寫意國畫牡丹畫法視頻
㈠ 國畫牡丹作品誰畫的好
牡丹是國花，獨具魅力的東方氣質，美麗端莊，典雅大氣，富貴高潔，盛世國色。所以繪畫難內度極大容，是花卉科裡面最難畫的。所以國畫牡丹作品自古以來就沒有幾個畫好的。給你推薦幾個吧。
唐代的：佚名。
宋代的：佚名。
清代的：郎世寧。
近代的：(工筆)於非闇，王道中。
當代的：王一容(孔雀牡丹圖)仇谷(富貴牡丹圖等)張洪山(牡丹鯉魚圖、錦雞圖等)
國畫牡丹作品自古以來就是文人墨客競相追逐的花鳥畫題材之一，唐著名詩人劉禹錫有詩雲：「庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。惟有牡丹真國色，花開時節動京城。」牡丹花是藝術家筆下常見的題材，是國畫藝術中被永恆演繹的經典，牡丹畫法多樣，寫意牡丹奔放豪爽，工筆牡丹氣韻典雅，都表現了花開季節的燦爛和美好，洋溢著蓬勃的生命力和對生活的美好祝願。這樣的牡丹畫，尤其是當代這些畫家的牡丹畫可以到易從網去看看欣賞下更多的牡丹畫精品，牡丹畫也是風水畫，能夠提振居室風水，是難得的家居裝飾精品。都是值得收藏的國畫佳品。
㈡ 請問誰有王綉寫意牡丹畫法視頻的全集啊，想學國畫，幫幫忙
網上多的是了，搜搜看
㈢ 畫國畫牡丹專用毛筆
畫牡丹大致分來為大寫意，小寫意，工筆源。
每個畫家習慣和畫法不同，不能一一說。
大致是:大寫意用羊毫或兼毫。
小寫意用兼毫較多，如大白雲筆等畫花頭，葉等，老本用狼毫，石獾等硬毫。
工筆勾線用小狼毫，衣紋，花枝俏等，上色用羊毫或兼毫。
㈣ 國畫牡丹四扇屏圖片怎樣畫扇面
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以內稱為容中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
㈤ 王素華教國畫怎樣畫國畫牡丹
生宣是墨抄水一上去就會滲開來的效果，所以寫毛筆字才會用，一般寫意的國畫都用半生宣，易於掌握。
熟宣筆墨上去一筆是一筆，不會滲開來，工筆畫都是用熟宣，或者熟絹。
你可以嘗試一下啊。再說，畫畫的效果是怎樣不一定要靠紙的特性，你也可以控制你筆上的水分來表現。
㈥ 中國畫的牡丹初綻畫法
寫意牡抄丹初綻畫法：襲
畫花苞時，先用毛筆調白粉，筆肚含水分要飽和。
筆頭蘸曙紅調勻，筆尖略加胭脂。然後筆尖向下，筆肚朝上，從左至右落筆，三兩筆即可畫出。
再加濃色點出花苞頂部，以顯示花苞的體積感，增加層次。
最後用赭石或汁綠，筆尖調墨畫出花萼和花托。
㈦ 問各位國畫大師寫意牡丹怎樣畫牡丹花頭顏色才亮麗多謝了!!
第一，少用白粉，白粉混合後降低了色彩的純度，顏色自然不如純色亮。需要回用白答的地方少用白或靠白紙留白。
第二，增強花瓣的色彩對比度，如花心部分可以加重，反襯花瓣的亮色。
第三，紅花還需綠葉襯，葉子的襯托也很重要，可以濃墨襯花頭。顯得更艷。
第四，畫牡丹，並非只有亮麗的色彩才好看，素雅也是一種效果。
以上僅代表個人觀點，不當之處還請批評指正！
㈧ 如何畫好國畫(牡丹)
首先，國畫的底子應該是書法，而不是素描，切記切記。
其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣。 絕對不要以透視關系、明暗對比來考量國畫。
臨摹畫作一定要持之以恆，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然後，根據自身興趣，選擇特定風格臨習。
切忌淺嘗輒止，無論臨習哪家，都要鑽研一番，等到真正懂了以後，或者確確實實不再感興趣以後，再換別家。
執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。 中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。
1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。
枯而能潤 上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」 剛柔相濟 是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。 有質有韻 是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。
「畫是不聲的音樂」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。 用筆「三忌」 宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。 中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。 2、用墨 有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。 潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。 積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。 破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹畫法參考 http://www.xici.net/#d115501055.htm