牡丹圖陳道復

❶ 孔雀牡丹圖作者是誰其花鳥畫有何藝術特點，

孔雀牡丹圖作者是王一容，其花鳥畫作品淡濃相宜，干凈利落，色彩明快，造型生動，空靈灑脫，清純感人。

❷ 簡述明代陳淳,徐渭花鳥畫作品特點

陳淳,
他的有些作品，所畫質朴，可以看出受沈周畫法的影響，
從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。在繪畫史上，陳淳與徐渭並稱為"白陽、青藤"，
陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即"白陽"一派畫家。他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂"淺色淡墨之痕俱化矣!"開明代寫意花鳥畫新格局。筆墨簡潔精練，風格疏爽，追求閑適寧靜的意趣。他在水墨的表現上，能掌握生紙性能，使墨與水分開，從而產生前所未有的種種微妙變化。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤、白陽」。
徐渭
他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容
、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」
（《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。

❸ 明陳道復瓶蓮圖軸的作品賞析

宋代的花鳥畫，大致勾勒精到，設色逼真。明初沈周創為小寫意，重墨輕回色，而陳道復答則創為用筆疏簡，純水墨的大寫意風格。在他晚年的《墨花冊》的尾題中曾言「數年所作，皆游戲水墨，不復以設色事……」「醉不知其草草」，正是這種「游戲水墨」的最佳狀態。而該作品圖上的長題，則是激情洋溢的對先師沈周的膜拜：「……前輩風流猶可想，丹青片紙還留。水枯花謝底須愁，只消浮大白，何必盪扁舟。石田先生嘗作瓶蓮圖，上有此詞，調臨江仙。今日小子效顰，並追和如右。道復。」他稱沈周為「先生」，自稱「小子」，他之畫此圖，追和其詞，只是「效顰」而已。
《瓶蓮圖》軸，此作品以行草書作寫意花卉，勾寫結合，荷花清靈，花葉舒展，因是畫家醉後遣興之作，故筆酣墨暢，不拘泥於成法，且題跋的詞句與書法皆放逸出塵，顯示出陳氏晚年詩畫自適、人書俱老、臻於佳境的藝術水平和文士之風流。

❹ 明朝寫意花鳥的特點是什麼

中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。
所謂寫生就是「移生動質」，就是「變態不窮」地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似於中國詩歌「賦、比、興」的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。
為此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有「識夫鳥獸木之名」的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其「奪造化而移精神遐想」的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。
表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求「不似之似」與「似與不似之間」，藉以實現對象的神采與作者的情意。
在構圖上，它突出主體，善於剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。
在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

❺ 簡述明代陳淳,徐渭花鳥畫作品特點

陳淳,
他的有些作品，所畫質朴，可以看出受沈周畫法的影響， 從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。在繪畫史上，陳淳與徐渭並稱為"白陽、青藤"， 陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即"白陽"一派畫家。他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂"淺色淡墨之痕俱化矣!"開明代寫意花鳥畫新格局。筆墨簡潔精練，風格疏爽，追求閑適寧靜的意趣。他在水墨的表現上，能掌握生紙性能，使墨與水分開，從而產生前所未有的種種微妙變化。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤、白陽」。
徐渭
他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」 （《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。

❻ 徐渭,陳淳的藝術成就

【陳淳】
是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。
明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤白陽」。
他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂「淺色淡墨之痕俱化矣！」王世貞在《州續稿》中說：「勝國（元朝）以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南（周）後，無如陳道確，陸叔平（治）」。近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在詩文題書畫中，都對陳淳做出了極高的評價。明萬曆年間即有人曾評價過陳淳在花卉方面的造詣和聲譽都超過了文徵明，成為繼沈周之後的吳門大家。

【徐渭】
徐渭的繪畫新穎奇特，打破了花鳥畫、山水畫、人物畫的題材界限，水墨大寫意花鳥筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志。與陳淳並稱為「青藤」、「白陽」。徐渭在《書謝時臣淵明卷為葛公旦》中指出：「……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳。」他對後來清代八大山人、揚州八怪都有很大影響。例如，鄭燮自稱「青藤門下一走狗」。近代畫家齊白石曾說：「青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，余心極服之，恨不生前二百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門之外，餓而不去，亦快事故。」吳昌碩說：「青藤畫中聖，書法逾魯公。」
潑墨寫意畫，明代（公元1368—公元1644年）時期的中國，美術正處在學習古人與創新兩種意識碰撞的特殊階段。水墨寫意畫迅速發展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行，名家出現很多，技法也不斷更新，徐渭憑借自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
似與不似之間，徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。
書中有畫，畫中有書。徐渭是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融於畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助於繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。

❼ 「道復」指的書家是

陳道復
明代畫家。初名淳，字道復，後以字行，改字復甫，號白陽山人，漢族，長洲（今江蘇省吳縣）人，諸生。嘗從文徴明學書畫，工花卉，亦畫山水，書工行草；畫擅寫意花卉，淡墨淺色，風格疏爽，後人以與徐渭並稱為青藤、白陽，有《白陽集》。
人物簡介
陳道復的祖父陳璚(1440-1506)，曾官至南京都察院左副都御史，與同郡名人王鏊、吳寬及沈周等過從甚密，並頗多書畫收藏。他的父親陳鑰(1464-1516)是陳璚的次子，與文徵明私交極厚。道復"既為父祖所鍾愛，時太史衡山文公有重望，遣從之游，涵揉磨琢，器業日進……稱入室弟子。"
陳道復小天資穎異，凡經學、古文、詩詞、書法，無不精研通曉。在繪畫上也極具天賦，下筆不凡。文徵明每談到他，總是笑言:"吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。"其實他正是從文徵明那裡學得了文人畫的基本要素:筆墨、意境、傳統。但文徵明的花鳥畫偏重於蘭、竹，因此如要追溯陳的大寫意花卉的淵源，就必須舉出"吳門畫派"的祖師沈周了。沈周的花鳥畫在明初極具新意，他創始運用"寫意"--寫其大意的方法作花鳥寫生，相對宋、元的寫實，顯得質朴無華，卻又耐人尋味。而陳道復則在此基礎上，自出機杼，將草書筆意融入寫意花卉畫中，開創了大寫意花卉畫的新風貌。與稍遲於他的徐渭並稱"青藤白陽"。
子陳栝，字子正，號沱江，畫花卉有父風。亦以善花卉名。著有《白陽集》。
畫作特色
宋代的花鳥畫，大致勾勒精到，設色逼真。明初沈周創為小寫意，重墨輕色，而陳 陳道復書畫作品道復則創為用筆疏簡，純水墨的大寫意風格。在他晚年的《墨花冊》的尾題中曾言"數年所作，皆游戲水墨，不復以設色為事……""醉不知其草草"，正是這種"游戲水墨"的最佳狀態。而圖上的長題，則是激情洋溢的對先師沈周的膜拜:"……前輩風流猶可想，丹青片紙還留。水枯花謝底須愁，只消浮大白，何必盪扁舟。石田先生嘗作瓶蓮圖，上有此詞，調臨江仙。今日小子效顰，並追和如右。道復。"他稱沈周為"先生"，自稱"小子"，他之畫此圖，追和其詞，只是"效顰"而已。
雖然陳道復與徐渭並稱，兩人都極其成功地將草書筆意融入畫中，但兩人的繪畫風貌，還是有非常明顯的區別。如果將兩人的書法放在一起作比較，就能找到這種區別之所在。歷史上將草書分成兩大類:大草和小草。大草者，懷素的奔騰縱躍，龍飛鳳舞;小草者，王羲之的恭禮揖讓，溫文爾雅。雖然後人將陳與徐的書法都歸之大草，但我們仍可看到陳道復的用筆謹嚴，點劃凝厲，顯得蕭散閑逸;而徐渭的筆意狂放，墨跡淋漓，點劃狼藉，與其人的癲狂相稱，謂之"狂草"似更切合。而兩人繪畫上的區別也就在此。
作品館藏
傳世作品有《山茶水仙圖》軸，現藏上海博物館;嘉靖二十二年(1543)作《瓶蓮圖》軸、《秋葵圖》軸，均藏故宮博物院;二十三年作《罨畫山圖》卷，藏天津市藝術博物館;《松石萱花圖》軸、嘉靖十八年(1539)作《牡丹圖》卷藏南京博物院;《榴花湖石圖》軸、《萱茂梔香圖》軸藏遼寧省博物館;《前赤壁圖》卷藏日本大阪市立美術館。

❽ 陳道復的畫作特色

宋代的花鳥畫，大致勾勒精到，設色逼真。明初沈周創為小寫意，重墨輕色，而陳專道復屬則創為用筆疏簡，純水墨的大寫意風格。在他晚年的《墨花冊》的尾題中曾言「數年所作，皆游戲水墨，不復以設色為事……」「醉不知其草草」，正是這種「游戲水墨」的最佳狀態。而圖上的長題，則是激情洋溢的對先師沈周的膜拜：「……前輩風流猶可想，丹青片紙還留。水枯花謝底須愁，只消浮大白，何必盪扁舟。石田先生嘗作瓶蓮圖，上有此詞，調臨江仙。今日小子效顰，並追和如右。道復。」他稱沈周為「先生」，自稱「小子」，他之畫此圖，追和其詞，只是「效顰」而已。
雖然陳道復與徐渭並稱，兩人都極其成功地將草書筆意融入畫中，但兩人的繪畫風貌，還是有非常明顯的區別。如果將兩人的書法放在一起作比較，就能找到這種區別之所在。歷史上將草書分成兩大類：大草和小草。大草者，懷素的奔騰縱躍，龍飛鳳舞；小草者，王羲之的恭禮揖讓，溫文爾雅。雖然後人將陳與徐的書法都歸之大草，但我們仍可看到陳道復的用筆謹嚴，點劃凝厲，顯得蕭散閑逸；而徐渭的筆意狂放，墨跡淋漓，點劃狼藉，與其人的癲狂相稱，謂之「狂草」似更切合。而兩人繪畫上的區別也就在此。

❾ 陳淳徐渭對中國花鳥畫發展有什麼貢獻

陳淳
是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。
明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤白陽」。
他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂「淺色淡墨之痕俱化矣！」王世貞在《州續稿》中說：「勝國（元朝）以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南（周）後，無如陳道確，陸叔平（治）」。近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在詩文題書畫中，都對陳淳做出了極高的評價。明萬曆年間即有人曾評價過陳淳在花卉方面的造詣和聲譽都超過了文徵明，成為繼沈周之後的吳門大家。

徐渭
徐渭的繪畫新穎奇特，打破了花鳥畫、山水畫、人物畫的題材界限，水墨大寫意花鳥筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志。與陳淳並稱為「青藤」、「白陽」。徐渭在《書謝時臣淵明卷為葛公旦》中指出：「……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳。」他對後來清代八大山人、揚州八怪都有很大影響。例如，鄭燮自稱「青藤門下一走狗」。近代畫家齊白石曾說：「青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，余心極服之，恨不生前二百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門之外，餓而不去，亦快事故。」吳昌碩說：「青藤畫中聖，書法逾魯公。」
潑墨寫意畫，明代（公元1368—公元1644年）時期的中國，美術正處在學習古人與創新兩種意識碰撞的特殊階段。水墨寫意畫迅速發展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行，名家出現很多，技法也不斷更新，徐渭憑借自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
似與不似之間，徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。
書中有畫，畫中有書。徐渭是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融於畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助於繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。

❿ 陳淳屬於哪個時期的畫家，代表作有哪些

明代畫家陳淳，1482-1544（一作1482-1539），明。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽回，亦答號白陽山人，蘇州（今江蘇蘇州）人。天才秀發，凡經學古文、詞章，書法、詩、畫，咸臻其妙。少年作畫，亦學元人為精工，中歲忽斟酌米、高間，寫意而已。畫山水淋漓疏爽，不落蹊徑。尤妙寫生，一花半葉，淡墨欹毫，而疏斜歷亂，偏其反而，咄咄逼真。久之，並淺色淺墨之痕漸無矣。嘗游文徵明之門，徵明嘗微笑謂：「吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。」正書初從文氏，欲取風韻，遂成媚側；行書出楊凝式、林藻，老筆縱橫可賞；小篆瀟灑而勁。巡撫都御史陳公開館禮聘，俾書五經、周禮鏤板置學，名益大震。卒年六十二，一作五十八。現存作品《松菊圖》、《葵石圖》、《菊花圖》、《折枝柿》、《瓶蓮圖》、《花卉》扇面等。陳淳寫意，淡墨欹毫，獨創面目，在寫意花鳥方面顯得更有貢獻，成為明中葉的大家。