何水法畫牡丹

❶ 何水法的專家評價

劉海粟
觀看何水法先生牡丹作品後作詩為贈：「瘡痍滿目小樓寒，靜極無聊酒瓶干，忽見山東菏澤本，敢遣春色上毫端。」並說：「何水法這個小青年將來有兩個可能：「一是曇花—現，二是大器晚成。」「浙江的何水法是個小青年，有一年他從山東寫生回來，毛遂自薦地讓我看他在菏澤畫的牡丹墨線稿，我看了很高興，當場把他的畫稿留下來，仔細地看他怎樣寫生，實際上也汲取了於我有益的東西。」「我覺得他（何水法）寫生的態度較嚴肅，取材的角度也不錯。很少去畫牡丹，因此也信手地臨了幾張。」（何水法）「因為他畫得很用功，而且有點靈氣。」「我相信（何水法）這是個用功的而且有出息的年輕人。」（劉海粟《存天閣談藝錄》）。為何先生作品題詞：「精極筆法，豁然心胸，略無凝滯。」 謝稚柳
為《何水法花鳥畫集》寫的序言：「所作白描牡丹氣韻生動，章法各異，筆勢圓潤，骨體蒼勁，確非一般常入可比，意趣橫生，深得寫生三昧。」「觀其畫，無論是一花一草，皆植根於生活，取法於自然，使之幡然升華，別開生面……無論是彩毫細寫，或者點色潑墨，他都不是對一花一草只作如實描寫，而是觀其神態，取其神韻，挖其意境，尋其詩情。因此所作之畫，無不盡態極妍，生面別開，逸遠疏澹，蕭然物外，畫中詩意流溢而出，又意在筆先，氣勢磅礴。」「何水法對傳統書畫均作研究，書法功夫極為精深，而他習畫，初學工筆，遠宗徐（熙）黃（筌），上追宋元，熟駕明清，對陳老蓮之用筆，徐青藤之潑墨皆細心研究思悟，使之從沒骨點染到兼工帶寫，近年又致力於潑墨點彩，然追青藤、白陽、八大、石濤，所作大寫意氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成。墨沈淋漓，瀟灑清新，厚實靈動，相映成趣，堪稱一家。」
陸儼少（中國美院教授）
為何水法先生白描作品題：「水法年方壯，刻鏤謹微，精進不已，因此而放筆直掃拓為意筆，可醫近世無根少蒂之病。」為何先生的《水墨芭蕉圖》題：「水法此作氣旺神暢，得青藤、八大法，大筆如椽，千夫辟易。」
關山月（嶺南畫派巨擘）
觀看了何先生在廣州美院舉辦的花鳥畫展後，面對何先生融合西洋畫技法的作品說：「外國人有的，你也有；你有的，外國人卻沒有，」又針對他的工筆畫說：「你有了工筆的底，再畫大寫意，好比黑夜行路有明燈，怎麼走也不會迷路。」
唐雲（上海中國畫院前名譽院長）
題：「水法賢友畫此筆墨奔放，有青藤、白陽之妙，然氣勢更盛，可謂後來居上，佩服，佩服。」
程十發（上海畫院院長）
盛贊水法「六法翻新」；「水法畫師寓虎林，以傳統而言當為浙派畫家。今日察之不盡相同，地區愈遠，淵源愈近。水法之畫有溯自兩宋院體，有類近代白石山翁放筆，以古今中外為法，不銘一家，自為水法耶」；「何水法能工能寫(意)，工(筆)的極工、寫(意)的極放，而且工、寫都很好，這樣的畫家全國很少見。」程十發為何先生的水墨芭蕉題詞：「青藤夢里畫芭蕉，落筆蒼茫氣自豪。」
為牡丹手卷題：「春光第一」。
為四季花卉手卷題：「萬法生無法，無法生有法」。
為花卉冊頁題：「筆墨神、奇、趣，江南第一枝」。
陳大羽（南京藝術學院教授）
「何水法的作品我見過很多，畫得很好，在傳統上有所突破，有所超越，總的一句話是：『出藍』。」
陸抑非（浙江美院終身教授）
書贈何水法：「水法仁弟法眼存念。工筆野逸兼通，飛騰氣盛，前程遠大。」為何水法題詞：「休言潑彩是新路，水法通時八法通，水法仁弟近有潑彩創新法，可嘉也。」為水法白描作品題：「水法此幀頗得經營位置之法，可作白描借鑒。」「水法寫生以鋼筆對花寫之，能取捨自如，頗非易易。」」水法鋼筆線描對花寫照用筆已能得虛實斷續之趣，在章法上精心經營堪稱寫生上品。」
張桂銘（上海劉海粟美術館館長）
「何水法這個人最大的特點是謙虛，很真實，他怎麼看，怎麼想就怎麼說，無論是現代芝術還是傳統藝術都有他的看法，他根據自己的特點和個性來發展自己的藝術道路，我個人認為很值得學習。」
喻繼高（江蘇畫院副院長）
「水法同志這個畫展到江蘇來，給我們大飽眼福，這樣的大寫意多年不見，我們的一代大師相繼都走了，現在看起來大寫意後繼有人了。通過這個畫展，感覺到有一種力，這種力表現在他的章法、線條、氣度，感覺到比較有氣派。看出來他在認真地繼承了老一輩的傳統，沿著中國畫發展的規律在繼承發揚。」 沙孟海
為何水法牡丹作品題詞：「錦窠仙髻」「水法同志春風妙筆，為牡丹寫照，象徵盛世文明，讀後率墨志佩。」沙孟海書贈何水法對聯：「下筆開生面，搴帷覽物華，水法同志方當妙年，畫名籍甚，集唐人語奉貽以曹將軍（即唐代大畫家曹霸）期之。」 鄧白（中國美術學院教授）
「突破原有畫風，向潑墨、潑彩展其膽力，縱橫馳騁，蒼茫錯落，挾風雨雷霆之勢，具驚心動魄之奇，獨辟蹊徑，力求創新。」「何水法的潑墨作品，正在於善用水和筆力，故墨色華滋，光彩煥發，深得墨法三昧。至於潑彩畫法如《紫藤》比潑墨更引人入勝，畫面布滿青藤，色墨交融，渾然—體，筆走龍蛇，用狂草筆勢寫藤，用朦朧彩色寫花葉，交織成詩一般的神奇境界，無法之法，不似而似，另有一種不可思議的藝術魅力。」 陳綬祥（中國藝術研究院美術研究所博士生導師）
在中國《文藝報》發表的《花鳥精神》中寫道：「何水法是當代中國畫壇上極為引入注目的花鳥畫家，他底蘊豐厚，氣度爽朗，既有極正統的學養功夫，又有極廣博的人生閱歷，還有更可貴的秉賦胸襟，加之他勤勉善思，堅持從時代生活中發掘靈感悟性，終於在他研究生畢業之後不到二十午的努力中，形成了獨特的個性風貌，以雄強的畫風一掃花鳥畫畫壇自古多輕柔的舊貌，獨樹二十世紀末期中國畫特有的花鳥精神，反映出這個時代所鑄就的一代新風。」「在古住今來的畫家中，像他這種在兩端(工筆畫和大寫意)極度的法則中游刃有餘，雙善兼美的畫家也是不多見的。」
盧輔聖（上海書畫出版社總編）
「何水法是我的學長，經過十幾年以後，突然見到那麼大規模，那麼全面的展覽，強烈印象真讓我刮目相看，因為整個風格有很大的改變。他盡管也使用筆墨，盡管也強調筆墨視覺效應，但更多地強調即性的、感性的，筆墨以及筆墨視覺效應相互配搭以後形成一種具有視覺沖擊力的樣式，這種繪畫式樣在某種意義上跟古代傳統是有距離的，也正是現代入孜孜以求的創新成分所在，所以在這點上來說，比以前是進步很大的，他的面貌和氣息有了很大的飛躍。總的來說，一個是豐富性，另一個是視覺沖擊力比以前大大加強，這兩點給我以深刻的印象。」
孫克（中國畫藝委會秘書長）
「近代寫意畫大師，浙江的吳昌碩、潘天壽，他們在中國文入畫的歷史上，都屬於里程碑式的人物。我想，何水法的藝術應該屬於這古老悠長，歷久彌新的文化鏈條上的一環。首先，畫家的強烈個性是絕不可少的。青藤、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、陳子庄這些大家的個性多麼鮮明強烈！何水法的藝術已經顯露了他的個性：率直、真誠、強烈、突兀、大膽，當然還有些「狂」。在這強烈的個性中，我感到這位浙江畫家和他的浙江先輩在氣質上的某些接近處。其次，何水法畢竟是當代人，他的創造意識是明確的。他敢於試探，不斷前進。在題材的覓取上，內容的取捨上，構圖的變化上，色彩與墨色的配比上，他都在有所繼承延續的同時而不停地在變化。所謂「我有我法，自有我在」，是個性也是創造性。何水法筆墨厲害。他用筆凌厲，恣肆磅礴卻不失厚重。何水法用筆有力度，一是膽量，二是功力。他用墨也頗有法，濃淡、枯濕、收放有法，並不一味野戰，功力火候已到。」
徐恩存（中國藝術研究院美術研究所研究員）
「著名浙派畫家何水法的花鳥畫，總體來說，風骨遒勁，筆墨酣暢，生機勃勃，雍容大度，畫面之間刪繁就簡，何水法正是把一種生命的豪氣注入筆墨之中，使物質的筆墨轉換為「神韻」的活力，因而同是一葉一花，他的作品便現出蒼翠欲滴、嬌艷嫵媚的特點，一種不同於古人的藝術內涵便溢盪畫面。何水法秉性豪放曠達，故大寫意花鳥是他直抒胸臆最好的媒介，作為優秀的花鳥畫家，何水法並未一任性情驅使，恣肆放縱筆墨，而是分寸有度，收放得體，使畫面既彌漫著淋漓之氣，又體現一種精湛的文化品位，細察他的作品，可以發現他小心謹慎地區別著寫意揮灑與粗野空泛的界限，審慎地區別著含蓄與含糊的界限，簡練與簡單的界限。」
林豐俗（廣州美院教授）
「董其昌『造化在吾手，筆下有生機』。我覺得用這句話來送給何水法先生很合適。何水法的畫，畫面充滿著生機，充滿了生命的活力，這就不光是自然界本身。這包含了生活、修養，還有手頭上的功夫。他對生活有很深的體驗，對傳統又有很深的修養。……我很佩服何先生的工筆、小寫意、大寫意三者分家，拉開距離，而且都做得很到家，這不用說我們現在，就是老一輩的畫家也都不容易做到。」
楊之光（美協廣東分會理事、嶺南美術專修學院院長、廣東省國際文化交流中心名譽顧問）
明清以降，水墨花卉畫的技法，可以說達到了頂峰，想超越十分不易，如畫牡丹者眾多，然多數有「熟」走向「俗」，走向絕路。而水法的畫獨辟蹊徑，不拘形式，著眼傳神，色彩艷而不俗，吸收缶老之巧用復色，青藤八大之流動水墨，滲至以書法入畫，加強力度。他善於運用傳統技法，又在創造新的水墨技法，十分難得。

❷ 國畫大師薛爾納(牡丹)_ 畫值多少最好給幾張圖參考

我和薛先生不熟，在網上看過他的作品。薛先生的作品是不錯的，色彩艷麗專，雅俗共賞。屬但我個人認為格調並不高，說是國畫大師，這個「大師」，有待商榷。我的估價500元一平尺就差不多。僅對作品而言。不知者，請莫怪。

❸ 施春秀老師的牡丹畫水準如何

施春秀老師的牡丹畫水準不錯的，確實因為名氣和宣傳不多，所以價格回不貴，性價比很高，曾經答在廣西美術館的畫展中看過施老師的牡丹畫，非常漂亮，畫功也出色，不比那些標價幾萬的大師遜色多少，看介紹說施春秀老師明年要出畫集了，看來價格還要上去的，聽說他的作品近年被國內一家權威字畫網站代理銷售。

❹ 中國畫牡丹最好的著名畫家都有誰

當代的么，那就有仇谷、王一容、石開、張洪山、易水等

❺ 世界上最著名的牡丹畫家是誰

張志文，被譽為世界第一牡丹畫家。
張志文 ，男、漢族，1966年出生於河版南洛陽，自幼酷愛美術、權痴迷丹青，作品多次參加省市和國家級的美展並獲獎。2004年，在廣州大型名家書畫藝術品交流會上500米牡丹大卷艷驚羊城，4月《華廈牡丹圖》被列為中國牡丹博物館開館大禮，作者應邀參加開幕，並被中央電視台、中央人民廣播電台、新華社、人民網、中新網、中國台灣網等權威媒體譽為世界第一牡丹畫家。

❻ 洛陽牡丹國畫大師有誰

現代傑出國畫大師-山水畫宗師黃賓虹-介紹

人物小結:

現代傑出國畫大師，中國近代一位開宗立派、成就卓著的山水畫宗師，全國政協第二屆委員，擅長山水畫，兼作花鳥畫，並進行繪畫史論和篆刻的研 究、教學，以及中國美術遺產的發掘、整理、編纂、出版工作。

黃賓虹簡介:

金華至歙縣時期(1865～1907)。黃賓虹自幼攻讀詩文經史，學習書畫及篆刻，同時潛心研讀黃生、劉獻廷、顧炎武、黃宗羲等明代遺民的著作。1886年，應縣試，補廩貢生。在揚州從陳崇光學畫花卉。在安慶從鄭珊學山水。1904年，去蕪湖安徽公學任教，翌年，在歙縣新安中學堂教書。1907年去上海。

上海時期(1908～1937)。1905年出版《國粹學報》，來滬後擔任《國粹學報》編輯。1911～1927年間，他先後編輯《神州國光集》、《神州大觀》、《歷代名家書畫集》、《中國名畫集》等金石書畫圖冊，任《國畫月刊》編輯、商務印書館美術部主任等職，做了大量搜集、整理、出版美術遺產的工作。1925年，畫史專著《古畫微》刊行。1926年，組織金石書畫藝觀學會，主編《藝觀》雙月刊。1928年，出版《爛漫畫集》第1輯，完成《美術叢書》第4輯。曾先後執教於昌明藝術專科學校、新華藝術專科學校、上海藝術專科學校，並任暨南大學中國畫研究會導師。1934年，刊行《黃賓虹紀游畫冊》，發表《畫法要旨》等論著。

北平時期(1937～1948)。1937年6月，應北平古物陳列所和北平藝術專科學校之聘，來北平鑒定書畫和擔任教授。這時他的山水畫融化古人與造化，獨創風格，日益鮮明。

杭州時期(1948～1955)，1948年離平赴杭，任國畫教授。1949年任中央美術學院華東分院（今浙江美術學院）教授。1953年，被授予人民藝術家稱號。任中央美術學院國畫研究所（後改為民族美術研究所）所長。1955當選為華東美術家協會副主席、中國人民政治協商會議第2屆全國委員會委員。

❼ 洛陽牡丹國畫大師有誰

王綉，女，漢族，1942年出生，哈爾濱市人，中國美術家協會會員，國家一級美術師。1966年畢業於哈爾濱師范大學美術系。現任洛陽博物館館長、河南美術家協會副主席、洛陽市美術家協會主席。曾榮獲國家文化部貢獻獎，文化部全國優秀文藝工作者稱號，享受國務院特殊津貼。

她的牡丹畫作品氣韻典雅，章法嚴謹，筆墨酣暢，嫵媚動人，尤其在色彩的配置上獨具匠心，形成了雅俗共賞的獨特藝術風格，享譽畫壇。

張志文1966年出生於河南洛陽嵩縣紙房，自幼酷愛美術、痴迷丹青，作品多次參加省市和國家級的美展並獲獎。
1998年開始創作世界第一牡丹畫卷——500米《華夏牡丹圖》。
2001年《華夏牡丹圖》被列為十六大獻禮作品，3月被洛陽市評為十大文明新事之一。
2002年《華夏牡丹圖》(300米）在福建洛陽橋進行跨海大展，轟動海峽兩岸，收藏家出高價購買被作者婉拒，三月，此畫卷應邀在洛陽牡丹花會和河南省博物院展出。
2003年，作者深居家鄉白雲山野生牡丹園繼續創作，同年3月《華夏牡丹圖》完成500米，由家鄉嵩縣縣委、縣政府和洛陽市文化藝術研究會聯合展出。8月此畫卷聯姻河南白雲山與廣州白雲山成為友好景區。9月定居廣州奇藝仙館繼續創作。
2004年，在廣州大型名家書畫藝術品交流會上500米牡丹畫卷艷驚羊城，4月《華夏牡丹圖》被列為中國牡丹博物館開館大禮，並被中央電視台、中央人民廣播電台、新華社、人民網、中新網、中國台灣網等媒體譽為「世界第一牡丹畫家」。
2004年10月，廣州順德美術家協會、收藏家協會在順德圖書館共同舉辦世界第一牡丹花畫家張志文精品展。12月，作者在廣州虎門舉辦世界第一牡丹花畫家與中國嶺南猴王作品展。
2005年1月，在中國十大名園之一「清暉園」舉辦世界第一牡丹花畫家精品展。2月，在廣州順德榕桂鑒藏傢俱樂部舉辦世界第一牡丹畫家精品展。
2005年2月，在廣州順德榕桂鑒藏傢俱樂部舉辦世界第一牡丹畫家精品展。
2005年10月中國文聯首選30位中國著名藝術家，在泰國曼谷舉辦中泰建交30周年大型國際美展。張志文與揚之光、林墉、劉大衛、鄧琳、劉文西、王西京、何水法等應邀參加，並受到泰國總理的親切接見。

❽ 何水法字畫多少錢一平尺

曾聽一位專家這樣分析書畫價格，希望對你有所幫助。
相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統的說多少錢一尺，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格；再說任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有特色的、名人的，有特別喜歡的人想要，這些都可能使得價格更高。但是如果只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。另外，你可以上相關藝術類網站看看,好了，說了這么多做個參考吧。

❾ 何水法的個人簡介

何水法，1946年8月生於杭州，1980年畢業於中國美術學院中國畫系花鳥畫研究生班。現為全國政協委員，浙江省政協常委，中國美術家協會理事，中國美術家協會中國畫藝術委員會委員，浙江省美術家協會副主席，文化部中國藝術研究院研究生院教授，西泠印社理事，烏克蘭利沃夫國立藝術學院榮譽博士，浙江畫院國家一級美術師，福建省畫院、福州畫院名譽院長，杭州師范大學美術學院名譽院長，享受國務院特殊津貼專家。 先後在日本、馬來西亞等國家和北京、上海、山東等地舉辦大型個人畫展。出版有《何水法花鳥畫集》、《當代最具升值潛力的畫家·何水法》等二十餘部。因而所作寫意花鳥氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，厚實靈動，相映成趣。 《凌寒怒放》、《春菜圖》、《翠蔓凌霄》、《灼灼紅芳》曾入選由文化部、中國美協主辦的第六、七、八、十屆全國美展；《一串紅》、《迎春》、《海棠花》入選全國第一、二、三屆花鳥畫展；《凌霄》入選全國首屆中國畫展；《海疆利劍密如麻》 入選全軍美展；《凌霄》入選當代中國畫展；《萬枝鐵干映春紅》入選百年中國畫展；《灼灼紅芳》入選首屆北京國際雙年展等。並先後在日本（1991）、馬來西亞（1992）、印度尼西亞、德國（1999）等國家和北京（1993）、上海（1995）、山東、南京（1996）、廣州（1997）、菏澤（2002）、沈陽、濟南（2001）、福州（2002）、蘭州、成都、杭州（2003）、無錫、杭州（2005）、北京（2006）舉辦大型個人畫展。何水法作品被中國美術館、中國畫研究院、中央軍委、北京人民大會堂、中南海紫光閣、勤政殿、懷仁堂、釣魚台國賓館和毛澤東紀念堂及美國亞洲藝術博物館、日本國際美協、澳洲東方藝術家協會所收藏。
因而所作寫意花鳥 氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，厚實靈動，相映成趣。
出版有《何水法花鳥畫集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法畫花》、《當代藝術家畫庫——何水法》、《百傑畫家——何水法》《水墨狀態——何水法》、《工筆荷花技法》、《流霞齋談藝錄》、《何水法——跨世紀傑出中國畫家作品集》、《走進畫家——何水法》、《何水法國畫解析》、《中國寫意花鳥畫技法》（含CD—ROM光碟）、《何水法——四季花語》、《中國畫精品系列叢書——何水法工筆花鳥畫》、《當代最具升值潛力的畫家·何水法》等二十餘部。 紮根傳統、基礎全面，是何水法先生取得成功的重要原因。他早年曾畫得很多，也畫得很「雜」，水彩、水粉、水墨、彩墨、書法、篆刻。山水、花鳥、人物，臨摹、寫生、創作，可謂「十八般武藝」，樣樣齊全。20歲後慢慢地他走進中國畫領域，先畫工筆，後來又轉向大寫意。他曾對兩宋的花鳥畫作過精深的研究，由工入寫，工寫融通。畫意筆時，自能胸有成竹，筆無妄下，豪放中不失精微。在強調整體氣勢的同時，何水法注重某些細部的精到。對此，陸儼少先生盛贊何水法由工入寫「因此而放筆直掃，拓為意筆，可醫近世無根少蒂之病。」陸老之言，樸素平實地點明了何水法大寫意花鳥畫之成功的妙諦。就藝術風格而言，其作品充滿了豪氣、大氣，不管是小幅，還是丈六巨制，都有著一股強烈的視覺沖擊力，令人過目難忘。
大膽用色、精心用色、大膽用水、妙於用水，是何水法先生寫意花鳥的一大特色。何水法先生突破了世代相傳的「水墨為上」、「以素為貴」 的清規戒律。何水法先生用色比較豐富，他用色在單純中求不單純，達到單純而不單調的豐富的藝術效果。他喜用亮麗的顏色，常集敷染、點染、烘托、潑彩於一體，他深知畫面的雅俗不在用色而在用筆，以色代墨，深諳色即是墨、墨即是色的原理。用墨的筆致來用色，打破古人色墨相礙的樊籬，使色不礙墨、墨不礙色，渾然蒼茫，雖明麗鮮艷而不失於浮俗，沉厚穩重而不流於郁滯。同時他還藉助潑水起到籠罩畫面作用，使畫面墨沉淋漓，韻致生動。作畫時他准確地把握住水與墨、水與色以及畫面水分之干濕和運筆速度快慢之關系，從而出現水墨交融、色墨輝映的神妙境界。
何水法作品中的最大優勢，就是他對於時代精神的理解。在中國花鳥畫界，長久不衰的畫家如齊白石、吳昌碩、任伯年、王雪濤，而且就是歷經再長的時間，他們依舊是不衰的，原因是什麼？畫風，他們的畫所表現出來的是一種生氣活力與欣欣向榮的氣象，或大氣、或雄渾，充滿了朝氣，所以他們的畫會受到廣大收藏者的喜歡。何水法的畫最大的特點就是具有時代審美的共性，他的畫筆墨酣暢淋漓、勁健大氣，用色絢爛但不俗氣，色墨交融，表現出一種蓬勃的朝氣與盎然的生氣。
何水法曾說過：「我畫畫只是在尋找自然中最柔軟最脆弱卻時時努力綻放生命之美的事物，可能這就是你們眼裡我與其他畫家不同的地方。」 ◇ 何水法先生被中國美協多次特聘為全國性畫展評審委員。
◇ 何水法作品被中國美協編入《中國當代美術家》（全國100位畫家）CD-ROM光碟（1996）。
◇ 被中國文聯、中國美協評為「中國畫壇百傑」（1997）、「中國百傑畫家」（1999）。
◇ 被中國藝術研究院、黃賓虹國際學術研討會暨系列展覽組織委員會授予「2004·黃賓虹獎」（2004）。