鐵牡丹秧歌

A. 菏澤牡丹花會起源哪一年

陽春四月，正是菏澤牡丹怒放的時節。圍繞牡丹文化資源，菏澤市本著牡丹搭台、經貿唱戲的原則，先後舉辦了12屆牡丹花會，取得了顯著的經濟和社會效益。本刊記者一行三人受中共菏澤市委宣傳部外宣辦的邀請，有幸參加了一年一度的菏澤國際牡丹花會。 創出歷屆成果之最 四月間，迎春花已謝，人們略有「春去」之感。這時，在山東菏澤（古稱曹州），卻色香驟起，春意盎然，盛開的牡丹將這春光留駐。 2004中國菏澤投資貿易洽談會是菏澤國際牡丹花會的一大重頭戲。菏澤牡丹自明清以來就比較發達，但地處魯西南，地理相對比較偏僻，名聲一直不如洛陽牡丹大。直到進入二十世紀九十年代，一條貫穿城市的京九鐵路的出現，才讓菏澤「飛」動起來。 從1992年第一屆花會開始，全市利用外資大幅度增長，前十二屆花會平均每屆到會外商300多人，十幾個省市的客商雲集菏澤，對菏澤的投資項目產生了極大的興趣，紛紛簽訂合同、協議，要求來菏澤投資興業。 記得菏澤剛開始舉辦花會的時候，人們有不少懷疑。那時，久負盛名的洛陽牡丹已經舉辦了22屆。菏澤，一個名不見經傳的小城市有何膽量去挑戰洛陽的牡丹？幾年辦下來，它的「戰況」如何？這些問題都長久地縈繞在筆者心頭。 在第十三屆菏澤國際花會的新聞發布會上，放眼望去，座無虛席。最耀人眼目的是鮮艷欲滴的牡丹。與牡丹爭艷的，是幾名來自韓國和西班牙身著盛裝的女客商。參加本屆投資貿易洽談會的中外客商達1500多人，其中來自美國、日本、韓國、澳大利亞、加拿大等10多個國家和地區的外商400餘人。 在曹州牡丹園寬闊廣場上，神色匆匆的各國客商穿梭其間，據大會組委會透露，就在本屆洽談會期間，全市共簽訂利用境外資金合同31項，合同境外資金25450萬美元，這可創出了歷屆洽談會合同數量、引資數額、投資領域、項目質量之最。 老莊主的「神仙生活」 牡丹象徵富貴祥和，早在公元七八世紀的唐代，就有「惟有牡丹真國色」的詩句。後來，又以「國香」、「國貌」、「國艷」來歌頌牡丹。 菏澤牡丹已經有400多年的歷史了，牡丹花香滋養了一大批文人墨客、專家學者，也涌現了一批關於牡丹栽培、牡丹文化的著作。 在菏澤筆者見到這樣一位愛花的老花農，陪同筆者去的當地宣傳幹部介紹他是侍弄牡丹的行家裡手。大家笑稱他「老莊主」，可不，雖然他沒有名花牡丹那般秀麗的容顏，但一雙看上去捻得起的濃眉上挑著，眼睛也炯炯有神。那種爽朗和開懷的神情讓筆者們這些常年呆在「鋼筋水泥」森林裡的人很是羨慕。 筆者問他眼前這園中名目眾多的牡丹都是他親手種植的?他笑得得意極了，卻也不脫淳樸的本質。筆者很久沒有看見這種笑了，便一見如故地同他攀談起來。談話間，他把筆者引到家中。一排紅磚房裡，屋中的陳設大方而講究，凡是大都市裡人所追求的家用電器在這里基本上俱全了。 好客的「莊主」夫人為筆者端來茶水和點心。她微笑著把茶杯放在筆者的手上，筆者起身道了一聲「謝謝」，低頭看那茶，細白瓷的茶杯中盪漾碧綠的茶湯，湊近一聞，有淡淡的草葉般清香，細品之下，苦盡而甘來，原來這是用院中的銀杏葉泡的。好一對神仙夫婦！ 「老莊主」將多年栽培經驗和科研成果整理寫成技術資料。看筆者來了興趣，便讓老伴取來自己發表在國內各專業刊物上的文章讓筆者指教。「指教」哪裡談得上，卻讓筆者看到了牡丹愛好者的熾熱之心。 只有政府大力鼓勵像「老莊主」這樣的專業技術人員收集、整理菏澤牡丹方面的歷史資料，總結外地的最新栽培技術，特別是生物技術在生產上的應用，菏澤的牡丹才會越開越美麗。 花卉「綉」出民俗長卷 鑒於牡丹的獨特影響，一年一度的菏澤國際牡丹花會，突出了「以花為媒，廣交朋友，文化搭台，經貿唱戲，開發旅遊，振興經濟」的主題，每屆都有美國、德國、荷蘭、新加坡、日本及港澳台地區等國內外的數百萬客商前來觀光旅遊和開展經貿活動。 在國際牡丹花會的推動下，群眾的參與性越來越強烈，以前沉寂於民間村落的秧歌、竹馬、高蹺、嗩吶、「羊抵頭」等民間文化活動也紛紛走進城市的大街小巷，登上了大雅之堂。在巨野縣的農村，放下鋤頭提起筆頭的人越來越多了，牡丹工筆畫成了許多農民習以為常的掌上「玩物」，一部分農民靠畫牡丹走上了致富門路。據市場調查結果，目前市場上出售的牡丹工筆畫約佔80％的份額是出自巨野農民之手。為此，這個縣也被中國文聯命名為「中國農民繪畫之鄉」。 為期3天的中國（鄄城）第二屆國際人發風情節也與菏澤國際花會聯手打造「經濟套餐」。菏澤市鄄城縣是全國最早從事人發收購和加工的地區之一，往往不被人重視的「人發」在這里變成了「烏金」。經過30多年發展，鄄城目前已成為中國最大的人發原料集散地。這些或烏黑亮麗、或金光燦燦、或銀絲飄逸的發製品，大多銷往美洲、歐洲、非洲等地，成了國際市場上的搶手貨。據初步統計，在這次人發風情節的項目簽約儀式上，共達成了15個合作意向，涉及金額達2億元。 在菏澤的幾天里，無論是質朴無華的宣傳部長那充滿改革意識和現代術語的建設前景的講話；無論是在荒僻的土地建起的格局講究的曹州書畫院，描繪出的筆調細膩、儀態嫵媚的工筆畫；還是那衣著樸拙的農家孩子為筆者表演武術的精彩，都會吸引住筆者的眼光。 當筆者乘火車離開菏澤時，不由得默默祝福：願牡丹這個以往只存在於溫室暖房中的花中貴族，在這片純朴的土地上開得更艷，「走」得更遠。

B. 獨桿大葉牡丹枙子花期多長一年開幾次r

小葉梔子和大葉梔子的花瓣層數差不多，牡丹梔子花瓣較多；喜歡聞香的大葉梔子較好，喜歡觀賞的牡丹梔子較好。

近年盆栽梔子年年花繁葉茂，主要做好了以下幾點就可以實現這一成果：
1．選擇適宜的盆土。梔子花是喜酸性花卉，適宜的pH值為5至6。如果土壤酸度不適宜，將會在今後的管理中事倍功半。栽培用土可選腐葉土、泥炭土或漚制鋸屑加一半的園土，忌用陳牆土和煤渣，用市售的君子蘭土更加方便實用。
2．科學澆水。梔子花喜濕潤的土壤和較大的空氣濕度。在4月至9 月生長期要保持盆土濕潤。盆土表面見干就澆水，晚上可用噴壺向葉面淋水澆施。如干透萎蔫，會對生長不利。生長過旺、節間較長的，晚上不澆水，早上太陽出來再澆水。北方鹼性水地區，自來水要放兩天再用。每隔三五日，用每升中加入0.5克檸檬酸、1克硫酸亞鐵的水溶液澆透水一次，可使葉片油潤碧綠。
3．合理施肥。梔子花喜肥。在培養土中可加入3%腐熟餅肥作基肥。生長季節用餅肥加硫酸亞鐵漚制的礬肥水每周澆一次，也可用0.1 %腐殖酸全營養有機液肥。現蕾期澆1次至2次0.1%翠姆磷酸二氫鉀水溶液，可使花朵肥大、花香濃郁。酷暑期氣溫35℃以上和秋季15℃以下時停肥。
4．多曬太陽。梔子喜光，長期在半陰處也能生長，但花枝較長，花朵較少。除7月至8月中午強光需遮陰和冬季休眠期外，一般都需放陽光下養護，才能花繁葉茂。
5．冬季休眠好。梔子花在我國秦嶺一帶可露地越冬，但盆栽梔子經嚴冬後根系會受損害，春季恢復慢。而在有供暖的室內越冬，雖不受凍害，但光照不足，生長瘦弱，秋季形成的幼蕾大多脫落，第二年開花晚。較好的辦法是將盆花放在5℃左右的冷室使其休眠，或用泡沫塑料等保溫材料將花盆包裹好，保護好根系，放在背風向陽處越冬，春季恢復快，開花早。
6．適時換盆土。小苗用小盆栽，逐漸換入大盆。當冠幅為盆口徑的2倍至3倍時，就該換盆了。生長季節隨時可換。倒盆後連土坨栽入新盆，口徑較原盆大5厘米左右為宜。家庭盆栽當盆達到28厘米左右時，一般不再換盆而只換盆土。於春季3月換土較好。倒盆後剪去部分老根，抖掉一半舊土，用新土栽入盆中後澆透水，放溫暖半陰處，有新芽萌動時放陽光下養護。
7．適當修剪。大花梔子小苗在主幹20厘米高處打去頂尖，留3個至4個分枝，分枝2對葉片時再打去頂尖，促發分枝，以後可任其生長。小葉梔子不需打頂。每年開花後輕修剪，剪去內膛枝、病弱枝，個別徒長枝短截。大花梔子4年至5年後冠幅太大時，可於花後進行強修剪，一般將上部分枝留2對葉短截，出芽後抹去向內生長的芽和主幹下部的芽，株形會變得更緊湊美觀。切記梔子花春季不可短截枝頂，否則當年不會開花。

C. 一斤硫酸亞鐵對幾斤水澆牡丹花

硫酸亞鐵澆花大概1%的濃度就可以了。

D. 山東秧歌的特點

山東秧歌各處流行，風格多種多樣，其中影響最大的是「鼓子秧歌」、
「膠州秧歌」和「海陽秧歌」，並稱為「山東三大秧歌」，或稱「山東三大民間舞蹈」。
「鼓子秧歌」流傳在黃河下游的商河、陽信、惠民、無棣等縣，在風格上可說與黃河中游陝西、甘肅、山西的鑼鼓一脈相承。傳說起源於北宋，是農民在打穀場上慶豐收的舞蹈。參加舞蹈的角色有傘、鼓、棒、花、丑五種，使用的道具分別為綢傘、圓形鼓、雙棒、綢巾。
「傘」的角色分「丑傘」與「花傘」兩種。「丑傘」又稱「頭傘」，扮為老漢，是秧歌隊的組織者和指揮者。「花傘」為女角，持花綢傘隨「丑傘」指揮舞蹈，使舞隊五彩繽紛。
「鼓」為壯年男角，武生打扮，擊鼓舞蹈，在舞隊中人數最多，動作繁復，慓悍的舞姿伴著驚天動地的陣陣鼓聲，具有無敵的威武。
「棒」由男青年扮演，雙手持兩頭系綵綢的木棒，翻飛舞動，令人眼花繚亂。
「花」由女青年扮演，飾為戲曲中的花旦模樣，左手持綢巾，右手拿彩扇，潑辣大方，青春活力四溢。
「丑」，也稱為「外角」，可增可減，裝扮成「傻小子」、「丑婆」、「縣官」、「花花公子」等等，穿插於舞隊中間，作幽默即興表演。
鼓子秧歌按偶數搭配人員，隊形排列講究對稱，以圓形為中心，千變萬化。一般兩把「丑傘」帶八「鼓」、四「棒」、四「花傘」、八「花」，整隊秧歌少則五、六十人，多則二、三百人。隊形變化有許多傳統的陣勢，如「雙石榴」、「剪子股」、「牛鼻鉗」、「闖王進京」等。
「膠州秧歌」，相傳起源於膠州城北部的東小屯村。當年，村裡有馬、趙兩姓人家，因生活所迫，每逢農閑共同到周圍地方演出，年久形成了有地方特色的表演形式，流傳至今，有了一百多年的歷史。
「膠州秧歌」的角色只有十個，是傳說中兩個家庭中的全部成員：一對「鼓」扮為男性壯年；一對「翠花」是「鼓」的妻子；一對青年扮演「棒」是「鼓」的兒子；一對「扇花」是「棒」的妻子；一對「小嫚」，是「鼓」的小女兒。
十個演員跑滿場，又舞蹈，又演戲，引得千萬人「聽見鑼鼓點兒，放下筷子撂下碗兒。聽見秧歌唱，手中的活兒放一放。」
演戲之前先跑場，這便是打開場子吸引觀眾的舞蹈，其中有「大擺隊」、「十字梅」、「繩子頭」、「挖心」、「兩扇門」等陣法。
戲劇演出以傳統節目最具地方風格，俗稱「本戲」，有「大離別」、「小離別」、「拉磨」、「說媒」、「三怕」、「四勸」、「裂裹腳」等劇目。
「海陽秧歌」流行於膠東半島的海陽、萊陽、乳山等縣市，以海陽市最盛，幾乎村村都有秧歌隊。海陽市早年流行的秧歌叫「逗秧歌」，又名「小架秧歌」，後來在秧歌的舞蹈中加入了武術的套路，稱為「大架秧歌」，外人稱之為「海陽大秧歌」。
「海陽秧歌」角色眾多，整個舞隊由單人舞，雙人舞，多人舞組成。
領頭的是「葯大夫」，他身穿長袍，口戴黑須，右手持馬尾拂子，左手握平頂圓傘。這是整個秧歌隊的總指揮兼領舞，他的即興表演往往令人絕倒。
其他角色有「霸王鞭」、「花鼓」、「彩扇」、「漁夫」、「樵夫」、「貨郎」、「翠花」「相公」、「閨秀」、「錮爐」、「王大娘』」、「丑婆」，「頑童」、「牧童」、「村姑」、「大頭和尚」、「柳翠」等等。
海陽秧歌的演出有串街、進村、耍大場、跑陣勢、演場、收場六段六種形式。跑陣勢有單隊穿插、龍盤尾、四門斗、扣心斗、黃牛癟、竹籃挎花、六門斗、八卦斗、寶葫蘆、葫蘆帶結子、卷爆仗、雙隊穿插、剪子股、二龍吐珠、勾心斗、大推磨、雙八字、三龍紋柱、彩雲遮月、牡丹開花、四瓣花、竹籃開花、遍地開花種種變化隊形。
秧歌多在大年正月表演。若在農歷正月到山東，總可置身於秧歌的海洋。

維族舞蹈有賽乃姆：是維吾爾族最普遍的一種歌舞形式，它廣泛流傳於天山南北。其音樂由多首歌舞曲連綴而成，熱情奔放，明朗歡快。賽乃姆舞蹈自由活潑，沒有固定的程式，舞者即興表演，合上音樂節奏即可。可一人獨舞、兩人對舞或三五人甚至更多的人同舞，這種舞蹈節奏時快時慢。賽乃姆的音樂，是在各地區民間音樂的基礎上形成的歌舞音樂，曲調優美、深情，節奏鮮明，由於賽乃姆的音樂和節奏特點，使得舞蹈動作抒情優美，婀娜多姿。在維吾爾族古典音樂十二木卡姆形成過程中，就吸收了早已在民間流傳的賽乃姆，成為每個木卡姆中的組成部分，而賽乃姆仍以其獨立的形式廣泛流傳。

各地的賽乃姆風格有所不同，和田、喀什、阿圖什、阿克蘇等地區的賽乃姆比較明快活潑、深情優美，步伐輕快靈巧，身體各部分的運用較為細致，尤其是手腕和舞姿的變化極為豐富；伊犁賽乃姆歡快且生氣勃勃，它吸收了一些其它民族的舞蹈成分，動作瀟灑豪放，輕快利落，不時出現戛然靜止和幽默風趣的小動作；哈密賽乃姆細膩朴實，音樂比較緩慢，節奏中保留了不常見的節拍，它的舞蹈動作穩重，手腕的變化不大，基本是半握拳式，在頭上左右擺動，單步較多；庫車、庫爾勒等地的賽乃姆自然細膩，內容深刻；多郎賽乃姆嘹亮豪放。

多朗舞：「多朗」一詞，是維吾爾族人的自稱，也是舞蹈形式的名稱。多朗舞是維吾爾族歷史悠久、形式完整、動作粗獷矯健的一種民間舞蹈，盛行在葉爾羌河畔的麥蓋提、巴楚、莎車、阿瓦提等地區。多朗舞以雙人對舞為基礎，是一種帶有競技性的組舞。每逢婚嫁、喜慶日歡聚時，都跳多朗舞。多朗舞有一套完整的表演程式。舞者必須自始至終跳完整個舞蹈，中途不準退出，觀眾也不得隨便離開舞場。

由於地理位置和其它因素所致，使多朗舞較多地保持了原有的草原生活氣息和藝術特色。多朗舞的伴奏音樂叫「多朗木卡姆」或「多朗賽乃姆」。它和十二木卡姆不同，是另一種類型的歌舞組曲，曲調結構朴實，演唱風格寬廣豪邁，保持著濃郁的草原風格和勞動氣息。現在保存下來的多朗木卡姆有九套，每套有不同的名稱，多用「比亞萬」（意為戈壁草灘）等富有地區特色的名稱，作為曲調的標題。每套木卡姆是由不同節奏的五個段落組成，段落之間的銜接和諧自然，由慢到快逐漸過渡到高潮。

薩瑪舞：是維吾爾族勞動人民在年節時集體歡跳的一種古老而歡快的民間舞蹈，動作朴實有力。它主要流行在南疆喀什、莎車一帶。

除年節外，一般歡慶場合有時也跳薩瑪。節日的清晨，人們到清真寺做完禮拜之後，向大禮拜寺的廣場，清真寺屋頂上的樂師便開始敲起納合拉鼓，吹起嗩吶，隨著樂鼓的聲音，大家合著鮮明有力的薩瑪曲調，跳起薩瑪舞。薩瑪舞的動作和鼓的節奏配合緊密。「咚」的時候多是全腳著地，身體下壓，微頓，抬步時兩手隨身體的俯仰而輕擺，常用跳轉、擦地空轉等技巧動作。跳薩瑪舞的大都是男性。

伴奏薩瑪的主要樂器是鐵鼓和嗩吶。鐵鼓以音高不同的兩個鼓為一組，發出「咚」、「當」的聲音，形成鮮明的對比。在大的場合，有時有兩三組，外加一個音色更渾厚的大鼓，突出「咚」的音響效果。鼓的節奏決定著舞蹈的快慢和動作的和諧統一。有經驗的鼓手，使鼓點敲擊的變化多樣，激勵著舞者和觀眾的情緒。嗩吶吹奏的曲調比較靈活，不受鼓的限制，有時拖兩三個小節的長音，或音歇三、四小節，以突出鼓的節奏。

夏地亞納：「夏地亞納」維吾爾語稱之為「歡樂的舞」，是在節日和盛集大會中，群眾集體跳的一種民間舞蹈，參加人數不限，以小跳步為主，兩腳交換跳起，兩臂向上、向左、向右，手掌內外快速抖動，給人以歡樂、輕快之感。

夏地亞納的音樂曲調比較靈活，常根據不同場合而變化。各地區的夏地亞納的曲調，區別不是太大。喀什地區的，比較歡騰華麗；麥蓋提的，則顯得渾厚有力，進行曲的特點更明顯。

夏地亞納的伴奏樂器也比較自由，樂器可多可少，可用長短不同的嗩吶、音色不同的若干對鐵鼓和大小不一的手鼓合奏，也可用弦樂和手鼓伴奏。

納孜爾庫姆：是別具一格的民間舞蹈，多由男性即興舞蹈，以雙人對舞為主，帶有競技性。產生於吐魯番，流行於鄯善、托克遜、哈密等地區。

納孜爾庫姆是在婚禮、喜慶節日和晚會中最精彩的表演。它多在賽乃姆的後面或吐魯番木卡姆後面舉行。步法以蹲步、跳步為主，保持兩膝微屈，上身鬆弛，舞者以詼諧、幽默的動作模擬各 種勞動或各種人物形象。

納孜爾庫姆的音樂節奏，風格獨特，可用各種樂器伴奏，主要有彈撥爾、熱瓦甫、艾捷克、嗩吶、手鼓和鐵鼓等。有時只用嗩吶、鐵鼓伴奏、除音色高低不同的一組鐵鼓外，常加上一個音色渾厚的大鼓連續擊打單一的節奏。有經驗的鼓手，可結合表演者的情緒變化。抑揚頓挫地擊打出富有感情的鼓點，以此烘托舞蹈表演。

盤子舞：是表演性道具舞蹈，是維吾爾族古老的民間舞蹈之一，產生於古老的庫車，流行於新疆庫車、喀什、伊犁、烏魯木齊、麥蓋提等地。屬於女性抒情舞蹈，動作婀娜多姿，優美動人。舞者頭上頂碗，雙手各拿一個小盤子和筷子，指挾竹筷，隨著音樂的節拍，用筷子敲擊盤子，隨之起舞。跳舞時除手上擊打盤子外，有的在頭上頂的碗里倒上茶水，有的則是用嘴裡叼著的勺把擊打頭上的碗。還有的頭頂一維吾爾族式茶壺、壺上放二、三隻碗。這種舞蹈有一定的難度，並帶有雜技的色彩。

盤子舞的音樂，一般用的是抒情性民歌，節奏舒展，曲調悠揚動聽，音樂和伴奏樂器與賽乃姆基本相同。

手鼓舞：手鼓舞是一種表演性民族舞蹈。是20世紀40年代興起的舞蹈形式，流行於新疆各地。表演多由一女子在手鼓的伴奏下進行。舞蹈的特點是動作敏捷、節奏多變，多用高難度的旋轉與腰部技巧。

山羊舞：「山羊舞」，表演者用簡單的道具扮成山羊，悄悄地來到圍坐在地毯上群眾的後面，先「咩－、咩－」地叫喚兩聲，然後和著樂曲蹦跳進場，表演吃草、喝水、磨角，又去用角頂人等，總會引起小的騷動和歡笑。

擊石舞：又叫「塔什」舞，流行於南疆阿克蘇、喀什、莎車、和闐一帶。「擊石」是維吾爾族的一種民間打擊樂器。雙手各持兩片石頭，將二片石頭夾於拇指與食指、食指與中指間，靠手指的彎直和手腕的抖動發出聲音。擊石舞多採用賽乃姆的基本動作，腳的步伐有「三步一抬」、「前後點步」、「墊步」、「單腿跪蹲」等。手的打擊姿態有兩臂平伸、一手在頭上，一手在胸前，或一手在體旁一手在胸前等。

E. 黃陵老秧歌的舞蹈內容

黃陵作為中華民族始祖軒轅黃帝的陵寢所在地，不僅歷史悠久，人文薈萃，鄉情勤儉，民風淳樸，而且蘊藏著最古老、最樸素的民間文化藝術，其中最突出的就是廣場表演中的秧歌舞，人們稱「老秧歌」，她的表演形式及表演內容特別豐富多彩，主要包括有裙子舞（黃陵俗稱提裙子），啞鈴舞、竹板舞、碟碟舞、蠟燭舞、，霸王鞭（黃陵俗稱渾身響）、跑竹馬。小節目有：跑旱船、八寶連環燈、小老鼠嫁女、二禿子打架、舞龍燈、耍獅子、耍老虎、鶴蚌相爭等等，在表演過程中結合變化的鼓點、優美的樂曲、動聽的唱詞，更增加了她的視覺、感觀的沖擊力，她的表演場面宏大，動作優美，具有很強的藝術感染力，令在場的觀眾熱血沸騰，心潮澎湃，下面一一介紹：

一、裙子舞
黃陵裙子舞的起源和其它舞蹈一樣，也是作為上古祭祀樂舞的「巫」和「武」，是先民敬畏於天地神靈而創造出來的，用於對天地神靈的祭祀活動中，同樣也用於對始祖軒轅黃帝的祭祀活動中。久而久之，隨著歷史的進一步發展，又著重在新春佳節之際用於恭賀新春，予祈豐年，主要活動於城鄉和鄰里、親朋之間。官民同樂，朝野共慶，演義吉祥，粉飾太平。展示技藝與才智，張揚財力和民風，促進交流、推動團結、聯結友誼、綿續歷史，舞步扭動乾坤、歌聲震撼千秋，在延續中完善，在實踐中定式，逐漸形成了既定的程式。
傳說至明代時，黃陵縣城東南約十里地的橋溝村劉景，曾供職於宮廷樂府，官拜御史，黃陵人傳說中稱劉公公，在朝以給宮娥彩女們排練歌舞為主。卸職回鄉後，在黃陵祭祀舞蹈的基礎上又將宮庭舞蹈融匯貫穿其中，提高和豐富了演出技巧和曲目唱詞，使其注入了宮廷舞蹈的風彩，黃陵裙子舞有了更完備的飛躍，明顯地區別於其它地方秧歌。故黃陵的秧歌是舞而不是扭。
古代表演裙子舞其服裝、道具、化妝都很簡朴，女角都是男扮女妝：頭頂一條絲織黑紗代替秀發直至後腳跟，額前飾以用彩色紙褶成孔雀開屏式的頭花，頭頂一朵用紅綢子褶成的堆花，兩邊剩餘的長條順兩耳後搭肩直下至胸前，上身著新娘的貼身小紅襖，下身著彩裙、彩褲，胸前緊束白色扎裙，前邊兩角縫有小布環套在中指上。該裙子舞的表演技巧主要就在於女角舞動扎裙的技巧，所以又稱「提裙子」。
該女角在「打雜」（男角）的引導下舞動扎裙，碎步緊追，其動之若蟬、舞之如蝶、如水上飄、似雲中游、阿娜逸美、翩躚飛舞、輕塵拂動，纏腰繞膝。夜間表演時，在打雜（男角）左手所執的蓮花燈光下若霧中之仙，忽明忽暗，似夢似幻，謂之曰：
「鳳凰單閃翅」、「鳳凰雙閃翅」、「孔雀三點頭」、「飛蛾撲燈式」等。羞羞答答、嬌嬌滴滴、文靜雅稚、純朴祥和。著實表現出了陝北南部黃土高原女性的嬌柔美，這是裙子舞中的主流。秧歌隊中的幾個頑童，其頭頂扎兩個直立的小辮子，小丑打扮，肩掛一條驢脖子上常掛的串鈴，在場合中無拘無束，活蹦亂跳，直使得驢串鈴叮叮當當亂響。秧歌隊中所扮的老太婆，丑角打扮，腳蹬一雙木質假小腳，外穿綉花小腳鞋，寬長褲腿。將真腳蓋著，用爆竹或紅辣椒角作耳墜，用驢安眼作奶罩，手執大棒槌或農家婦女常用之物，紅臉蛋、白眼窩，丑態能出盡出，惹人捧腹大笑。
在隊列表演中，還貫穿有前邊所述的許多雜耍，直捧得場面熱烈歡快、風趣滑稽。
表演隊形變化有白龍馬分鬃、鳳凰戲牡丹、二龍戲明珠、蠍子倒顛尾，並蒂蓮花開等諸多名堂。遊走自如、變化多端，如游龍、似翔鳳、演北斗、布南宮、二議四方、八卦九宮、隱含人文理念，藏寓妙意玄機。
在緊鑼密鼓的鼓樂聲中，經過一輪舞蹈之後，由嗓音嘹亮者演唱一段黃陵秧歌（民歌），立即鼓聲再起，又進入熱烈的表演中。裙子舞表演完畢退場後，激烈的鑼鼓聲又將其它民間舞蹈、旱船、雜耍等送入場地接著表演。
二、渾身響
黃陵民間流傳的「霸王鞭」是以有節律的碰打花棍的動作為主要表現手段的一種民間舞蹈藝術。表演者右手緊握一長約八十公分，直徑約為三公分的空芯竹桿，為了有響聲在兩端垂直方向各打一至三個小眼，用細鐵絲在內腔穿上五六個銅錢或一個小鈴，竹桿表面塗上各種顏色或油漆，再用五顏六色的紙或布條每隔三五公分纏一圈，兩端繫上用麻絲作的紅纓子，其形狀和楚霸王項羽的鋼鞭相像，故民間稱為「霸王鞭」，也稱花棍。演員身著古裝彩服，肩膀、膝蓋、手腕、鞋上都縫有小鈴，表演時按照音樂節奏，手抓花棍中心敲打著自己四肢或他人花棍，不斷地發出嗆啷、嗆啷的聲音，和著民歌，載歌載舞，據說公元前前110年（元封元年）10月，漢武帝北征朔方歸來在中部（今黃陵縣）祭奠人文始祖軒轅黃帝時，命百餘軍士手執鋼鞭舞之，以祭祀先祖，從此，「霸王鞭」便在民間流傳開來。又因「霸王鞭」兩端有多處空槽，槽內裝有可活動的銅錢片數枚，稍將鞭身晃動擊打，則會發出「刷啦啦」的銅錢聲，節奏明快，鏗鏘有力。舞者時而以手擊鞭，時而以腳踢鞭，時而又以鞭觸身，從上到下，肩、背、腰、腿、腳無處不到，每次碰撞都發出悅耳的聲響，故又稱「渾身響」。
「霸王鞭」在黃陵縣流傳已久，由於其形式自由，道具簡單，舞姿秀美，則群眾喜聞樂見，易於傳播普及。目前在黃陵流傳的霸王鞭是在借鑒傳統霸王鞭的基礎上，經通文藝工作者的加工而成的。在舞蹈動感、造型美感上，作了重點渲染，使動作誇張化、動態力度化、細節突出化,布局和調度方式豐富多變，場景大起大落,動靜反差較強，從而形成獨特的地域風格。
「霸王鞭」根據其動作可分為低手鞭、高手鞭和騰空鞭；根據其速度可分為靜止鞭、行進鞭；根據其場地大小可分為廣場鞭、舞台鞭，廣場鞭人數可達百人，舞台鞭可達十幾人，形式靈活，易於變化。
三、跑竹馬
黃陵跑竹馬是表演傳說中古時的某次戰爭場面，將戰馬做成中間有大洞的假馬，即用泥作成模具，外表糊上多層麻紙，脫模後分別塗上紅、白、黑、黃等各種顏色；紮上鬃毛、耳朵、眼睛等。演員上場時，從中間的大洞鑽進去掛在肩膀上，身著古代將軍服裝（戲裝即可），戲劇臉譜化妝，野雞毛作翎子。插上六至八面彩色三角背旗，戰袍將雙腿蓋著，按照各自角色手執長矛或長柄大刀等武器。
人物以具體的故事確定大將人數，每一員大將配一馬牌或稱旗手，著武士服裝，手執大旗，旗中心書有該大將的姓氏，四邊四角有花紋圖案裝飾，行在大將前邊，揮舞大旗；每員大將還配一馬童，要求稍有武功要會打車軲轆（虎跳）、翻跟斗（小翻）、栽立固樁（拿頂）、行在該大將之後，屬牽馬趕馬角色。
表演時有激烈的鑼鼓聲和呼哨聲（口哨）助威助興，其場面熱烈壯觀、氣勢宏偉，表演一段、唱一段。
四、啞鈴舞
啞鈴舞是表演者雙手各執直徑約為八公分，長約三十公分的空芯木棒（啞鈴），表演時演員自己雙手緊握啞鈴，時而在胸前，時而在背後或在頭頂，或叉開雙腿在腿中間，讓兩個啞鈴頂端相互碰擊，按照音樂節奏發出清脆悅耳的響聲，同時伴唱著節奏輕快明朗的秧歌（民歌），剛柔合一，可以自身單打，也可以和別人對打。人數不限，男女各半。
五、竹板舞
竹板舞是男角左手拿一表演快板用的竹板，右手拿一根帶鋸齒的竹板，長約三十公分，寬約二公分，女角雙手各執長約四十公分，寬約三公分的兩片竹板，手握有柄的一端，食指夾在兩個竹板之間，男女角按照音樂節奏敲打著各自的竹板。秧歌伴唱，變換位置，作各種舞蹈動作，人數不限，男女各半。
六、碟碟舞
碟碟舞是男女角雙手各執一個瓷質菜碟，用無名指和小指抓著菜碟邊緣，碟底緊貼手掌、拇指、食指和中指夾一雙竹筷子，按照音樂節奏敲擊菜碟正面中心，發出清脆悅耳的滴水聲音。變換位置作各種舞蹈動作，邊舞邊唱秧歌。人數不限，男女各半。形式新穎，場面雅緻。
七、蠟燭舞
蠟燭舞是男女角雙手各執一很小的菜碟，小碟內中心栽一根高約八公分點亮的蠟燭，揮舞雙臂，因蠟燭只可直立，不可傾斜，所以表演時其動作美似在打太極拳。並且有抒情悠揚的秧歌伴唱。人數不限，男女各半。
八、雜耍
1、八寶連環燈：是用兩個大蓮花燈籠，其中間和下部都有木輪，下邊的木輪著地驅動蓮花燈，跟在秧歌隊後邊一個正轉一個反轉助興。
2、小老鼠嫁女：由迎親的、送親的、吹嗩吶的、敲鑼打鼓的、打旗的儀仗隊、抬轎的、坐轎的新娘、騎假馬的新郎等人扮演的老鼠組成的秧歌隊，其風趣滑稽幽默。
3、二禿子打架：就是將兩個葫蘆作成兩個光頭人頭，由表演者背著，雙臂穿一條褲子，手上穿著鞋爬在地上，兩個葫蘆頭正好朝上像兩個人頭，作兩個假臂和假手，相互抱在一起，表演者雙臂雙腿前後左右做著不同的動作。看起來好象兩個禿子在打架，也可多人表演。
4、鶴蚌相爭：鶴是男角扮的，其頭戴一頂極高的帽子，帽頂作成鶴頭形，中部細長，下部作成鶴脖子戴在演員頭上，身穿鶴毛衣，雙臂穿鶴翅，雙腿作成鶴腿。越細越好，腳作成鶴爪。蚌是由演員妝扮成俊俏秀氣的古妝少女。背著兩個能包住人的大蚌殼。表演時蚌一張一合不停地閃動雙殼，前後左右舞動著，引誘挑逗遠方的鶴。當鶴要叨蚌時，蚌又立即將殼合攏企圖夾住鶴嘴，鶴又立即倒退躲避。如此反復多變地戲鬧，風趣幽默，滑稽感人，直至鶴叨住蚌，蚌夾住鶴嘴，誰也無法擺脫時結束。此乃鶴蚌相爭，漁翁得利的典故。
5、跑旱船：黃陵的跑旱船與外地的大不相同。外地人所做的旱船僅用四條紅綢子扎在船頂四角，分別吊上一朵綢子作的大紅花。而黃陵人所做的旱船是很講究的。分別將剪紙、紙扎、繪畫等民間工藝美術品很細致地裝扮在旱船的各個部位，使其雅緻華麗。外地人跑旱船僅是用兩手提著旱船扭秧歌，而黃陵人跑旱船才是真正地表演。要求船身真的像是在水上漂著，還要把遇到風浪、漩渦、急流、淺灘時的情景活靈活現地表現出來。
據老人們講：黃陵老秧歌主要是在元霄節（正月十五）晚上進行演出，縣城分為下城、東窪、西窪三個自發組成的秧歌社，各社都有秧歌隊和秧歌服裝、道具、樂器等設備，每年的組織者稱為「慌頭，」在春節前由慌頭去各家募集費用，排練成熟後，初八、九就開始演出。十五晚更熱鬧，演出時還有來自店頭、隆坊、田莊等鄉鎮下屬的十里八鄉的秧歌隊，秧歌隊有的年頭元宵夜能多達100多支，從元宵節晚上直到第二天天亮，可以想像地當時的條件下，如此龐大眾多的隊伍，如此寵大的場面，如此高漲的熱情，而且都是自發、自覺、自願的，可想而知當時黃陵老秧歌的廣泛性和普遍性。

F. 將一端繞有鐵絲的牡丹一直放入三種不同的液體如果是比較木馬的三種顏色你受到

物體均處於漂浮，屬於平衡狀態，則浮力等於重力大小，又因為重力大小不變，則浮力大小相等，所以在三種不同液體中一樣大．
故選 D．

G. 2010年的兩會一節的見聞怎麼寫

駕得幸福滿船頭

歡快的秧歌扭起來，喜慶的鑼鼓敲起來……進入臘月，太谷縣大街小巷到處洋溢著歡歌笑語，辭舊迎新的慶祝活動紛紛活躍起來。傳統的太谷秧歌、大型彩燈展、威風鑼鼓、扭秧歌和擺鐵棍、踩高蹺等傳統社火表演依次亮相，老百姓用不同的方式歡度佳節。
2009年太谷縣「兩節」文藝活動以弘揚地方傳統文化、構建和諧社會、展示太谷新風貌為主題。通過精心打造精品，挖掘亮點，使「兩節」文化活動成為展示太谷形象的重要窗口和提升文化軟實力的落腳點。
今年太谷「兩節」社火活動以「彩燈牌樓火樹銀花迎佳節、盛世歡歌鬧新春、福牛獻瑞文化藝術展、龍騰虎躍體育競技、喜迎新春彩燈展、和諧之春街頭文藝表演和金谷騰飛架火焰火晚會」等八項活動為主要內容。臘月二十八，縣城主要街道、主要建築亮化工程率先行動，輪廓燈、過街綵牌樓將太谷古城裝扮一新，文化廣場的太谷秧歌小戲展演、大型電動燈具展等，喜慶的氛圍日漸濃郁起來。年近七旬的秧歌愛好者李三娃早已在文化廣場守候多時，就等著開戲。鑼聲一響，老人抽起旱煙袋津津有味地看起來。「這些秧歌曲目看過好多遍了，就是看不厭，戲里戲外說的唱的都是咱老百姓，尤其是反映農村的段子，就像自己身邊的事，看了這么些年，一閑下來我也想哼兩句，別的不說，看看秧歌心裡高興。」作為地方小戲，太谷秧歌早已成為當地老百姓過節鬧紅火必不可少的一道節日大餐。
太谷的燈，揚州的影，太谷燈聞名三晉。「太谷燈」分為宮燈、彩燈、紗燈、花燈、串燈等5大類100多種，既有民間各種傳統造型的彩燈和雕刻宮燈，又有極具時代氣息的大型電動彩燈，集地方特色和現代工藝於一體，具有較高的觀賞和收藏價值。民間藝術燈展是太谷民間社火活動中的又一重要內容。今年的燈展，推出了「金牛鬧春、盛世歡歌、科技強國、鳳戲牡丹」等38組大型電動燈，精美的造型設計和精巧的製作工藝，讓太谷老百姓大飽眼福，無論白天還是晚上，觀燈之人扶老攜幼，絡繹不絕，周邊的群眾也紛紛慕名驅車來太谷觀燈。
為進一步豐富全縣廣大人民群眾的精神文化生活，太谷古城白塔風景區在春節期間，打開多年塵封的白塔門，開展了「新春登白塔步步高升，祈福撞平安鍾開啟一年好運來」活動，讓全縣父老鄉親登上太谷縣標志性建築白塔，領略太谷古今風貌。在一年的初始，讓登高望遠給遊人帶來一年的好心情！
為滿足廣大武術愛好者和體育愛好者的需求，太谷縣從正月初六至正月十六特別推出「籃球邀請賽、形意拳表演賽和搏擊賽」等精彩賽事，尤其是由太谷縣摔跤協會主辦的「跤王爭霸賽」，將吸引諸多高手雲集於此，該項賽事在正月十六正式開鑼比賽。在「兩節」期間，太谷農村的社火活動也接連不斷，胡村、墩坊、桃園堡、白燕、團場、北洸等村的農民群眾自編自演的快板、三句半、旱船、抬花轎等反映新農村建設的節目，也粉墨登場。

H. 手工鐵絲網花,牡丹花怎麼做

1.將#24鐵絲打波浪後，折成牡丹花瓣形狀，第一層套白色絲襪，第二層套桃紅色絲襪。2.先將花心版組合權好，再由內、中、外逐層組合所需的花瓣片數，最後再加牡丹葉3片，即可完成單朵牡丹花。*鐵絲打波浪後拉出的長度及製作花瓣的片數對照表。
中層 18cm 3片
中層 21cm 5片
中層 23cm 7片
此為中朵牡丹，若要做更大朵的牡丹，可在最外層多加26cm×9片花瓣。

I. 山東的三大秧歌

1、鼓子秧歌

傳說起源於北宋，是農民在打穀場上慶豐收的舞蹈。參加舞蹈的角色有傘、鼓、棒、花、丑五種，使用的道具分別為綢傘、圓形鼓、雙棒、綢巾。

鼓子秧歌按偶數搭配人員，隊形排列講究對稱，以圓形為中心，千變萬化。一般兩把「丑傘」帶八「鼓」、四「棒」、四「花傘」、八「花」，整隊秧歌少則五、六十人，多則二、三百人。隊形變化有許多傳統的陣勢，如「雙石榴」、「剪子股」、「牛鼻鉗」、「闖王進京」等。

2、海陽秧歌

海陽市早年流行的秧歌叫「逗秧歌」，又名「小架秧歌」，後來在秧歌的舞蹈中加入了武術的套路，稱為「大架秧歌」，外人稱之為「海陽大秧歌」。「海陽秧歌」角色眾多，整個舞隊由單人舞，雙人舞，多人舞組成。

海陽秧歌的演出有串街、進村、耍大場、跑陣勢、演場、收場六段六種形式。跑陣勢有單隊穿插、龍盤尾、四門斗、扣心斗、黃牛癟、竹籃挎花、六門斗、八卦斗、寶葫蘆、葫蘆帶結子、卷爆仗、雙隊穿插、剪子股、二龍吐珠、勾心斗、大推磨、雙八字、三龍紋柱、彩雲遮月、牡丹開花、四瓣花、竹籃開花、遍地開花種種變化隊形。

3、膠州秧歌

「膠州秧歌」，相傳起源於膠州城北部的東小屯村。當年，村裡有馬、趙兩姓人家，因生活所迫，每逢農閑共同到周圍地方演出，年久形成了有地方特色的表演形式，流傳至今，有了一百多年的歷史。

「膠州秧歌」的角色只有十個，是傳說中兩個家庭中的全部成員：一對「鼓」扮為男性壯年；一對「翠花」是「鼓」的妻子；一對青年扮演「棒」是「鼓」的兒子；一對「扇花」是「棒」的妻子；一對「小嫚」，是「鼓」的小女兒。

(9)鐵牡丹秧歌擴展閱讀：

東三大秧歌是齊魯大地獨有的舞蹈形式，我們應該努力保護、傳承和發揚它。

專業作品雖然整齊劃一、精美考究，但缺乏群眾自發的熱情，老百姓表演鼓子秧歌時的質朴感是我們專業作品學不來的。

民間舞要走出來，更要紮下去，民間舞蹈就要在民間開花結果。

作為山東三大秧歌之一，海陽大秧歌以豪放古樸的表演風格，嚴謹的表演程式和恢宏的表演氣勢而著稱於世。