牡丹亭外簡譜

1. 我的同學最近迷戀上了花旦，請問練花旦需要具備什麼如：嗓音之類的。還有需要練哪些東西，哪些譜

花旦是中國傳統戲曲角色行當。為青年或中年女性的形象，性格活潑或潑辣放盪，常常帶點喜劇色彩。
戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術

對任何劇種來說，唱腔都是最重要的藝術手段，通過唱腔所樹立的音樂形象也是最動人的，所以京劇藝術講究唱、念、做、打、舞，唱腔是排在第一位的。

這是我復制來的。。。呵呵

我們這一課要講一下以字生腔的問題。

我曾經親眼看過荀慧生先生編創新唱腔的情景。他先是反復念唱詞，然後一邊在房間中來回度步，一邊用手打著板眼小聲哼哼著唱腔，有時唱完一句，說：「落到眼上了，沒板了，不行，再來。」有時唱完一句後說：「不行，這個高字倒了，只顧腔，不顧字也不行。」這即是他自言自語，也是說給我聽呢。我不敢打擾他的構思，就靜靜地坐在一旁看著，聽著。從此我就記住了，京劇的唱腔必須是「以字生腔」不能唱倒字。不能顧腔不顧字。

當然，創腔時，既要把字唱正，做到字正腔圓，更要注意到唱詞的情感和意境，使詞意通過唱腔更充分地得到抒發和體現。現在有些新戲的唱腔，感情很充沛，演員唱的時候也很投入，自己都要陶醉了，可觀眾就是不愛聽，而且根本不知道他唱的是什麼意思。所以這樣的唱腔就不像以前各種流派唱腔那樣動聽，那樣廣為傳唱，其中的原因就是唱的沒味兒，沒字兒。這樣的唱腔大都是沒有演唱實踐經驗的專門作曲家設計的，大都是只顧情感，不顧字韻，或者是先考慮旋律，後再填詞。這樣的唱腔，演員唱著別扭，觀眾聽著難受。是不會好聽的。也許有人說，曲牌體的昆劇和曲劇不是也是填詞的嗎？是的，然而，詞牌的填詞不是隨便填寫的，恰恰是要根據嚴格的平仄格律來填寫的，尤其是有些字的平仄搞錯了，這個曲牌就無法演唱了。有些作曲家沒有研究這個問題，編出的唱腔，自己很得意，演員卻說沒法唱，從而引出許多矛盾，豈不知我們京劇的唱法要講五音四聲，要講反切發音，要講平仄韻律。這是前人留給我們的珍貴的藝術財富和實際經驗，有人認為這些都是束縛我們創新的舊框框，我認為這則是我們創新改革的捷徑。

那麼怎樣以字生腔呢？首先要知道四聲的運用法則，即：
平聲平道莫低昂， 上聲高呼猛烈強。
去聲分明哀遠道， 入聲短促急收藏。
當然，這一法則不是僵硬的教條，也是要靈活運用的。例如「同仁堂」三個字都是陽平，就不能都唱成陽平，有時可把仁字唱成上聲，有時可把同字唱成上聲，如果都唱成陽平，反而更難聽了。這種陰陽變法的方式，余叔岩先生稱為「三才韻」，梅蘭芳先生稱為「小字音」或「先倒後正，後倒先正」，其實就是湖廣音的四聲調值在起作用。如果把堂字唱成上聲，也就是唱成「同仁躺」就不對了，不但堂字變躺字，不好聽，也不符合湖廣音的四聲調值。再如京劇中的「馬來！」都是念成「媽來！」上聲變陰平，在念「帶馬！」時，就念成上聲了。因為北京音的馬字是上聲字，湖廣音的馬字是陰平，但是按湖廣音的法則，上聲字可以念成上滑音，所以可以念「媽」，也可以念成「馬」。這也就是我們前面所提到的，我們所說的四聲調值不是以北京音為依據的，而是以湖廣音為依據的。四聲的變法也離不開湖廣音的變法法則。

如我們根據「上聲高呼猛烈強」的法則，把許多上聲字唱成上滑音，如《碰碑》中唱：「內無糧外無草……我這老殘生就難以還朝。」其中的草字和以字都是上滑音，在《紅娘》中唱「恩反成仇」的反字也是唱成上滑音，就因為這些字都是上聲字，可以說是「逢滑必上」。有人在《御碑亭》中唱「風波生」時把波字也唱成上滑音，顯然就屬於倒字了。

據說在排練《杜鵑山》的初期時，原來柯湘唱的那句「勝敗存亡」的「勝」字是唱成高音的，結果唱成陰平，成了「生敗存亡」，後來有個演鄭老萬的演員提出這個字唱倒了，唱詞的詞義都受到影響了，唱腔設計者經過修改才變成現在的唱法。

總之，京劇的唱腔，講究以字生腔，是根據字音的平仄調值來行腔運調，完全像詩歌的抑揚頓挫一樣跳躍起伏。所以字音要講字頭字腹字尾，要講反切，不過也要說明一下，並不是所有的字都有字頭字腹字尾的，例如發花轍的字音，就沒有歸音，也就沒有字尾；東、通等字有字腹、字尾，卻沒有字頭。另外，反切是必要的，但是也不能過於強調。例如老生戲《搜孤》中「趙屠二家有仇恨」一句的「家」字，有人就特別強調反切，把「家」字唱成「積依啊」三個字，甚至很長時間，「啊」字都唱不出來。再如青衣唱《武家坡》時在後台要念一句：「有勞了。」有的演員不但把這個「了」字分解成「勒依敖」三個字，而且把字頭咬得很死，「敖」音總也出不來，讓人聽成「勒依離……敖」。嚴格說，這不是反切，是分解了。

由於我們要講以字發聲，強調字音的反切，以梅蘭芳先生的話講，就是要字清，音純，腔圓，板正。因此戲曲演員的發聲部位比一般聲樂歌唱家的發音部位總要靠前一些，不像歌唱家那樣從喉部的後部發音，還帶一些顫音。我們特別要強調吐字有力，嘴皮子有力，在強調唱腔的力度時總是把字和唱腔同時來要求，這也就是我們通常所說的唇、齒、舌、牙、喉五音。如果不講這五音，也像歌唱家那樣從喉部的後部發音，自然是五音不準，唱的京劇也變成了歌曲的味道了。

王力宏的《蓋世英雄》、《在梅邊》、《花田錯》
李玉剛的《新貴妃醉酒》
網路歌手維也納的《你是天上掉下的林妹妹》、越劇版《菊花台》
杭天琪的《唱臉譜》
後弦的《西廂》
陶喆的《蘇三說》
陳升的《牡丹亭外》、《賣水》
馬天宇的《青衣》
魏晨的《少年游》
花兒樂隊的《把門開開》
張國榮的《當愛已成往事》
張信哲的《牡丹憂》
青鳥飛魚的《肝腸寸未斷》
張政的《定軍山》
……這幾首京劇唱法的流行歌曲

2. 蘇思蓉 牡丹亭外 吉他譜

我有一個啊~哈哈

3. 陳升《牡丹亭外》吉他譜

4. 陳升《牡丹亭外》吉他譜

5. 牡丹亭外吉他譜任伯儒的版本誰有

和陳升版本差不多啊

6. 求陳升《牡丹亭外》簡譜或者尤克里里譜！感謝！

是台灣歌手陳升演唱的一首歌曲，收錄於2008年12月發行的專輯《美麗的回邂逅》。陳升作答詞並作曲。
為救李郎離家園
誰料皇榜中狀元
中狀元 著紅袍
帽插宮花好啊
好新鮮
李郎一夢已過往
風流人兒如今在何方
從古到今說來話
不過是情而已
這人間苦什麼
怕不能遇見你
這世界有點假
可我莫名愛上他
黃粱一夢二十年
依舊是不懂愛也不懂情
寫歌的人假正經啊
聽歌的人最無情
牡丹亭外雨紛紛
誰是歸人說不清
是歸人啊你說分明
你把我心放那兒
黃粱一夢二十年
依舊是不懂愛也不懂情
寫歌的人假正經啊
聽歌的人最無情
可我最愛是天然
風流人兒如今在何方
不管是誰啊
躲不過 還是情而已
你問我怕什麼
怕不能遇見你
是否你走過了我身邊
恍恍惚惚一瞬間
黃粱一夢二十年
依舊是不懂愛也不懂情
寫歌的人斷了魂啊
聽歌的人最無情
為救李郎離家園
誰料皇榜中狀元
中狀元 著紅袍
帽插宮花好啊
好新鮮