賞牡丹鑒賞
❶ 劉禹錫的 賞牡丹 鑒賞100字左右
詩中一個"賞"字,總攬全局,直貫通篇,意境全出.
詩中"真國色"三字,力重干鈞,擲地有聲,牡丹與芍葯,芙蓉相比,雍容華貴,艷壓群芳,才產生"動京城"的效應,神韻畢現.
通過寫芍葯的妖無格和芙蓉的凈少情,和牡丹進行對比,以烘托牡丹之美.
擬人 "妖無格"與"凈少情" 比喻 "真國色"
這首詩借賞牡丹抒發表達了當時人們對牡丹的喜愛和尊寵。
這首詩運用了以下藝術手法
(1)烘托手法的運用.這首詩寫了三種名花,褒貶都極有分寸,寫芍葯"妖",是寫其艷麗,嫵媚之態,並非貶意.寫荷花"凈",是潔凈之意,詩人並沒有因為突出牡丹而將這二花寫得一無是處,但為了突出牡丹,詩人還是將這二名花不如牡丹之處寫出以烘托牡丹的高貴富麗,令人喜愛,這是側面烘托的手法.
(2)比喻,擬人手法使物性的花有了人情味,能增強詩歌的藝術感染力.
❷ 賞牡丹 劉禹錫 賞析
1、烘托手法的運抄用.這首襲詩寫了三種名花,褒貶都極有分寸,寫芍葯"妖",是寫其艷麗,嫵媚之態,並非貶意.寫荷花"凈",是潔凈之意,詩人並沒有因為突出牡丹而將這二花寫得一無是處,但為了突出牡丹,詩人還是將這二名花不如牡丹之處寫出以烘托牡丹的高貴富麗,令人喜愛,這是側面烘托的手法.
2、擬人手法使物性的花有了人情味,能增強詩歌的藝術感染力.，「真」字加強語氣。如此高度的評價，順勢引出末句，即寫了時人對牡丹的痴狂般的觀賞習俗，又反映了牡丹所具有的獨特魅力。
3、這首詩借賞牡丹抒發表達了當時人們對牡丹的喜愛和尊寵。
❸ 劉禹錫《賞牡丹》一詩的賞析
詩中一個"賞"字,總攬全局,直貫通篇,意境全出.
詩中"真國色"三字,力重干鈞,擲地有聲,牡丹與芍葯,芙蓉相比,雍容華貴,艷壓群芳,才產生"動京城"的效應,神韻畢現.
通過寫芍葯的妖無格和芙蓉的凈少情,和牡丹進行對比,以烘托牡丹之美.
擬人 "妖無格"與"凈少情" 比喻 "真國色"
這首詩借賞牡丹抒發表達了當時人們對牡丹的喜愛和尊寵。
這首詩運用了以下藝術手法
(1)烘托手法的運用.這首詩寫了三種名花,褒貶都極有分寸,寫芍葯"妖",是寫其艷麗,嫵媚之態,並非貶意.寫荷花"凈",是潔凈之意,詩人並沒有因為突出牡丹而將這二花寫得一無是處,但為了突出牡丹,詩人還是將這二名花不如牡丹之處寫出以烘托牡丹的高貴富麗,令人喜愛,這是側面烘托的手法.
(2)比喻,擬人手法使物性的花有了人情味,能增強詩歌的藝術感染力.
❹ 急求：白居易《牡丹芳》賞析
白居易《牡丹芳》賞析
牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。
千片赤英霞燦燦，百枝絳點燈煌煌。
照地初開錦綉緞，當風不結蘭麝囊。
仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。
宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。
紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。
映葉多情隱羞面，卧叢無力含醉妝。
低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。
濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。
石竹金錢何細碎，芙蓉芍葯苦尋常……
在白居易的筆下，豐富的想像，大膽的誇張，巧妙的擬人等等，融各種藝術手法於一爐，使這首詩猶如一幅國畫，工筆之處細膩，寫意之處馳騁，把牡丹花的豐姿神韻韻，盡行托出，給人以身臨其境之感。
唐人吟詠牡丹詩歌的語言，以淺切、流暢為主，象白居易的詩"意深詞淺，思苦言甜。"（袁枚）他的《買花》詩以"欲見之者易諭（白居易）為目的，寫的平易近人。"其他詩人牡丹詩的語言也都表現了這一特點。如令狐楚有首《赴東都別牡丹》
十年不見小庭花，紫萼臨開又別家。
上馬出門回首望，何時更得到京華。
語言簡朴，明白如話，愛花之情，惜別之意溢出詩外。劉禹錫也寫了一首《和令狐楚公別牡丹》
平章宅里一欄花，臨到開時不在家。
莫道西就非遠別，春明門外即天涯。
同樣是淺切流暢，話別之中含有深深的蔚藉。兩首詩合在一起讀，如話家常一般，卻又含有深情，運用白描手法創造出一個情深詞顯的優美境界。正因為這種語言淺切流暢的特點，才使詩人較多地運用了白描手法，幾筆便勾出一幅生氣盎然的圖畫，含不盡之意於詩外。徐凝有首《牡丹》詩：
何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。
穎是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。
詩中有典故，有想像，有誇張，有擬人，但詩的語言又是十分流暢、生動的，讀起來朗朗上口，藉助白描手法，天然之中見真諄，發人清新之思。這樣的例子不勝枚舉。淺切流暢的語言，使詩歌易唱、易記，便於流傳。盛唐詩人李正封有兩句描寫牡丹的詩："國色朝酣灑，天香夜染色。"含蓄、典雅，對仗工整；劉禹錫《賞牡丹》詩中有"唯有牡丹真國色，花開時節動京城"句，清新流暢，明白如話，都把牡丹推崇到"國花"的地位，但是流傳至今，李正封的詩句被後人簡化為"國色天香"，而劉禹錫的詩句卻完整地為人們傳詠，這個例證生動地說明淺顯、流暢的詩句，更利於流傳和讓人接受。
唐人吟詠牡丹的詩歌，對後世產生很大影響。唐以後描寫牡丹的作品日見繁多，引起了歷代作家的極大興趣，成為我國詠物詩中的一個重要方面，甚至還發展到別的藝術領域，當詞興盛起來，宋朝前後的牡丹也成為詞的吟詠對象。再往後的曲、戲劇、小說等文藝體裁也都出現一些描寫牡丹的作品，同時還產生了許多趣聞、軼事，民間傳說，神話故事等等。唐人吟詠牡丹詩歌所創造出來的藝術美，加深和影響了我國人民對牡丹的喜愛。
❺ 唯有牡丹真國色的意思是什麼
意思是：只有牡丹才是真正的天姿國色。
【出處】《賞牡丹》——唐代：劉禹錫
庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。
唯有牡丹真國色，花開時節動京城。
【譯文】庭前的芍葯妖嬈艷麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔凈卻缺少情韻。只有牡丹才是真正的天姿國色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個京城。
(5)賞牡丹鑒賞擴展閱讀
1、《賞牡丹》創作背景
此詩即寫唐人賞牡丹的盛況。關於此詩的創作時間與地點，由陶敏、陶紅雨校注的《劉禹錫全集編年校注》根據詩中用李正封「國色」之語推測此詩為公元828年（大和二年）至五年831年作者在長安所作；瞿蛻園的《劉禹錫集箋證》認為，此詩作於唐大和年間作者重入長安之時。
2、《賞牡丹》鑒賞
這短短四句詩，寫了三種名花，而其中又深含了詩人豐富的審美思想。詩人沒有忘記對芍葯與荷花美好一面的贊譽，卻又突出了牡丹的姿色，令人玩味無窮。作為花木，本來無所謂格調高下和感情的多寡，但詩人用擬人化和烘托的手法，巧妙生動地把自然美變成了藝術美，給人留下了難忘的印象。
❻ 《思黯南墅賞牡丹》賞析
思黯南墅賞牡丹
偶然相遇人間世，合在增城阿姥家。
有此傾城好顏色，天教晚發賽諸花。
思黯南墅賞牡丹
偶然相遇人間世，合在增城阿姥家。
有此傾城好顏色，天教晚發賽諸花。
sī àn nán shù shǎng mǔ dān
ǒu rán xiāng yù rén jiān shì ， hé zài zēng chéng ā mǔ jiā 。 yǒu cǐ qīng chéng hǎo yán sè ， tiān jiào wǎn fā sài zhū huā 。
鑒賞
劉禹錫（唐）的《思黯南墅賞牡丹》選自全唐詩：卷365-54。
❼ 劉禹錫賞牡丹的賞析
詩中一個"賞"字,總攬全局,直貫通篇,意境全出.
詩中"真國色"三字,力重干鈞,擲地有聲,牡丹與芍葯專,芙蓉相比,雍容華貴屬,艷壓群芳,才產生"動京城"的效應,神韻畢現.
通過寫芍葯的妖無格和芙蓉的凈少情,和牡丹進行對比,以烘托牡丹之美.
擬人 "妖無格"與"凈少情" 比喻 "真國色"
這首詩借賞牡丹抒發表達了當時人們對牡丹的喜愛和尊寵。
這首詩運用了以下藝術手法
(1)烘托手法的運用.這首詩寫了三種名花,褒貶都極有分寸,寫芍葯"妖",是寫其艷麗,嫵媚之態,並非貶意.寫荷花"凈",是潔凈之意,詩人並沒有因為突出牡丹而將這二花寫得一無是處,但為了突出牡丹,詩人還是將這二名花不如牡丹之處寫出以烘托牡丹的高貴富麗,令人喜愛,這是側面烘托的手法.
(2)比喻,擬人手法使物性的花有了人情味,能增強詩歌的藝術感染力.
❽ 牡丹種曲賞析
牡丹種曲
唐朝 李賀
蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金屬春草。
水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉。
美人醉語園中煙，晚花已散蝶又闌。
梁一老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。
歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。
檀郎謝女眠何處？樓台月明燕夜語 牡丹成為名貴的觀賞花卉，始於隋朝盛於唐朝。"唯有牡丹真國色，花開時節動京城。"（劉禹錫《賞牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到"國花"的地位，以其國色天香贏得唐代人的喜愛。據不完全統計，僅《全唐詩》中就收錄了五十多位作家的一百多首吟詠牡丹的詩歌。這些詩歌在思想性和藝術性上都有很高的成就，豐富和發展了我國的詠物詩創作。
但是唐代詩人們並沒有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他們透過牡丹繁盛的表面現象，敏銳地發現其背後隱藏著的社會問題，通過詩歌表達了他們對勞動人民困苦生活的同情。這是唐人吟詠牡丹之作中思想性最高的
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浣溪沙 吳文英
波面銅花冷不收，玉人垂釣理纖鉤，月明池閣夜來秋。
江燕話歸成曉別，水花紅減似春休，西風梧井葉先愁。
鑒賞
初讀此詞，給人一種大意難解。夏承燾也雲：「夫夢窗詞用事下語，誠有深入而未能顯出者。」其實，這是一首懷人感時之作。
「波面」一句，指水面清澈如鏡，古代有些銅鏡刻有花紋，故稱銅花。水波清澈的西湖像一面銅鏡，好像誰將它丟在冷夜裡不來收。一個「冷」字，讓場面變得異常凄冷，為後面數句抒胸中愁意埋下伏筆。「玉人」一句，陳洵雲：「『玉人』是下句的倒影，非謂真有一玉人垂釣也。纖鉤是月，玉人言風景之佳耳」（還《海綃說詞》）。「玉人」還是存在的，否則下闋的「曉別」從何而來？甚至可以認為「波面銅花」就是對「玉人」的一個修飾，一個比喻。「玉人」將一彎纖細的月鉤垂釣在湖中，月色澄明映池閣，在池閣中還可感受到夜來的秋風凄冷。
下闋首句「江燕話別成曉別」，即由詞人帶入追憶場景。江中雙燕在當年經常呢喃話歸，到次日又勞燕分飛，各奔東西。這一幕也是當年的「我」與「玉人」一再經歷的，如今面對「池閣」，往昔已不能追回，真實時不待我啊！所懷之人又知否「我」在追憶她呢？情隨事遷，就似水中的花草一樣，隨著春意的終結，也褪去了艷麗的顏色。如今留下的只有惆悵和無奈。只感覺瑟瑟的西風吹過天井邊的梧桐，從那最先飄零的梧桐葉一定也是最先感到秋天的悲涼的。
全詞由眼前寫到過去，由現實景物寫到意識幻境，交錯自然，過渡通暢。看似隱晦之詞也不難從整體上加以理解。另外，「波面銅花」、「玉人垂釣」為上闋只靈魂，同時也是下闋中「江燕話歸成曉別」的最佳伏筆，為下闋做了最好的鋪墊。仔細讀下來，其實此詞並不難理解，並不晦，更不澀。
不好意思了，打字速度慢了點，如果不行可以說
我覺得詩經上的一些用的更好 更隨和
黍離
彼黍離離，彼稷之苗。
行邁靡靡，中心搖搖。
知我者，謂我心憂，不知我者，謂我何求。
悠悠蒼天，此何人哉！
彼黍離離，彼稷之穗。
行邁靡靡，中心如醉。
知我者，謂我心憂，不知我者，謂我何求。
悠悠蒼天，此何人哉！
彼黍離離，彼稷之實。
行邁靡靡，中心如噎。
知我者，謂我心憂，不知我者，謂我何求。
悠悠蒼天，此何人哉！
賞析
這不是杞人憂天。
這是流浪者之歌，他一邊流浪，一邊唱出心中的憂郁。何以憂郁我們不得而知，但肯定不是為了油鹽柴米一類的生活瑣事而憂。
我們心中的悲哀經常是說不出理由的也無法對憂郁進行理性的分析。憂郁本身就是一種生活狀態：莫名的煩惱，莫名的憂傷，莫名的悲哀，莫名的絕望。
當然，莫名的悲哀又像一根導火索，常被某一具體事物所點燃，比如一個眼神、一個動作、一句話、一個場景、一個物體。但誘因不等於憂郁和悲哀本身，更何況一個流浪漂泊者，神經隨時都處於高度敏感狀態，最容易觸景生情。也許傷感的他並沒有明確的目的，似乎又在尋找什麼；沒有歸宿感，卻又在冥冥之中受著什麼指印。
吃不飽的哀愁，穿不暖的憂郁，失去親人的悲傷，在外服役的痛苦，都是有限的，短暫的，可以克服的，並且也是表層的。平民百姓生活中的苦惱，知識分子懷才不遇的懊惱，商人虧本的痛苦，政治家仕途受挫的絕望，都可以歸入有限的、短暫的、可克服的、表層的悲哀。
其實，這就是實實在在的人。但是人不僅在物質的世界中實實在在地活著，他還想要追問為什麼要活著，他還要關心同物質生活並沒有直接聯系的東西。比如：太陽月亮為什麼會發光？星星為什麼會閃亮？天空為什麼會下雨？為什麼有人生來就是王子，又人生來就是窮光蛋？大地大海有沒有盡頭？一想到這些解答不了的問題，就會讓人悲哀感嘆。
真正深刻的悲哀和憂郁，總是同一些虛幻的物品相聯系，並且是永遠無法解決的。
這個就是《詩經》上的
你自己去查查翻譯吧
❿ 賞小園牡丹有感的翻譯及賞析
《賞小園牡丹有感》韻譯
陸游
洛陽牡丹面徑尺，鄜疇牡丹高丈余。
世間尤物有如此，恨我總角東吳居。
俗人用意若倔促，目所未見輒謂無。
周漢故都亦豈遠?安得尺棰驅群胡。
洛陽牡丹的直徑能達到一尺，
鄜疇牡丹能長到一丈多高；
人世間有這么美好的事物，
可遺憾的是我年少時住在江南卻不曾看到；
世俗之人苦於心地狹窄，
沒看到的事物就認為根本沒有，
我們的故都就在左近，
何時能夠操起長鞭將胡人趕跑，
重鑄我大漢江山！
此詩是陸游賞家中小園里的牡丹時有感而作。陸游生於南宋屈辱的時代，一生要為國家報仇雪恥，念念不忘收復中原，願意把生命和力量都交給國家。他的愛國熱情貫穿在他的整個生命里，洋溢在他的全部作品中，甚至日常生活中的一件小事，也會勾起他報國雪恥的心事。這首詩就是因為他在自家小園里賞牡丹，幾朵花開啟了他愛國之情的閘門而揮筆寫成的。這也正是這首詩的閃光點和激動人心處。