國畫丁香樹

『壹』 哈爾濱人把丁香作為市花的理由是什麼

哈爾濱人對丁香的深情，更在於丁香的品格凝聚了塞北人獨特的精神風貌，它聚小而成大氣。抗

丁香屬於木犀科、丁香屬，拉丁名是Syringa oblata ，屬落葉灌木或小喬木。廣泛分布於桑給巴爾、馬達加斯加島等地，因花筒細長如釘且香故名。哈爾濱有紫丁香、白丁香、紅丁香、什錦丁香、法國丁香、朝鮮丁香、關東丁香、遼東丁香，還有從小興安嶺、完達山森林裡移栽來的野生暴馬子丁香等13 個品種。

1983年11月，市園林學會邀請省、市部分園林專家、教授和園林科技工作者，就確定我市的市樹、市花問題舉行研討。建議組織全市人民討論，然後集中大家的意見，報請市人大常委會審議。1988年4月12日，市人大二次會議作出了《關於丁香花為哈爾濱市花的決定》。

(1)國畫丁香樹擴展閱讀：

1、丁香花——寓意勤奮、謙遜，象徵學校的良好校風。

2、丁香花是素雅的。它那白色或淡紫的小花，常常不為人們所注目。也許有人嫌它不美，如果美是專指鮮艷奪目而言，然而它實在是很可愛的。它不貪求贊美，也不奢望愛戀，它價值不凡又含而不露；為著人們生活的更幸福，更美好，它無私地將小小身軀，全部投到了祖國醫葯學事業中。

丁香的性格是溫柔的，但也不缺乏熱烈。它雖然素裝淡裹，卻有許多的內秀。丁香又是嚴肅的，它柔中有剛。

3、在法國，丁香花開的時候意指氣候最好的時候。 生日是5月17日或者6月12日的人的幸運花是丁香花。 在西方，該花象徵著年輕人純真無邪，初戀和謙遜。

『貳』 法國，美國 德國的國畫是什麼

應當是國花吧
國畫只是對中國畫的稱呼

德國國花--矢車菊

中國國花--牡丹

智利國花--百合花

英國國花--玫瑰(月季)

義大利國花--雛菊

紐西蘭國花--桫欏、銀蕨

新加坡國花--卓錦·萬代蘭

西班牙國花--石榴

坦尚尼亞國花--丁香花

泰國國花--睡蓮

孟加拉國花--睡蓮

埃及國花--睡蓮

日本國花--櫻花
墨西哥國花--仙人掌

美國國花--山植花玫瑰

肯亞國花--肯山蘭

荷蘭國花--鬱金香

土耳其國花--鬱金香

韓國國花--木植花

法國國花--鶯尾

俄羅斯國花--向日葵

德國國花--矢車菊

澳大利亞國花--金合歡

巴西國花--熱帶蘭、毛蟹爪蘭

阿富汗：鬱金香

阿爾及利亞：鳶尾、澳洲夾竹桃

阿拉伯聯合酉長國：孔雀草、百日草

阿根廷：象牙紅

奧地利：火絨草

阿扎尼亞：卜若地

比利時：杜鵑花、月季、虞美人

不丹：綠絨蒿

玻利維亞：坎塗花

保加利亞：突厥薔薇

緬甸：龍船花

哥倫比亞：三向卡特蘭

哥斯大黎加：卡特蘭

古巴：姜花

丹麥：木春菊

厄瓜多：麗卡斯特蘭

衣索比亞：馬蹄蓮斐濟：扶桑

芬蘭：鈴蘭

希臘：香堇

宏都拉斯：香石竹

列支敦斯登：橙花珠芽百合

匈牙利：鬱金香

印度：荷花

印度尼西亞：毛茉莉

伊拉克：月季

伊朗：突厥薔薇、鍾花鬱金香

愛爾蘭：白車軸草 以色列：銀蓮花

柬埔寨：睡蓮

拉托維亞：牛眼菊

立陶宛：芸香

蓋亞那：睡蓮

利比亞：石榴

寮國：雞蛋花

盧森堡：月季

朝鮮：迎紅杜鵑

馬達加斯加：旅人蕉

馬來西亞：扶桑

馬爾他：矢車菊

摩洛哥：月季、香石竹

尼加拉瓜：姜花

尼泊爾：樹杜鵑

摩納哥：香石竹

巴基斯坦：素磬

秘魯：向日葵、坎塗花

菲律賓： 毛茉莉

波蘭： 三色堇

葡萄牙： 熏衣草

羅馬尼亞： 狗薔薇

瑞士： 火絨草

南非： 匍匐卜若地

瑞典： 鈴蘭

瓜地馬拉： 麗卡斯特蘭

辛巴威： 嘉蘭

『叄』 國畫用色

國畫用色
████ 銀朱：呈暗粉色。
████ 胭脂：色暗紅。用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的顏料，年代久則有褪色的現象。
████ 硃砂：色朱紅。用以畫花卉、禽鳥羽毛。 （quester註：黃色成分微高於紅色成分，色艷麗，需注意與背景色調和，多數情況下不大面積使用。）
████ 朱膘：色橘紅。明度比硃砂高，彩度比硃砂低。用以畫花卉。
████ 赭石：色紅褐。用以畫山石、樹干、老枝葉。
████ 石青：色青，依深淺分為－頭青、二青、三青。用以畫葉或山石。
████ 石綠：依深淺分為－頭綠、二綠、三綠。用以畫山石、樹干、葉、點苔等。
████ 白粉：亦稱胡粉，色白，有蛤粉和鉛粉兩種。用以畫白花、鳥，或調配其他顏料使用。
████ 花青：色藏青。用以畫枝葉、山石、水波等。用蓼藍或大藍的葉子製成藍靛，再提煉出來的青色顏料，藍綠色或藏藍色。用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。廣花，顏料。即廣東產的花青。 （quester註：微含紅色成分，故與黃色調和後生成的綠色較為沉著）
████ 藤黃：色明黃。用以畫花卉、枝葉。藤黃：明黃色。南方熱帶林中的海藤樹，常綠喬木，莖高達二十米，從其樹皮鑿孔，流出黃色樹脂，以竹筒承接，干透可作國畫顏料。 （quester註：亦含微量紅色成分，有毒。和黑色配合時甚為醒目，多為危險警示色彩）
████ 赭石色：暗棕色礦物，用做顏料
████ 雌黃：礦物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黃色,半透明,可用來制顏料。古人用雌黃來塗改文字，因此稱亂改文字、亂發議論為「妄下雌黃」，稱不顧事實、隨口亂說為「信口雌黃」。
████ 雄黃：中葯名。為含硫化砷的礦石。別名石黃、黃石。
████ 石黃：國畫顏料，即雄黃。
████ 洋紅：色橘紅。用以畫花卉。
古典文學常見的色彩詞
鎏金：中國傳統的一種鍍金方法，把溶解在水銀里的金子塗刷在銀胎或銅胎器物上。
飛金 泥金 灑金：用金粉或金屬粉製成的金色塗料，用來裝飾箋紙或調和在油漆中塗飾器物。灑金一說是指帶斑點的圖案。
描金：為使器物美觀而在其上用金銀粉勾圖、描繪作為裝飾。
花黃：古代婦女的面飾。用金黃色紙剪成星月花鳥等形貼在額上,或在額上塗點黃色。
撒花：織物上的碎花圖案。
雲斑：在顏色比較淡的或半透明的材料上的暗黑的或無光澤的條紋或斑點(如在大理石上)。
雲母紋：像雲母斷面及砂子閃爍光澤的紋理。
下面我們分色系來為大家介紹豐富多彩的顏色。

紅色系
████ 粉紅，即淺紅色。別稱：妃色 楊妃色 湘妃色 妃紅色
████ 妃色 妃紅色：古同「緋」，粉紅色。楊妃色 湘妃色 粉紅皆同義。
████ 品紅：比大紅淺的紅色 （quester註：這里的「品紅」估計是指的「一品紅」，是基於大紅色系的，和現在我們印刷用色的「品紅M100」不是一個概念）
████ 桃紅，桃花的顏色，比粉紅略鮮潤的顏色。 （quester註：不大於M70的色彩，有時可加入適量黃色）
████ 海棠紅，淡紫紅色、較桃紅色深一些，是非常嫵媚嬌艷的顏色。
████ 石榴紅：石榴花的顏色，高色度和純度的紅色。
████ 櫻桃色：鮮紅色
████ 銀紅：銀朱和粉紅色顏料配成的顏色。多用來形容有光澤的各種紅色，尤指有光澤淺紅。
████ 大紅：正紅色，三原色中的紅，傳統的中國紅，又稱絳色 （quester註：RGB 色中的 R255 系列明度）
████ 絳紫：紫中略帶紅的顏色
████ 緋紅：艷麗的深紅
████ 胭脂：1，女子裝扮時用的胭脂的顏色。2，國畫暗紅色顏料
████ 朱紅：硃砂的顏色，比大紅活潑，也稱鉛朱 硃色 丹色 （quester註：在YM對等的情況下，適量減少紅色的成分就是該色的色彩系列感覺）
████ 丹：丹砂的鮮艷紅色
████ 彤：赤色
████ 茜色：茜草染的色彩，呈深紅色
████ 火紅：火焰的紅色，赤色
████ 赫赤：深紅，火紅。泛指赤色、火紅色。
████ 嫣紅：鮮艷的紅色
████ 洋紅：色橘紅 （quester註：這個色彩方向不太對，通常洋紅指的是傾向於M100系列的紅色，應該削弱黃色成分。）
████ 炎：引申為紅色。
████ 赤：本義火的顏色，即紅色
████ 綰：絳色；淺絳色。
████ 棗紅：即深紅 （quester註：色相不變，是深淺變化）
████ 檀：淺紅色，淺絳色。
████ 殷紅：發黑的紅色。
████ 酡紅：像飲酒後臉上泛現的紅色，泛指臉紅
████ 酡顏：飲酒臉紅的樣子。亦泛指臉紅色
黃色系
████ 鵝黃：淡黃色 （quester註：鵝嘴的顏色，高明度微偏紅黃色）
████ 鴨黃：小鴨毛的黃色
████ 櫻草色：淡黃色
████ 杏黃：成熟杏子的黃色 （quester註：Y100 M20~30 感覺的色彩，比較常用且有濃郁中國味道）
████ 杏紅：成熟杏子偏紅色的一種顏色
████ 橘黃：柑橘的黃色。
████ 橙黃：同上。 （quester註：Y100 M50 感覺的色彩，現代感比較強。廣告上用得較多）
████ 橘紅：柑橘皮所呈現的紅色。
████ 姜黃：中葯名。別名黃姜。為姜科植物姜黃的根莖。又指人臉色不正,呈黃白色
████ 緗色：淺黃色。
████ 橙色：界於紅色和黃色之間的混合色。
████ 茶色：一種比栗色稍紅的棕橙色至淺棕色
████ 駝色：一種比咔嘰色稍紅而微淡、比肉桂色黃而稍淡和比核桃棕色黃而暗的淺黃棕色
████ 昏黃：形容天色、燈光等呈幽暗的黃色
████ 栗色：栗殼的顏色。即紫黑色
████ 棕色：棕毛的顏色,即褐色。1，在紅色和黃色之間的任何一種顏色2，適中的暗淡和適度的淺黑。
████ 棕綠：綠中泛棕色的一種顏色。
████ 棕黑：深棕色。
████ 棕紅：紅褐色。
████ 棕黃：淺褐色。
████ 赭：赤紅如赭土的顏料,古人用以飾面
████ 赭色：紅色、赤紅色。
████ 琥珀：
████ 褐色： 黃黑色
████ 枯黃：乾枯焦黃
████ 黃櫨：一種落葉灌木，花黃綠色,葉子秋天變成紅色。木材黃色可做染料。
████ 秋色：1，中常橄欖棕色,它比一般橄欖棕色稍暗,且稍稍綠些。2，古以秋為金,其色白,故代指白色。
████ 秋香色：淺橄欖色 淺黃綠色。（quester註：直接在Y中摻入k10~30可得到不同濃淡的該類色彩）

綠色系
████ 嫩綠：像剛長出的嫩葉的淺綠色
████ 柳黃：像柳樹芽那樣的淺黃色
████ 柳綠：柳葉的青綠色
████ 竹青：竹子的綠色
████ 蔥黃：黃綠色，嫩黃色
████ 蔥綠：1，淺綠又略顯微黃的顏色2，草木青翠的樣子
████ 蔥青：淡淡的青綠色
████ 蔥倩：青綠色
████ 青蔥：翠綠色,形容植物濃綠
████ 油綠：光潤而濃綠的顏色。以上幾種綠色都是明亮可愛的色彩。
████ 綠沈（沉）：深綠
████ 碧色：1，青綠色。2，青白色,淺藍色。
████ 碧綠：鮮艷的青綠色
████ 青碧：鮮艷的青藍色
████ 翡翠色：1，翡翠鳥羽毛的青綠色。2，翡翠寶石的顏色。 （quester註：C-Y≥30 的系列色彩，多與白色配合以體現清新明麗感覺，與黑色配合效果不好：該色個性柔弱，會被黑色牽制）
████ 草綠：綠而略黃的顏色。
████ 青色：1，一類帶綠的藍色,中等深淺,高度飽和。3，本義是藍色。4，一般指深綠色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。2，特指三補色中的一色。
████ 青翠：鮮綠
████ 青白：白而發青,尤指臉沒有血色
████ 鴨卵青：淡青灰色，極淡的青綠色
████ 蟹殼青：深灰綠色
████ 鴉青：鴉羽的顏色。即黑而帶有紫綠光的顏色。
████ 綠色：1，在光譜中介於藍與黃之間的那種顏色。2，本義：青中帶黃的顏色。3，引申為黑色，如綠鬢：烏黑而光亮的鬢發。代指為青春年少的容顏。 （quester註：現代色彩研究中，把綠色提高到了一個重要的位置，和其它紅黃蘭三原色並列研究，稱做「心理原色」之一）
████ 豆綠：淺黃綠色
████ 豆青：淺青綠色
████ 石青：淡灰綠色
████ 玉色:玉的顏色，高雅的淡綠、淡青色
████ 縹：綠色而微白
████ 艾綠：艾草的顏色。偏蒼白的綠色。
████ 松柏綠：經冬松柏葉的深綠
████ 松花綠：亦作「松花」、「松綠」。偏黑的深綠色,墨綠。
████ 松花色：淺黃綠色。（松樹花粉的顏色）《紅樓夢》中提及松花配桃紅為嬌艷 ████
藍色系

████ 藍：三原色的一種。像晴天天空的顏色 （quester註：這里的藍色指的不是RGB色彩中的B，而是CMY色彩中的C）
████ 靛青：也叫「藍靛」。用蓼藍葉泡水調和與石灰沉澱所得的藍色染料。呈深藍綠色 （quester註：靛，發音dian四聲，有些地方將藍墨水稱為「靛水」或者「蘭靛水」）
████ 靛藍：由植物(例如靛藍或菘藍屬植物)得到的藍色染料
████ 碧藍：青藍色
████ 蔚藍：類似晴朗天空的顏色的一種藍色
████ 寶藍：鮮艷明亮的藍色 （quester註：英文中為 RoyalBlue 即皇家藍色，是皇室選用的色彩，多和小面積純黃色（金色）配合使用。）
████ 藍灰色：一種近於灰略帶藍的深灰色
████ 藏青：藍而近黑
████ 藏藍：藍里略透紅色
████ 黛：青黑色的顏料。古代女子用以畫眉。
████ 黛螺：繪畫或畫眉所使用的青黑色顏料，代指女子眉嫵。
████ 黛色：青黑色。
████ 黛綠：墨綠。
████ 黛藍：深藍色
████ 黛紫：深紫色
████ 紫色：藍和紅組成的顏色。古人以紫為祥瑞的顏色。代指與帝王、皇宮有關的事物。
████ 紫醬：渾濁的紫色
████ 醬紫：紫中略帶紅的顏色
████ 紫檀：檀木的顏色，也稱烏檀色 烏木色
████ 紺青 紺紫：純度較低的深紫色
████ 紫棠：黑紅色
████ 青蓮：偏藍的紫色
████ 群青：深藍色
████ 雪青：淺藍紫色
████ 丁香色：紫丁香的顏色，淺淺的紫色，很嬌柔淡雅的色彩
████ 藕色：淺灰而略帶紅的顏色
████ 藕荷色：淺紫而略帶紅的顏色

白色系及其他
████ 蒼色：即各種顏色摻入黑色後的顏色，如蒼翠████ 蒼黃████ 蒼青████ 蒼黑████ 蒼白████ （quester註：准確的說是摻入不同灰度級別的灰色）
████ 水色：水紅████ 水綠████ 水藍████ 淡青████ 湖藍████ 湖綠████皆是淺色。
████ 深色淡色：顏色深的或淺的，不再一一列出。
████ 精白：純白，潔白，凈白，粉白。
████ 象牙白：乳白色
████ 雪白：如雪般潔白
████ 月白：淡藍色
████ 縞：白色
████ 素：白色，無色
████ 荼白：如荼之白色
████ 霜色：白霜的顏色。
▓▓▓▓ 花白：白色和黑色混雜的。斑白的 夾雜有灰色的白
████ 魚肚白：似魚腹部的顏色，多指黎明時東方的天色顏色 （quester註：M5 Y5）
████ 瑩白：晶瑩潔白
████ 灰色：黑色和白色混和成的一種顏色
████ 牙色：與象牙相似的淡黃色 （quester註：暖白）
████ 鉛白：鉛粉的白色。鉛粉，國畫顏料，日久易氧化「返鉛」變黑。鉛粉在古時用以搽臉的化妝品。 （quester註：冷白）
████ 玄色：赤黑色，黑中帶紅的顏色，又泛指黑色
████ 玄青：深黑色
████ 烏色：暗而呈黑的顏色
████ 烏黑：深黑；漆黑
████ 漆黑：非常黑的
████ 墨色：即黑色
████ 墨灰：即黑灰
████ 黑色：亮度最低的非彩色的或消色差的物體的顏色；最暗的灰色；與白色截然不同的消色差的顏色；被認為特別屬於那些既不能反射、又不能透過能使人感覺到的微小入射光的物體,任何亮度很低的物體顏色。
████ 緇色：帛黑色
████ 煤黑象牙黑：都是黑，不過有冷暖之分。
████ 黧：黑中帶黃的顏色
████ 黎：黑中帶黃似黎草色
████ 黝：本義為淡黑色或微青黑色。
████ 黝黑：（皮膚暴露在太陽光下而曬成的）青黑色
████ 黯：深黑色、泛指黑色
████ 赤金：足金的顏色
████ 金色：平均為深黃色帶光澤的顏色
████ 銀白：帶銀光的白色
████ 銅綠
████烏金
████老銀：金屬氧化後的色彩

『肆』 國畫梅花怎麼畫

1、勻圈畫法花
雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。
2、花蒂、花蕊畫法
花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。
3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。
4、先勻後點綠梅
綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅
畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。
6、先句後點白梅
梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。
7、點彈結合法
梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

『伍』 康定杜鵑的花語，還有它成為汶萊國花的典故或意義&木芙蓉成為韓國國畫的典故或意義

康定杜鵑源自黃帝之時，有杜鵑啼血之說.後來傳到汶萊，傳說傳到的第一天，汶萊上空出現紫霞，國王定為汶萊國花。木芙蓉之所以成為韓國國畫，是韓國皇室商議決定的，木芙蓉代表國泰民安！

『陸』 國畫梅花怎麼畫最簡單

1、勻圈畫法花

雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法

花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。

3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅

綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅

畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。

6、先句後點白梅

梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。

7、點彈結合法

梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

『柒』 求畫家居廉的詳盡資料

廣東番禺籍的居廉（1828—1904年）是近代嶺南地區著名的花鳥畫家。他和其從兄居巢並稱「二居」。他們所創立的撞水、撞粉的花鳥畫技法影響了嶺南畫壇近一個世紀。居廉的傳人高劍父、陳樹人等則創立了著名的「嶺南畫派」，在中國美術史上具有舉是輕重的地位。對於這樣一位傑出的嶺南畫家，筆者已就其生平事跡及其藝術成就寫過多篇文章論述，此不贅述，在此僅就其他的傳人作一些粗略考證，以就教於方家。

「二居」藝術活動中的最大不同之處在於，居巢幾乎不收弟子———這情景頗似後來「嶺南畫派」的陳樹人，而居廉則廣招門徒———這情景又頗似「嶺南畫派」的高劍父、高奇峰。在古代和近代嶺南繪畫史上，幾乎沒有一位畫家可以和居廉的廣收門徒相提並論，即使在現代，也很難找出其弟子在成就和數量上達到居廉時代的畫家。因為這一點，使其無可置疑地成為清末廣東畫壇之盟主。

居廉晚年在番禺隔山十香園開館授徒，開近代美術教育之先河，一時桃李之盛，直可冠絕嶺南。即使在嶺外，也少有出其右者。光緒十三年（1887），符翕撰《居古泉先生六秩壽序》便稱其「歷年授弟子三十餘人」。這個數字，其實只是代表居氏早年授徒的情況。很多在後來的畫壇上嶄露頭角的弟子，均是在此年以後游於門下的。而晚年弟子，要遠比早期弟子多得多。雖然由於資料的匱乏現在尚無法統計其具體數字，但也可猜想其數目是極為可觀的，李健兒《廣東兩畫人———黎簡與居廉》稱其弟子先後凡五六十人，應該是比較接近史實的。據說在清末民初，廣東學校的圖畫教員中，多數是居氏學生。在20世紀40年代居廉誕辰120周年之際，以高劍父、周紹光、張純初等為主的居氏弟子在當時報刊上做了一個紀念專輯，其中所登同門弟子錄有如下諸家：

楊小初、蔣為謙（揭谷）、歐陽榮（墨先）、周端（梓重）、黎雍（思堯）、張逸（純初）、梁梅村、黃琴一、蔡德馨（蘭譜）、李清臣、李鹿門、徐立夫、陳芬（柏心）、梁松年（鶴巢）、劉侗壽（仲青）、葛璞（小堂）、伍德彝（懿庄）、陳鑒（壽泉）、高侖（劍父）、鄭游（少甫）、陳韶（樹人）、容祖椿（仲生）、孫志荃、張澤農、周紹光（朗山）、關蕙農。

現將諸家情況分別考釋如次：

楊元暉，字少初（上述《嘯月琴館同門錄》作小初），廣西桂林人，為居廉早期弟子，生平事跡不詳，現在所能了解的情況是，光緒二十一年（1895），居廉曾為之作過《牡丹蜜蜂》扇面（香港中文大學文物館藏）。

李鶴年，字鹿門，廣東香山人，約在光緒初年學畫於居廉，與楊元暉最先得居氏寫花卉草蟲之奧秘，同享大名，論者謂「居氏法傳，李為一柱也」。

梁鶴巢，字松年，清同治二年（1863），居廉為之作過《鳥石圖》軸（香港中文大學文物館藏），據此可知當為居廉早期弟子。香港藝術館藏有趙浩公、李鳳廷、梁鶴巢合作於1930年的《花卉》軸，據此可知梁氏當享高壽。此外，《廣東畫人錄》稱有梁學巢者，廣東三水人，為居廉弟子，善畫蒼松怪石，疑與鶴巢為同一人。

劉侗壽，字仲青，別號岣嶁樵者、碧筠居士，湖南衡陽人，官湖北知縣，工詩、畫，擅畫山水、花卉、草蟲，遒勁秀潤，亦能書，曾游於符翕門下，約在光緒初年師事居廉。湖南省博物館藏有光緒廿七年（1901）的《花卉圖》軸。

陳芬，字柏心，《嘯月琴館壽言》稱曰「番禺陳芬柏心」，《嶺南畫征略》援引《竹實桐華館談畫》也稱之為番禺人，李健兒《隔山老人居廉》則誤籍福建。居廉分別於同治十二年（1873）和十三年（1874）為其作《青蛙紅蓼》扇面和《躍馬圖》團扇、在光緒元年（1875）和二年（1876）為其作《梨花蚱蜢》扇面和《鍾馗小憩圖》團扇、《美人臨鏡圖》團扇（均藏香港中文大學文物館）等畫，據此可推知，他應為居氏早期弟子。

以上四人為居廉早期弟子。

蔡德馨，字蘭甫，一作蘭圃，廣東東莞人，汪宗衍稱其為居巢弟子，黃般若則稱其為居廉弟子，工花鳥、草蟲。他和居廉的交遊主要體現在：居廉傳世的諸多作品中，不少是專門為其所作，其中有一部分乃居氏離開東莞後為其所寫，據此可知二人關系非同尋常。這些作品主要有同治十一年（1872）的《疏梅月影》紈扇面（東莞博物館藏）、光緒三年（1877）的《夜來香》團扇、《雛雞》團扇（均藏廣州藝術博物院）、光緒七年（1881）的《芝蘭》扇面（廣東省博物館藏）、光緒二十四年（1898）的《山水》扇面（私人藏品）和無紀年的《蝴蝶花石》扇面、《紫藤小雀》扇面（均藏東莞博物館）等。

陳鑒，字壽泉，幼不好嬉，專嗜繪事，父使之執贄居廉之門。壽泉「勤奮過人，心無外騖，以是盡得師傳，筆致蘊藉，恬靜秀潤，凡師之所能無不能之」，因而在同門弟子中自然別樹一幟。晚年的居廉名聲大振，求畫者踵接，居廉便常常讓陳鑒代勞畫一些應酬之作，然後再由居氏本人自書款識。雖然這為後來的鑒定家帶來諸多麻煩，但從側面也可看出陳鑒之畫的確能得其真傳。在傳世的居廉作品中，有四件作於光緒廿四年（1898）的《天中佳品》（香港中文大學文物館藏）、《廉石》扇面（香港藝術館藏）、《花卉》扇面兩件（廣州藝術博物院藏），其上款書曰：「壽泉小世侄鑒正」，便是為陳鑒所畫。嶺南畫派第二代傳人黎雄才早年便游其門下。居廉歸道山後，陳鑒東渡日本，以花鳥草蟲深得異邦人士所重，後來載譽而歸，供職於廣東肇慶中學教席，再後來便為奸人所害，士論惜之。

梁禧，字梅泉（一作梅村），廣東東莞人，張嘉謨之婿，善畫花鳥、草蟲，為居氏得意門徒之一，家富有，藏古書畫甚豐。光緒十二年（1886），居廉為作《鵪鵓》扇面（廣東省博物館藏），卒於宣統末年。其子景新亦能畫，曾受聘於東莞中學教席。

黎雍，字思堯，廣西蒼梧人，流寓廣東，擅畫。光緒十二年（1886），與諸多文人雅集楊永衍鶴洲草堂，和居廉等畫家一起合作《花卉》扇面（廣州藝術博物院藏）。次年，為居廉寫有祝壽詩一首。

葛璞，字小堂，一字紹堂，湖南人，移居廣東，師事居廉。工人物，尤精仕女，論者謂其「筆法清麗，青出於藍」。東莞張氏招致門下，專心為其製作宮筆之圖。光緒二十年（1894），居廉為其作《白紫荊螳螂》扇面（廣州藝術博物院藏）。

伍德彝（1864—1927），字興仁，一字懿庄、逸庄、乙庄，號乙公、敘倫，別號花田逸老，番禺人，擅詩文書畫篆刻，家富收藏，著有《松苔館題畫詩》二卷、《浮碧詞》二卷。父延鎏，叔金城，弟樂陶，均與居廉交善。德彝少時便入居廉之門，深得其傳，論者以為「古泉初期至二期弟子，當以伍懿庄為最湛深」。

張逸（1869—1943），字純初，號禺山山人，晚號無競老人，以字行，番禺人。能詩詞、曲藝、繪畫，擅山水、花卉。曾與陳樹人、容祖椿等倡辦清游會，著有《豁塵詞》一卷、《花痕蘿影詞》一卷、《筆花草堂詞》二卷。居廉晚年，張逸常隨侍左右，「自惟侍師數十年」，於居氏沒骨寫生法，多得個中三昧，著有《居古泉先生傳略》。

容祖椿（1872—1942），字仲生，號自庵，晚號圓叟，廣東東莞人。年幼孤苦，得父執張惠田之薦，從居廉習畫，並結識伍德彝，得以觀摩歷朝名畫。仲生「久侍古泉丹青筆硯間」，因熟諳其法，善畫山水、人物、花鳥，精鑒賞。

以上為居廉中期弟子。

關蕙農（1878—1956），名超卉，號覺止道人，廣東南海西樵人，關樞南侄。曾隨關壯學西畫，後師從居廉，以是中西合璧，畫名愈彰。

高劍父（1879—1951），本名麟，後易作齋，字爵廷，別署老劍、劍廬等，廣東番禺圓崗人，光緒十八年（1892），得族兄祉元之介，拜師居廉。於花卉草蟲，得其師法。後從伍德彝游，遍歷所藏名跡，畫藝猛進。與陳樹人、高奇峰等革新中國畫，為「嶺南三傑」之一。在高劍父傳世的早期作品中，多打上居氏烙印。其中有四頁分別勾勒居氏原稿的花鳥作品，均為紙本，水墨。高氏在此頁題識曰：「此童時初入居門之鉤稿本，檢贈又文備班園藝藏之一格，廿八年殘臘，劍父識」，高氏不僅鉤摹畫稿，連居氏之款識也依樣臨摹。這四件藝術價值不高但卻極具研究與史料價值的畫稿折射出高氏早年在居氏門下學藝的情景。光緒二十六年（1900年）新春，年屆七十三歲的居廉為高劍父書行書七言聯：「拳石畫披黃子久，膽瓶花插紫丁香」（香港中文大學文物館藏）和畫贈《蜂花》扇面（題曰：二分明月揚州夢，一朵巫雲內苑妝）（廣州藝術博物院藏）很能說明居廉對少年高劍父的器重之意。

周紹光（1875—1952），字朗山，號宗朗，廣東番禺人。嘗組「清游會」，早年留學日本，精法律，擅書畫詩詞，晚年居香港，畫擅花鳥，刊行有《周郎山畫集》。

陳伯堂為晚期弟子，事跡不詳。

張世恩，字澤農，事跡不詳。在光緒十八年（1892），他分別與居廉、吳春生、伍樂陶、伍德彝、蕭毓芬等合作《花卉》扇面，又在光緒二十五年（1899）與居廉、崔詠秋、劉玉笙、葛紹堂、容仲生、陳壽泉、吳春生、李桂馨、伍德彝等合作《花果》畫卷。

周瑞（上述《嘯月琴館同門錄》誤作周端），字梓重，與高劍父同門，事跡不詳。

陳樹人（1884—1948），名韶，號葭外、得安老人等，廣東番禺人。光緒二十六年（1900），從居廉習畫。居廉「以其聰明俊朗，勤於所學，益加青顧」，遂以侄孫女若文妻之。陳樹人從居氏學畫四載，後熱心革命及藝術活動，與高劍父、高奇峰等同為「嶺南畫派」的開創者。
以上為居廉晚期弟子。在居廉各個時期弟子中，以高劍父、陳樹人最為著名。

此外，尚有一些弟子只知其名但對於其他的情況諸如從師時間、藝術成就等因限於資料的匱乏還無法作進一步了解，他們分別是：蔣為謙（字偽谷，一作撝谷）、張淦（字志泉）、鄭游（字少圃）、歐陽榮（字墨先）、黃琴一、李清臣、徐立夫、孫志荃等。

其實，居廉的實際傳人遠遠不止此數。由於居廉授徒時間較長，弟子更替頻繁，所涉及的區域廣至福建、江西、湖南、廣西等地，即使時人也很難全面掌握其數量和詳細資料，至於私淑弟子則更是不計其數。這里僅就現在所能發掘、鉤隱的相關資料作一般考述。本文的初衷，在於以此為契機，拋磚引玉，希望能促進「二居」以及嶺南畫派研究的進一步深入，從而為廣東美術史研究的完善提供盡可能詳盡的資料儲備。

『捌』 跪求　這是什麼花

哈哈，碰上桃花開了，你走桃花運啦。

『玖』 中國的國花是什麼花

目前，
世界上
已有100多個國家確立了自己的
國花
，中國是惟一尚未確立國花的大國。
由於沒有國花，在
2001年
的APEC會議上，新聞報道出現了「以中國國花
牡丹
為背景」的笑話;
1999年昆明世界園藝博覽會
上，國花的空缺，更成為悠悠
古國
的
世紀
遺憾……
國花的評選必須具備四個條件:一是分布要廣泛;二是外觀要漂亮;三是要有深刻的文化內涵;四是要具備一定的經濟價值。
國花評選歷經20年，始終未有結果，有人叫好，有人反對，有人質疑。最近，
中國林學會
再次著手組織評選國花，並已呈報給全國人大審議。此番逐鹿，波瀾再起---
不久前，一位名叫楊仕智的先生在《
人民日報
》撰寫《國花、
國樹
和國
鳥非評不可?》一文，對評選提出異議，並認為「倒是有好多比評國花、國樹和國鳥更重要的事情等著我們去做」、許多事「比搞什麼評無多大實際意義的國花、國樹、
國鳥
要重要得多」。
「自然界的物種是平等的，
我們人類
沒必要把它們分等級。不管選定的國樹、國鳥、國花是哪種，必定會使一大批的
國民
不悅，特別是知識分子，因為他們心中的偶像落選了，他們那難以改變的思想感情受傷害了。如果為了追求美或提高人們的環保意識而進行評選國樹、國鳥、國花，那我們在評定國樹、國鳥、國花後，還要評國魚、國蟲、國禽、
國獸
……永遠都沒完沒了。」一位學者在新華網上如此評說。
沒有國花，於
國家主權
無礙，於
民族精神
無礙，於國勢前程無礙。
相反，幾乎任何一項評選後面都有巨大的經濟利益的驅動，各地和各行業協會如此興師動眾地爭搶「國」字型大小，也是考慮到「國」字型大小會給
行業
和地方的
經濟
和名氣帶來難以估算的價值和影響。
20世紀80年代的兩次評選，一次是
梅花
奪魁，牡丹居亞，另一次則是牡丹稱王，梅花位次。在
1994年
的評選中，兩者的競爭更達到了白熱化階段，甚至由花與花的競爭演化為了省與省、城市與城市之間的競爭。河南洛陽成立了市長親自掛帥的「牡丹爭國花領導小組」，再加上北京、陝西省西安市、山東省菏澤
地區
等的加盟，聯合成立了「全國牡丹爭評國花辦公室」，四方「游說」，力捧牡丹為國花。最後專家確定下的兩個候選方案是一國一花(牡丹)和一國四花(牡丹、
荷花
、
菊花
、梅花)。而評選小組組織了31個省、市、自治區進行投票，結果牡丹以18票獲勝。
一場普通的國花評選，卻差點成了一場亂哄哄你方唱罷我登場的八仙競技，其中的問題
在事
隔近10年之後的今天，仍然值得我們反思。

『拾』 中國的國畫到底是牡丹還是蘭花

既非牡丹也非蘭花。
中國並未以法律形式確定國花，一來國花不同於國版旗、國徽，它不權是外交禮儀或國事活動場合所必須；二來中國自古以來就提倡百花齊放，歷朝歷代的政府也從未欽定過國花。
有些城市定出市花其實也真的是很無聊的舉動。