牡丹上色筆

❶ 牡丹花簡筆畫怎樣塗色

牡丹花簡筆畫怎樣塗色

請看牡丹花簡筆畫的顏色：

❷ 牡丹花用什麼上色好看除了工筆和國畫筆

畫白色的東西要來盡量找他的陰源暗部分刻畫，建議你用石綠，藤黃，赭石，白粉調出一個臟臟的淺灰色畫，慢慢分染它的各部分。要注意整體的體積。在以後用草綠加一點赭石調成玉綠色分染花瓣的根部，在一部分花瓣上提染白粉，要注意染的過程當中要充分
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畫白色的東西要盡量找他的陰暗部分刻畫，建議你用石綠，藤黃，赭石，白粉調出一個臟臟的淺灰色畫，慢慢分染它的各部分。要注意整體的體積。在以後用草綠加一點赭石調成玉綠色分染花瓣的根部，在一部分花瓣上提染白粉，要注意染的過程當中要充分

❸ 工筆畫牡丹花鳥畫上色是怎樣的一個過程啊，請詳細解答

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這個網址有關於工筆，寫意，和書法的視頻，而且都是名人的。看了你什麼都會明白的。

❹ 工筆藍色的牡丹怎麼上色，大家幫幫忙

1 平塗淡藍色（酞青藍+三青+少許墨），
2.花青統染，
3.花青分染，最暗處用濃墨青色提染。
4.用淡粉藍色（酞青藍+三青+白粉）提染反辨亮部，
5.用淡酞青藍整體平塗花頭。

❺ 畫國畫牡丹專用毛筆

畫牡丹大致分來為大寫意，小寫意，工筆源。
每個畫家習慣和畫法不同，不能一一說。
大致是:大寫意用羊毫或兼毫。
小寫意用兼毫較多，如大白雲筆等畫花頭，葉等，老本用狼毫，石獾等硬毫。
工筆勾線用小狼毫，衣紋，花枝俏等，上色用羊毫或兼毫。

❻ 國畫牡丹花用18色顏料如何上色

上色方法：
1填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。畫工筆畫時，往往需要多層次層層復加，每塗一遍等干後再塗第二遍。有的需要在顏色填完後，用同類色的色線在墨線上重勾一次，稱勾勒法。
2染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。
3點染法：是沒骨畫花鳥畫常用來點花點葉的一種表現方法。所謂點染，就是用毛筆按形象的色彩需要，蘸上各種顏色，一筆點到紙上，使色彩有深有淺，有濃有淡，變化無窮。如畫牡丹嫩花苞，先用筆蘸三綠，調藤黃，筆尖再蘸少許胭脂，著紙畫出的花苞就會產生出綠中帶紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感。常用罩色法完成。如畫深紅花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙紅層層罩染、在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。有變化有層次，如畫荷葉。墨色畫好之後。再用石綠或花青罩一層，但不宜過厚、過重。
5潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色（有覆蓋力）潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。畫人的皮膚，可以直接用赭石調墨去塑造形體等等，靈活運用。
7破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
8烘托法：為了使百花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離，可在花頭或鳥的邊緣用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鳥躍然紙上，呼之欲出，在轟然過程中，要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體，這在工筆畫中要求精細、嚴格，寫意畫可以隨意一點。
9反襯法：為了使描繪的物體更醒目、明亮，可以在紙的背面進行著色襯托，使其正面物象勾線完整，物象更突出、厚重。工筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

❼ 彩鉛素描怎樣給牡丹上色

考慮明暗變化，顏色變化和造型，彩鉛要一遍一遍的畫才會好看，多畫幾遍。

❽ 工筆畫牡丹在怎樣上色

工筆畫，傳統的著色方法有兩種，一是分染，二是罩然。
分染是將顏色由深到淺逐漸版潤開，一隻手拿兩支權筆，一支筆是找色筆（筆尖有需要的顏色）另一支筆是無色但必須有適量的清水（用清水將提上去的顏色慢慢潤開）
畫花瓣的顏色變化，就用分染
罩染然，也就是平染，顏色均勻的塗上去，有的用墨分染，然後再找染上一層顏色也有不用墨色，直接罩染的。
比如，畫葉子

❾ 怎樣給工筆牡丹花上色

1.起白描稿，後用墨勾稿。正葉和枝幹用墨重些，花和反葉、反瓣相對可淡些。稿子專關繫到染色的效果，一定要認屬真。
2.三綠統染葉子後，用淡墨加少許花青分染正葉，赭石加少許三綠染老乾，白粉調成牛奶狀，在紙的反面平塗花頭。
3.草綠分染反葉，深綠染雌蕊子房，三綠、花青加赭石反復分染花頭，直至有體積感。老乾用墨皴染，染干時宜借用山水畫的皴法，再加些乾擦，使老乾顯得厚重蒼老而滋潤。枝葉經過反復地分染，使整個畫面達到初步預想的效果。注意在染葉時，要留出葉筋的水線（葉子的反光部分）。
4.全面調整。花瓣的層次盡可能明顯，重的地方用墨提醒。白粉提花絲，藤黃加白粉點雄蕊，點的時候一定要使筆吸飽，這樣有瀝粉的效果。用重墨提醒前面的葉和老乾，進一步調整畫面的虛實關系，不足的地方可作些藝術處理，直到自己滿意為止。題款、鈐印的部位要恰當，亦需全面認真考慮。