牡丹亭和西廂記

『肆』 西廂記與牡丹亭比較

【內容提要】 《西廂記》 和《牡丹亭》是中國戲曲藝苑裡的兩朵奇葩，反映了青年男女沖破封建禮教的束縛和追求自由愛情的理想。本文分三部分對崔鶯鶯和杜麗娘的形象進行分析。首先從她們所處的社會背景入題，證實環境與人物性格的關系；其次，分析她們各自的形象，給讀者一個整體上的認識；最後淺析她們形象的異同，分別從年齡、感情、性慾和叛逆性格等方面進行綜合性的比較分析，突出崔鶯鶯的內斂多情和杜麗娘深刻的思想意義。
首先從崔鶯鶯和杜麗娘比較開始吧！
（一）相同點
首先，二者生長環境相似。崔鶯鶯是相國之女，杜麗娘是太守的獨生女兒，家庭教育和貴族身份都使她們閉鎖在閨中，其母是她們的約束者，她們所受的束縛正是整個封建禮教對婦女的束縛和壓迫。
其次，二者性格有相似之處。作為大家小姐，她們都是幽靜、深沉、知書達禮、容貌美麗的少女，都有青春的苦悶，都有對愛情的嚮往，在追求愛情的過程中，都有反抗的精神。
第三，經歷的結果相同。崔鶯鶯終於等得張生取得了功名，二人團聚；杜麗娘也化為鬼魂陪伴柳夢梅金榜題名，還魂成親。
(二)不同點
作為產生於不同時代的作品，主人公的言行必然會反映出作者不同的思想感情，創造傾向。
首先，杜麗娘所受束縛比崔鶯鶯更為嚴厲。從產生《西廂記》的元初到晚明，時間雖過了三百年，但封建禮教對婦女的束縛和壓迫更加厲害，婦女們的斗爭更加艱苦。
其次，杜麗娘的抗爭較崔鶯鶯更為艱苦、更為堅決。
崔鶯鶯的勝利離不開紅娘的大力幫助，可以說，沒有熱心助人的紅娘，就沒有這對青年男女的幸福愛情。
但，杜麗娘的愛情是靠她個人「夢而死」、「死而生」的斗爭獲得的，她身邊的丫環春香在劇中多半是推動情節發展，但作用絕比不上《西廂記》里的紅娘。
第三，杜麗娘的性格較崔鶯鶯大膽、執著。
在崔鶯鶯與張生的故事中，崔鶯鶯的謹慎、矜持、軟弱是很明顯的，沒有紅娘的牽線，她可能不會有膽量與張生私定終身。
而杜麗娘在無法實現美好願望的時候，即使相思而亡，也要執著追求心上人。
戲劇沖突及思想內容：
《西廂記》體裁突破了元雜劇每劇四折的體例，大大擴展了篇幅，結構嚴謹，場次洗練；文辭優美，詩意濃厚。
《牡丹亭》構思奇特，人物心理刻畫細膩，曲辭優美，文采繽紛。但全劇以皇帝出現調節、全家大團圓受封作結，既削弱了其反封建的主題，又未擺脫當時傳奇舊套。
《西廂記》故事，最早起源於唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》，敘述書生張珙與同時寓居在普救寺的已故相國之女崔鶯鶯相愛，在婢女紅娘的幫助下，兩人在西廂約會，鶯鶯終於以身相許。後來張珙赴京應試，得了高官，卻拋棄了鶯鶯，釀成愛情悲劇。這個故事到宋金時代流傳更廣，一些文人、民間藝人紛紛改編成說唱和戲劇，王實甫編寫的多本雜劇《西廂記》就是在這樣豐富的藝術積累上進行加工創作而成的。
《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇結局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢於沖破封建禮教的束縛，並經過不懈的努力，終於得到美滿結果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突出了「願普天下有情人都成眷屬」的主題思想。在藝術上，劇本通過錯綜復雜的戲劇沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術形象的塑造，使人物的性格特徵生動鮮明，加強了作品的戲劇性。
《牡丹亭》，情真意切，思想深刻，情節生動，文詞工麗，具有濃郁的浪漫主義氣息。作品一上演就感動了成千上萬的觀眾，轟動了整個文壇。。《牡丹亭》問世後，盛行一時，使許多人為之傾倒，甚至有讀者為之斷腸而死。本「江湖新秀」有聞據比湯顯祖稍晚的沈德符記載，《牡丹亭》一出，「家傳戶頌，幾令《西廂》減價」，這充分體現了《牡丹亭》的藝術魅力。《牡丹亭》中個性解放的思想傾向影響更為深遠，從《紅樓夢》中也可看出這種影響。 湯顯祖在塑造杜麗娘角色時，除了考慮到當時的婦女社會處境，還想到自己一生所處的時代困境。現實中有太多的壓制與桎梏，有太多悲慘與不平，只有通過意識的拓展，通過想像世界裡的追求，才能在夢中實現理想的幸福。這是不是緣木求魚，這是不是自相矛盾?這到底是不是完全的虛幻與自欺?還是在真幻之間追索一條未來的道路?湯顯祖在《牡丹亭還魂記題詞》中，這樣說過：「人世之事，非人世所可盡。自非通人，恆以理相格耳。第雲理之所必無，安知情之所必有耶。」藝術的理想，使他看到了青春亮麗的未來，為了築一條路，他寫了《牡丹亭》。

『伍』 《牡丹亭》和《西廂記》中的經典名句

《牡丹亭》：「原來奼紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院。」

意為：大好春光，美麗景色無人欣賞，有負蒼天；這令人心曠神怡，賞心悅目的事又在哪一家呢？

《牡丹亭還魂記》（簡稱《牡丹亭》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》）是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本），刊行於明萬曆四十五年（1617年）。

《西廂記》：「碧雲天，黃花地。西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。」

譯文：天上飄白雲，地上遍地黃花，西風在吹，北方的大雁往南飛。早上樹林里的霜是哪兒來的？那都是將要離別的人的眼淚。

(5)牡丹亭和西廂記擴展閱讀

《牡丹亭還魂記》中，身心俱受壓抑的太守之女杜麗娘游園中入夢與風雅文士柳夢梅相遇，並得成雲雨之歡。夢醒後的杜麗娘惆悵難安，「情不知所起」而相思成疾，病體難愈終至香消玉殞。

三年後，杜麗娘夢中之人柳夢梅偶得佳人自繪畫像，麗娘也以遊魂之身再入人世，尋找夢中姻緣。杜麗娘與柳夢梅在他人幫助下終於打破重重愛情障礙，起死回生，最終得成眷屬。

湯顯祖在這部傳奇作品中，描繪了杜麗娘與柳夢梅二人之間感人深切的生死愛情，這種至情至性的愛情演繹無不代表著湯顯祖對人生與愛情的哲學思考與世情體驗，而情深而亡的杜麗娘則成為湯顯祖筆下至情理想的化身。

《牡丹亭還魂記》具有鮮明的浪漫主義特色，作者熱情奔放地賦予「情」以超越生死的力量。杜麗娘經歷了現實、夢幻與幽冥三個境界，這顯然是作者幻想的產物。

作者借用三種境界的藝術對比來表達理想和思想，用夢幻和幽冥反襯出了現實的殘酷。杜麗娘的夢境是那麼溫柔纏綿、五彩繽紛。醒過來面對的是母親的嘮叨和凄涼枯燥。

『陸』 《牡丹亭》與《西廂記》在愛情描寫上有何異同

現實的愛情追求
《西廂記》是一部現實主義劇作，在塑造女主人公崔鶯鶯時，作者王實甫用寫實主義的筆法，加以藝術的創造，給大家展現在舞台上的是一個活脫脫的青年女子形象。她有血有肉有情感，有喜有憂有個性。她情竇初開，渴望愛情，但又不肯輕易流露真情，不乏少女特有的羞澀；她不滿包辦婚姻，想追求自由幸福，但又瞻前顧後，顧慮重重，不敢徹底背叛封建禮法……作者從人物愛情追求的真實感上下功夫，從熱烈的愛情，猶豫的心理，勇敢的反抗等方面體現其現實性。而《牡丹亭》是一部浪漫主義的劇作，所描寫的愛情，有著和其它愛情劇不同的特色。作者湯顯祖把故事放在虛構的夢境中發展，以人鬼幻化的浪漫過程，表現杜麗娘與柳夢梅的愛情追求。讓一對陌生的青年男女在夢中相會，在夢中相合，這本身就是一種美好的愛情理想。而女主人公杜麗娘由夢生情，由情而病，由病而死，死而復生。這種異乎尋常、出死入生的愛情，使全劇從主題情節到人物塑造都富於浪漫主義的色彩，在愛情劇方面形成了新的獨特的風格，是千萬人愛情理想的展現。
理想的愛情追求
《牡丹亭》女主人公杜麗娘是一個晶瑩通透的純真少女，她愛自然、愛生命、愛自由，卻被森嚴的禮教限制在深閨綉閣之中。她在官衙里住了三年，居然連自家的後花園都沒有去過；白天睡個午覺也讓母親責備不合禮教；在裙子上綉一對鴛鴦鳥，母親也生怕引動女兒的情思。在這樣一個滅絕情慾的世界裡，正常的情慾得不到對象化，封建禮教的魔影吞噬了正常的感情。然而，生命意識是頑強的，不可戰勝的，湯顯祖用如椽神筆生動展示了杜麗娘對真摯愛情生死不渝的追求。在《牡丹亭》中，男女愛情，被寫的纏綿悱惻，超凡入幻。「夢其人即病，病即彌，至乎畫形容傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。」這是何等奇幻的愛的歷程。

『柒』 牡丹亭與西廂記是同一部戲劇嗎

《西廂記》是一部現實主義劇作，在塑造女主人公崔鶯鶯時，作者王實甫用寫實主義的筆法，加以藝術的創造，給大家展現在舞台上的是一個活脫脫的青年女子形象。她有血有肉有情感，有喜有憂有個性。她情竇初開，渴望愛情，但又不肯輕易流露真情，不乏少女特有的羞澀；她不滿包辦婚姻，想追求自由幸福，但又瞻前顧後，顧慮重重，不敢徹底背叛封建禮法……作者從人物愛情追求的真實感上下功夫，從熱烈的愛情，猶豫的心理，勇敢的反抗等方面體現其現實性。而《牡丹亭》是一部浪漫主義的劇作，所描寫的愛情，有著和其它愛情劇不同的特色。作者湯顯祖把故事放在虛構的夢境中發展，以人鬼幻化的浪漫過程，表現杜麗娘與柳夢梅的愛情追求。讓一對陌生的青年男女在夢中相會，在夢中相合，這本身就是一種美好的愛情理想。而女主人公杜麗娘由夢生情，由情而病，由病而死，死而復生。這種異乎尋常、出死入生的愛情，使全劇從主題情節到人物塑造都富於浪漫主義的色彩，在愛情劇方面形成了新的獨特的風格，是千萬人愛情理想的展現。 理想的愛情追求 《牡丹亭》女主人公杜麗娘是一個晶瑩通透的純真少女，她愛自然、愛生命、愛自由，卻被森嚴的禮教限制在深閨綉閣之中。她在官衙里住了三年，居然連自家的後花園都沒有去過；白天睡個午覺也讓母親責備不合禮教；在裙子上綉一對鴛鴦鳥，母親也生怕引動女兒的情思。在這樣一個滅絕情慾的世界裡，正常的情慾得不到對象化，封建禮教的魔影吞噬了正常的感情。然而，生命意識是頑強的，不可戰勝的，湯顯祖用如椽神筆生動展示了杜麗娘對真摯愛情生死不渝的追求。在《牡丹亭》中，男女愛情，被寫的纏綿悱惻，超凡入幻。「夢其人即病，病即彌，至乎畫形容傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。」這是何等奇幻的愛的歷程。

『捌』 《西廂記》與《牡丹亭》有什麼區別

《西廂記》體裁突破了元雜劇每劇四折的體例，大大擴展了篇幅，結構嚴謹，場次洗練；文辭優美，詩意濃厚。

《牡丹亭》構思奇特，人物心理刻畫細膩，曲辭優美，文采繽紛。但全劇以皇帝出現調節、全家大團圓受封作結，既削弱了其反封建的主題，又未擺脫當時傳奇舊套。

《西廂記》故事，最早起源於唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》，敘述書生張珙與同時寓居在普救寺的已故相國之女崔鶯鶯相愛，在婢女紅娘的幫助下，兩人在西廂約會，鶯鶯終於以身相許。後來張珙赴京應試，得了高官，卻拋棄了鶯鶯，釀成愛情悲劇。這個故事到宋金時代流傳更廣，一些文人、民間藝人紛紛改編成說唱和戲劇，王實甫編寫的多本雜劇《西廂記》就是在這樣豐富的藝術積累上進行加工創作而成的。

《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇結局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢於沖破封建禮教的束縛，並經過不懈的努力，終於得到美滿結果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突出了「願普天下有情人都成眷屬」的主題思想。在藝術上，劇本通過錯綜復雜的戲劇沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術形象的塑造，使人物的性格特徵生動鮮明，加強了作品的戲劇性。

《牡丹亭》，情真意切，思想深刻，情節生動，文詞工麗，具有濃郁的浪漫主義氣息。作品一上演就感動了成千上萬的觀眾，轟動了整個文壇。。《牡丹亭》問世後，盛行一時，使許多人為之傾倒，甚至有讀者為之斷腸而死。本「江湖新秀」有聞據比湯顯祖稍晚的沈德符記載，《牡丹亭》一出，「家傳戶頌，幾令《西廂》減價」，這充分體現了《牡丹亭》的藝術魅力。《牡丹亭》中個性解放的思想傾向影響更為深遠，從《紅樓夢》中也可看出這種影響。

湯顯祖在塑造杜麗娘角色時，除了考慮到當時的婦女社會處境，還想到自己一生所處的時代困境。現實中有太多的壓制與桎梏，有太多悲慘與不平，只有通過意識的拓展，通過想像世界裡的追求，才能在夢中實現理想的幸福。

這是不是緣木求魚，這是不是自相矛盾?這到底是不是完全的虛幻與自欺?還是在真幻之間追索一條未來的道路?湯顯祖在《牡丹亭還魂記題詞》中，這樣說過：「人世之事，非人世所可盡。自非通人，恆以理相格耳。第雲理之所必無，安知情之所必有耶。」藝術的理想，使他看到了青春亮麗的未來，為了築一條路，他寫了《牡丹亭》。

『玖』 西廂記 牡丹亭

《牡丹亭抄》和《西廂記》都是我國古典襲戲劇名作，兩者是不同的。

《牡丹亭》又稱《牡丹亭還魂記》，明代大麴家湯顯祖的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。
《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》。作者王實甫，元代著名雜劇作家。它的曲詞華艷優美，富於詩的意境，可以說每支曲子都是一首美妙的抒情詩。是我國古典戲劇的現實主義傑作，對後來以愛情為題材的小說、戲劇創作影響很大。它敘述了書生張君瑞和相國小姐崔鶯鶯邂逅相遇、一見鍾情，經紅娘的幫助，為爭取婚姻自主，敢於沖破封建禮教的禁錮而私下結合的愛情故事，表達了對封建婚姻制度的不滿和反抗，以及對美好愛情理想的憧憬和追求。

這兩部作品都是我國古典戲劇乃至我國國學文化的瑰寶，現在當然還有的賣了。如果樓主感興趣，可以上當當網搜一下，會有很多書供你選擇的。當然如果上書店的話，也可以找到很多，關鍵字是「戲劇」，「戲曲」，「王實甫」，「湯顯祖」，「牡丹亭」，「西廂記」等。由於這兩部作品不一定獨立成書，而可能與其他作品一起結集。所以要多留個心眼，仔細找找。

『拾』 《牡丹亭》和《西廂記》的愛情觀有何不同

《西廂記》，全名《崔鶯鶯待月西廂記》，共五本二十一折，是元代愛情劇中的傑作。故事本於唐代元稹的《鶯鶯傳》，實際上卻是從金代董解元《西廂記諸宮調》脫胎而來，但思想性、藝術性均大大提高。作品在批判封建禮教與婚姻制度的同時，通過鶯鶯與張生等反抗禮教的典型形象的塑造，熱情地謳歌了青年一代追求個性解放與美好思想的戰斗精神，從而把崔、張的愛情故事提到了一個新的高度。後人稱「新雜劇，舊傳奇，《西廂記》天下奪魁。」

《牡丹亭》，原名《牡丹亭還魂記》，共五十五齣，是明代傳奇中最優秀的劇作。它描寫南安太守的女兒杜麗娘，不滿於封建禮教，游園後在夢中與理想的情人柳夢梅相會，因情思成疾而逝；後托夢於夢梅並經夢梅調護，以情之所至，麗娘又得以死而復生，終於結為夫婦。作品對封建禮教作了有力的抨擊，對年青姑娘為掙脫封建教條的束縛，爭取正當的幸福生活作了熱情的贊美。全劇構思奇特，富於浪漫主義色彩；語言絢麗多彩，主要人物個性鮮明，藝術成就很高。