牡丹亭書評

⑴ 牡丹亭讀後感六百字

《牡丹亭》一部中國經典古代小說，出生在崑曲發源地的我，也曾有幸看過由這部小說改編而成的戲曲。但由於年齡過小，一直未曾領略其精髓。如今我已是一名中專學生，再次拜讀這本小說，有了不一樣的感觸。
翻開已開始泛黃的書頁，想來是有些年數了。《牡丹亭》這本由湯顯祖創作的小說，語言細膩，文辭華麗。由於閱讀了大量的現在言情小說，他們都是實實在在的愛戀，多數是轟轟烈烈的愛情故事，而這部小說顛覆了我的看法，柏拉圖式的愛情可以存在。杜麗娘一個有著聰慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫頭春香的慫恿下決定去游園，游園前還打扮了一番。打扮本是為人看，但她說「恰三春好處無人見，不提防沉魚落雁鳥驚喧。則怕的羞花閉月花愁顫。」又怕被人看見。這確實是青春期少女很典型的心理狀態。「不到園林，怎知春色如許」，春天的大自然喚醒了她的青春活力。她生活在籠罩著封建禮教氣氛，幾乎與世隔絕的環境中，眼睜睜地看著青春即將逝去，她卻無能為力，不由自主，只好把熾熱的感情壓制在心中。帶著無限的傷懷杜麗娘回到了自己的閨房，不一會就覺得乏了，伏於案幾上，昏昏沉沉的睡去了。正因為這一睡，改變了她的命運，在夢中他夢見了一英俊瀟灑的少年郎，兩人情意綿綿，私下定了終身。在那之後麗娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。麗娘死後葬於梅花樹下，雖在冥界仍不忘尋覓夢中情郎，歷經千般苦難，終得大團圓。
文明禮貌月又開始了，哪些是文明行為，哪些又不是的報貼隨處可見，最顯眼的一條便是文明戀愛。雖說進了中專校，談談「戀愛」是很正常的，但要論起文明來，恐怕就差遠啦。時下流行的一句話：中學里戀愛的開始，便意味著分手的結局。我看就是最好的說明。
我走進圖書館，借了《牡丹亭》，早就聽說是一部將戀情寫的不錯的古代作品。我們且來看看它有哪些地方值得我們稱道。( 文章閱讀網：www.sanwen.net )
《牡丹亭》中杜麗娘是一個知書答禮的富家小姐，而柳夢梅則是貧窮的文弱書生。文章雖然用極其荒誕的手法，讓杜麗娘死而復生，成就了一段佳話。但我們應該看到，即使他們不是富家小姐或貧弱書生，他們對對方的感情都是真摯的，是賦有責任感的。本書單此一點就值得我們學習。
當代中學生談戀愛，很大成分上都只是游戲，圖得一時快樂。中學里勤工儉學的學生還是很少的，大部分學生拿的都是家長辛苦掙來的錢，錢花完了，伸手向家長要，錢便來了，根本是衣食無憂。那些「鴛鴦們」自然不會考慮到出了中學校門以後的情況，即使明知是分手的結局，也還是樂不可止。培養出真感情的也不是沒有，但結局既然是分手，又何苦要傷了這份感情，要知道，身體上的傷痛不算什麼，心靈上的傷痛是無法彌補的啊！
感情本就是讓人難以琢磨的東西，而感情中的戀情又是一種特例。那是因為責任的存在，如果沒有弄清楚這一點，就不要談戀愛。也有人說：感情是可以培養的。話是不錯，但培養不是玩鬧開心，培養的目的到最後是要負責任的。我說不清楚，只道：那是別人的事，我不管，看不慣也無權過問。語文寫作能力差，也不去思考這些問題，我過的瀟灑快樂。既然沒有戀愛也能快樂，又為什麼一定要選擇戀愛的快樂呢？

⑵ 哪個昆劇團演的《牡丹亭》評價最高，最經典

肯定是 白先勇版本的~ 蘇州昆劇院的 青春版 最有味道 青春版《牡丹亭》由著名小說家白先勇改編，他對名著進行如此改編的初衷就是要讓高雅文化能夠雅俗共賞。青春版《牡丹亭》全部由年輕演員出演，符合劇中人物年齡形象。在不改變湯顯祖原著浪漫的前提下， 青春版牡丹亭 白先勇將新版本的《牡丹亭》提煉得更加精簡和富有趣味，符合年輕人的欣賞習慣。 劇組主創人員： 白先勇 汪世瑜 張繼青 王童 任永新 曾詠霓 林克華 白先勇創作理念 這是我第三次參加製作崑曲《牡丹亭》。明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎之作《牡丹亭》是傳奇中的國色天香花中之後，五十五折的劇本，架構恢宏，劇情曲折，上兩次演出，只見一斑，編演一出呈現全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想，這回由蘇州昆劇院演出的青春版《牡丹亭》，讓我終於圓夢。 這次我也參加了刪編劇本的工作，我和編劇小組的其他成員認認真真琢磨了五個月，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，三天連台演完，從第一出 標目 演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。 《牡丹亭》的主題在於一個「情」字，我們的劇本也就貼近湯顯祖「情至」、「情真」、「情深」的理念來發展：第一本啟蒙於「夢中情」，第二本轉折為「人鬼情 」，第三本歸結到「人間情」。湯顯祖筆下的「天下第一有情人」杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，終於返回人間，與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮贊，愛情可以超越生死，沖破禮教，感動冥府、朝廷，得到最後勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的「尋情記」，上承《西廂》，下啟《紅 青春版牡丹亭 樓》，是中國浪漫文學傳統中——座巍巍高峰。 一般《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘，以旦角表演為主。我們的劇本，還原湯顯祖原著精神，加強柳夢梅角色，生旦並重。因此， 拾畫 、 叫畫 這兩出經常演出的巾生代表作，我們捏成一折，做了適當的改編，更加凸顯其重要性，三十分鍾的獨角戲，將巾生表演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的經典摺子 驚夢 、 尋夢 旗鼓相當。湯顯祖筆下的柳夢梅遠不止於儒雅俊秀的「夢中情人」，亦是一介不畏權勢，敢與理教抗爭的傲骨書生。如此，我們的劇本生旦戲雙線發展，達到了對稱平衡之美。 老劇種的青春傳承 「案頭」的文學本編好後，還得經過「場上」表演的試驗。我們的總導演是有「巾生魁首」之譽的浙昆名演員汪世瑜，他有五十年的舞台經驗，由他逐出排演過後，幾經修改，我們的演出本終於定稿。 青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沉豐英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員屬於蘇州昆劇院的「小蘭花」班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉，但玉不琢不成器，於是我們大力敦請汪世瑜及江蘇省昆劇院飲譽中國崑曲界的「旦角祭酒」張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導並傳授。這也是製作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借著一出戲的排演，完成世代傳承的重要工作。 崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到傳承危機。民國初年，崑曲幾乎消失於中國舞台，幸虧有心人士在蘇州成立「崑曲傳習所」，訓練出一批「傳」字輩的優秀演員，日後成為二十世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世瑜、張繼青正是這些「傳」字輩老師傅親手調教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教於姚傳薌。而今「小蘭花」班的俞玖林拜師於汪世瑜門下，而沉豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了「傳」字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬於崑曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。(文/白先勇) 評論 白先勇青春版《牡丹亭》——傾倒眾生 文\擊節而歌 奼紫嫣紅的5月，白先勇先生攜著他後半生鍾愛所系的《牡丹亭》第四度進京，能容納約3000人的北展劇場，11日的上本演出再次爆滿，更巧的是，這正是白先生青春版《牡丹亭》的第100場演出。 人海中的我偷偷觀察了一下，30歲以下的年輕人要佔到80%，更青春的學生要佔到50%；還有呢，多是女同胞們三五成群地結伴而來，男同胞們大多身邊都伴著佳人一道兒的。 白先生力挽狂瀾，在崑曲年輕一輩傳繼無力的情況下，策劃的青春版讓中國最美的古典戲劇再次大放異彩，演繹古典美的，年輕化，欣賞古典美的，年輕化，深蘊古典美學的崑曲，也年輕化。所謂青春版，大抵意義在此？ ——驚鴻一現湯顯祖 天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎!夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。……第雲理之所必無，安知情之所必有耶! 青春版的《牡丹亭》中，這段點睛之筆竟然由湯顯祖本人上場演繹，一現驚鴻啊！此段演完，湯先生轉身對著觀眾，負手長立，舞台的燈光逐漸黯淡下去，於昏黃之中慨然長立的湯先生，此時竟生了些仙氣氤氳的味道! ——清心玉映杜麗娘 看牡丹亭之前，在網上搜索資料，聽得許許多多的人說華文漪的扮相最美。 現場沈豐英飾演的麗娘之美，是讓我愛極了的。由於坐在25排，麗娘的美，是近觀不成的了。於遠觀之中，那略略低眉頷首的羞澀姿態，那微微上揚的萬分淑儀的嘴角，那水袖輕揮的盈盈身段，那柔弱細軟又聲聲含情的聲段，一個端美淑儀、清心玉映，溫柔似水又內心炙熱濃烈的宋代大家閨秀，就這樣把我們帶進了她生生死死的愛情神話里。 如果要細細評論麗娘之美，首先應是眉目含情之美，禮教森嚴的杜太守百般嚴苛教導出的女兒，舉手投足、張口閉口間須得極盡大家閨秀的風范，而麗娘情深如此，這扇心靈的窗戶，擋也擋不住滿眼的情。我還細細看了麗娘的劇照，每一張和柳生的對視中，均止不住深情。麗娘之美，其次在於聲音之美。柔若無骨，千回百轉。恰如絲絲裊裊的煙，我生生聽出了幾許纏綿。 在此之前，聽過張繼青、華文漪版本的，甚至梅蘭芳的錄音，若論華麗和豐富之美，若論滄桑之美，若論婉轉之美，大師們勝過一籌。可大師們演繹麗娘之時，都已「青春不再」，我們聽得出的唱腔之外的韻味，也得於豐實盈厚的歲月沉澱。沈豐英版的麗娘，以青春年少之身演繹牡丹般嬌艷正濃之人，多了許多青春柔美的味道。這種青春，有些逼人地真實，甚至閉上眼眸，耳中絲絲婉轉，恍然以為不在今世，而在宋代了。 ——舞台、服裝及音樂之美 首先狂贊青春版的服裝設計，全是古色古香、水墨淡雅的風格，尤其是麗娘和花神的服裝。狂贊服裝和美術設計——著名電影導演王童，據說花神服裝上的圖案都是他用畫筆一筆一筆地畫上去的。我睜大了眼睛，貌似覺得那是巧奪天工的蘇州刺綉(更來證實確實是啊)，你想想看，或濃艷、或秀雅的牡丹、杜鵑、梅花、百合、墨蘭等等不同花色，栩栩落在柔白細軟的絲質綉服上，那是何等的綺麗、古雅啊。(哭啊，好多圖貼不上來，回頭再找補吧) 《牡丹亭》的舞台十分古典、寫意。昨天花神出場的兩段很是經典啊，分別是驚夢和離魂那兩出。驚夢那出，十位花神姐姐在幾位花神哥哥的引領下，分作兩路，悠然出場，花神們蓮步輕移，裙裾生風，裙擺若水波般靈動，披風隨之飄飄揚揚,又有激情壯美的音樂想起，當時不禁想大呼：神仙姐姐啊!。「離魂」一場戲，杜麗娘在花神的簇擁之下，身披曳地的紅色大斗篷，慢慢走向舞台深處。漸行漸遠的杜麗娘手拈一枝梅花，驀然回眸之際，音樂響，黑幕之上一束亮光，攝人心魄之美啊! ——爭議 盡管白先生的牡丹亭遭到南北一些傳統崑曲藝術家的非議，認為青春版的主演的身段唱腔尚需錘煉，認為以短短一年的時間排練整整一本戲，實在有粗製濫造之嫌疑，老先生們忽略了，在美輪美奐的崑曲藝術的生存和極端高雅之間應該如何擇？當大眾開始為古典美而震撼的時候，崑曲回春的時候也到了。 ——完結篇 「美的東西，人人都會喜歡」，國學的美，崑曲的美，使國人的自信力被西方文化沖擊的四處逸散的時候，似乎又慢慢凝聚起來。前兩天還跟人爭論文化復興的問題，現在國學回暖，崑曲回春，我們的文化復興還有多遠呢?

⑶ 牧丹亭二千字讀後感有沒有

牡丹亭讀後感，有2篇，如下：
1
《牡丹亭》讀後感
《牡丹亭》一部中國經典古代小說，出生在崑曲發源地的我，也曾有幸看過由這部小說改編而成的戲曲。但由於年齡過小，一直未曾領略其精髓。如今我已是一名中專學生，再次拜讀這本小說，有了不一樣的感觸。
翻開已開始泛黃的書頁，想來是有些年數了。《牡丹亭》這本由湯顯祖創作的小說，語言細膩，文辭華麗。由於閱讀了大量的現在言情小說，他們都是實實在在的愛戀，多數是轟轟烈烈的愛情故事，而這部小說顛覆了我的看法，柏拉圖式的愛情可以存在。杜麗娘一個有著聰慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫頭春香的慫恿下決定去游園，游園前還打扮了一番。打扮本是為人看，但她說「恰三春好處無人見，不提防沉魚落雁鳥驚喧。則怕的羞花閉月花愁顫。」又怕被人看見。這確實是青春期少女很典型的心理狀態。「不到園林，怎知春色如許」，春天的大自然喚醒了她的青春活力。她生活在籠罩著封建禮教氣氛，幾乎與世隔絕的環境中，眼睜睜地看著青春即將逝去，她卻無能為力，不由自主，只好把熾熱的感情壓制在心中。帶著無限的傷懷杜麗娘回到了自己的閨房，不一會就覺得乏了，伏於案幾上，昏昏沉沉的睡去了。正因為這一睡，改變了她的命運，在夢中他夢見了一英俊瀟灑的少年郎，兩人情意綿綿，私下定了終身。在那之後麗娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。麗娘死後葬於梅花樹下，雖在冥界仍不忘尋覓夢中情郎，歷經千般苦難，終得大團圓。
文明禮貌月又開始了，哪些是文明行為，哪些又不是的報貼隨處可見，最顯眼的一條便是文明戀愛。雖說進了中專校，談談「戀愛」是很正常的，但要論起文明來，恐怕就差遠啦。時下流行的一句話：中學里戀愛的開始，便意味著分手的結局。我看就是最好的說明。
我走進圖書館，借了《牡丹亭》，早就聽說是一部將戀情寫的不錯的古代作品。我們且來看看它有哪些地方值得我們稱道。
《牡丹亭》中杜麗娘是一個知書答禮的富家小姐，而柳夢梅則是貧窮的文弱書生。文章雖然用極其荒誕的手法，讓杜麗娘死而復生，成就了一段佳話。但我們應該看到，即使他們不是富家小姐或貧弱書生，他們對對方的感情都是真摯的，是賦有責任感的。本書單此一點就值得我們學習。
當代中學生談戀愛，很大成分上都只是游戲，圖得一時快樂。中學里勤工儉學的學生還是很少的，大部分學生拿的都是家長辛苦掙來的錢，錢花完了，伸手向家長要，錢便來了，根本是衣食無憂。那些「鴛鴦們」自然不會考慮到出了中學校門以後的情況，即使明知是分手的結局，也還是樂不可止。培養出真感情的也不是沒有，但結局既然是分手，又何苦要傷了這份感情，要知道，身體上的傷痛不算什麼，心靈上的傷痛是無法彌補的啊！
感情本就是讓人難以琢磨的東西，而感情中的戀情又是一種特例。那是因為責任的存在，如果沒有弄清楚這一點，就不要談戀愛。也有人說：感情是可以培養的。話是不錯，但培養不是玩鬧開心，培養的目的到最後是要負責任的。我說不清楚，只道：那是別人的事，我不管，看不慣也無權過問。語文寫作能力差，也不去思考這些問題，我過的瀟灑快樂。既然沒有戀愛也能快樂，又為什麼一定要選擇戀愛的快樂呢？

2
《牡丹亭》一部中國經典古代小說，出生在崑曲發源地的我，
也曾有幸看過由這部小說改編而成的戲曲。但由於年齡過小，一直
未曾領略其精髓。如今我已是一名中專學生，再次拜讀這本小說，
有了不一樣的感觸。
來到南京新港中等專業學校已有兩年，第一次產生了想去學校
的圖書館一探究竟的念想。幻想著能到圖書館里暢游知識的海洋，
在不斷的閱覽當中，使自己變的有修為，有素養，做文明的公民。
現在我終於實現了這個願望，看著那一架一架的書籍，我竟有些手
足無措，早已眼花繚亂了！
翻開已開始泛黃的書頁，想來是有些年數了。《牡丹亭》這本
由湯顯祖創作的小說，語言細膩，文辭華麗。由於閱讀了大量的現
在言情小說，他們都是實實在在的愛戀，多數是轟轟烈烈的愛情故
事，而這部小說顛覆了我的看法，柏拉圖式的愛情可以存在。杜麗
娘一個有著聰慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫頭春香的慫恿下
決定去游園，游園前還打扮了一番。打扮本是為人看，但她說「恰
三春好處無人見，不提防沉魚落雁鳥驚喧。則怕的羞花閉月花愁顫
。」又怕被人看見。這確實是青春期少女很典型的心理狀態。「不
到園林，怎知春色如許」，春天的大自然喚醒了她的青春活力。她
生活在籠罩著封建禮教氣氛，幾乎與世隔絕的環境中，眼睜睜地看
著青春即將逝去，她卻無能為力，不由自主，只好把熾熱的感情壓
制在心中。帶著無限的傷懷杜麗娘回到了自己的閨房，不一會就覺
得乏了，伏於案幾上，昏昏沉沉的睡去了。正因為這一睡，改變了
她的命運，在夢中他夢見了一英俊瀟灑的少年郎，兩人情意綿綿，
私下定了終身。在那之後麗娘因情而病，因病而死，真是莫道不消
魂，簾卷西風，人比黃花瘦。麗娘死後葬於梅花樹下，雖在冥界仍
不忘尋覓夢中情郎，歷經千般苦難，終得大團圓。
文明禮貌月又開始了，哪些是文明行為，哪些又不是的報貼隨
處可見，最顯眼的一條便是文明戀愛。雖說進了中專校，談談「戀
愛」是很正常的，但要論起文明來，恐怕就差遠啦。時下流行的一
句話：中學里戀愛的開始，便意味著分手的結局。我看就是最好的
說明。
我走進圖書館，借了《牡丹亭》，早就聽說是一部將戀情寫的
不錯的古代作品。我們且來看看它有哪些地方值得我們稱道。
《牡丹亭》中杜麗娘是一個知書答禮的富家小姐，而柳夢梅則
是貧窮的文弱書生。文章雖然用極其荒誕的手法，讓杜麗娘死而復
生，成就了一段佳話。但我們應該看到，即使他們不是富家小姐或
貧弱書生，他們對對方的感情都是真摯的，是賦有責任感的。本書
單此一點就值得我們學習。
當代中學生談戀愛，很大成分上都只是游戲，圖得一時快樂。
中學里勤工儉學的學生還是很少的，大部分學生拿的都是家長辛苦
掙來的錢，錢花完了，伸手向家長要，錢便來了，根本是衣食無憂
。那些「鴛鴦們」自然不會考慮到出了中學校門以後的情況，即使
明知是分手的結局，也還是樂不可止。培養出真感情的也不是沒有
，但結局既然是分手，又何苦要傷了這份感情，要知道，身體上的
傷痛不算什麼，心靈上的傷痛是無法彌補的啊！
感情本就是讓人難以琢磨的東西，而感情中的戀情又是一種特
例。那是因為責任的存在，如果沒有弄清楚這一點，就不要談戀愛
。也有人說：感情是可以培養的。話是不錯，但培養不是玩鬧開心
，培養的目的到最後是要負責任的。我說不清楚，只道：那是別人
的事，我不管，看不慣也無權過問。語文寫作能力差，也不去思考
這些問題，我過的瀟灑快樂。既然沒有戀愛也能快樂，又為什麼一
定要選擇戀愛的快樂呢？

⑷ 牡丹亭的相關評論

白先勇青春版《牡丹亭》——傾倒眾生
文擊節而歌
奼紫嫣紅的5月，白先勇先生攜著他後半生鍾愛所系的《牡丹亭》第四度進京，能容納約3000人的北展劇場，11日的上本演出再次爆滿，更巧的是，這正是白先生青春版《牡丹亭》的第100場演出。
人海中的我偷偷觀察了一下，30歲以下的年輕人要佔到80%，更青春的學生要佔到50%；還有呢，多是女同胞們三五成群地結伴而來，男同胞們大多身邊都伴著佳人一道兒的。
白先生力挽狂瀾，在崑曲年輕一輩傳繼無力的情況下，策劃的青春版讓中國最美的古典戲劇再次大放異彩，演繹古典美的，年輕化，欣賞古典美的，年輕化，深蘊古典美學的崑曲，也年輕化。所謂青春版，大抵意義在此？
——驚鴻一現湯顯祖
天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎!夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。……第雲理之所必無，安知情之所必有耶!
青春版的《牡丹亭》中，這段點睛之筆竟然由湯顯祖本人上場演繹，一現驚鴻啊！此段演完，湯先生轉身對著觀眾，負手長立，舞台的燈光逐漸黯淡下去，於昏黃之中慨然長立的湯先生，此時竟生了些仙氣氤氳的味道!
——清心玉映杜麗娘
看牡丹亭之前，在網上搜索資料，聽得許許多多的人說華文漪的扮相最美。
現場沈豐英飾演的麗娘之美，是讓我愛極了的。由於坐在25排，麗娘的美，是近觀不成的了。於遠觀之中，那略略低眉頷首的羞澀姿態，那微微上揚的萬分淑儀的嘴角，那水袖輕揮的盈盈身段，那柔弱細軟又聲聲含情的聲段，一個端美淑儀、清心玉映，溫柔似水又內心炙熱濃烈的宋代大家閨秀，就這樣把我們帶進了她生生死死的愛情神話里。
如果要細細評論麗娘之美，首先應是眉目含情之美，禮教森嚴的杜太守百般嚴苛教導出的女兒，舉手投足、張口閉口間須得極盡大家閨秀的風范，而麗娘情深如此，這扇心靈的窗戶，擋也擋不住滿眼的情。我還細細看了麗娘的劇照，每一張和柳生的對視中，均止不住深情。麗娘之美，其次在於聲音之美。柔若無骨，千回百轉。恰如絲絲裊裊的煙，我生生聽出了幾許纏綿。
在此之前，聽過張繼青、華文漪版本的，甚至梅蘭芳的錄音，若論華麗和豐富之美，若論滄桑之美，若論婉轉之美，大師們勝過一籌。可大師們演繹麗娘之時，都已「青春不再」，我們聽得出的唱腔之外的韻味，也得於豐實盈厚的歲月沉澱。沈豐英版的麗娘，以青春年少之身演繹牡丹般嬌艷正濃之人，多了許多青春柔美的味道。這種青春，有些逼人地真實，甚至閉上眼眸，耳中絲絲婉轉，恍然以為不在今世，而在宋代了。
——舞台、服裝及音樂之美
首先狂贊青春版的服裝設計，全是古色古香、水墨淡雅的風格，尤其是麗娘和花神的服裝。狂贊服裝和美術設計——著名電影導演王童，據說花神服裝上的圖案都是他用畫筆一筆一筆地畫上去的。我睜大了眼睛，貌似覺得那是巧奪天工的蘇州刺綉(後來證實確實是啊)，你想想看，或濃艷、或秀雅的牡丹、杜鵑、梅花、百合、墨蘭等等不同花色，栩栩落在柔白細軟的絲質綉服上，那是何等的綺麗、古雅啊。(哭啊，好多圖貼不上來，回頭再找補吧)
《牡丹亭》的舞台十分古典、寫意。昨天花神出場的兩段很是經典啊，分別是驚夢和離魂那兩出。驚夢那出，十位花神姐姐在幾位花神哥哥的引領下，分作兩路，悠然出場，花神們蓮步輕移，裙裾生風，裙擺若水波般靈動，披風隨之飄飄揚揚,又有激情壯美的音樂想起，當時不禁想大呼：神仙姐姐啊!。「離魂」一場戲，杜麗娘在花神的簇擁之下，身披曳地的紅色大斗篷，慢慢走向舞台深處。漸行漸遠的杜麗娘手拈一枝梅花，驀然回眸之際，音樂響，黑幕之上一束亮光，攝人心魄之美啊!
——爭議
盡管白先生的牡丹亭遭到南北一些傳統崑曲藝術家的非議，認為青春版的主演的身段唱腔尚需錘煉，認為以短短一年的時間排練整整一本戲，實在有粗製濫造之嫌疑，老先生們忽略了，在美輪美奐的崑曲藝術的生存和極端高雅之間應該如何擇？當大眾開始為古典美而震撼的時候，崑曲回春的時候也到了。
——完結篇
「美的東西，人人都會喜歡」，國學的美，崑曲的美，使國人的自信力被西方文化沖擊的四處逸散的時候，似乎又慢慢凝聚起來。前兩天還跟人爭論文化復興的問題，國學回暖，崑曲回春，我們的文化復興還有多遠呢?

⑸ 觀牡丹亭有感我的愛情觀

牡丹亭讀後感(一)
高中買了西廂記沒看完，只知道裡面的一些詩句很美。這次花了好幾天把牡丹亭而且連著注釋好好地過了一遍。其間數度停頓，每一階段的感受是不一樣的。一開頭很順當，書我已經還了，我不能夠說出在具體哪個地方我如何如何，大概講十幾回的時候我覺得不就是做了個夢嘛，犯得著大費周章鋪演成戲么?但這也只是暫時的。 故事是建立在一系列巧合之上的，所謂無巧不成書是也。結尾大團合結局讓我不怎麼滿意，覺得不夠深刻也不現實。能有這樣的結局絕對是意外，甚至可以說是奇跡。只要中間哪個環節稍微合常理一點，比如柳夢梅怎麼就到了梅花庵里頭呢?恰巧就是在南安界內一座橋邊滑倒，恰巧就讓陳最良碰上，如果沒碰上呢，就不會進梅花庵，就不會進那後花園，戲也就完了。
這類不可思議的碰巧的事層出不窮，我直想真要來實踐一番，還不得要NG幾百萬次才可能有一次成功?不過，故事就這么安排了，就這么巧，咱們也不怎麼追究了。 可喜的是湯顯祖的文字功底詩詞素養十分了得，全出劇都用唱詞寫了出來，很美。而且杜麗娘的形象確實光鮮可愛。柳夢梅雖愛吹噓自己是擎天柱現世寶，但巧的是他就真能中上狀元。對杜麗娘也算痴心一片，有幾分可取之處。陳最良的形象從頭到尾塑造得也是很成功的。 杜家有良好的家教，我對杜寶的印象也不錯，對妻女都很有感情，也還算恪盡職守。就是淮城一役解圍那當口，我以為會使出什麼妙計，不想就寫兩通信去打發溜金王和他夫人，不承想居然還真給打發走了。那也真是巧了。在最尾一出里杜平章的表現尤其惹眼，在巨大的輿論壓力面前很好地堅持了人類的理性判斷。眾口一詞都說女兒死了三年給柳生挖墳救了回來，起死回生，柳生還登堂入室沒打聲招呼把婚就給結了(這很有違於當時的風俗傳統)，我當時就想杜平章快快認了女兒女壻這大團賀結局就愈發地無趣了。沒想到平章老先生還不依不撓，力排眾議，堅持理性判斷，不為情所動。稍微換一個有點科學常識的人都不相信一個人在埋在地里的棺材裡待了三年還能起死回生，換我我就不信。當然杜老爺出於維護自家聲譽，風綱紀常的考慮不能說絕然沒有，但我想這不是主要的。杜老這一番堅持不僅表現了杜老為人正直剛正的作派，還讓整出劇在最末尾形成了一個連綿的小高潮。湯顯祖不愧為劇作一大家。
回轉頭說一下柳夢梅，柳生在我看來絕對不同於一般的文弱書生。有一處表現得很明白，他乃壯男子也。杜小娘出墳還陽，身體虛弱，急需安神調養。石道姑問陳絕糧安神葯。陳絕糧回說壯男子褲檔布燒成灰服了，百試百靈。這光榮的任各自然責無旁貸地落到柳生身上。柳夢梅毫不含糊，當場就剪了下來燒灰入水給杜小姐服了，結果證明是有效的，這說明陳最良三代傳醫名不虛傳之外，更雄辯地說明了柳生果真一壯男子也。還有在中山嶴見寶打秋風，淮城鬧宴頂撞杜老爺，沒幾分勇力是做不到的。
相當久一段時間之前，R跟我聊到杜麗娘跟柳夢梅，當時我未曾讀過原著，對故事很不瞭然，心中慚愧。看得出R是以為我自應當知曉的，那時我不夠坦誠沒說我不曾讀過牡丹亭。而今讀罷，身心舒暢。 其實在文學作品裡頭，死而復生，生而復死，神神鬼鬼是不足為奇的，且放開心胸去關照。湯顯祖說得好，「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」真情到了，愛得死去活來，那是再平常不過的事了。
牡丹亭讀後感(二)
《牡丹亭》一部中國經典古代小說，出生在崑曲發源地的我，也曾有幸看過由這部小說改編而成的戲曲。但由於年齡過小，一直未曾領略其精髓。如今我已是一名中專學生，再次拜讀這本小說，有了不一樣的感觸。
翻開已開始泛黃的書頁，想來是有些年數了。《牡丹亭》這本由湯顯祖創作的小說，語言細膩，文辭華麗。由於閱讀了大量的現在言情小說，他們都是實實在在的愛戀，多數是轟轟烈烈的愛情故事，而這部小說顛覆了我的看法，柏拉圖式的愛情可以存在。杜麗娘一個有著聰慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫頭春香的慫恿下決定去游園，游園前還打扮了一番。打扮本是為人看，但她說「恰三春好處無人見，不提防沉魚落雁鳥驚喧。則怕的羞花閉月花愁顫。」又怕被人看見。這確實是青春期少女很典型的心理狀態。「不到園林，怎知春色如許」，春天的大自然喚醒了她的青春活力。她生活在籠罩著封建禮教氣氛，幾乎與世隔絕的環境中，眼睜睜地看著青春即將逝去，她卻無能為力，不由自主，只好把熾熱的感情壓制在心中。帶著無限的傷懷杜麗娘回到了自己的閨房，不一會就覺得乏了，伏於案幾上，昏昏沉沉的睡去了。正因為這一睡，改變了她的命運，在夢中他夢見了一英俊瀟灑的少年郎，兩人情意綿綿，私下定了終身。在那之後麗娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。麗娘死後葬於梅花樹下，雖在冥界仍不忘尋覓夢中情郎，歷經千般苦難，終得大團圓。
文明禮貌月又開始了，哪些是文明行為，哪些又不是的報貼隨處可見，最顯眼的一條便是文明戀愛。雖說進了中專校，談談「戀愛」是很正常的，但要論起文明來，恐怕就差遠啦。時下流行的一句話：中學里戀愛的開始，便意味著分手的結局。我看就是最好的說明。
我走進圖書館，借了《牡丹亭》，早就聽說是一部將戀情寫的不錯的古代作品。我們且來看看它有哪些地方值得我們稱道。
《牡丹亭》中杜麗娘是一個知書答禮的富家小姐，而柳夢梅則是貧窮的文弱書生。文章雖然用極其荒誕的手法，讓杜麗娘死而復生，成就了一段佳話。但我們應該看到，即使他們不是富家小姐或貧弱書生，他們對對方的感情都是真摯的，是賦有責任感的。本書單此一點就值得我們學習。
當代中學生談戀愛，很大成分上都只是游戲，圖得一時快樂。中學里勤工儉學的學生還是很少的，大部分學生拿的都是家長辛苦掙來的錢，錢花完了，伸手向家長要，錢便來了，根本是衣食無憂。那些「鴛鴦們」自然不會考慮到出了中學校門以後的情況，即使明知是分手的結局，也還是樂不可止。培養出真感情的也不是沒有，但結局既然是分手，又何苦要傷了這份感情，要知道，身體上的傷痛不算什麼，心靈上的傷痛是無法彌補的啊!
感情本就是讓人難以琢磨的東西，而感情中的戀情又是一種特例。那是因為責任的存在，如果沒有弄清楚這一點，就不要談戀愛。也有人說：感情是可以培養的。話是不錯，但培養不是玩鬧開心，培養的目的到最後是要負責任的。我說不清楚，只道：那是別人的事，我不管，看不慣也無權過問。語文寫作能力差，也不去思考這些問題，我過的瀟灑快樂。既然沒有戀愛也能快樂，又為什麼一定要選擇戀愛的快樂呢?

⑹ 牡丹亭 游園驚夢觀後感

正如我們所熟知的湯顯祖的《牡丹亭》唯美而動人。那麼由白先勇先生改編的《游園驚夢》更是唯美的演繹——青春版的《游園驚夢》。

三十年代的蘇州，得月樓的歌妓古翠花以其超凡脫俗的容貌和絕佳的崑曲造詣成為紅極一時的名妓，後嫁入當地豪門榮府。榮蘭是榮家的親戚，論輩分當與翠花的丈夫（榮老爺）稱得上是兄妹，身為女兒身的她卻有男兒之志，雖家道中落但一心要做時代女性，擺脫封建束縛報效國家。榮蘭和翠花雖然都是女性，但二人在舞台上卻是天生絕配，在演唱崑曲《牡丹亭》時，一飾杜麗娘一飾柳夢梅，配合得天衣無縫，羨煞旁人。侯門一入深如海，榮府枯燥的生活和人情的冷暖令翠花十分孤寂。榮蘭痴迷於翠花的美麗和哀愁，常常過府相伴對她關愛有嘉，兩人漸漸便生出曖昧的感情來，歷經幾番波折，最終相濡以沫共同生活。
一個奼紫嫣紅的年代；一座紙醉金迷的豪宅；一對相看儼然的美人。

這是一部對崑曲闡釋的很唯美的影片，而我對其中的細膩情感卻不能真正會意。也許是導演的執著追求，未必所有人都能得到很深刻的理解。但是崑曲在影片中有如詩一般將主人公的生活串聯起來。

"原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤!"

⑺ 牧丹亭二千字讀後感

牧丹亭二千字讀後感，具體如下：
「情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可
與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」
——《牡丹亭》
第一次聽到這句話是在《北京愛情故事》里，沈冰的媽媽說的
。年輕時，沈冰的媽媽為了沈冰的爸爸留在一個村子裡教書育人。
在沈冰小時候，爸爸為了救落水的沈冰淹死了，她媽媽受不了刺激
，結果痴情成瘋。這是一句很美的古語！因為愛情，活著的人可以
思念成疾；因為愛情，所以我們可以執子之手與子偕老；因為愛情
，我們即使平凡，也要超越生死輪回；第二次聽到這句話，是在湯
顯祖與牡丹亭的課上老師說的。老師的語言並不華麗，不過，很好
聽。那時，語言也不能表達這一句話裡面所飽含的至情至性，或許
只有用一生的勇氣去嘗試一次後，才會體會裡面的堅決與不滅的希
望。
我們一生都在尋找真情。或許每個人都有那麼一段時間，那段
時間里，我們毫不放過別人一個小小舉動所帶來的善意，突然間，
又會怒不可遏的譴責對方偶爾的冷落。在現實面前我們卻一次又一
次的置疑，又一次一次的等待，當幸福來敲門的時候我們卻又一次
又一次把它推開，然後再去尋找所謂的美好與嚮往。在寂靜的深夜
，我常常會想，如果每一個人都可以真誠相待，以情換情，就不會
有那麼多不開心或者不公平。如果是這個樣子，那我的好朋友不也
會將關心和愛護分給無數個別人，我也就不會對他很重要了。過去
我知道真情是美好的，但是在看了《牡丹亭》後我更意識到，真情
是可遇不可求的。真情不能強求，真情不能濫竽充數，真情更不能
在我們都心浮氣躁的時候降臨於斯人。生命過於短暫，人生又過於
冗長。我能做的，就是安靜的靜守在心靈的原地，簡單的做人，用
心的做事，簡單的日子裡面自由有我最真實最純真的快樂。
杜麗娘和柳夢梅的愛情傳成佳話。但是，每個成功背後否會有
那麼一段絕望荒唐的往事，尤其是愛情。其實，我不相信，在21
世紀還會有像杜麗娘一樣剛烈痴情的女子，也不相信有像柳生為沒
有結果的人鬼之戀海誓山盟的男子。這種愛情太不平凡，以至於荒
唐。不過，卻給了我，不，還有我的同學門相信愛情的機會。對於
那些戀愛過或者不敢嘗試愛情的同學，杜柳的生死愛情故事，就是
一個很好的啟示錄了。再過兩年，我可能就得單獨生活在一個城市
里機械的做著某一件事，又或者會去愛一個不怎麼對的人，久了，
就會有一種想要逃離的沖動或者自暴自棄。那我希望自己可以回想
起，回想起現在的擁有的那份感動和執著。天下沒有不散的筵席，
如果能愛，請深愛！
有位旅行者，問佛：為什麼總是在我悲傷的時候下雪？佛說：
冬天就要過去，留點記憶。我問佛：為什麼每次下雪都是我不經意
的夜晚？佛說：不經意的時候人們總會錯過很多真正的美麗。我問
佛，為什麼別處下雪而我這里不下？佛說：不要羨慕別處的風景，
你身邊的才是最美的……吶，《牡丹亭》里有它的至情至愛，刻骨
銘心。但是小小的我，平凡的我，也可以活出自己本色。與其像杜
麗娘小娃一樣的傷春悲秋，我倒是希望自己可以像，舒婷的《致橡
樹》所寫，作為一株木棉，對愛情或者其他的感情保持一種相敬相
依的姿態。在如果生活太過平凡，那就不要刻意的追求不平凡；如
果生活驚濤駭浪，舟再小也會有自己的帆。生活里，你我都可以走
遠，保持本真，不要走偏。記得有個好友發表過一條心情所：「生
活，每天都是一場浩劫「。那個時候，我有挺深觸動。現在再看，
卻多了些頹廢傷感之意。只能說是以前我一直自認為覺得自己過得
不好，所以就喜歡寄託感情在這些傷懷之詞裡面罷了。其實，生活
呢，其實就是一碗杯水，沒有那麼多洶涌。我們每個人都在透過它
看世界，角度對了，彩虹也就出現了。杜麗娘在傷春寫真之事，也
算屬於少年時期的多愁善感，現在看起來她也應該再樂觀點兒的不
要因為相思而死，不過，為了湯顯祖的劇情，為了杜柳生死愛情的
佳話，麗娘還是必須得傷感下的。這樣的說法也沒有批評杜麗娘的
意思，調侃一下，活躍氣氛。不過，我必須承認，並大聲的說，至
情至性之人，無人能及麗娘夢梅二人也。
在這里一一細數《牡丹亭》給我哪些體會了。至情我想自己並
不能全懂，只要略懂就好了。因為至情至性太沉重，所以我明白有
這種東西就好。不是每一個人都能做到至情，所以至情才會讓人樂
此不疲，她才會獨有那雋永之美。我在平凡生活中能體會到至情，
就是像我們每個人的爸爸媽媽，為了愛情，敢用一輩子來承諾對方
，就算生活不再似青春那會兒激情四射。至情，人生之重！麵包會
有的，這份情也會有的。現在，我希望做一個愛笑的女孩，做一個
敢愛敢恨的女孩，簡單並溫暖。我希望得到快樂並讓讓快樂感染身
邊的人。偶爾任性，卻不犀利；偶爾敏感，卻不神經質。樂意和大
家分享所有開心和不開心的事情。高興，就笑，讓大家都知道。悲
傷，就哭，然後當做什麼也沒發生。

⑻ 怎樣評價《牡丹亭》

《牡丹亭》的女主角杜麗娘是古典戲曲中令人喜愛的少女形象之一。出身和社會地位規定她應該成為具有三從四德的賢妻良母。她的人生第一課是《詩經》首篇《關雎》，傳統的說法認為它歌頌「後妃之德」，是最好的閨范讀本，她卻直覺地認出它是一首戀歌。在婢女春香的慫恿下，她偷偷地越出綉房，「不到園林，怎知春色如許」，春天的大自然喚醒了她青春的活力。她生活在彌漫著封建禮教氣氛、幾乎與世隔絕的環境中，眼看青春一瞬即將逝去，她卻無能為力，不由自主，只好把熱烈的感情蘊藏在心中。湯顯祖沒有因襲前人小說、戲曲中一見傾心、互通殷勤、後花園私訂終身的手法，而是安排杜麗娘游園之後和情人在夢中幽會，《驚夢》以後，接著描寫她第二次到園中《尋夢》。《驚夢》和《尋夢》是杜麗娘郁積在心中的熱情的爆發，也是她用行動對現實世界作出的批判。

《牡丹亭》感人的力量，在於它具有強烈地追求個人幸福、反對封建婚姻制度的浪漫主義理想。這個理想是作為和封建思想對立的力量而出現的，善良與美好的東西都屬於杜麗娘。這是她自己思想和行動的主宰。湯顯祖描寫杜麗娘的外貌很成功，而描寫杜麗娘的感情和理想的那些片段更具魅力。

《牡丹亭》里那些艷麗典雅的片段往往用來描寫官場和官宦人家的生活。膾炙人口的《驚夢》、《尋夢》，描寫春日園林，使人如親歷其境，不自覺地以杜麗娘的心緒感受著周圍的一切。依靠景色的烘托，湯顯祖揭示出杜麗娘內心深處的秘密，而又無損於她的身份。同是對杜麗娘的美貌的贊嘆，出自柳夢梅之口的是詩一樣的語言，而胡判官則是喜劇性的詩句，這都是出色地為創造典型服務的。《牡丹亭》每一出的結句都為後面的劇情提供暗示。下場詩全部採用唐詩而無不如意。對待細微末節，也如獅子搏兔，全力以赴。這可以看出湯顯祖對《牡丹亭》的重視超出他的所有作品之上。

⑼ 戲劇評論《牡丹亭》200字作文

戲內——《天一閣》 我發覺我在很多時候心情總是不能釋懷的。原因也不是很清楚，自己也懶的去尋了。但是，看戲成了我煩躁時的最佳調味品。大概是在05年吧！我看了一出《藏書之家》（下文簡稱藏）。這出戲的原本歷史我沒有考究過，畢竟是戲嘛！當然會有刪改內容的，電視劇為了博得收視率不是也將其改成21世紀版的嗎？所以，我的要求不高，只要戲里有內涵，演員認真，我就愛看。《藏》說的是現今杭州的「天一閣」里的事情。杭州的天一閣是一座藏書樓，藏書非常廣。在明朝末年，負責守護書樓的是范容，而原本是范遷的，但是范遷卻應征打仗去了，因此，以弟換兄守護書樓。但是，清兵即將入關，到時烽煙四起，這些書將會被毀。書一毀，那後代子孫們就沒有書讀了，這就是天一閣的責任。但是，此時又有兩個大問題，一個問題是范家為了藏書，不惜賣掉良田，而范家的女人們也將自己的首飾變賣，為書樓捐獻了。而另一個問題是「禁書」。范家藏有李贄的《藏書》，這本書內的言論驚天地泣鬼神，被發現了後絕逃不過一死，但是范容卻非常崇敬這為李贄，並在李贄臨終前答應他會將《焚書》也一並求得，兩書合並，藏在天一閣。就這樣，他們的生活幾乎無法維持了。這個時候，范容的姨娘（范容生母早死，此為繼母）便讓范容代兄，與花家千斤花如箋結婚。但就在結婚的當天，范容不但不換上新郎的禮服，反而白衣素服在後院吹蕭，悼念李贄！新娘自己從後門進入，在進門時則聽到范容正在念李贄的詩《獨坐》。花如箋為嫁范門，十年苦讀，為的是有朝一日能登樓讀書。但是，范家的祖傳家規卻規定了，除了樓主以外，任何人不能登上書樓。原本還指望著用如箋的嫁妝來救天一閣的經濟危機，但如箋卻要以登樓讀書為條件。這件事只能作罷！不久就傳來了范遷陣地戰亡的死訊，如箋也即將離范家而去，但她看到藏書的艱辛之後，思想就開始動搖，結果願意留下來，並拿出自己的嫁妝。很幸運的，有了《焚書》的下落。知府孫大人願出售《焚書》，價格是紋銀十萬兩。范容求得如箋的十萬兩嫁妝，不料孫大人卻要如箋嫁給他。范容的姨娘在修夾牆時被磚頭壓傷，一命歸西。這個時候，范容終於明白了這些天的相處早已對嫂嫂產生了感情。現在是捨不得人了。可是如箋卻執意嫁人，為的是能順利收購《焚書》。於是，她身穿嫁衣，走出范門……主要的故事情節大致就是這樣的。我看貫了很多才子佳人的喜劇，現在看到這樣有歷史、有責任、有包袱的戲感覺又是不同了。它讓我深思，讓我回味。我看到網上很多人都批評這類戲不好，但是，我覺得它很完美。無論是從舞美、燈光、形象設計和唱腔設計上，都突破了以往那種循規蹈矩的模式，有了大膽和創新。給人的感覺不像是在看戲劇，反倒好像在欣賞梵高的藝術作品，感覺好像在尋找歷史給我們留下的彌族珍貴的痕跡。在這背後，回想一下，如果真的沒有人去守護那些書，那麼我們今人現在的文化水平究竟會有多高呢？如果沒有當時那些書，那麼，我們所謂的中國是五千年的文化古國，這句話有誰會相信呢？俗話說：前人種樹，後人乘涼。這句話一點也不錯，所以，我門真因該感謝這些捨命護書的人，否則，我們的歷史將不完整，我們的國家將會有空白。現在的天一閣經過整修已經成為了一個觀光景點。它的卻是飽經風霜了，站在這樣的一座建築前面，我怎能不心動呢2 戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。 小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。 俗話說：「要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。」不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。 我現在才感受到什麼是「不看戲曲的人，枉做中國人」。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網路，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。 戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！