霍春陽牡丹花

『壹』 國畫畫家那個擅長畫牡丹

我給你推薦一個：

閆霞，筆名，煙霞如雲，號，聚賢庄莊主，1953年11月13生於西安，閆霞鍾愛牡版丹權更愛畫牡丹，把牡丹的精神滲入畫中，國色天香，濃香欲醉人，思雲夢雪，一簾幽夢，等作品神形兼備，在各種刊物上發表，多年來榮獲獎項不計其數，被國際友人及軍警和國家政府收藏，被稱為書畫風雲人物，最具收藏潛力書畫家，慈善書畫家，國際知名文藝家，愛心大使，等等光榮稱號，07年國家文化部為其頒發評估證書，被大家稱為牡丹仙子
中國西部書畫藝術支教隊的創建人，領隊
中國陝西美術家協會會員
中國名家書畫院一級畫師
中國陝西書畫院院士
中國國家書畫院副院長
中國西部書畫名家網書畫協會副會長
台北故宮書畫院名譽院長
台北台北故宮書畫院客座教授終身任期
中國陝西助殘基金會理事
國際美術家聯合會常務理事

『貳』 洛陽牡丹國畫大師有誰

現代傑出國畫大師-山水畫宗師黃賓虹-介紹

人物小結:

現代傑出國畫大師，中國近代一位開宗立派、成就卓著的山水畫宗師，全國政協第二屆委員，擅長山水畫，兼作花鳥畫，並進行繪畫史論和篆刻的研 究、教學，以及中國美術遺產的發掘、整理、編纂、出版工作。

黃賓虹簡介:

金華至歙縣時期(1865～1907)。黃賓虹自幼攻讀詩文經史，學習書畫及篆刻，同時潛心研讀黃生、劉獻廷、顧炎武、黃宗羲等明代遺民的著作。1886年，應縣試，補廩貢生。在揚州從陳崇光學畫花卉。在安慶從鄭珊學山水。1904年，去蕪湖安徽公學任教，翌年，在歙縣新安中學堂教書。1907年去上海。

上海時期(1908～1937)。1905年出版《國粹學報》，來滬後擔任《國粹學報》編輯。1911～1927年間，他先後編輯《神州國光集》、《神州大觀》、《歷代名家書畫集》、《中國名畫集》等金石書畫圖冊，任《國畫月刊》編輯、商務印書館美術部主任等職，做了大量搜集、整理、出版美術遺產的工作。1925年，畫史專著《古畫微》刊行。1926年，組織金石書畫藝觀學會，主編《藝觀》雙月刊。1928年，出版《爛漫畫集》第1輯，完成《美術叢書》第4輯。曾先後執教於昌明藝術專科學校、新華藝術專科學校、上海藝術專科學校，並任暨南大學中國畫研究會導師。1934年，刊行《黃賓虹紀游畫冊》，發表《畫法要旨》等論著。

北平時期(1937～1948)。1937年6月，應北平古物陳列所和北平藝術專科學校之聘，來北平鑒定書畫和擔任教授。這時他的山水畫融化古人與造化，獨創風格，日益鮮明。

杭州時期(1948～1955)，1948年離平赴杭，任國畫教授。1949年任中央美術學院華東分院（今浙江美術學院）教授。1953年，被授予人民藝術家稱號。任中央美術學院國畫研究所（後改為民族美術研究所）所長。1955當選為華東美術家協會副主席、中國人民政治協商會議第2屆全國委員會委員。

『叄』 霍春陽花鳥多少錢一尺

春陽是現代中國花鳥畫的泰斗人物，據說他的畫是8萬一平尺，精品12萬一平尺。

『肆』 請問霍春陽的梅花6平尺，現在什麼價格

這個你沒有實物圖片和視頻，所以還不知道是不是真的呢，要是真品價格幾萬也是值得。所以你還是找人鑒定一下真假在說賣錢的事

『伍』 霍春陽的藝術追求

考察霍春陽先生的繪畫藝術，我們不得不先從傳統文人畫的發展及其特徵入手。在上個世紀80年代中後期，霍春陽先生曾被列入新文人畫代表畫家的行列，但並沒有得到畫家本人的認可。因為，在當時的新文人畫的思潮中，其藝術主張存在著很多值得商榷的問題。可以說，新文人畫的論點是難以成立的。霍先生曾說：「文人畫哪還有新舊之分？如果視舊為沒有生命的死的東西，那我們至今還學什麼元四家、四王、四僧呢？！」他主張只有老老實實地畫傳統，才能從學古人中著己之地。縱觀霍春陽先生的作品，早期用筆以書趣風神勝，中期似以飄逸恣肆勝，而後期則已愈發趨向理法和意境，雖大有隨心所欲不逾矩之意，但始終與傳統文人畫一脈相承。其間流露的並不是老的舊的東西，相反，一股時代氣息夾帶著濃濃的書卷氣撲面而來，這些無不顯現著畫家對中國傳統文人畫的哲學、筆墨和情感內涵的深深了悟。
1、彼此不覺之謂神 「文人畫」作為中國美術史上的一個重要現象，在宋以後幾乎占據了畫壇的主導地位。在其後漫長的演變過程中，他的哲學內涵，也因為承認了「道」的客觀存在及其規律性，承認了「心」的物質因素和其可調節性，承認了「性」與「天」的統一性以及在文化上體現的完美性而日趨豐富。明董其昌說：「畫之道所謂宇宙大乎手者，眼前無非生機。」說明繪畫一旦掌握了天地大理，便掌握了創作的自由！於是「應目會心」和「澄懷觀道」成為了繪畫創作的重要方法論；清代的石濤也將「一畫」作為「萬象」的最根本的法則，主倡對萬事萬物「深入其理，曲盡其態」，以求達到「畫可從心」的自由創作境界。所以從哲學的角度，中國文人畫的最根本的內涵是以莊子的「自由」思想和由此而展開的審美關系。霍春陽先生對此三昧獨有體悟，他說：「中國畫講究通過物態形象、筆墨境界表達主體對形而上的宇宙之道、人生之道的認知和體驗。」他認為，自由的創作源於「心」中要有一個「境界」，即一個人的精神所達到的萬物歸以的「無我」之境。這種境界是永恆的，是老子的「得道」，是莊子的「心齋」、「坐忘」。觀霍春陽先生的作品，於許多微妙處洋溢著他的「心齋」，這種空虛的心境，穿行在他的筆下苦心經營的百卉靈禽間。正所謂「虛室生白」，「唯道集虛」，只有「虛」，才能實現對「道」的觀照，才能「無聽之以耳而聽之以心，無聽之以而聽之以氣」。霍先生的「聽之以氣」，即以氣運化畫面的構圖，以及枝葉的穿插向背，從而獲得老莊的自由境界。所以他的畫尚簡以求不俗，「畫以簡貴為尚。簡之入微則洗盡塵渣，獨存孤迥。」孤迥為何？又是「心齋」也。他以「抱一而為天下式」的心態應對目中之物，心中之物。他的「觀」很特別：「觀自然之道無所觀，不觀之以目，而觀之以心，心深微而無所見，故能照自然之性。」「觀」的一切准則都是為了通過最自然的方式達到最必然結果，「無我」之境，或稱為「神」。對於「神」，古往今來皆用於品評，而霍老師卻用於經營。他說：「彼此不覺之謂神。」「覺」，大概可以解釋為察覺、覺悟，是用心感悟的意思。但是，用心感悟之心是變化無窮的，對畫面對象要做到「彼此不覺」，這是一種何等的秩序啊，這可能就是霍春陽先生追求的「道」吧。
2、瘦勁方通神
在中國繪畫史上，重要的畫家和代表作品都出自文人畫家之手，而非純粹的職業畫家。其重要原因就是因為文人創造和掌握了文化，它使得繪畫的高度能與文化發展的高度相並行。這里有一個重要的媒體——書法。文化的表達方式和傳承方式都離不開文字，漢文字和文化含量幾乎成為傳統文化的重要根基。在文字基礎上發展起來的書法藝術，更使得漢文字成為具有無限抽象又具有無限內涵的形式載體。文人掌握了漢字，便使得漢字與文化、漢字與書法、書法與線、線與用筆、用筆與繪畫形成了藝術與文化的完美結合。於是乎，繪畫藝術在世界上文人的手中變成了不可逾越的創作高峰。線，也就成為文人畫家宣洩情感，塑造形象，舞文弄墨的主旋律。
霍先生的繪畫相當程度地承繼了「線語言」的造型原則和表達方式，緊緊抓住「筆墨」這一語言體系，從文化的角度，深入到筆墨的內部，用筆墨傳達畫家本人對宇宙、自然、社會和人生的認識。霍春陽先生在總結用筆時說：「繪畫中的骨法用筆關乎畫家的表達能力，也能傳達情性。線條中的輕重緩急的變化，更能呈現出一個人的思想、情感乃至學識修養。」所以他在用筆的變化時，更著重於畫面上的物象與線的關系。他畫蘭花，常常與石頭合在一起，用石頭磊落、蒼勁、靈透的特徵襯托出蘭花的纖弱、舒展和搖曳，二者形成鮮明的對比，突出了蘭花的性格；他畫蘭花，方圓左右，縱橫上下，雖寥寥幾筆，但陰陽剛柔俱應，尤其在蘭葉的穿插上，用筆若斷若連，意到筆不到，似緩似急，有種舉重若輕的感覺。於線條的輕重變化中，傳達著他的思想和學養。
在霍春陽先生的筆墨語言中，筆和墨是交相響應的。他似不贊成「大潑彩」和「大潑墨」，認為筆墨是不應該分家的。霍先生之用筆，於素尺方寸間蘊達著力度，這樣墨不離筆，看得出是為畫者個人的學識修養和功力所控制的，正所謂「瘦勁方通神」，有力度方可筆下出神而達韻。
而於用「墨」，霍春陽先生說，墨法就是水法。要憑感覺，靠經驗。他提出了用墨要有體積和厚度的概念。他在用墨的時候，不是常人用的平塗和拉的方法，他在實踐中摸索出了「揉墨法」。他所說的「墨要有體積和厚度的概念」，就是在「揉墨」中體現的。通過「揉」，在毛筆與宣紙層層疊加中，墨的層次和變化盡顯其中。當年黃賓虹前輩總結的用墨七法，把積墨提高到了一個新的境界，使得其作品墨華飛動，渾厚華滋，在厚厚的積墨里呈出了「亮墨」。霍春陽先生的揉墨畫法也是自有心得，把用線疊加變為以墨反復與紙揉磨。他畫的梅干，就是通過渴筆和渴墨，把行筆的力度和速度控製得恰到好處。把用筆與用墨有機地結合起來，以墨代色，正是「墨不礙色，色不礙墨」。對墨的把握，使得霍春陽先生的作品單純、簡約，達到了以少勝多的藝術效果，這樣「意足不求顏色似」，亦是畫者本色也。在霍先生的畫中，我們找不到古人摒棄的那些浮、軟，沒有骨氣、沒有神韻的「浮筆漲黑」。每一點墨到紙上都似是游動的、透氣的，干而不燥，濕而不浮，輕松但不輕飄，靈動而暗沉內力，筆輕意重，有光彩，有活力。
3、無異言而生清凈心
「情感」是文人畫的本質特徵之一。文人畫作為載體，歷來都承載了文人志士的自我心性和社會情感。他們常以筆代言，抒發胸懷，籍此作為言情達性的工具。正如司馬遷在《報任安書》中稱《詩經》、《周易》、《離騷》以及自己的作品為「大抵聖賢發憤之所為作也。」文同曾向蘇軾表露：「吾乃學道未至，意有所不適，而無以遣之，故一發於墨竹。」而蘇軾畫古木竹石，只為一抒「胸中盤郁」之氣。八大山人自題其畫曰「墨點無多淚點多」，想其筆端，涕淚濡紙，他的寂寞無可奈何之境可堪一斑。大多數文人這種「凡物不得其平則鳴」的心態其原因多發乎「情性」二字，這種情懷在文人畫中經過近千年的錘煉，已經成為他們表達思想，訴說情懷的必由之路。於是更多的藝術家在對現實的無奈之餘把精神轉向了山林，轉向了禪佛，轉向了超然於世，出現了大批的山人和居士，他們把追求絕對的精神寄託變成了他們畢生的生活理想和奮斗目標從而偏離了現實。
但「情感」並非超驗的概念，作為人們對現實的一種評價性的反映，它在不同的畫家身上體現的卻也不同。在霍春陽先生的畫中，我們很少看見那種憤世嫉俗的冷漠和天老地荒的蕭條。他的情懷正如他的名字：「春陽」，一如春天裡的朝陽般溫暖平和。他的情，是「靜」不是「憤」，是「境」而非「荒」。他說：「藝術首先要凈化自己」、「去掉一切私心雜念和浮躁氣」、「只有保持了純正純潔、質朴的心態，才會排除世俗的污染，只留清氣滿乾坤」。他一直追求「無異言而生清凈心」。只有不求異言，才能清凈下來，才能進入一種「去留無意，寵辱不驚」的境界。在歷代文人的心目中，荷花是高潔的象徵。其「濯清漣而不妖，出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝」的美好形象，賦予了畫家取之不盡的靈感。霍先生筆下的荷花，雖多秋荷，但少有殘敗之象，正是「秋荷獨後時，搖落見風姿」。他畫蓮蓬，題道：「蓮籽得時依舊長，文禽無事等閑來。」一派悠哉游哉澹澹的景象躍然筆端。他在創作中踐行著自己的人生理想，人格的修煉和鍛造健康的心態成為他藝術實踐的重要過程。記得霍先生在他的《雙清圖》題跋中寫道：「興來磨就三長墨，寫得芭蕉和梅花。骨格縱然清瘦甚，品高終不染塵埃。」表現出了一個文人不入俗流、我之為我的品格。
在當代，似乎更多的畫家僅僅是講情感而已，卻少有大情感者，這不僅是缺乏傳統文化底蘊的表現，也是在把藝術創造與人生修養的結合上缺乏認識的表現。從霍春陽先生的「寫意」中可以看出，在他的畫面上融進了他對《周易》的理解，不僅有寫，還有「經營」。眾所周知，《周易》表現的是宇宙萬物的秩序，是本質性的規律。霍先生將創作情感引入到萬物的秩序中，就是將小我融進大我，又以大我體現自我，從情意「悟處」著手，去營造屬於他自己的精神和情感領地。這種自我意識的覺醒和內斂的情性落在創作上，就表現為主觀融合客觀，以情感再創意象，「一花一世界，一葉一如來。」最簡單的一花一草在他的繪畫中，都以境界的營造融入了畫家己有的思想和情懷，這樣的「因心造境」，顯示了畫家厚重豁達的性格內涵和人格修養。
中國人的思維特徵是整體性的思維，即用所有的感官去感悟大千世界中的一切生命，然後再在「圓」的體系中宏觀地把握最本質的東西。霍春陽先生的成功，其因素是多方面的，天分，勤奮，認識力、經驗、環境等等，雖不可或缺，然更多的還是有賴於他對中國傳統真正內涵的理解和認識，他深悟所謂「珍珠雖小，鑒包六合；鏡子再大，所照必偏」的道理，以為惟有圓，才能通，惟有通，才能天人合一，才能創作出自己達情順性的作品，使自己的藝術有源有流。創作如此，做人亦如此，這也許就是霍春陽先生一生崇尚的藝術狀態和生活准則吧。

『陸』 霍春陽的畫多少錢一平尺 寫意花鳥

一、兩千一來平尺，開什麼國際玩自樂啊，04年就得一、兩千了還得看是什麼畫，用的什麼紙，有沒有款呢。
你網路一下——2004年，霍春陽有57件作品上拍，15件作品流拍，42件成交，成交率73%。成交價超過2萬的作品有6件，其中最高成交價首次超過10萬，是北京翰海於2004年11月21日拍出的霍春陽2004年的作品《清涼世界
鏡心》，以165000元成交。

『柒』 牡丹畫 李蘭牡丹畫

李蘭牡丹畫，分工筆、沒骨、寫意三種。

李蘭的工筆作品，任何一個細節和局部都經得起推敲，任何一個局部截取下來也都是一個完整的畫面。李蘭畫的牡丹花朵碩大雍容，葉子舒展張揚，給人一種春天血脈舒張、人生事業昂揚向上的聯想。

『捌』 想買一張霍春陽的花鳥，請問哪個平台可以買到

首先你要去一些正規的拍賣行，看看有沒有他們的畫兒，一定要去正規的才能有真的可能。

『玖』 牡丹畫 牡丹畫名家 洛陽牡丹畫家李蘭（李春蘭）詳細信息

中國美協會員洛陽畫家李蘭【李蘭簡歷】洛陽畫家李蘭·中國美協會員【李蘭簡歷】

【李蘭】李春蘭簡歷

1995年9月---1997年7月，天津美院何家英助教班進修；
1999年6月---1999年8月，中央美院第三屆工筆重彩班進修；
1999年9月---2000年8月，中央美術學院壁畫系研修班進修；
2000年9月---2013年9月，洛陽師范學院美術學院國畫系任教；2013年9月---2015年6月，中央美術學院中國畫學院工筆人物畫專業，唐勇力工作室碩士班。

李蘭 又名李春蘭，齋號「幽蘭齋」，畫家，擅工筆人物、花鳥、山水，尤精沒骨牡丹。
中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，河南省美協人物畫藝委會委員，河南省美協工筆畫藝委會委員。1972年出生於鄭州市。先後研修於天津美術學院（師從何家英、霍春陽、白庚延、李孝萱等）和中央美術學院；2011年獲中華人民共和國教育部優秀美術教師、河南省優秀青年美術家稱號。河南省委宣傳部主辦「中原行—中國當代著名畫家作品展」特邀參展畫家。現為洛陽師范學院美術學院教師。

李蘭作品《走過走過》入選全國第十一屆美展、2012·第五屆中國北京國際美術雙年展（國畫類全國入選60幅，河南省唯一入選）；《浮華》獲全國第二屆線描展一等獎；《浮華之二》獲「錦綉中原--中國畫作品展」第一名金獎；《河洛逸韻》入選「2012全國中國工筆畫展」；《流年與君共從容》獲「河南省第三屆中國人物畫展」一等獎；2012年9月天津人民美術出版社「中國當代名家繪畫品鑒系列·李蘭·《李蘭中國畫集》出版發行」；「中原行寫生」活動作品《古都春韻》被河南省美術館永久收藏；多幅作品刊登於美術類核心期刊《美術》《國畫家》《美術報》《中國書畫報》《國畫廊》《書法導報》及《大河報》《青年導報》等。
李蘭歷年獲獎情況李蘭歷年獲獎情況李蘭歷年獲獎情況
1、1993年9月，工筆作品獲《俸皇杯國際書畫友誼賽》銀獎；
2、1997年11月，工筆作品《尋韻》獲《當代中國工筆畫大展》三等獎；
3、1999年7月，工筆作品《都市風景》入選河南省第九屆美展；
4、2000年12月，工筆作品《閑日》入選《亞亭杯全國書畫精品大展》；
5、2001年2月，工筆作品《流美年華》入選《新 世 紀全國中國畫書法精品展》；
6、2001年6月，工筆作品《淡日》入選《新時代中國畫作品展》；
7、2004年8月，工筆作品《繁華細語》獲河南省第十屆美展二等獎；
8、2005年9月，水粉作品《高原》入選第七屆全國水彩水粉畫作品展；
9、2009年7月，工筆作品《走過，走過》獲河南省第十一屆美展金獎（鄭州）；同時入選全國十一屆美展（上海）；同時，工筆作品《昨天的日記》獲河南省第十一屆美展三等獎；
10、2010年12月，線描作品《浮華》獲全國第二屆線描展一等獎（作品刊登在2011年《美術》雜志第5期）；
11、2011年7月，獲「第二屆河南中國人物畫提名展」一等獎；
12、2011年9月，工筆作品《三月風》獲河南省第二屆工筆畫作品大展二等獎；
13、2011年11月，工筆作品《婚姻物語》獲河南省優秀青年美術家作品展覽一等獎；
14、2011年11月，工筆作品《放風箏的女孩》獲河南省優秀青年美術家作品展覽一等獎；獲「河南省優秀青年美術家」稱號。15、2011年12月，國畫《蝶戀花》獲河南省第十屆中國畫藝術展一等獎。
16、2012年1月，作品《放風箏的女孩》刊登於《中國書畫報》2012年第001期第四版《藝苑掇英》；
17、2012年1月，作品《三月風》刊登於《國畫家》2012年第1期；
18、2012年2月，輔導學生作品《抉擇》獲中華人民共和國教育部「全國第三屆大學生藝術展演活動」藝術作品甲組一等獎。
19、2012年4月，工筆作品《浮華之二》獲「錦綉中原--中國畫作品展」金獎。20、2012年6月，工筆作品《走過，走過》入選2012·第五屆中國「北京國際美術雙年展」【本屆北京雙年展於2012年9月28日在中國美術館開幕，展期30天。展出83個國家的261件作品（國際部分），以及國內182位藝術家的182件作品（其中國畫作品僅60件），另外還有約30位特邀藝術家】。21、2012年6月，被特邀參加由中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會、中國國家畫院、河南省委宣傳部、河南省文學藝術界聯合會主辦，河南省美術家協會承辦、於2012年9月10日-25日在國家博物館舉辦的「中原行——中國當代著名畫家作品展」，入展作品《古都新韻》被河南省美術館永久收藏（此次展覽展出來自全國的近130位當代著名畫家作品）。
22、2012年9月，工筆作品《河洛逸韻》入選「2012全國中國工筆畫展」。23、2012年9月，中國當代名家繪畫品鑒系列·李蘭·《李蘭中國畫集》發行。本書由李蘭老師何家英先生題寫書名並作序，天津人民美術出版社出版發行。《李蘭中國畫集》 ISBN 987-7-5303-4985-8經銷：全國新華書店。定價：￥38:00元24、2012年11月，牡丹題材6尺寫意作品《春暖意濃》入選「荊浩杯中國畫雙年展」。25、2012年12月，工兼寫作品6尺豎幅人物《流年與君共從容》獲「河南省第三屆中國人物畫作品展」一等獎（刊登於2013年1月26日《美術報》第62版）。26、2012年12月，獲第九屆「河南省五四文藝獎」銀獎。27、河南省美協推薦：李蘭繪畫印象--《大河報》20130305第20版 大河美術館 刊登。

丁丁，又名丁筱潔。洛陽老城牡丹書畫院副院長，洛陽市廛河回族區美術家協會理事。著名國畫家李蘭（李春蘭）老師入室弟子。工筆作品《願景》獲「河南省第十七屆美術新人新作展」優秀獎。

李蘭作品潤格：

李蘭工筆人物每平方尺￥20000元；李蘭工筆花鳥每平方尺￥15000元；

李蘭寫意人物每平方尺￥8000元；李蘭寫意花鳥每平方尺￥5000元；

李蘭工兼寫每平方尺￥10000元；李蘭沒骨牡丹每平方尺￥10000元。

李蘭獲獎作品潤格：

李蘭全國參展/獲獎作品10萬元每平方尺；

李蘭省級獲獎作品5萬元每平方尺。

超大規格和命題作品另議。

【截止2012年底之前】

『拾』 寫意牡丹你欣賞誰畫的

寫意牡丹是著名美術家黃永玉畫的，以下為著名美術家黃永玉的簡介：‍

黃永玉，筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。

現為中央美術學院教授，曾任版畫系主任。1946年，他和張梅溪結婚。 黃永玉、中國畫院院士，受過小學和不完整初級中學教育。因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。16歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美協副主席。黃永玉[1] 、中國畫院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。受過小學和不完整初級中學教育。 ‍黃永玉因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。16歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美協副主席。黃永玉除了繪畫外，還精於篆刻，刀法瀟灑出塵，令人嘆為觀止，但他平生從不為人篆刻，平生只為朋友制過兩枚印章，一枚為50年為其妻張梅溪所制金文藏書印「梅溪藏書」，另一枚則為近幾年來所制，在《平凹散文》（浙江文藝出版社2008年4月第一次印刷版）中《畫家逸事》一文中曾提到黃永玉先生托 世南先生為石魯先生帶去一方石印（上海錢瘦鐵所制），似為此石印。黃永玉1952年偕同夫人張梅溪由香港回北京，被安排在中央美術學院工作。先後擔任副教授、教授、中國美術家協會副主席等。1956年就出版過《黃永玉木刻集》，其代表作「春潮」「阿詩瑪」，曾轟動了中國畫壇。「文革」期間，被「四人幫」指控為反動學術權威受到批判。而後，又因為在「北京大飯店」畫了一幅《貓頭鷹》遭到殘酷迫害，被遣送回家鄉鳳凰。「四人幫」倒台後回北京。黃永玉擅長版畫，主攻國畫，其畫構思奇特，造詣精深。1978年，英國《泰晤士報》用了六個版面，作了專題報道了黃永玉的其人其畫。1980年，《黃永玉畫集》由香港美術家出版社出版。國內多家出版社相繼出版了黃永玉的《湘西寫生》《永不回來的風景》《黃永玉》等多本畫冊。黃永玉自學美術，文學，為一代「鬼才」，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。有《永玉六記》《醉八仙》《吳世茫論壇》《老婆呀，不要哭》《這些憂郁的碎屑》《沿著塞納河到翡冷翠》《太陽下的風景》《無愁河的浪盪漢子》等書。畫過《阿詩瑪》、生肖郵票《猴》和毛主席紀念堂山水畫等。在澳大利亞、德國、義大利和中國內地、香港開過畫展，其美術成就曾獲義大利總司令獎。在海內外享譽甚高。黃永玉對家鄉更是一往情深。近些年他滿世界地走了不少地方，卻始終未曾有一刻忘懷自己的故鄉——美麗的鳳凰城。他認為故鄉是一個人感情的搖籃，它的影響將貫穿人的整個一生；故鄉是自己的被窩，或許它的氣味並不好聞，但卻是自己最熟悉而又無可替代的氣息。他在一首詩中寫道：「……我的血是O型，誰拿去，它對誰都合適。我的心，只有我的心，親愛的故鄉，它是你的……」2010年8月31日下午，在北京釣魚台國賓館芳菲苑，黃永玉被聘為中國國家畫院版畫院院長。