工筆牡丹畫法步驟

⑴ 牡丹花怎樣畫步驟

、牡丹的結構名稱整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉（因品種不同，多者一莖生十餘批葉），到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼（復萼）六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成二、牡丹花頭的畫法花朵的概形和花瓣的排列 牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構（圖2）。三、花瓣的用筆和用色（或墨）花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅（毛筆需先浸水濕透），在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理（不宜過分調和，過之則平）就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫卧，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手（圖3）。 四、花蒂的結構與畫法花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼與復萼兩層構成。大萼位於花瓣之外層，緊貼花瓣，形如扣盅，共三片，初開萼片為嫩綠或嫩紅。復萼環生大萼之下，如帶狀，呈綠色。花萼是承上啟下的結構關鍵，不可忽視。如畫墨牡丹，萼片用較深的墨色（比花瓣略深）。畫色牡丹，可用汁綠蘸少許胭脂畫，或在汁綠中略摻三綠也可。畫時運筆要輕鬆快捷，流暢自然，不可反復描摹（圖4）。 五、花蕊的結構與畫法花蕊在花朵中占重要地位，猶如人的眼睛。在顏色上起對比、提神作用。畫好花瓣、花萼後，再點以花蕊，才能組成完整的花冠。花蕊分雌蕊與雄蕊。雌蕊位於花心中央，形狀如小石榴，愈長愈裂，開謝時已形成大料瓣形。雄蕊位於雌蕊四周，初開時花蕊豐滿、排列整齊，呈中黃色。盛開時蕊露於外，較初開靈活，色為淡黃。將謝時，蕊漸干而捲曲，蕊色乳黃。雄蕊由蕊頭和蕊絲（須）組成。蕊絲上按蕊頭下接花心。蕊頭形似米粒，畫色彩牡丹時，用飽和的黃色點出，畫時要有聚散，不要拘於一蕊一絲（圖5） 六、畫牡丹花頭的要點牡丹花瓣依託花蒂，環花心而發，形成內緊外松、里小外大、內聚外翻的特點。因此，點簇花瓣時，首先要對花冠的朝向和正側，做到心中有數。點簇時要掌握以下要點。1．花心、花萼、花莖長勢的一致性。即心、萼、莖應在一條直線或弧線上，不可偏心脫離。花瓣從花心長出，要有「歸蒂連心」的效果。2．注意花瓣的透視關系。從花冠概形中可以看出，花瓣排列分縱向和橫向。從橫向看，位於中間部位的一兩瓣較寬，左右兩側漸狹，這就是透視變化。從縱向看，上下兩層花瓣較長，而中間一層卻較扁，這也是透視緣故。3．點簇第一組（或第一層）花瓣時，要緊湊些，且成弧形排列。切忌一字排開，鬆散而難以成形（圖6）。 七、點簇牡丹花頭的步驟牡丹花頭的點簇練習，可分別用墨或色彩。畫粉紅色牡丹，用較大羊毫筆，先在白粉中調入少量曙紅（牡丹紅）或胭脂，用筆蘸飽後，再在筆尖上蘸適量曙紅或胭脂，筆尖向內，先畫里層淡瓣，再畫中心深處，依次層層畫出，濃淡相間方見精神。但要注意塊面的統一集中，不要紅一塊、白一塊，使畫面過分散亂。花頭點好後畫花萼，待稍干再用藤黃點花蕊（圖7）。 八、側面花朵畫法側面花朵的概形呈扁圓，扁的程度隨半側或正側而異。全側面花一般看不到花蕊。畫時只點瓣和萼片。畫花莖時仍要注意和花頭中心部位的自然連貫趨勢，花莖扭曲或陡折都不美。點簇花瓣，用墨用色和用筆方法與圖7相仿（圖8）。 九、背面花朵畫法畫背面牡丹，花的概形較圓，能見其大萼與復萼的全貌，看不到花蕊，花瓣層數變化也少些。但兩層花萼的濃淡變化要認真對待，不可大意。花莖的添加也要和花頭順勢，否則視覺上會很別扭（圖9）。 十、小蕾的畫法小蕾的形狀似桃，三片大萼相包很緊，花瓣未露或將露出。小花蕾出現在群花之中，顯得很有生氣，既是盛開花朵的未來，又可在形體和色彩上起到豐富多變的作用，所以不可忽視。畫時，用毛筆先調成汁綠，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，筆尖向上，筆肚向下，畫出大萼。繼而畫出下垂的復萼和花莖（圖10）。 十一、大蕾的畫法大花蕾，已見花瓣或見到花瓣的大部分以至全部，但不見花蕊或初見花蕊。大萼、復萼皆向後背，花瓣內緊外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生動。大花蕾形小色艷，與盛開花頭形成對照與呼應。大花蕾生機勃勃，更加旺盛，是牡丹畫面中不可缺少的。畫時應昂首向上，切忌下垂倒掛。用筆、用色和畫花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣與盛開花頭相比，其花瓣外弧線應更緊湊些，卷褶少些（圖11）。 十二、初開花朵畫法初開花朵是大花蕾的繼續和發展，花瓣已全露於外，排列整齊，花蕊初露，色艷欲滴，美麗動人。畫初開花朵要注意外緣瓣的處理，卷褶變化比大花蕾更多，使其不要過圓過板，既表現出旺盛的生命力，又婀娜多姿（圖12）。 十三、盛開花朵畫法牡丹花是晝開夜合。第一天合的較緊，第二天合的較松，三天後更松且開合無定，因此，花瓣開合重迭無定，形象非常生動。一幅牡丹花，總是將盛開的花頭作為主體，一朵或兩朵，一組或兩組，再配以大小花蕾或初開花朵，形成主輔、起伏，在綠葉扶持下，便可構成很有節奏感的畫面。盛開花朵瓣形變化靈活、豐富，特別是外層花瓣，面積大而變化多，是畫好盛開花頭的關鍵。花蕊的表現也有別於初開花朵，初開時蕊頭未放開，很少見其蕊絲。盛開時，蕊頭松開能見其蕊絲。勾點蕊頭蕊絲時，要有疏密變化，切忌機械刻板（圖13）。 十四、勾勒牡丹花的畫法步驟畫牡丹，除點花點葉畫法，還有勾花點葉法。第一步，先用墨線分濃淡勾出花的形態。勾勒時依花瓣的大小聚散、正反轉側，運用粗細、疏密不同的線條，做到有虛有實。特別是里層和外層花瓣交接部，外緣線不要全部勾死，要有筆斷意聯之感，才顯生動自然。第二步，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。第三步，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。第四步，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目（圖14）。 十五、花葉的結構牡丹花葉發自花莖四周，為互生的二回三出羽狀復葉，即在大葉柄上分生三個小葉柄，每個小葉柄又分生三張小葉片。一個生長完全的牡丹葉子稱為「三叉九頂」（或「三叉九葉」），大葉柄長一尺許，呈十字形。春季開花時，牡丹上部葉子生長不完全，花頭以下，每節有一張葉片或三張葉片，再下為五或七張葉片（圖15）。 十六、葉片組合的名稱葉片因組合的數量不同而分單葉、組葉和批葉。一組生長完全的葉，由三張單葉組成。三組成為一批葉，共九張。每批葉經大葉柄與花莖相聯（圖16）。 十七、葉片的畫法牡丹單葉可由三筆畫成。用墨或色彩均可以，視需要而定。畫色葉，用較大羊毫筆調汁綠，再以筆尖蘸適量花青，稍加整理，即可作畫。中間一筆較長，兩側稍短小。用筆略側，行筆宜輕松塊捷。葉筋分主脈和側脈。主脈發自葉柄，伸向葉尖。要在葉片墨色未乾時用濃墨（或花青加墨）勾出。側脈由主脈生發，伸向葉尖。勾勒時線條要細於主脈，側脈不宜太密，畫兩、三組就足夠了（圖17）。 十八、葉脈的幾種勾法葉脈的勾法，因風格和各人習慣而異。可分三種勾法：一是較為嚴謹的勾法，主脈、側脈都伸向葉尖；二是側脈伸向葉緣，較鬆散隨意；三是側脈有聚散，作變形誇張，富有裝飾味。不論何種勾法，均以中鋒運筆（圖18）。 十九、牡丹葉的透視和姿式花有正側偃仰背之分，葉子同樣有俯仰正側之別。寫意畫牡丹葉子，表現正反卷褶，不必像工筆畫那樣詳盡，只側重態勢、氣氛。由於葉片聯葉柄，葉柄發自花莖，並向前後左右四面分布，葉與葉，葉與莖干之間，自然就會出現互相遮掩的現象，如前葉遮花莖，花莖遮後葉等。且由於遠近的空間位置不同，在形象上還會產生透視變化，形成俯視、仰視、平視等不同姿式。猶如雨傘的不同角度變化（圖19、20、21）。 二十、嫩葉的畫法初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出（根據畫面色調不同，也可用胭脂蘸少許墨畫）。用胭脂或朱紅勾葉筋。芽軒和花苞近處的嫩葉，多朝上，形體雖小，但很有生氣。同一畫面上，嫩葉勾色筋，老葉勾墨筋，兩者之間要自然過渡，不要截然分開（圖22）。 二十一、花莖的結構與畫法花莖在畫面上，很少全部顯露，它往往被葉子或花蕾等遮掩，但它起著氣勢貫穿的橋梁作用，因此不可忽視。花莖位於花萼之下，老梗花芽之上，嫩莖長尺許，莖身生有批葉，少者一莖四、五批，多者一莖生十四、十五批不等。花莖顏色為嫩綠、嫩紅。花莖有長短、粗細、壯弱之別，因品種而異。畫花莖要用中鋒，以流暢的線條畫出圓潤的質感和挺撥秀麗的姿態。用色先調嫩綠，再蘸適量胭脂一筆畫出，要粗細得宜。不宜頓挫或陡折（圖23）。 二十二、花莖、葉柄的穿插花莖頂端是蕾和花頭，一般呈上發態勢。牡丹花葉柄較長（一尺許，呈十字形）向左右前後伸展，因此和花莖縱橫交錯。畫時，要注意穿插聚散。畫面上往往大部分花莖和葉柄為花和葉片所遮擋，但仍需理解相互關系，以便在畫好花頭、葉片之後添加好花莖和葉柄做到既符合生長結構，又達到疏密有致的藝術效果（圖24）。 二十三、老乾的結構與畫法牡丹枝幹為灌木，無主枝常作分叉狀。百年老乾仍粗不過腕，高不過人。干赭褐色，多是清瘦、蒼老、斑駁，往往干下部已脫皮層，而近光滑。因此畫老乾宜用枯筆，用筆要偏鋒中鋒結合，要實中有虛，線條不要太光，運筆宜稍慢而有轉動，也可用逆鋒挫出。可用赭墨也可用純墨畫。嫩芽可用黃綠蘸上曙紅或胭脂點在枝幹頂端（圖25）。 二十四、老乾的穿插與姿式老乾經多年生長代謝，形成了曲折多變的姿式，其蒼老、斑駁的表皮和圓潤光滑的嫩莖形成了明顯的對比。老乾又是支撐整株牡丹的基礎部分。因此，盡管老乾是作畫程序中的後一步，其態勢必須和花、莖、葉等協調統一且要有變化。當兩株以上老乾組合時，更要注意聚散和穿插。在構圖上，老乾只宜在畫面底邊和兩側邊線出枝。即只宜上發和橫倚的姿式，而沒有下垂式的老乾（圖26）。 二十五、畫整株牡丹步驟第一步：用鉛筆或木炭條輕輕地畫出花、葉等概形，再用色或墨點簇花頭、花蕾。待以後技法熟練時，可用「腹移」經營位置（即「胸有成竹」，而不用鉛筆打稿子）（圖27）。 第二步：根據花頭的透視角度，點出相應的葉子。點 時既要考慮生態結構，更要安排好葉片的聚散，要留好畫面空白（虛處）和候款處（圖28）。 第三步：畫花萼、花莖、葉柄、老乾和嫩芽。使花、莖、葉、乾等成為有態勢的有機整體（圖29）。 第四步：趁葉子未乾時，用中鋒勾出葉筋，勾筋是決定葉子正側反轉的關鍵一環，不可忽視。花朵色彩將干未乾時勾點花蕊（圖30）。 第五步：到此，牡丹已基本畫好，以懸起來審視一下，不足之處作些加整理。再題款鈐印，作品完成（圖31）。 二十六、大紅牡丹畫法用筆蘸飽大紅，再以筆尖端適量曙紅或胭脂，在色碟上稍加整理，即可點簇花頭。（所謂「稍加整理」是以深淺色彩既有自然過渡，又不至渾為一團為度）。也可用朱 摻少量曙紅（牡丹紅）調和後蘸飽，再蘸少量胭脂點成花頭。用滕黃點花蕊。畫葉可用色，也可用墨（圖32）。 二十七、深紅牡丹畫法先用筆飽蘸胭脂，再用筆尖蘸少許花青，梢加整理點簇而成。用滕黃點花蕊。畫深紅牡丹，花頭周圍不宜用葉襯托，因兩者明度接近而效果不好（圖33）。 二十八、黃牡丹畫法先用白粉摻少量滕黃，調成淡黃，蘸飽後用筆尖蘸滕黃點簇而成。也可調成較濃的淡黃，然後蘸少許赭石或汁綠點花頭。花蕊可用深黃、赭石或胭脂點出。使花蕊和花瓣色彩有明度對比。黃牡丹花頭旁邊可用深葉襯托（圖34）。 二十九、綠牡丹畫法可用石綠加白粉調和，蘸飽後再蘸汁綠，稍加整理後點簇而成。用滕黃點花蕊。葉子可用汁綠花青略蘸墨畫。也可純墨作濃淡葉（圖35）。 三十、紫牡丹畫法用石青加少許曙紅（或牡丹紅）調和蘸飽，再蘸少許花青點簇而成。滕黃點蕊（圖36）。 三十一、白牡丹畫法先用白粉點出花瓣，待稍干後，用汁綠或紫灰色在花朵背面襯染。用胭脂點蕊。畫白牡丹可在花頭周邊畫些葉子襯托，使花形醒目（圖37）。 三十二、牡丹的畫面布局把現實中艷麗動人的牡丹，反映到大小不同的畫幅中，產生優美而有節奏感的形式，要靠畫家的巧妙安排，這就是布局。在中國畫論《六法》中稱謂「經營位置」，也就是構圖。一幅上乖之作，必須是高超的筆墨技巧和優美布局的統一體，兩者缺一不可。

⑵ 畫工筆畫時最重要的步驟是什麼工筆畫所需的工具令需幾張漂亮的牡丹和孔雀白描圖

步驟太抄多了- -你可以去看視頻... 簡單的襲說就是白描，染底色，刻畫，最後調整收筆。每個步驟都很重要，因為是環環相扣的。 工具不過是筆墨紙硯，筆 勾線的一般用衣紋筆、紅毛筆、葉筋筆什麼的，上色的無非就是大白雲、中白雲和小白雲或者別的軟毛羊毫。 墨用好一點的，如果不想自己磨得話直接去買墨汁就行。紙要用熟宣，還有人用絹。硯的話初學者用調色盤什麼的都能代替。至於圖在網上不好找，還是去書店看看吧，有些書還會有步驟什麼的。

⑶ 工筆畫大紅牡丹怎麼畫

噗復...一入工筆深似海啊~大紅牡丹么制，，先把線勾出來，然後調色，色彩超重要。工筆最重要的就是耐心。顏色最起碼要上5次【最起碼】。如果你想一次性就塗好，不是不可以，但是就是感覺差很多，沒有剔透的感覺。准備兩支筆【叫什麼來著我忘了...】一支上顏色，一支清水【老師應該有說】，剩下的就不用說了吧0.0有什麼不明白就盡管問好了=v=

⑷ 求李曉明工筆牡丹二喬逢春，輕舞飛揚或者玉芙蓉的設色步驟

這里沒法寫網址，你自己搜一下「中國工筆畫論壇」，這個論壇的版主就是李曉明，里邊有教學視頻專區，在那找找吧。

⑸ 求工筆紅牡丹的畫法

粉紅牡丹渲染：1淡墨勾花頭，中墨勾反葉，枝梗，萼片。濃墨勾正葉。中墨略側鋒勾勒老桿。2，正葉平塗草綠。反葉，嫩葉芽孢，花莖平塗汁綠。老桿平塗...

⑹ 工筆國畫的繪畫步驟和方法

1、工筆畫的方法：白描、皴擦、點、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、統染、碰染、接染、平塗、烘染、皴染、擦、反襯、水注色法、點蕊

2、工筆國畫的繪畫步驟如下：

（一）起稿和勾線

工筆重彩落墨之後很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細准確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的色調來決定。譬如：白色或淡色淺色畫墨線要淺，重色畫與質地堅硬的物象墨色要深。如枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色（焦 濃 淡 重 清）

勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之粉要根據物質質感用筆。一張好的白描也是一張好畫。

最後，題款 蓋章，一幅畫才算完成。

(6)工筆牡丹畫法步驟擴展閱讀

白描：以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。

皴擦：繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。

染法：有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月雲雪邊多用。

點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。

撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。

褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。

分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。

罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。

統染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。

碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然後在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。

接染：用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。

平塗：塗時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順塗，不要來回塗抹。平塗的方法，除單獨使用外，還用於打底色，襯托、罩染等方面。

烘染：為了突出某些主題或表現一些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。

皴染、擦染：就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。

反襯：在渲染過程中用顏色從紙或絹的背後襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。

水注色法：多用於石頭和樹干。先用墨染出石頭或樹乾的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未乾時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。

點蕊：點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。

⑺ 怎樣畫牡丹花

一、牡丹畫法有多種

1，簡筆畫的牡丹畫法相對較為簡單，網路中下載幾張即可參照繪制；

⑻ 李曉明工筆牡丹畫法

http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%C0%EE%CF%FE%C3%F7%B9%A4%B1%CA%C4%B5%B5%A4&fr=ala0
全是來視頻自樓主學得愉快。

⑼ 工筆畫四個步驟是什麼

一、構思立意

深入生活、觀察體驗、寫生記錄、收集素材等活動，只是為了創作打好基礎或是准備條件，並不等於創作過程。而進入創作的第一步，則是如何將在生活或大自然中的發現、感受和體驗等，通過一定的藝術形式和手段反映出來，這就是構思和立意的過程。

二、章法布局

章法布局首先應該考慮採用何種幅式以及幅式的尺寸大小。中國畫的幅式多種多樣，如中堂、橫披、立軸、條屏、手卷、斗方和扇面等，待幅式確定後則主要考慮如何將要表現的各種物象（包括題款與用印的位置）巧妙地安排在畫面上，並能達到預期的藝術效果。

三、定稿製作

構圖的過程也是一個邊思考邊打草稿的過程（先打小草稿），一旦小草稿確定之後，便須根據預定的尺幅的進行放大。如畫工筆畫，則需要先放大草圖，草圖確定後再行拷貝正稿，然後勾線、賦色、三礬九染等；如畫寫意畫時，除較大尺幅需用木炭條根據小草圖的安排大體確定位置後即可落墨繪制。如一次失敗，還要進行兩次、三次，直到成功為止。

四、收拾整理

一幅作品大體完成後，還要掛在牆上反復審視，上牆後的效果往往是和在畫案或地面觀察不一樣的，如有不足之處，則需進一步收拾和調整。

(9)工筆牡丹畫法步驟擴展閱讀：

注意事項

工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動）。

無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。 例如：白描勾線不是用細線沿著輪廓去「描」，而是書法中講究的用筆去「寫」出形象。

工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。 勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。

⑽ 工筆藍色的牡丹怎麼上色，大家幫幫忙

1 平塗淡藍色（酞青藍+三青+少許墨），
2.花青統染，
3.花青分染，最暗處用濃墨青色提染。
4.用淡粉藍色（酞青藍+三青+白粉）提染反辨亮部，
5.用淡酞青藍整體平塗花頭。