂辭為?』遂命龜年持金花箋宣賜翰林學士李白進《清平調》辭三章。白欣承詔,猶苦宿醒未解,援筆賦雲……」較之這種說法,《唐詩紀事》中的記載似乎更符合李白「詩仙」的天才稟賦「明皇坐沉香亭,意有所感,欲得白為樂章。召入,而自己醉。左右以水頹面,稍解。授筆成文,婉轉精切無留思。」李白於深醺之時,不假思索,一揮而就,曠古奇才,當是如此狀。這三首詩借花喻人,巧妙攝取楊玉環與牡丹相通的特質——大氣雍容、體態肥釀、艷壓群芳、寵冠後官的至高地位融於一體,形神兩入,達到了人花合一的完美境界。
牡丹成為「國花」與楊貴妃的得寵有著內在聯系。初唐以至盛唐前期,文化審美意識與文人的精神仍沉浸在前朝舊夢里,梅花紹承六朝遺緒,仍為文人追捧。而此時也正是另一位與唐玄宗相關的美人——梅妃江采蘋得寵之時。《梅妃傳》雲:「梅妃,姓江氏,莆田人。父仲遜,世為醫。妃年九歲能誦《二南》,語父曰:『我雖女子,期以此為志。』父奇之,名曰『采蘋』。開元中,高力士使閩粵,妃笄矣,見其少麗,選歸侍明皇,大見寵幸。長安大內、大明、興慶三宮,東都大內、上陽兩宮,幾四萬人,自得妃,視如塵土,宮中亦自以為不及。妃善屬文,自比謝女,淡妝雅服而姿態明秀,筆不可描畫。性喜梅,所居闌檻悉植數株,上榜日『梅亭』。梅開賦賞,至夜分尚顧戀花下不能去。上以其所好,戲名曰『梅妃』。」從記載中可知,在梅妃身上,梅花與美人合二為一,花即人,人即花。「淡妝雅服而姿態明秀」且內在修養極高的梅妃在當時得到了唐明皇的專寵,梅花清凈素雅的美質依然頗受認同。而楊玉環替代了梅妃寵冠後宮,也使牡丹伴隨她一起登上歷史人情物態的審美峰巔,成為一代至寵。梅花則與梅妃一起走向了邊緣。梅、楊替代的背後有著某種隱喻,宣示著光芒四射的大唐盛世的全面到來,一種大氣雍容、雄霸天下的文化精神開始居於統治地位。梅花轉化為牡丹恰是這一歷史文化禪代的最突出表徵。
而李白的創作恰使這一文化選擇得到成全,牡丹正是憑藉李白的《清平調》辭三章與盛唐最高的政治中心結緣。這三首詩及其
典故傳為千古佳話,集中了太多人間至美的因素,聚合了幾個「第一」——唐玄宗李隆基位居九五之尊,為權威第一;楊玉環是美人第一;李白是詩人第一;李龜年是當時歌者第一;高力士是內官第一。幾個第一因「牡丹」而匯聚,共同托舉起牡丹「國花」地位和王者風范的精神氣質。

三雅俗同賞國花的狂歡

提起唐代極寫牡丹的絕妙詩篇,當然要說到劉禹錫那首風流倜儻的《賞牡丹》,以白描創造出情深詞顯的境界,含不盡之意盡在象中:
庭前芍葯妖無格,池上芙蓉凈少情。
惟有牡丹真國色,花開時節動京城。前兩句以芍葯、芙蓉兩種絕色花卉的美中不足,而「惟有牡丹真國色,花開時節動京城」兩句隨之噴薄而出,以一個「動」字,將牡丹艷壓群芳的王者之美,以及牡丹花開時長安傾城觀賞、萬人空巷的轟動盛況,「超以象外,得其環中」「地投諸於讀者無盡的審美聯想中。唐代文人熱烈的吟詠誕生了不少流光溢彩的傳世佳作,將牡丹作為「國花」的王者之美烘托得淋漓盡致,如徐凝之《牡丹》:「何人不愛牡丹花,占斷城中好物華。疑是洛川神女作,千嬌萬態破朝霞。」皮日休之同題詩作:「落盡殘紅始吐芳,佳名喚作百花王。競誇天下無雙艷,獨占人間第一香。」以及徐夤之《牡丹花》:「萬萬花中第一流,淺霞輕染嫩銀甌。能狂綺陌千金子,也惑朱門萬戶侯。朝日照開攜酒看,暮風吹落繞欄收。詩書滿架塵埃撲,盡日無人略舉頭。」另如「三條九陌花時節,萬戶千車看牡丹」(徐凝《寄白司馬》)、「牡丹嬌艷亂人心,一國如狂不惜金」(王睿(一作王轂)(《牡丹》)、「牡丹一朵值千金,將謂從來色最深」(張又新《牡丹》)、「花開花落二十日,一城之人皆若狂」(自 居易《買花》)、「金蕊霞英疊彩香,初疑少女出蘭房」(周繇《看牡丹贈段成式》)、「開日綺霞應失色,落時青帝合傷神」(唐彥謙《牡丹》)。
人詠花,花映人,彼此間彰顯著雍容華貴、燦爛絢麗和大氣磅礴,共構著自信開闊、昂揚奮進、雍容大度的時代風神。唐舒元輿在其《牡丹賦》中的句子代表了時人心目中的牡丹形象:「我案花品,此花第一。脫落群類,獨占春日。其大盈尺,其香滿室。葉如翠羽,擁抱比櫛。蕊如金屑,妝飾淑質。玫瑰羞死,芍葯自失,天桃斂跡,穠李慚出,躑躅宵潰,木蘭潛逸,朱槿灰心,紫薇屈膝——皆讓其先,敢懷憤嫉!」宋代高承《事物紀原》進一步發掘了牡丹冠絕群芳的勁心剛骨的品格:「武後詔游後苑,百花俱開,牡丹獨遲,遂貶於洛陽,故洛陽牡丹冠天下。是不特芳姿艷質足壓群葩,而勁骨剛心尤高出萬卉,安得以『富貴』一語概之!」由此可見唐宋之世對於牡丹花容花品卓絕於萬花的高度肯定。
牡丹意態,雅俗共賞,但其精神內核深處蘊涵著以李白為代表的詩酒風流和人格精神,以及那個時代政治文化對這種人格行為的雙重包容。牡丹敢於違抗武後之命,特立獨行,傲世不遷的性格恰如傳為李太白敢讓貴妃捧硯、力士脫靴笑傲王侯的蓋世豪情。牡丹花期前後只有二十日,但在這短短的時光里,卻演繹了最為輝煌風光的生命,亦如同李太白「長風破浪會有時,直掛雲帆濟滄海」的積極進取、銳意立功的昂揚品性牡丹暮春而放,其時春花俱凋,獨立收盡春光,頗可引李白「仰天大笑出門去,我輩豈是蓬蒿人」的睥睨自雄名士風范為同調;牡丹被貶而不自棄,蓄勢待發,終使洛陽獨名其為「花」,又何嘗不令人想起李白懷才不遇之時卻葆有「天生我才必有用,千金散盡還復來」的寥廓浩然的豁達之懷?
「牡丹」所象徵的,是聲色之美與性情之美完美融合的大唐盛世的精神,亦是唐代文學的主體風貌。張潮在《幽夢影》中說:「牡丹令人豪。」唐人以源自生命本真的奔騰澎湃和盛大開闊,酣暢恣肆的自由思想,開放健康的進取精神,「無所畏懼無所顧忌地引進和吸取,無所束縛無所留戀地創造和革新」。以此滋育著牡丹意象,以牡丹意象滋育著人的意志品格,其內在精神的結合點,就是這個「豪」字。即便安史之亂後,國運日頹。但牡丹的「國花」地位卻沒有動搖,文人詩家繼續賦寫牡丹,只是其中滲入了一種變調,由對牡丹的一味贊美歌詠轉化為通過諷喻來反省盛唐。以白居易的新樂府為代表的一系列詩作,上承《詩經》諷喻傳統,以諷世和議政的意識,反思盛唐,兼及以楊貴妃誤國為戒。其《買花》詩雲:「一叢深色花,十戶中人賦。」《牡丹芳》詩雲:「花開花落二十日,一城之人皆若狂。我願暫求造化力,減卻牡丹妖艷色。少回卿士愛花心,同似吾君憂稼穡。」二詩的創作立意誠如詩人自述「系於意,不系於文,首句標其目,卒章顯其志,《詩三百》之義也。……為君、為臣、為民、為物、為事而作,不為文而作也。」這種寫實諷世的創作意圖,為鮮艷的牡丹塗上一層憂郁的色彩。至唐末五代,詠牡丹的詩作中則連諷喻也沒有了,成為一種隱約間的遙遠追憶。進入一種個人化的欣賞。陳與義其《牡丹》通過詠牡丹,抒發興亡之慨、鄉關之思:
一自胡塵入漢關,十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龍鍾客,獨立東風看牡丹。
牡丹意象在五代、宋的私人化過程中,聯系著亂世憂患,也觸動了個人的鄉關身世之感。這種國花在唐代的公共化,以及在五代、宋的私人化,使之含蘊深厚,歷久不衰地扣動人的心弦。
唐代朝廷打破魏晉以來世族閥閱的政治 選舉壟斷,庶族士人得到了廣闊的發展空間,心中充滿著夢想的歡悅。同時,都市經濟的發展、城市擴張、民生富庶,也使市井塵俗細民產生了文化審美的需求。如此,王公權貴的喜尚和士人勃發的歡悅、社會大眾的需求相契合,構成「牡丹」怒放的時代文化心理的場境。然而,這個場境因熱鬧而浮躁,由泛眾化而蘊淺,使「牡丹」意象不得不在骨子裡沾上唐代社會文化之「俗」。