沒骨牡丹

Ⅰ 看來個畫展，說技法是「沒骨法」。那什麼是沒骨法哪些畫家有此風格

國畫術語，直接用彩色作畫，不用墨筆立骨的技法叫做沒骨法。分渲染和點專染兩種。這種技屬法早在公元557年以前就由張僧繇創始，其形式是用青綠重色畫的山水畫，並染出明暗 部分，與西畫的形式相似。在敦煌石壁畫中，也有這樣的畫例。花鳥畫應用沒骨法，始於北宋的徐崇嗣，「崇嗣創造新意……號沒骨花」。 徐崇嗣善於畫芍葯。沒骨畫法表現芍葯、牡丹、荷花、芙蓉等花卉，特別顯得嬌艷。實應真正始於清惲壽平。這種畫法打破了前代慣用的「勾花點葉」法，以彩筆取代墨筆，直接揮抒，從而產生了一種全新的時代風格。

Ⅱ 高分：求國畫工筆、寫意、白描、沒骨的全部技法！

工筆畫
用紙
工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、雲母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚，另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆。絹為純絲織製品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱「原絲絹」，在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹，是在絹織成之後加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之後不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。
（1）筆
工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。工筆畫照片集錦(20張)常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）染色筆
常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。 （3）板刷類
工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。
1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、接染：方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在一個范圍的顏色用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。先豎後橫，迅速准確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法。
「沒骨」和「勾填色」的畫法特徵
工筆技巧
「沒骨」花鳥畫是不用墨勾線，直接用墨或顏色描繪物體形象，所以稱它為沒有骨乾的工筆畫。 除了不勾輪廓線外，其他部位的線條，如葉筋、花脈、鳥羽等，在染色之後仍要用色線勾畫，並要做到線色融合一體，或是直接用色染出線的感覺來。 沒骨具有細致、豐富、和諧、艷麗明快而俊秀的效果。 勾填色，是沒有勾物體輪廓線，而是在輪廓線內填色的一種表現形式，又稱「雙勾廓填」。勾填色是我國民族繪畫最早、最基本的設色方法，也是工筆花鳥畫從古至今運用得最普遍的一種表現形式，它已形成一種體式。在勾填色這一表現形式中，由於使用顏色色質的不同以及著染方法繁簡的區別，又分為重彩法和淡彩法兩種。 「重彩」又叫重著色，多以礦物質顏料如硃砂、石青、石綠等色著染。染色步驟較為復雜，經多次疊染，色彩深沉厚重，富麗堂皇，精緻工整，富於裝飾效果。 「淡彩」主要使用較透明的植物質色（又叫水色）著染。淡彩著染的基本方法與重彩相同，但比重彩著染要簡便一些。因此，淡彩具有線條清晰，色彩明快，清新淡雅朦朧的效果。
工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動）。無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。 例如：白描勾線不是用細線沿著輪廓去「描」，而是書法中講究的用筆去「寫」出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。 勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感；開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，並輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是「抹」，容易出現側鋒敗筆；只提不壓就是「飄」，線條滑而無力，用線切忌「撩」、「挑」、「滑」。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。 （1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然後再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。 （2）行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉向稍停為「頓」，向後折回為「挫」，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為「轉」，側鋒方拐為「折」。 （3）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂「天往不回」，「不垂不縮」，使線的結尾含蓄有力。 還要注意練慣用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，以達到白描在形式美感方面的要求。
中鋒、側鋒用筆
中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直於紙面，其效果圓渾穩重。側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。
（1）可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調和，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。 （2）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據色調的需要調入其他色或墨，就可以刷制了。 （3）高錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解後是紫色，塗在紙上呈褐色。應注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質地變脆。
步驟
因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然後拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。步驟是： （1）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，准備以後裱紙時塗膠水或漿糊用。 （2）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。（3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。 （4）待襯紙干後，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面塗上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干後就可以作畫了。
注意事項
裱紙對於畫工筆畫來講是一個重要的環節，如不注意會造成漏礬，給以後的工作帶來不便。 在整個過程中應注意以下幾點：
（1）正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來塗膠水或漿糊，要不然畫面會變小。 （2）畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水，還會把紙漲裂。噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時，紙面還會不平整。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀，這樣比較均勻。水在紙面最好是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以後，再用膠水或漿糊粘到畫板上。
（3）畫紙上有水時，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸，這樣會造成漏礬。
漏礬
在畫工筆畫的過程中的「漏礬」 由於熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，膠礬會走失而造成漏礬。漏礬之後會滲水，顏色上不均勻，一塊深一塊淺影響畫面效果。古人所講「三礬九染」是很有道理的，要學會自己配製膠礬水，每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色，又可以防止漏礬。

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系,從而形成這一畫體的獨特風格面貌,其特點歸納如下: (1)線條 以線造型是中國畫技法的特點,也是工筆畫的基礎和骨幹.工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多. (2)色彩 以固有色為主,一般設色艷麗、沉著、明快、高雅,有統一的色調,具有濃郁的中國民族色彩審美意趣. (3)裝飾性與平面感 在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素.從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性.關於裝飾性一方面是來源於傳統的程式化手法,一方面是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果.

Ⅲ 到底有幾個畫家孫隆，沒骨花鳥和梅花太守是一個人嗎

是兩個人
孫隆 又名孫籠(公元15世紀)〔明〕，字廷振，號都痴、都痴道人，毗陵(今江蘇常州市)人，生卒年不詳。開國忠愍侯孫興祖之孫，宣德(1426-1435)間 入值內廷，曾為「金門侍御」(翰林待詔)。生性穎敏，有仙人風度。工畫花鳥，得徐熙、趙昌「沒骨圖法」，所繪禽魚草蟲不先勾勒定形而直接以色彩點染物象，此一畫技可謂另開蹊徑，自成一家，豐富了花鳥畫傳統技法，對後世潑彩寫意影響深遠。亦擅山水，宗宋代米芾、米友仁父子。傳世作品有《雪禽梅竹圖》軸、《芙蓉游鵝圖》軸，現藏故宮博物院；《花鳥草蟲圖》卷藏吉林省博物館；《花鳥草蟲圖冊》十二頁藏上海博物館；《牡丹圖》冊頁藏遼寧省博物館。從藝活動約在永樂、宣德、正統間，與林良(1416-1480)同時。

孫隆（1397—1458），字從吉，號雪齋，浙江瑞安市仙降人。幼時聰慧，喜覽群書，善琴棋書畫，精繪畫，尤喜畫花鳥草蟲，最擅梅花，史稱「梅花太守」。明永樂九年（1441）歲貢生，後成為宮廷畫師，以畫作供奉朝廷長達20年之久。直至正統七年（1442）才外放出任徽州知府。據《徽州府志》介紹：孫隆政尚寬簡、平易近民、清正廉明、高風亮節。當他告老還鄉時，百姓赦石紀念他的功績，可見他在老百姓心目中是一位頗有口碑的好官。傳世作品僅見與陳錄合璧《梅花圖》卷，現藏杭州西泠印社。其女及婿任道遜，亦善畫梅，傳世業。

Ⅳ 沒骨派創始人是誰

「沒骨」技法抄為南朝梁張僧繇所創。唐朝楊升用「沒骨法」畫山水，稱為「沒骨山水」。北宋徐崇嗣用「沒骨法」畫花卉，他是「沒骨花」的創始人。《圖畫見聞志》說：「（徐崇嗣）其畫皆無筆墨，惟用五彩布成。」《圖繪寶鑒》認為徐崇嗣「畫花鳥，綽有祖風，又出新意，不用描寫，止以丹粉點染而成，號沒骨圖，以其無筆墨骨氣而名之，始於崇嗣也。」
徐崇嗣曾參加描繪南唐中主元旦賞雪圖的集體創作，負責圖寫池沿禽魚。進入北宋後，由於當時「黃家富貴」成為北宋宮廷花鳥畫的標准，徐崇嗣便效諸黃之格，創造了一種不用墨筆，直以彩色圖之的沒骨畫法。北宋宣和御府中所藏徐崇嗣畫，「率皆富貴圖繪，謂如牡丹、海棠、桃竹、蟬蝶、繁杏、芍葯之類為多」，與野逸畫風已有所不同。

Ⅳ 牡丹寫意畫的技法是什麼

牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。