牡丹亭歐洲

① 高分求``電影《看上去很美》《牡丹亭》《貧民窟的百萬富翁》《肖申克的救贖》觀後感隨便一部就可以

猜火車我倒是寫了1500字~~
其餘只寫過肖~~可能有100字~~
「看完影片以後,是很有感受的.說不清楚的感受.
對主角的智慧感到佩服,堅持覺得感動.類似看過紅樓夢,得到了一種說不出的感覺,似乎只是在講一個故事,可是故事看完以後觀眾得到的東西是巨大的.這可能就是電影的魅力.」以下還是轉的，如果你要自己寫，也可能對你有幫助。
曾幾何時，我認為自己已經被歲月和世俗淡化的沒有了理想、希望，每天總是在碌碌無為之中度過！我很想改變這一切，但我一直找不到生活的光亮面！
看過這部偉大的影片以後，我發現深藏在自己心中的那份久已塵封的感動，重新被喚醒！我找到了自己，找到了理想，激發了熱情！我相信這部影片將會陪伴我一生！在我孤獨、不順、煩惱的時候，我會重新看一看這部影片，我將會振作前行！
《肖申克的救贖》，世上最偉大的人類靈魂作品！ 2001年，那時候不像現在遍地都是經典名片的DVD，那時候能找到一部心儀的電影的VCD就如獲至寶一樣。所以雜志上說的大多數影片都還停留在傳說中的地位。就是在那樣一個年代，憑借一個極其偶然的機會，我找到了那部口碑相傳的傳說中的影片，那時它的譯名是《刺激1995》。那時候，知道它存在的人，其實並沒有幾個。

2005年，這個影像資訊泛濫的年代，遍地都是經典名片的DVD。越來越多的影迷認識到了一部影片的偉大性並自發的把它封為了影史上最大的無冕之王。這時候，它也恢復了原本的片名――《肖申克的救贖》。這時候，不知道它的人，恐怕也沒有幾個了。

人性中最耀眼的光輝往往要在時間的打磨下才能完全展露鋒芒。1994年，《肖申克的救贖》與《阿甘正傳》和《低俗小說》三分天下競爭奧斯卡，代表整個美國精神的阿甘捧走了最佳男主角和最佳影片的桂冠，而昆汀也在之後的戛納電影節上得到了更大的補償――《低俗小說》斬獲了象徵藝術電影最高榮譽的金棕櫚大獎。唯有《肖申克的救贖》，提名若干項最終卻一無所獲。如果從一個較為功利的角度來看，這個結果無疑讓人覺得非常不值。所以在此之後，它不可避免的沉寂了一段時間。

其實我對此片感情的起伏，基本上是它在大眾影迷中遭遇的濃縮。從《刺激1995》到《肖申克的救贖》，不光是片名的簡單轉變。在我的心裡，代表著一個質的飛躍。

我時常會想，是一股什麼樣的底蘊或者是人文力量支持著這部作品從沉寂中緩緩上升，直到升華成為神話為止。如果說只是那個震撼的結尾抬深了整個影片顯然欠妥，因為早在《基督山伯爵》中大仲馬就已經把越獄的傳奇故事描寫到了極致，而且從來沒有隻有結局出彩的電影能被如此加冕。如果簡單的歸結為希望的力量自然也是單薄的，希望如果失去了支持的動力，也只能是烏托邦式的幻想而已。

第一遍看完後覺得有外界對它的評價有點太過，覺得如果沒有結局的支持全片顯得空洞了許多，充其量，也就是一個男人在獄中的遭遇吧！

那時候我還沒有意識到，由於當初的自己心靈上的某些東西尚未成熟，所以無法直接從影像上體會到更深層次的含義，自然就忽視了最昭示人性的精髓的地方。但在第若干次重溫這部影片的時候，我突然感覺自己被擊中了。按理來說早就爛熟於心的劇情應該無法再激盪起內心太大的波瀾，可在這一刻，我突然覺得主人公安迪的每句話都意味深長，每個表情都清晰得可透散出心靈。

這是一部需要適當的人文底蘊才能完全體會到的感覺，這也是一部需要時間磨礪才能完全散發光輝的影片。就像安迪自身一樣，關在籠子里20年的考驗，終於換來了他的月黑高飛。又像老友瑞德說過的那樣：「有一種鳥是註定不能被關在籠子里的，它們的羽毛太過豐潤……」

安迪因被控謀殺妻子被判無期徒刑。

即使他聽到這個消息一臉驚愕怎麼樣？即使他知道自己是清白的又怎麼樣。他還是被關進了高牆，他還是永遠失去了自由。

入獄後的第一個朋友瑞德嚴厲的警告他說：「在這里，希望是個危險的東西。它會讓你痛不欲生。在這里，你絕不能擁有任何希望。」

這是一個囚犯在另一個世界裡安然活著的另一個法則。這也是失去自由權利後必須得交出的與之對應的精神上的權利，因為如果只有精神上的渴望，卻得不到實際上的自由，會把人逼瘋。

瑞德是為了這個新來的年輕人著想，他覺得這是對的。

直到最後的結局出現前一刻，安迪的表情一直都是淡然的，幾分儒雅，幾分睿智，看不出幾分城府，卻帶著幾分神秘。他臉上的一種微笑讓我無法忘記，目光柔和而又深邃，嘴角微微上揚，一種愜意和自由的微笑目空一切。這些微笑讓我回憶良久：

他用自己的力量讓監獄管理員請兄弟們痛快的喝了一次啤酒，他坐在陽光下，看著興致高昂的兄弟們，臉上帶著這樣的微笑。

他不顧遭禁閉的懲罰，跑進廣播室放了一曲《費加羅的婚禮》，當悠揚的旋律在監獄上空盪漾的時候，他閉著雙眼，心無旁騖的沉醉在樂曲中的時候，臉上帶著這種微笑。

他在那間自己申請辦起的小圖書館里，緩緩的告訴瑞德他對窮凶極惡的監獄長所設的一系列圈套。他意味深長的說：「在監獄里，我才知道，自已在外面時正直的幾近迂腐。」那一刻眼中閃動著光芒，臉上同樣帶著這樣的微笑。

「管中窺豹，窺一斑而知全身。」從這些微笑中，我們也能逐漸牽出他其實一直彭湃著的內心。在那裡，那團希望的火焰從未熄滅過。

這是個讓人肅然起敬的男人，他從進來就明白了這種體制化對人的囚禁的不只是人的自由，而是人的心靈。當人們習慣這種生活後，精神生活便開始麻木，漸漸的你覺得這樣也可以活著，漸漸的你覺得這樣也挺好，最可怕的是當你某天可以離開時你突然發現自己已經離不開這種生活了。

安迪把自己對自由的渴望燃燒了20年，他用這份對自由的執著抵抗著他內心的鈍化。他在自己離去之前把任何一步棋都計劃的天衣無縫。他懲罰了貪婪的監獄長，他換上了嶄新的衣服，他甚至考慮到深受到體制化影響的瑞德出去後會想不開而為他留下了一個活著的原因。

最後的一晚，外面暴風驟雨，坐在牢房裡的他的內心也在波濤洶涌。
最後的一晚，當他爬出監獄的下水管道，舉起雙手徜徉在雨中的時候，他蓄積了20年的對自由的渴望終於爆發了。他用自己的堅持完成了對自己心靈的一次完美的救贖。

因為安迪，瑞德重新回到了這個世界。還有什麼，能比老朋友相見，更激動人心呢？同樣經受過風雨歷練的他用一種感激而且平和的語調緩緩道出那句箴言：希望是好事，也許是最好的事。不論什麼時候，它都不會死去。

想起了陸遙的《平凡的世界》，一群艱難的生活著的人們，卻從沒向風雨低過頭，他們把艱苦當作成一種歷練，期待著歷練後的成功。

支持著他們堅持的理由，和《肖申克的救贖》如出一轍，雖然平凡，但卻深刻。

希望確實是好事，也許是最好的事

② 為什麼說湯顯祖的《牡丹亭》是思想和藝術上最成熟的代表作

《牡丹亭還魂記》（簡稱《牡丹亭》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》）是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本），刊行於明萬曆四十五年（1617年）。該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最後起死回生，終於與柳夢梅永結同心的故事

③ 歐洲四大名著中的人物的故事和性格

一、賈寶玉
主人公賈寶玉是一個又奇又俗的人物。構成他性格的主要特徵是叛逆。他行為「偏僻而乖張」，是封建社會的叛逆者。他鄙視功名利祿，不願走「學而優則仕」的仕途。他痛恨「八股」，辱罵讀書做官的人是「國賊祿蠹」，懶於與他們接觸拜會。 他不喜歡所謂的「正經書」，卻偏愛於「雜書」，鍾情於《牡丹亭》、《西廂記》。他還對程朱理學提出了大膽的質疑，認為「除《四書》外，杜撰的太多了。」這充分顯示出了他是封建君主制度的「逆子貳臣」。 他認為「山川日月之精秀，只鍾於女兒，須眉男子不過是些渣滓濁沫而已」。在這種駭世驚俗的思想指導下，寶玉終日「在內幃廝混」，並鍾愛和憐憫女孩子，鍾愛她們的美麗、純潔、洋溢的生氣、過人的才智，憐憫她們的不幸遭遇，憐憫其將嫁與濁臭的男子，失去了她們的聖潔之美。賈寶玉道：女子出嫁前為珍珠，嫁人後便失去光芒成了死珠，再老便與污濁男子同流，成為死魚眼了。他甚至為自己生有一個男子之身而感到無可挽救的遺憾。 在他的生命歷程中，最重要的一件事無疑就是與林黛玉的相愛了。這場戀愛，一方面開始於叛逆性格，另一方面又促使了他的叛逆性格的最終形成。這是他生命史上最大最重要的叛逆行為。寶、黛不但要求婚姻自主，而且在戀愛中背離了封建社會的人生之道。他們在反叛的道路上越走越遠，最後導致了兩人的悲劇結局。
豬八戒是一個喜劇形象，他憨厚老實，有力氣，也敢與妖魔作斗爭，是孫悟空第一得力助手。但他又滿身毛病，如好吃，好佔小便宜，好女色，怕困難，常常要打退堂鼓，心裡老想著高老莊的媳婦；他有時愛撒個謊，可笨嘴拙腮的又說不圓；他還時不時地挑撥唐僧念緊箍咒，讓孫悟空吃點苦頭；他甚至還藏了點私房錢，塞在耳朵里。

④ 為何說湯顯祖的《牡丹亭》是思想、藝術上最成熟的代表作

這部戲劇在人物性格、心理活動和精神世界方面精準細膩，每個角色拿捏的恰到好處，多一點多餘，少一點不夠，形成極其微妙的關系。《牡丹亭》具有鮮明的浪漫主義特色， 利用寫實的手法在讀者面前再現了一段千年之戀，穿越了時間和空間的阻礙，以超越生死的力量記錄了段凄美的愛情，對其所推崇的人文精神有了一種新的闡釋，即使兩個人陰陽相隔，但是感情已經超越了空間的限制，把兩個人緊緊的綁在了一起。

杜麗娘與柳夢梅驚天動地的愛情已經擁有了超越生死的力量。即使他們不生活在一個世界上，但是他們至死不渝的愛情已經成為了星空下最閃亮的啟明星，永遠在照耀著有情人。

⑤ 《牡丹亭》和《哈姆雷特》兩部劇作所處時代的共同經濟特徵

一個處於明代，一個處於十七世紀文藝復興時期，共同經濟特徵有：商品經濟的迅速發展；同時資本主義經濟萌芽的產生與發展。 我見過這道題，說出這兩點應該就滿分。你如果嫌少，自己可以在這兩點的基礎上展開一下。 希望能幫助你。 補充： 給你找到這道題了。下面有答案。 湯顯祖 和 莎士比亞 堪稱世界 戲劇 的兩座高峰，在 十六世紀 晚期和十 七世紀 初同時出現在 東半球 的中國和 西半球 的英國。 《牡丹亭》 與 《哈姆雷特》 分別是其代表作，以下是有關這兩部作品的有關材料： 材料一：《牡丹亭》塑造一個女性形象— 杜麗娘 ，她出生 名門 ，自幼受到封建文化教育和嚴格管束，她如同籠中的鳥，強烈渴望沖出牢籠；在生存環境沒能給她的理想的實現提供任何條件的情況下，她只能到夢中尋找自己的理想；進入鬼蜮的杜麗娘，由於離開了封建禮教的管束而顯得更為大膽、痴情。她不滿足以幽魂的身份和情人聚會，她能為愛情而死，更情願為愛情而生。她毫無顧忌的與陰間的 判官 據理力爭 ，使自己還魂。她還 一鼓作氣 ，讓自己的非法叛逆婚姻得到家長和社會的認同。----- 高考資源網 材料二： 《哈姆雷特》塑造了的悲劇形象— 哈姆雷特 ，其名言「人是一件多麼了不起的傑作， 多麼高貴的理性! 多麼偉大的力量! 多麼優美的儀表! 多麼優雅的舉動! 在行為上多麼像一個天使! 在智慧上多麼像一個天神! 宇宙 的精華! 萬物的靈長 」。 請結合所學知識回答： （1）指出兩部劇作所處時代的共同經濟特徵。 （2）思考兩部戲劇通過塑造人物形象，表達了什麼樣的共 同精 神？ （3）兩部戲劇中所反映的這種精神，在東西方對社會發展產生了完全不同的影響，請指出這種不同並分 析產 生不同的原因。 答案： （1）、特徵： 商品經濟 的發展； 資本主義萌芽 的產生與發展。 （2）、精神： 人文精神 （答出人文精神的具體內容同等給分）。 （3）、影響不同：中國當時的人文精神並未對傳統思想產生巨大的沖擊。 歐洲人 文精神把人、人性從 宗教 束縛中解放出來，對後來的 啟蒙運動 有直接的影響作用，推動了人們的思想解放和文化科學事業的發展。 出現不同影響的原因： 中國：中國明清時期是封建專制統治加強時期，資本主義萌芽發展緩慢。 西方： 歐洲 資本主義 發展程度較高，強調 人文主義 是歐洲資產階級的共同願望。

⑥ 比較<羅密歐與茱麗葉>和<牡丹亭>

<羅>是悲喜劇,寄託沙翁的思想,表現了青年人對自由愛情的追求,結尾兩家的和解昭示人文主義的勝利,這是歐洲文藝復興時期的主旋律.
<牡>是喜劇,湯顯祖通過描寫杜麗娘和柳夢梅的傳奇愛情故事,表達了青年男女沖破封建束縛.
中西方愛情觀較不同,不過隨著中西方文化的不斷交流,現在青年男女的愛情觀會有更多的相似之處

⑦ 圓明園中還有怎樣的牡丹亭

圓明園，我國人的痛，牡丹亭只存於我們的夢里了！

⑧ 《牡丹亭》（游園）的思想性和藝術性

有明一朝，戲曲發達，臨川湯若士一曲《還魂》數百年來驚動了無數文人志士和民間看客，還矣？暢若失兮！又有多少後人競相演繹，紛呈情形怎湯翁可料也！除了經常的摺子演出外，謹將幾大演出版本系統，免卻爭議，略作鋪陳。其實內中全部都是有著復雜關聯的，不贅。

傳統版《牡丹亭》。明清兩代擅此劇者甚眾，估計全本也只在清中以前可能存在。1932年1月14日「大世界仙霓昆劇社戲單」顯示，曾《牡丹亭》本戲，約三小時。演出自梅、俞時代前後的京昆演員大都會唱也經常上演，乃局限於摺子，尤以《學堂》《游園》《驚夢》《尋夢》《拾畫叫畫》《寫真》《離魂》等為最，通常若將上述幾折連演，也算是本戲，確切稱為節本。

俞振飛版《牡丹亭》。改編蘇雪安，作曲朱傳茗。閨門訓女、游園驚夢、寫真離婚、跌雪投觀、魂游冥判、叫晝冥誓、回生婚走、硬拷迫認。全劇8場，3.5小時。1957年12月演出。俞振飛、言慧珠主演。

湘昆版《牡丹亭》。改編余懋盛，周斌秋、譚貴昌、匡昇平、彭升蘭等擔任藝術指導。鬧學訓女、游園驚夢、描容離魂、久冥魂游、拾畫訪夢、叫畫冥逝、回生婚走，全劇共7場。1962年6月演出。很有湘昆特色。

華文漪版《牡丹亭》。陸謙之、劉明今重編，方傳芸、鄭傳鑒擔任藝術執導。全劇共七場：閨塾訓女、游園驚夢、尋夢情殤、倩魂遇判、訪園拾畫、叫畫幽遇、回生夢遇。1982年5月演出。

張繼青版《牡丹亭》。劇本整理胡忌、藝術執導姚傳薌、唱腔設計錢洪明。全劇5場：《游園》《驚夢》《尋夢》《寫真》《離魂》。1982年10月演出。張也曾以此巡演海外。最近名人於丹說的大概也是此版本。

蔡瑤銑版《牡丹亭》。劇本整理時搜、傅雪漪，馬祥麟導演。全劇8場：訓女延師、花慨師窘、驚夢尋夢、灌園訪夢、題畫離魂、魂游問花、拾畫幽會、逃生還魂。1983年演出。

王奉梅版《牡丹亭》。1993年，四場本：《驚夢》《尋夢》《寫真》《離魂》。周世瑞整理、姚傳薌主教。2000年前後排演上、下本，共10出。由汪世瑜、王奉梅主演。[font=宋體][size=12pt][color=#000000]這是青春版《牡丹亭》的基礎版本。[/color][/size][/font]

梁谷音版《牡丹亭》。唐葆祥改編。共六場：花神巡遊、游園驚夢、寫真尋夢、魂游冥判、叫畫幽媾、掘墳回生。1994年1月演出。

上昆版《牡丹亭》1。上海昆劇團出品。三本共34出，時長7小時。蔡正仁、張靜嫻//岳美緹、李雪梅//張軍、沈佚麗等主演。1999年8月首演於上海戲劇學院實驗劇場，2000年4月蘇州中國昆劇藝術節公演。

上昆版《牡丹亭》2。上海昆劇團出品。編劇王仁傑，導演郭小男。上、下本共22出。蔡正仁、張靜嫻//岳美緹、李雪梅//張軍、沈佚麗等主演。2003年8月30日首演於上海戲劇學院實驗劇場。

歐洲版《牡丹亭》。由美籍彼得謝勒執導，雙語，英語為主。時長3小時。1998年夏首演於倫敦巴比肯中心，1999年春美國首演於柏萊克。西洋美聲歌劇、話劇、昆劇三線並行。昆劇部分由華文漪飾杜麗娘、史潔華飾春香。

美國版《牡丹亭》。旅美華人陳士爭執導。全55出，演出時長20小時（出版的DVD縮為2小時）。溫宇航（原北昆）、錢熠（原上昆，旅美）主演。1999年7月首演於美國林肯藝術中心。本版為清以來首次全本演出，離奇怪異，評彈主要輔助。

青春版《牡丹亭》。承白先勇之力，風靡海內外。三晚連演，共25出。江蘇省蘇州昆劇院出品，汪世瑜、張繼青主教，俞玖琳、沈豐英主演。2004年6月14日在蘇州大學首演。本版本為目前最有市場、進高校最多的崑曲劇目。

廳堂版《牡丹亭》。北京普羅之聲文化傳播有限公司出品，藝術總監林兆華，汪世瑜擔任導演。演出時長120分鍾[font=宋體][size=12pt][color=#000000]，共8出[/color][/size][/font]。曾傑（浙昆）、胡哲行（蘇昆）主演。2007年5月18日在北京皇家糧倉首演。本版為目前票價最貴的崑曲劇目。

[font=宋體][size=12pt][color=#000000]歌舞伎版《牡丹亭》。計劃創作中。汪世瑜飾演柳夢梅，日本歌舞伎大師坂東玉三郎飾演杜麗娘。計劃年底開排，明年5月演出。中日版《牡丹亭》採用全男班陣容，坂東玉三郎和北京京劇院的胡文閣、中國京劇院的劉錚將輪流出演杜麗娘，而汪世瑜將和北京崑曲劇院的王振義、蘇州昆劇院的俞玖林聯手出演柳夢梅。[/color][/size][/font]

如此多的版本，自然是崑曲的魅力和劇本本身的魅力讓世人難以割捨和忘卻。真的要感謝湯先人了。不過一旦眼光刷刷集中於牡丹了，眾香國中其它萬千美麗還是不該冷落甚至遺忘的。定有遺漏，敬請賜補。

⑨ 牡丹亭,神曲,西遊記,紅樓夢哪部文學作品運用了超現實主義手法創作

超現實主義是一種現代西方文藝流派。
兩次世界大戰之間盛行於歐洲。
此派理論家布列東於1924年在巴黎發表第一篇「超現實主義宣言」。
其理論依據來自弗洛伊德的精神分析理論。
超現實主義認為，人的深層心理或夢境就是超現實的世界。
但是，並非描寫了夢境的文學作品，就可以稱為超現實主義。
上述四部作品，都有夢境描寫；
但都不能歸入超現實主義創作。

⑩ 為何湯顯祖有中國莎士比亞的美譽，以湯顯祖的名劇《牡丹亭》為例論證，謝謝啦

首先湯顯祖也算是劇作家，牡丹亭是其代表作，而莎士比亞也是以寫戲劇為主業，同時其最出名的也是戲劇。而且兩人生活於同一時代，他們的作品都充分反映了社會現狀。另外據我的莎士比亞全集中的年譜，其中特意在某年表明了湯顯祖寫成牡丹亭