國畫松樹牡丹

❶ 給90歲老人祝壽,送國畫牡丹好嗎 （男性）

好啊，牡丹主富貴。
九十歲啊，這里有一個可以畫在畫里的隱喻。「九十耄耋（念「茂專疊」屬）」，是說人長壽的。在牡丹花里插入貓和蝴蝶，便是這富貴長壽的意思，一般叫「耄耋圖」。
田世光，余致貞都有這類的工筆畫，你可參考。
我就是學國畫的，主攻花鳥。

❷ 人民大會堂里掛的國畫

江山如此多嬌 傅抱石 關山月
黃岳雄姿 劉海粟
梅花壽帶鳥 徐聰佑
錦綉河山版 馬流州
牡丹鴿子 陳之佛權
葡萄紫薇 王個簃
一路菜花不斷開 惠鈞
迎客松 秦仲文
映日荷花別樣紅 潘天壽
雨霽 潘天壽
元江清秋 張石園
孔雀松樹 馬晉
小鳥天堂 伍啟中
草原雛鷹 劉大為
報春圖 石玉昌
大河上下·浩浩長春 謝瑞階
梅花
峨眉山金頂雲海
長江三峽 李穎

❸ 中國畫和西洋畫的區別

一、 中國畫於西洋畫在內容方面的比較

世界上的繪畫，基本上可以分為兩大體系，就是東方畫於西方畫，也可以叫做東洋畫於西方畫。東方畫以中國畫為主，西方畫以油畫為主。

東方畫於西方畫著兩大繪畫體系各有其特點，若就中國畫於西洋畫比較，則不論在內容和形式方面，都有相似的地方，但也有不同的地方。

在兩者比較以後，不斷可對中國畫，夜空對西洋畫有個初步的了解，而且對於坐在進一步的研究是有幫助的，對於「古為今用，洋為中用」也是有利的。

現在，先就內容方面來說，中國畫於西洋畫相似的地方，約有三點。

第一點，中國畫於西洋畫的歷史，其發展的初期，都是注重人物畫的。並且都曾為宗教服務過，構成所謂宗教畫。由於中國古代封建制度，在帝王、貴族、地主的反動統治下，要繪畫為他們服務。中國畫在漢朝以前，曾把帝王、聖賢、功臣像極其事跡，畫在壁畫上，還畫有二十四孝圖等，宣揚忠孝等封建禮教。後來，漢明帝時，佛教傳入中國，就有了佛畫，再為晉南北朝時代，道釋教、佛教盛行一時，到處建立寺、院，大畫道釋畫，尤其是佛畫更為發達，當時著名的畫，例如衛協的「七佛圖」、顧愷之的「維摩詰圖」和「洛神賦圖卷」、陸探微的「阿難維摩圖」、孫僧繇的「定光如來像」等。這種宣揚封建禮教和宣揚宗教極其出世思想。其目的都是封建統治階級麻痹人民鞏固其政權的手段。

在西洋畫方面也有相似的情況，就是西歐各國在古代封建社會中世紀時期，其文化完全為基督教神學所籠罩，科學、教育、文學、藝術都帶有宗教性質，西洋畫也沒有例外，是為宗教服務的。十五世紀義大利文藝復興時期，已有資本主義萌芽，藝術雖然開始從封建思想的禁錮中解放出來，有描繪當時社會生活的現實主義藝術出現，不過，還不能完全擺脫宗教的束縛。人物畫興盛，但大多仍從宗教或古代神話中吸取題材，例如喬托（Giottodi Bondene）畫有「基督之死」、「猶大之吻」、。到了十六世紀，文藝復興的全盛時代，都市繁榮，導致了資本主義藝術的昌盛，但人物畫仍多取材於宗教故事，不過已經撥去了神的神秘外衣，而帶有資產階級的思想感情，例如芬奇（Leonardoda Vinci）的名畫「最後的晚餐」、米開朗基羅（Michelanglo Buonarroti）的「最後的審判」、拉斐爾（Raffello Sanzio）的「聖母像」、「西斯廷聖母像」等都是。

上面舉的幾個畫例，「基督之死」是描繪季度被捕，釘死在十字架上的宗教故事。「猶大之吻」是描繪門徒猶大在基督被捕前虛偽地和她問別的故事。「最後的晚餐」是描繪季度在被捕前和門徒的最後一次晚餐。「最後的審判」是描繪一些使徒和殉教者到基督面前受最後審判的宗教故事。 「聖母像」是描繪聖母的肖像。所謂聖母，是基督教徒對己都耶穌的母親瑪麗亞的尊稱。「西斯廷聖母像」是描繪聖母把她的愛子即幾多耶穌獻給人類的宗教故事。

第二點，中國畫的山水，在古代本來只作為人物畫的背景而存在著，在畫面上所佔的地位不多，後來，山水在畫面上所佔的地位逐漸擴大，終於發展成為獨立的一種繪畫，花鳥畫也有類似的情況。就西洋畫來說，西洋的風景畫與中國的山水畫雖然不同，其靜物畫也與中國的花鳥畫不同，但其發展過程卻與山水畫和花鳥畫有相似的情況。

在中國畫方面，山水畫在漢朝有萌芽，據傳劉褒畫有「雲漢圖」和「北風圖」。在成都出土的漢畫像磚中，有塊磚上描寫山中狩獵於井礦采鹽的場面，在畫面上大部分畫的是群峰羅列的山景，人物幾乎成為點綴。山水畫開始脫離人物畫而獨立起來，是在六朝時代，那時候，顧愷之、王微、宗炳都能畫山水，顧愷之寫有《畫雲台山記》一文，宗炳寫有《畫山水序》一文，據傳宗炳是「好山水，西涉荊巫，南登衡岳，因結宇衡山。」並且「方所游歷，皆圖於壁。」（《歷代名畫記》卷六）可惜其畫失傳。發展到隋代，展子虔的「游春圖」是一直保存到現在的最古的一幅山水畫。到了唐代，山水畫已經成熟，不但完全獨立，並且發展成為一種重要的畫科。當時著名的山水畫家有吳道子、李思訓、王維、張璪……等。

花鳥畫也是到了唐代才發展成為獨立的一種畫科。到了晚唐，花鳥畫更昌盛，著名的畫家有邊鸞、刁光胤……等。

山水畫和花鳥畫之所以能夠成為獨立的一科。也是有一定的階級關系的，當時畫山水、花鳥的，多是一班士大夫階級的文人、名士甚至是隱士，所謂「詩中有畫，畫中有詩」繪畫與詩文結合起來，脫離了政治和宗教的束縛，走到另外一個境界中去了。

在西洋畫方面，最初，風景畫也是以作為人物畫的背景出現的。後來，在十七世紀的荷蘭，才有純粹的風景畫的萌芽，例如侖勃蘭德（Rembrandt Harmensz van Rijn）、訶貝瑪（meindert Hobbema）、路易斯達爾（Jacob van Ruisdael）等的風景畫。十八世紀末的法國資產階級大革命沉重地打擊了封建制度，為法國資本主義掃清了道路。此後，浪漫主義畫派興起，出現了不少風景畫家。但是，風景畫真正發展成為獨立的一科，是在十九世紀初期，具體地說，是在一八三零年左右，那時候重要的風景畫家先後有：英國的忒涅(Joseph Mallord William Turner)、法國的科洛(Millet Corot)、米勒Jean Francois Millet)等人。印象畫派則更進一步發展了風景畫，其中主要的畫家是莫奈(Claude Monet)、畢沙羅(Camille Pissarro)、西斯萊(Alfred Sisley)等人。莫奈的代表作有「威尼斯」、「泰姆士」及其連坐（Serie）「草堆」和「廬安寺的前門」等。

所謂靜物畫，是把畫中的「五」看成是靜止的不動的東西。靜物畫的萌芽較後與風景畫，約在十八世紀初，開始有「靜物畫」（stilllfe）的名詞，最初的靜物畫畫的是「食桌」，在食桌上放一些食物和杯盤等物，例如夏爾丹（J. S. Chardin）的靜物畫。靜物畫之成為獨立的一科，同樣是在十九世紀初的那個時期。

第三點，中國畫於西洋畫，最初都是注重內容的，但發展到後來，都變為注重畫面上的筆墨色彩而不注重其內容了，這種從重視內容到重視形式的趨勢是相似的。

在中國畫方面，前面已經說過，在歷史上，起初是指畫人物，為宗教服務。但發展到後來，山水畫和花鳥畫興起後，所畫的山水或花鳥，都含有一定的意義，例如一幅古代的山水畫往往是表示隱逸的消極思想，一幅古代的花鳥畫並非為花鳥而畫花鳥，而是含有一種意義在內的，例如畫竹子以象徵清高，畫牡丹以象徵富貴等等。不過，發展到後來，其所含的象徵意義漸漸被視為次要的，而畫面上的筆墨趣味及其優劣卻變成為重要的了。但是這種輕重倒置的情況，在全國解放以後，已經逐漸轉變過來，基本上實現了評價中國畫的標准為內容第一、政治第一，而形式和筆墨已褪去到第二位了。

在西洋畫方面，也由於中國畫相似的情況，就是西洋畫在繪畫宗教化的時期，也是注重畫的內容的。但是，在進入十九世紀以後，「自然主義畫派」和「印象畫派」都注重於描繪畫面上光和色的變化，注重於外形的呈現，並且不但對風景畫、靜物畫是這樣描繪，就是對於人物畫也是這樣畫的，對於畫的內容則反不加註重。

在內容方面，中國畫於西洋畫不同的地方也約有三點。

第一點，中國畫方面，所畫的山水、花鳥往往含有象徵性，注入了一定的主觀部分，例如畫梅花、松樹或菊花，以象徵其不怕嚴寒，用於冰雪斗爭的精神。古代人所畫的山水畫，往往是謳歌消極的隱逸思想的，例如宋馬遠華的「寒江獨釣圖」和元錢選畫的「山居圖卷」。

而西洋畫的風景畫和靜物畫是沒有什麼象徵性的，主要是純粹地追求畫面上的美，講究光和色的調和，花的內容反而處於次要的地位。

第二點，中國畫在主題內容方面的選擇，除人物、山水、花鳥等幾種畫科外，有些東西如花鳥中的梅竹、鳥獸中的馬、牛、羊及其他雜物，畫家們喜專門擅長畫其中之一物，例如在唐朝，韓干長於畫馬，韓滉長於畫牛；張南本長於畫火，孫位長於畫水；元王冕長於畫梅等等。晚唐在山水畫和花鳥畫興起以後，出現了這種情況。

但是在西洋畫方面，是沒有這種情況的。

第三點，在中國畫的畫面上，可以題詩以闡發那幅畫的主題思想，詩和畫互相結合起來，這種例子是很多的。而在西洋畫方面是沒有這種情況的。

二、中國畫於西洋畫在形式方面的比較

再就形式方面來看，則中國畫於西洋畫所不同的地方較多，而相通的地方太少。

第一，在中國畫方面，人物畫中的人物都穿著衣服，很少是裸體的，主要在於表現人物的姿態和特點，並不在於講究人體各部分的比例和動作時肌肉和外形的變化，所以沒有研究「藝術解剖學」的必要。

在西洋畫方面，人物畫中的人物有裸體的，所以必須研究「藝術解剖學」，嚴究人體各部的骨骼比例及動作時肌肉外形的變化等等。

這一點主要是因為西洋人對待人體美的態度和著眼點，與中國人有所不同。

第二，中國畫中的景物，不重視也不描繪物體上的光及物體上的色彩因受到光的影響所起的變化，換一句話說，就是不大注重形似，所注重描繪的是景物的神奇和性格，也就是說，注重神思。花鳥畫里的畫是生動的，鳥也是有動態的。

西洋畫里的景物，非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化，要求描繪的肖似，與真實景物一般無二，換一句話說，就是重視形似，靜物畫里的鳥是靜的死的。

第三，中國畫可以不受「透視法」的拘束，在一幅畫的畫面上，其視點是不固定的，可以上下前後自由移動，突破了空間的約束。

西洋畫由於重視形似，誅求立體化，要求肖似真實的景物，所以非常重視「透視法」，在一幅畫面上，只能有一個固定的觀點，不能隨意移動。

第四，中國畫在畫面上很重視線。畫人物，要先勾線，後填色，在衣服上所勾的線叫做「衣褶」。畫花鳥，也有先勾線後填色的方法，如工筆花鳥。畫山水時，畫山的線叫做「皴法」。這些線都要求它具有寫字的筆法。並且，這種線並非僅指當作界線或輪廓看待，還具有表現人物的感情或物體的性質的作用。

在西洋畫的畫面上，不注重線而注重色，如在油畫的畫面上，一般只用色來分別出物與物之間的「界」，在界上並不描「線」，在十九世紀末的一些西洋畫派也描線，不過這種線僅只起著輪廓的作用而已。鉛筆畫、木炭畫等素描畫，在畫面的物體上所描的線，其作用也是如此。

第五，中國畫不重視背景，畫面上往往要留出很多空白。

西洋畫則重視畫背景，不論人物、風景或靜物畫，都要畫背景，畫面上塗滿了色彩，不留一點空白的地方。

第六，中國畫的畫幅形式是多種多樣的，小幅畫有冊頁或扇面等形式。較大的畫有叫做「卷軸畫」的形式，卷軸畫除直幅者外，還有叫做「手卷」的橫幅形式，無論直幅或橫幅都可以長達一丈有餘。

西洋畫幅的形式，一般為長方形，長方形的大邊與小邊紙幣，約為5：3，叫做「黃金律」比較缺少變化。

第七，中國畫的工具，一般是毛筆和宣紙，除用顏色外，還用墨，在硯上磨成黑色後畫之。西洋畫的工具，除水彩畫所用的毛筆與顏色，與中國畫所用者相似外，其所用的至於宣紙不同。畫油畫，要利用油來代理水來調色，不畫在紙上而畫在布上。與中國畫所用的工具有顯著的不同。

❹ 松樹、荷花、蘭花、梅花、牡丹花的象徵意義是什麼

NO.1梅花的象徵意義：五瓣即是寓意五福
梅花五瓣，便是象徵五福。梅花的第一瓣象徵著人類最渴望的和平，第二瓣象徵快樂，第三瓣象徵順利，第四瓣象徵長壽，第五瓣象徵幸運。它的存在是一種精神，它身體的任何一個部分都有著自己獨特的象徵意義，真正的做到「為自己代言」。

NO.2梅花的象徵意義：勇於拼搏，不畏艱險的精神
王安石的《梅花》：牆角數支梅，凌寒獨自開，遙知不是雪，唯有暗香來。即是歌詠了梅花不畏嚴寒，獨自開放，更是在鼓勵人們要敢於拼搏，不畏艱險，不管受了怎樣的磨難或欺凌，都會頂天立地，不會低頭折節，無聲無息的傲然立於人世間，做到「濃」「淡」適中。

NO.3梅花的象徵意義：堅忍不拔，自強不息的精神
梅花是中華民族的精神的體現，有著強大的感染力和推動力。中國花卉無數，卻無不是盛開在哪萬紫千紅的春季，或是在哪陽光明媚的夏季，秋季開的花已是寥寥無幾，卻單單是這梅花，千百年來盛開在嚴寒的冬季，耐得住那冬季的苦寒與寂寥，堅忍不拔，越是寒冷它開的越是嬌艷美麗，我國很多地區還有千年古梅，歷經無數個冬季任然歲歲開花，然春季來臨，它任舊捨生取義「化作春泥更護花」，來年又是花滿枝，做到真正的自強不息。

NO.4梅花的象徵意義:高節，吉祥
如今社會，雖然我們很少有人還會詩詞歌賦，然而大家還是喜歡梅花之類寓意高節，吉祥的圖案或畫冊置於家中，無論是在於體現自己對於文化的涵養，還是為家中增加品位，都是很好的選擇。特別是老一輩的人，甚至於自己能夠以中國畫的形式畫出梅花那高節的氣質，如今許多小孩也愛梅花，他們用墨水吹出來的梅花也是惟妙惟肖的，梅花就像我們炎黃子孫作為龍的傳人對於龍的的寓意一般，隨著我們中華民族的發展而發展，並且我相信更會世代被人們所稱頌贊揚。

❺ 國畫中常見的花卉草木有哪些

牡丹、蘭花、竹、菊花、梅花、荷花、蘆葦、松樹……

❻ 中國畫和西洋畫有什麼不同

一、性質不同

1、西洋畫：用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成。

2、中國畫：畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。

二、起源不同

1、西洋畫起源：最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的。

2、中國畫起源：起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」。

三、注重點不同

1、西洋畫注重點：

（1）西洋畫線條都不顯著，所以西洋畫很像實物。

（2）西洋畫注重透視法；

（3）西洋畫很注重背景；

（4）西洋畫題材以人物為主；

（5）西洋畫用硬筆。

2、中國畫注重點：

（1）中國畫盛用線條，線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界，中國畫不像實物；

（2）中國畫不注重透視法；

（3）中國畫不注重背景；

（4）中國畫題材以自然為主；

（5）中國畫用毛筆、軟筆或者手指。

四、特點不同

1、西洋畫特點：

油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感，使所描繪的物體逼真可信，具有很強的藝術表現力。同時，油畫顏料覆蓋面強，易於修改，為藝術家的藝術創作提供了便利條件。

西方繪畫的審美趣味在於真與美。西方繪畫追求對象與環境的真實性。為了達到逼真的藝術效果，注重比例、明暗、解剖、色彩等科學原則，以光學、幾何學、解剖學、色度學等為科學基礎。

2、中國畫特點：

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和美學。在對客觀事物的觀察和理解中，它採取了從大到小、從大到小的方法，在其活動中觀察和理解客觀事物，甚至直接參與事物，但不參與，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。

它滲透到人們的社會意識中，使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。

❼ 國畫學習方法，詳細的，能不能給出一些圖呢謝了。

上海儒鴻書院國學培訓班老師的意見：無論學習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。素描是屬於對形體感受的一種很好的訓練形式，對於把握對象的體量及其明暗關系的分析都有相當大的幫助。素描的訓練是一個循序漸進的過程，從簡單的幾何形體到簡單靜物，逐步開始畫一些石膏頭像，然後到真人頭像（頭像、半身像、全身像）練習素描對國畫起的作用：1：空間關系，也就是繪畫中常說的「近實遠虛」「近大遠小」2： 造型能力，在創作或者寫生當中能夠很好的把握型的能力。色彩的訓練也必不可少。可以從開始訓練小的色稿（16開就行）訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。然後逐步的簡單的靜物到多個靜物。到人像寫生~~練習色彩對國畫起的作用：1：純度在國畫中做到「近純遠灰」補充一點還有就是明度上的關系。也就是黑白關系一定要拉開~~速寫更是必不可少的，它能過鍛煉你迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。素描 色彩 速寫3著之間有著不可分的練習。以我多年學習繪畫的經驗，在學習一段時間的色彩之後會多素描上也會有很大的提高。速寫也是，畫的多了，素描也就進步了。書法學過了,你學國畫的話,會比較得心應手,因為你大概的空白關系,章法,和對毛筆的使用方法都會比叫順手,學得自然要比直接學國畫來的快,效果好. 只是國畫當中多了一些自己的東西，入「意蘊」「氣息貫通」「誇張」「寫意」之類的畫的多了這些都是在以後繪畫國畫當中逐漸慢慢領悟到的~~~

❽ 客廳沙發背景牆掛點什麼畫比較好呢

給客廳懸掛掛畫是很多家庭都會選擇的軟裝方式之一，懸掛在沙發背景牆的掛畫看起來別有一番味道，只是客廳沙發背景牆掛什麼畫好呢?這是大家在挑選客廳沙發背景牆掛畫時候都會糾結的問題，總覺得客廳沙發背景牆掛畫挑選不當的話，不僅會給客廳的整體裝修打折扣，而且客廳沙發背景牆掛畫選擇不慎對客廳風水也不好，一起看看小編推薦的客廳沙發背景牆掛畫有哪些吧?

客廳沙發背景牆掛畫推薦——連年有餘

九有長長久久、經久不衰的意思，九條鯉魚在水裡游來游去，寓意著長久的吉祥如意，還有「如魚得水」的意義;風水上以水為財，魚也有旺運之說，魚的顏色有紅色和黑色，紅代表正財，黑色代表橫財，比喻財路廣闊、財源廣進。整幅畫面內容積極向上，充滿了溫馨和諧，寓意工作和生活長久如意，旺財旺福，幸福美滿!

客廳沙發背景牆掛畫推薦——荷塘溢香

「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵。它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。

如果說畫荷實在是在畫一種幽情，一種境界，一種氣格，而賞荷更是一度胸懷，一種氣度，一種坦然。任何場合掛一幅「荷花」題材作品，都無疑能夠助人「凈化自身心靈」，有了它，真乃人生一大幸事也!

客廳沙發背景牆掛畫推薦——碩果清香

橫幅葡萄圖《碩果清香》，圖中葡萄枝蔓纏繞、顆粒飽滿、晶瑩剔透，一串一串沉甸甸的，一顆顆晶亮亮的。一團一團，挨挨擠擠，好不熱鬧，看著惹人喜愛。

葡萄，自古就是文人畫家們吟詠歌頌的對象，葡萄題材的作品代表著吉祥喜慶、多子多孫、「多子多福」寓意人丁興旺、「一本萬利」，是家居字畫裝飾中常見的吉利風水字畫，此幅佳作最宜懸掛於家中客廳，餐廳等場所，既雅緻清新，又別具裝飾性。

客廳沙發背景牆掛畫推薦——黃山旭日

旭日東升迎百福，吉祥高照納千祥。拾階而上，通往光明頂的階梯有步步高升、步步為營的含義，經過千辛萬苦登上泰山的最高峰，有一種「山登絕頂我為峰」的豪邁氣概。畫中的松樹有不老常青直說，經冬不凋，取其能頂風傲雪、四季常青的特徵，寓意著基業永固，長久興旺!畫面中鏈接台階的有條小路，寓意也非常好，人生處處皆有路，做事有門路，賺錢有財路，路路暢通，也是通向成功的路......

客廳沙發背景牆掛畫寓意一定要好，像連年有餘掛畫、荷塘溢香掛畫、碩果清香掛畫和黃山旭日掛畫都是如此，這些類型的客廳沙發背景牆掛畫和中式風格的客廳最搭，畢竟這些風格的客廳沙發背景牆掛畫屬於傳統的中國文化。當然也可以選擇其他類型的客廳沙發背景牆掛畫，只要是客廳沙發背景牆掛畫看起來漂亮且寓意好的，能夠讓客廳沙發背景牆掛畫和客廳裝修融為一體就好。

❾ 牡丹和授帶鳥一起畫，含意是什麼

蘭清竹韻 + 關注獻花(0) 收藏
「綬帶鳥」即「壽帶鳥」，一鳥二吉名!
「綬帶鳥」之名，版不權知何時開始出現，但人們更喜歡稱它為「壽帶鳥」。
自古以來，國人便將長壽視為「五福」之首，綬帶鳥也因其名中的「綬」與「壽」諧音，深受民間百姓的青睞。
在我國的傳統國畫藝術中，也常將綬帶鳥入畫，並與牡丹、梅花、松樹等搭配組成吉祥圖案，表達美好的生活祝願。
如在當代實力派花鳥畫家，石開老師畫作中，就常常將綬帶鳥與牡丹花一起入畫，綬帶鳥成對，代表長壽，牡丹嬌艷花開，寓意富貴，即為「富貴雙壽圖」。