牡丹亭桃花扇

Ⅰ 牡丹亭和桃花扇的人物分析

牡丹亭 杜麗娘

《牡丹亭》是浪漫主義作品，杜麗娘是作家運用浪漫主義創作方法塑造出來的人物形象。杜麗娘的一生經歷了四個階段、三種境界，也就是從現實到夢幻，再到幽冥，再回到現實，基本上是由生而死，又由死而生，劇作家賦予「情」以超越生死的巨大力量。他為了展示「情之所必有」的理想未來，懷著熱烈的感情，通過虛幻離奇的情節，描寫杜麗娘的斗爭及其勝利。杜麗娘因傷春而入夢，因入夢而得病，因得病而死亡，因死亡而會合意中人，實際上不限於男女愛情，它包括一切合理的生活慾望與要求。這樣的慾望與要求，在封建禮教嚴酷統治的現實社會中得不到滿足，於是只好把理想寄託在人世以外。在劇作家看來，那超越現實境界中的美好幸福是正當的、合理的，所以杜麗娘在夢幻中得到花神的庇護，在幽冥中得到判官的支持；同時劇作家還徑自認為那種美好幸福是真實的，他說：「夢中之情，何必非真。」而且劇作家又進一步把杜麗娘所經歷的人鬼兩途，結合處理為一個現實的人持續進行著的斗爭，所謂「是人非人心不別」。以往一般帶有浪漫主義幻想的愛情故事，在主人公死後往往雙墓上長出連理樹木或魂魄化為彩色蝴蝶結束，而湯顯祖則把主人公的死作為斗爭的新轉折，讓在幽冥中的杜麗娘與柳夢梅自由結合。湯顯祖又不滿足在超現實的境界中寫出應該如此，他繼續把應該如此的理想描寫引回到現實生活里來，這就是「鬼趣里姻緣，人間判貼」，幽冥中的自由結合在人間來獲得圓滿成功。這無疑是告訴讀者和觀眾，堅持不懈、百折不撓就可以打破一切精神枷鎖，爭取到自己應有的生活權利。浪漫主義也就是理想主義。為著追求一種理想而表現出強烈的激情，表現出對反抗斗爭的堅持、對腐朽傳統的叛逆，這是作為浪漫主義劇作的《牡丹亭》的主要創作特色。

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桃花扇 李香君

李香君是秦淮河邊有名的歌妓，一個性格相當鮮明的女子。當時江南百姓，都器重反對魏閹的東林黨和復社文人，南京妓女也不例外。她們中許多人「不愛錢財愛氣節」，以能結識復社文人為榮，李香君更是其中的佼佼者。她並不看重候方域的相貌俊秀、才華橫溢，而是贊賞復社三公之一的候的名聲。
「官人之意，不過因他助俺妝奩，便是徇私廢公，哪知道這幾件釵釧衣裙，原放不到我李香君眼裡！脫裙衫，窮不妨；布荊人，名自香。」《卻奩》一出，已經寫活了「烈骨俠腸」的李香君的性格；作者更深入地通過《守樓》中「血濺桃花扇」和《罵筵》中「怒斥眾權奸」來展開她反對邪惡勢力，寧為玉碎，不為瓦全的精神。她忠於愛情，但更重視正義和氣節。所以當候0方域沉湎於新婚燕爾，而形勢急轉，必須要他去左良玉處作說客時，李香君又主動勸假以國事為重。誰知這一別，直要到南明政權崩潰之後，兩人在白雲庵入道時才能重逢。李香君清楚在那兵荒馬亂的年代，他們的生離就如同死別一般，但她還是願意用個人的犧牲，來避免南明政權中的自相殘殺。用個人的痛苦，換取國家的安寧、人民的幸福。在李香君的經歷中，愛情的歡樂和悲傷，始終緊緊地與國家的安危和興亡聯系在一起。
孔尚任把飽滿的感情傾注於筆端，塑造了一個比許多文人雅士更高大的女性形象。一位至微至賤的女子卻能深明大義、疾惡如仇、格調高尚、剛烈超群，敢於當面痛斥丞相和朝中達官的腐敗誤國，敢於抗拒權貴的威逼，並以頭撞地，血灑妝樓而不屈，好就是桃花扇里的女主人公——李香君。這樣一個關心國事、能把愛情與政治緊密聯系在一起的人物形像，是我國古代描寫妓女的文學作品所絕無僅有的。用李香君濺在團扇上的鮮血，繪成的桃花扇 ，正是她美好品格的鮮明寫照。
劇中的「桃花扇」由「詩扇」變為「桃花扇」的過程，以「桃花扇」誅亂臣賊，以「桃花扇」正世道人心，警示主題是劇本的第一層含義。而劇本從「贈扇」開始、中經「濺扇」、「畫扇」、「寄扇」到最後「撕扇」的悲劇化的過程，實際上隱含著一種國破家亡的人生感。因此在劇本結束處安排候、李跳出「幻景」，放棄愛情，雙雙入道，從而完成了對兒女之情和家國之恨的形而上的升華，即劇本的第二重主題——歸隱。一把扇子在情節發展的關鍵時刻屢次出現，成了全劇結構的核心。此外，《桃花扇》在語言文字上也有其非凡的成就。全劇曲詞和賓白勻稱合度，寫兒女風情的戲，語言秀艷溫柔，綺麗纏綿；敘述政治事件，又能做到激昂慷慨，回腸盪氣。曲詞風格與劇情、人物性格的一致，是這個戲的一個特點。但孔尚任主張「寧不通俗，不肯傷雅」，就往往使人感到典雅有餘，通俗不跳；工整有餘，生動不足。《桃花扇》在康熙年間曾風行一時。作為一部傑出的歷史劇，至今有著強大的藝術感染力。

Ⅱ 從文本價值來分析，《牡丹亭》和《桃花扇》哪個成就更高

牡丹亭愛情至上，桃花扇家國至上。
牡丹亭最終有情人終成眷屬，桃花扇最終有情人雙雙出家。
牡丹亭是為愛而生，悲劇轉化為喜劇，桃花扇是在時代變遷中徹徹底底被摧毀的愛情悲劇。
牡丹亭里的配角不出彩，主要筆墨都在刻畫杜麗娘。桃花扇主角不出彩，反倒刻畫了一群有血有肉重情重義的配角們。
牡丹亭更傾向於抒情繾意，桃花扇更傾向於敘事。牡丹亭有小女兒的細膩之態，桃花扇則更大氣恢弘悲壯。jingrui

Ⅲ 傳統戲曲《牡丹亭》和《桃花扇》相比，哪個成就更高

《牡丹亭》和《桃花扇》，二者是現實主義與浪漫主義的區別。至於哪個成就高，只能說一悲壯一驚喜各有千秋，前者險勝。

《牡丹亭》愛情至上，傾向於抒情繾意，有小女兒的細膩之態，有情人終成眷屬；《桃花扇》家國至上，更傾向於大氣敘事，恢弘悲壯，有情人雙雙出家了。

《牡丹亭》劇照

而《桃花扇》由於題材的特殊性，一度被禁，加上詞曲格律不如《牡丹亭》出色，劇中人物眾多對觀眾要求更高，顯得文人化和案頭化傾向比較明顯，導致此劇不能經常上演。

相比之下《牡丹亭》則因無傷大體，一直得以演出，從戲曲史上的成就來說，還是《牡丹亭》更高些的。

Ⅳ 西廂記 牡丹亭 桃花扇作者分別是~

王實甫
湯顯祖
孔尚任

Ⅳ 《竇娥冤》 《牡丹亭》 《西廂記》 《桃花扇》 《漢宮秋》 《長生殿》的作者是

《竇娥冤》 《牡丹亭》 《西廂記》 《桃花扇》 《漢宮秋》 《長生殿》的作者分別是：關漢卿、湯顯祖、王實甫、孔尚任、馬致遠、洪升。

1、《竇娥冤》

《感天動地竇娥冤》是元代戲曲家關漢卿創作的雜劇，刊行於明萬曆十年（1582年）。

2、《牡丹亭》

《牡丹亭還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本），刊行於明萬曆四十五年（1617年）。

3、《西廂記》

《崔鶯鶯待月西廂記》，又稱《王西廂》、《北西廂》是元代王實甫創作雜劇，大約寫於元貞、大德年間（1295~1307年）。

4、《桃花扇》

是清代文學家孔尚任創作的傳奇劇本，於清康熙三十八年（1699年）六月完稿，康熙四十七年（1708年）刊成初版。

5、《漢宮秋》

《破幽夢孤雁漢宮秋》是元代文學家馬致遠創作的雜劇。

6、《長生殿》

《長生殿》是清初劇作家洪升創作的傳奇（戲劇），共二卷。該劇定稿於康熙二十七年（1688年）。

(5)牡丹亭桃花扇擴展閱讀：

1、中國四大古典戲劇。

四大古典戲曲，也稱「四大古典戲劇」。即王實甫的《西廂記》；湯顯祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《長生殿》 。

《長生殿》和《桃花扇》是清代戲曲發展上的兩個高峰，在中國戲曲中也同樣具有很高的地位，與《西廂記》和《牡丹亭》並稱為我國四大古典名劇，一直深得廣大人民喜歡。

2、元雜劇的四大悲劇指的是關漢卿的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》、白樸的《梧桐雨》以及紀君祥的《趙氏孤兒》。

3、元四大愛情劇：

《拜月亭》（漢卿）《西廂記》（王實甫）《牆頭馬上》（白樸）《倩女離魂》（鄭光祖）

4、中國四大愛情劇：

《紅樓夢》《梁祝》《金瓶梅》《牛郎與織女》

Ⅵ 牡丹亭和桃花扇，哪個成就更高

牡丹亭在戲曲方面的成就更高，桃花扇在文學方面的成就更高。

01.牡丹亭和桃花扇的異同

這兩部寫的都是愛情，但牡丹亭整體來看是一部愛情喜劇，在經歷了人生的波折之後有情人是終成眷屬，這是一部為愛而生的作品，文中對主角之間的刻畫深入人心，文風細膩柔和，讓讀者很直接就能感受到那份柔情。桃花扇雖然也是在刻畫愛情，更是層次卻是在描寫這時代的變遷，歲月的更迭，整體以敘事為主，每一個配角都有血有肉，是一部描寫被殘酷的社會現實摧殘下的愛情悲劇。

作者字里行間透露著當時政權衰落的原因，這是一部具有現實意義和批判意義的巨作，高度還原了當時社會的樣貌，但是由於政治上的原因這部作品卻沒有牡丹亭那樣被廣為傳頌演出。

Ⅶ 《牡丹亭》《西廂記》《桃花扇》《長生殿》各是什麼體裁

《牡丹亭》的體裁是戲劇；《西廂記》的體裁是元雜劇；《桃花扇》的體裁是戲劇；《長生殿》的體裁是戲劇。

1、《牡丹亭還魂記》是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本）， 該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最後起死回生，終於與柳夢梅永結同心的故事。

2、《崔鶯鶯待月西廂記》是元代王實甫創作雜劇，大約寫於元貞、大德年間（1295~1307年）。全劇敘寫了書生張生（張君瑞）與相國小姐崔鶯鶯在仕女紅娘的幫助下，沖破孫飛虎、崔母、鄭恆等人的重重阻撓，終成眷屬的故事。

3、《桃花扇》是清代文學家孔尚任創作的傳奇劇本，於《桃花扇》所寫的是明代末年發生在南京的故事。全劇以侯方域、李香君的悲歡離合為主線，展現了明末南京的社會現實。

4、《長生殿》是清初劇作家洪升創作的傳奇（戲劇），《長生殿》重點描寫了唐朝天寶年間皇帝昏庸、政治腐敗給國家帶來的巨大災難，導致王朝幾乎覆滅。劇本雖然譴責了唐明皇的窮奢極侈，但同時又表現了對唐明皇和楊貴妃之間的愛情的同情。

(7)牡丹亭桃花扇擴展閱讀

1、《牡丹亭還魂記》有鮮明的浪漫主義特色，作者熱情奔放地賦予「情」以超越生死的力量。杜麗娘經歷了現實、夢幻與幽冥三個境界，這顯然是作者幻想的產物。作者借用三種境界的藝術對比來表達理想和思想，用夢幻和幽冥反襯出了現實的殘酷。

杜麗娘的夢境是那麼溫柔纏綿、五彩繽紛。醒過來面對的是母親的嘮叨和凄涼枯燥。幽冥中判官雖然面目猙獰，畢竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，體現了一種人情味。還魂後面對的父親反而只有冷酷和僵硬。這些都很好地體現了作者對理學的批判力量。

同時作品呈現著光怪陸離的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，與現實中的人物結構成了現實和精神兩重世界，深刻描繪出了封建社會的本質。最後讓現實中不可能的愛情理想得到了實現，體現了作者強烈的理想主義色彩。

劇中的曲文，表現了作者在藝術語言上的成就。特別在抒情方面，在描繪人物性格、刻畫杜麗娘的心理活動和精神世界方面非常細致真實。

2、《崔鶯鶯待月西廂記》正面提出了「願天下有情人都成了眷屬」的主張，具有更鮮明的反封建禮教和封建婚姻制度的主題。

《崔鶯鶯待月西廂記》歌頌了以愛情為基礎的結合，否定封建社會傳統的聯姻方式。作為相國小姐的鶯鶯和書劍飄零的書生相愛本身，在很大程度上就是對以門第、財產和權勢為條件的擇偶標準的違忤。鶯鶯和張生始終追求真摯的感情。

他們最初是彼此對才貌的傾心，經過聯吟、寺警、聽琴、賴婚、逼試等一系列事件，他們的感情內容也隨之更加豐富，這里佔主導的正是一種真摯的心靈上的相契合的感情。

3、《桃花扇》描寫了一個朝代的滅亡，造成這個朝代滅亡的原因不是某一個人的過失，承擔最後悲劇結局的也不是一個人，而面臨悲劇命運進行抗爭的也不只有一個人。所以，從悲劇主體來看，《桃花扇》的悲劇主體帶有群體性的特徵。它描寫的是群體的悲劇。

在個人與歷史的對抗中，人的力量永遠也無法最終戰勝宇宙和歷史，也永遠都無法超越自己所處的時代，所以，個人的毀滅是必然的。在揭示了這樣一種必然的結果後，《桃花扇》所展示的實際上是在註定的悲劇結局下個人的命運史。

劇中的人物都有各種各樣的缺點和錯誤，但是作者原諒了他們的這些錯誤，而向更深的層次尋求原因。從這樣的角度來說，也可以說《桃花扇》是一部命運悲劇。

人物不管怎麼努力都無法擺脫自己的悲劇命運，而造成悲劇命運的原因，正如前所說，不是個人，也不再是社會，而是歷史的必然的力量。

4、《長生殿》既是一部浪漫的愛情劇，又具有歷史劇的特色，在寫唐明皇與楊貴妃生死不渝的愛情的同時，又用了相當大的篇幅寫安史之亂及有關的社會政治情況。

這一雙線互相映襯的結構，把楊、李的愛情故事結合重大的歷史事件和廣闊的社會背景來描寫，除了通過對唐明皇失政的批評，寄寓樂極生悲的教訓意義外。

還通過描寫愛情在歷史變亂中的喪失和由此引起的痛苦，渲染了個人命運為巨大的歷史力量所擺布的哀傷。總之，《長生殿》是一部以寫「情」為主，兼寓政治教訓與歷史傷感的作品。

Ⅷ 關於《西廂記》，牡丹亭和桃花扇

《牡丹亭》是明代大麴家湯顯祖的代表作，這時作家的思想
和藝術都已經成熟。明代話本小說《杜麗娘慕色還魂》為《牡丹亭》提供了基本情節。《牡丹亭》在《驚夢》《尋夢》《鬧殤》各出的賓白中還保留了話本的若干原句。在小說中，杜麗娘還魂後，門當戶對的婚姻順利締成；而在戲曲中，湯顯祖進行了脫胎換骨的創造性勞動，把小說中的傳說故事同明代社會的現實生活結合起來，使它具有強烈的反禮教、反封建色彩，煥發出追求個性由的光輝理想。
女主角杜麗娘是古典戲曲中最可愛的少女形象之一。出身和社會地位規定她應該成為具有三從四德的賢妻良母。她的人生第一課是《詩經》的首篇《關雎》。傳統說法認為它是「後妃之
德」的歌頌，是最好的閨范讀本。她卻直覺地認出這是一支戀歌。在婢女春香的慫恿下，她偷偷地走出閨房。「不到園林，怎知春色如許」，春天的大自然喚醒了她的青春活力。她生活在籠
罩著封建禮教氣氛，幾乎與世隔絕的環境中，眼睜睜地看著青春即將逝去，她卻無能為力，不由自主，只好把熾熱的感情壓制在心中。湯顯祖沒有因襲前人小說戲曲中一見傾心，互通殷勤，後
花園私訂終身的手法，而安排杜麗娘在游園之後和情人在夢中幽會；幽會以後，接著描寫她第二次到園中《尋夢》。《驚夢》和《尋夢》是杜麗娘郁積在心中的熱情的爆發，也是她反抗現實世
界的實際行動。
《牡丹亭》的感人力量，在於它具有強烈地追求個性自由，反對封建禮教的浪漫主義理想。這個理想作為封建體系的對立面而出現。善良與美好的東西都屬於杜麗娘。湯顯祖描寫杜麗娘
的美貌很成功，而描寫杜麗娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》寫出，她不是死於愛情被破壞，而是死於對愛情的徒然渴望。通過杜麗娘的形象，《牡丹亭》表達了當時廣大男女
青年要求個性解放，要求愛情自由、婚姻自主的呼聲，並且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。

《桃花扇》的思想內容 《桃花扇》的內容是借復社文人侯方域與秦淮名妓李香君的愛情故事來反映南明弘光王朝覆亡的歷史。侯方域題詩宮扇贈李香君，二人相戀。馬士英、阮大鋮欲與侯方域結交，通過畫家楊文

Ⅸ 牡丹亭和桃花扇的故事梗概

牡丹亭》劇情梗概：貧寒書生柳夢梅夢見在一座花園的梅樹下立著一位佳人，從此經常思念她。南安太守杜寶之女杜麗娘，從老塾師陳最良讀書。她讀《詩經·關雎》而傷春、尋春，在夢中與一書生幽會於花園的牡丹亭畔。麗娘醒後，因相思而一病不起。她在彌留之際，要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石下。其父升任淮陽安撫史，委託陳最良葬女並修建「梅花庵觀」。三年後，夢梅赴京應試，借宿梅花觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現畫中人就是夢中的佳人。麗娘魂游後園，再度與夢梅幽會。夢梅根據麗娘的囑咐掘墓開棺，麗娘起死回生。二人一齊到了京城臨安。夢梅考中了狀元。麗娘遇見在外避難的母親和春香，解除了父親對夢梅的誤會，全劇以大團圓結局。

Ⅹ 西廂記 牡丹亭 長生殿 桃花扇那個最具代表性

《西廂記》確實是最好的，詞語之優美，人物刻畫之入神，難有比肩者。最開始我看一些介紹性文字，以為《牡丹亭》應該和《西廂記》差不多，等到看完《牡丹亭》後，大失所望。《牡丹亭》雖然也很不錯，但和《西廂記》比，還是有一定距離的，如果《西廂記》給100分的話，《牡丹亭》只能得80分。雖然《牡丹亭》語言也很優美、也很詩意化，但我覺得還是不及《西廂記》。在人物刻畫方面更不及《西廂記》，《西廂記》刻畫崔鶯鶯想見張生，及至見到，又翻過臉來裝對他沒意思，如此反復，其中的左顧右盼，想見又有顧忌，盡顯女兒之柔情款曲和煎熬。《牡丹亭》里的杜麗娘才看見初日繁花盛開，便吟到「原來奼紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣,良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院?」覺得自己正是年華正好之時，也沒有個男人，真是浪費，就像花兒沒人欣賞，空付與斷壁殘垣。說來不過是發春而已。
另外， 「《牡丹亭》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。」這句話也可以證明《牡丹亭》不如《西廂記》。《西廂記》成於元末，《牡丹亭》成於明末，相差兩百多年。按理來講，人們看《西廂記》早該看膩了，可是《牡丹亭》一處，幾令《西廂記》減價，什麼是幾令？就是差點而已。可見《西廂記》多麼厲害。