寫意牡丹配色
1. 國畫牡丹花用18色顏料如何上色
上色方法：
1填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。畫工筆畫時，往往需要多層次層層復加，每塗一遍等干後再塗第二遍。有的需要在顏色填完後，用同類色的色線在墨線上重勾一次，稱勾勒法。
2染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。
3點染法：是沒骨畫花鳥畫常用來點花點葉的一種表現方法。所謂點染，就是用毛筆按形象的色彩需要，蘸上各種顏色，一筆點到紙上，使色彩有深有淺，有濃有淡，變化無窮。如畫牡丹嫩花苞，先用筆蘸三綠，調藤黃，筆尖再蘸少許胭脂，著紙畫出的花苞就會產生出綠中帶紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感。常用罩色法完成。如畫深紅花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙紅層層罩染、在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。有變化有層次，如畫荷葉。墨色畫好之後。再用石綠或花青罩一層，但不宜過厚、過重。
5潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色（有覆蓋力）潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。畫人的皮膚，可以直接用赭石調墨去塑造形體等等，靈活運用。
7破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
8烘托法：為了使百花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離，可在花頭或鳥的邊緣用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鳥躍然紙上，呼之欲出，在轟然過程中，要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體，這在工筆畫中要求精細、嚴格，寫意畫可以隨意一點。
9反襯法：為了使描繪的物體更醒目、明亮，可以在紙的背面進行著色襯托，使其正面物象勾線完整，物象更突出、厚重。工筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。
2. 國畫藍牡丹顏色
用酞青藍或花青畫藍牡丹；方法一；用毛筆將太白粉調成牛奶樣稀度，筆刮一下，再蘸專些酞青藍或花青屬調勻，筆尖再加一點純酞青藍或花青，調成色階筆，然後點垛花瓣即可；方法二；還可以不用太白粉，先用水調成淺藍，再筆肚調稍深色，筆尖加純藍，點垛花瓣時利用白紙留白即可；僅供參考；但願對你有所幫助。
3. 國畫牡丹葉怎樣調色
1、牡丹的葉子可謂三權九頂，也就是一支分三杈，三葉分九頂，但是葉子不能平回擺，要有動感，答要有明暗。
4. 國畫牡丹花芯是哪兩種顏色調成的
如果是寫意畫的話我個人建議你用鈦白加藤黃，因為這樣顏色比較亮，牡丹看起來更亮，更嬌艷一些，如果為了配色點一些鍺石也是可以的。
5. 中國畫顏料的調色表
國畫顏料配色表
1.草綠: 1花青 2藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一
2.汁綠: 16藤黃 2花青 1朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色，絲瓜、黃瓜的用色，根據需要 適當的淺墨
3.老綠: 3花青 2藤黃,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉.
4.老赭:朱膘 墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分.
5.檀香色: 約7藤黃 2朱膘 1三綠調配而成.加大量水以後常用來刷背景,也可作為嫩芽和托葉的底色.
6.米黃: 約7藤黃 3赭石,主要用來刷背景,在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧.
7.三綠: 石綠 白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理.
8.胭脂水:胭脂色 大量水調和而成.主要用來復勒線條,曙紅水,花青水等說法同理.
豆綠: 藤黃1 三綠1
葡萄紫：牡丹紅4 酞青藍3 鈦白3
墨紅色: 曙紅3 墨1
赭綠色: 赭石 草綠
古銅色: 朱膘4 墨2 藤黃1 曙紅1
灰綠色:三綠3 墨1
芽綠色: 汁綠 藤黃
米黃色: 藤黃2 朱膘2 墨1 水5
桔黃色: 藤黃3 朱膘2畫黃瓜花、絲瓜花、枇杷果、葫蘆等用色。
墨青色: 花青2 墨1
藏青藍: 酞青藍2 墨2 石青1
絳紅色: 胭脂3 朱膘3 墨2
墨綠色: 草綠3 墨2
暗綠色: 草綠5 胭脂2
翠綠色: 酞青藍4 藤黃7 翡翠綠2
褐色: 赭石5 墨2
檀香色: 藤黃3 朱膘1 少許三綠
藍灰色: 花青2 白粉2 三青1
豆沙色: 胭脂2 朱膘3 花青1
土紅色: 朱膘2 胭脂1
青綠色: 草綠2 酞青藍1
四綠色: 三綠 白粉
胭脂水: 胭脂 大量水
青灰色: 花青2 墨1 白色3
藍色: 酞青藍4 三青5
朱紅色: 朱膘3 曙紅1
紫青色: 胭脂3 酞青藍2
粉黃色: 藤黃2 白色3
綠色：草綠1 翡翠綠1
赭紅色：朱磦8 墨5 曙紅2
土黃色：墨2 藤黃9 朱磦4 三綠1
青藍色：石青3 酞青藍2
淡橘紅色：朱磦3 曙紅1 水2
赭黃色：藤黃3 赭石1，畫枇杷果、葫蘆用色。
暖灰色：土紅色3 墨1 鈦白1（畫鴿子暗部顏色）
朱紅:曙紅 藤黃（櫻桃、柿子根據需要藤黃用量非常少或不用）
6. 國畫牡丹紫顏色怎麼調
紫牡丹：筆身曙紅和白+筆尖曙紅
若是寫意的話以下幾個可參考 ：
紅牡丹：筆身曙紅和水+筆尖曙紅
粉牡丹：筆身酞青藍和曙紅和水+筆尖曙紅
墨牡丹：筆身曙紅+筆尖墨
7. 國畫怎麼調色
一、調色如下：
灰綠色：三綠+少許墨
墨青色：花青+墨
絳紅色：胭脂+朱膘+少許墨
墨綠色：草綠+少許墨
老綠色：草綠+少許胭脂
褐色：赭石+墨
檀香色：藤黃+朱膘+少許三綠
藍灰色：花青+白粉+少許三青
土紅色：朱膘+少許胭脂
青綠色：草綠+少許酞青藍
胭脂水：胭脂+大量水
朱紅色：朱膘+曙紅
粉黃色：藤黃+白色
綠色：草綠+翡翠綠
青藍色：石青+酞青藍
淡橘紅色：朱磦+少許曙紅
二、彩色國畫顏料分配：
草綠：70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一；
汁綠：80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色；
老綠： 草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉；
三綠：石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理；
老赭：朱膘+墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
(7)寫意牡丹配色擴展閱讀：
各類單色塗料（又稱原色漆）的品種雖然相當多，但還遠遠不能滿足人們的需要，這就要求油漆工在實際工作中，利用已有的原色漆調配出更加絢麗多彩的色彩，以滿足用戶多方面的需要。
國外工業發達國家，配色是利用測色和配色儀器和計算機程序，通過光電分光色差儀或光譜光度計，分析來樣色板的顏色及成分，以數字的形式記錄測量顏色，將其輸入調色、配色軟體程序，計算出各種顏色的比例，及需要加入何種顏色來達到數值指標，再進行配色，既准確又快速。
在汽車修補行業，電腦測色、調色系統已開始廣泛應用。另一種人工配製復色漆，主要憑實際經驗，按需要的色漆樣板來識別出存在幾種單色組成，各單色的大致比例是多少，做小樣調配實驗，然後進行配製，但也必須按照色彩學的基本原理進行。
8. 國畫深藍色牡丹怎麼調顏色
用三青調花青，畫時再用筆尖調墨點厾牡丹花瓣根部，每瓣根部深藍，瓣尖淡藍即可。
9. 國畫暗紅色牡丹牡丹怎麼配色，花心用什麼色
筆肚蘸曙紅或大紅，或上部曙紅下部大紅，暗紅色牡丹需要在筆尖蘸較濃的胭脂，花心用濃的藤黃，半干時再點，不然會洇。
還可以參考《跟徐湛學國畫》，講解很詳細
10. 工筆畫，如何調色
一、工筆畫配色表
1、草綠：約70％花青＋30％藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。
2、汁綠：約80％藤黃＋15％花青＋5％朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。
3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處於暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。
4、檀香色：約70％藤黃＋20％朱磦＋10％三綠調配而成，加大量水以後常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。
5、米黃：約70％藤黃＋30％赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。
6、三綠：石綠＋白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水調和而成。主要用來復勒線條，曙紅水、花青水等說法同理
二、工筆畫技法之名詞解釋
1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、復勒：設色完成以後，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。
10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會採用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。