盆景的偉大

A. 蘇州古典園林景觀在中國園林選景藝術上的偉大成就有哪些

蘇州園林中的拙政園、留園、網師園和環秀山莊，於1997年根據文化遺產遴選標准C（Ⅰ）（Ⅱ）（Ⅲ）（Ⅳ）（Ⅴ）列入《世界遺產名錄》，2000年滄浪亭、獅子林、藝圃、耦園、退思園也擴展進入《世界遺產名錄》世界遺產委員會評價：沒有哪些園林比歷史名城蘇州的園林更能體現出中國古典園林設計的理想品質，咫尺之內再造乾坤。蘇州園林被公認是實現這一設計思想的典範。這些建造於11～19世紀的園林，以其精雕細琢的設計，折射出中國文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。 其中滄浪亭、獅子林、拙政園和留園分別代表著宋(公元960～1278年)、元(公元1271～1368年)、明(公元1368～1644年)、清(公元1644～1911年)四個朝代的藝術風格，被稱為蘇州「四大名園」，網師園也頗負盛名。
這些古典園林，其建築布局、結構、造型及風格，都巧妙地運用了對比、襯托、對景、借景遺跡尺度變換、層次配合和小中見大、以少勝多等種種造園藝術技巧和手法，將亭、台、樓、閣、泉、石、花、木組合在一起，在城市中創造出人與自然和諧的居住環境。構成了蘇州古典園林的總體特色。
選景之妙借清溪： 滄浪亭位於蘇州市城南三元坊內，是蘇州最古老的一所園林。佔地面積10800平方米。園內有一泓清水貫穿，波光倒影，景象萬千。滄浪亭主要景區以山林為核心，四周環列建築，亭及依山起伏的長廊又利用園外的水畫，通過復廊上的漏窗滲透作用，溝通園內、外的山、水，使水面、池岸、假山、亭榭融成一體。園中山上石徑盤旋，古樹蔥蘢，箬竹被覆，藤蘿蔓掛，野卉叢生，樸素自然，景色蒼潤如真山野林。一池綠水繞於園外，臨水山石嶙峋，復廊蜿蜒如帶，廊中的漏窗把園林內外山山水水融為一體。園內以山石為主景，山上古木參天，山下鑿有水池，山水之間以一條曲折的復廊相連。滄浪亭外臨清池，曲欄迴廊，古樹蒼蒼，壘疊湖石。人稱「千古滄浪水一涯，滄浪亭者，水之亭園也」。
選景之山石之美： 獅子林平面呈長方形，面積約10000平方米，是蘇州古典園林的代表之一，擁有國內尚存最大的古代假山群，有假山王國之美譽。獅子林內的湖石假山多且精美，建築分布錯落有致，園中最高峰為「獅子峰」，另有「含暉」、「吐月」等名峰。獅子林主題明確，景深豐富，個性分明，假山洞壑奇巧、出神入化、匠心獨具，一草一木別有風韻，園內長廊四面貫通，廊壁上嵌有書條石刻，皆為名家書法佳作。
選景之畫境得真： 拙政園位於蘇州市婁門內東北街178號，是江南園林的代表，也是蘇州園林中面積最大的古典山水園林，現列為全國重點文物保護單位。蘇州園林本就於吳門煙水密不可分，拙政園更是有著名畫家、吳門畫派的代表人物文徵明參與設計藍圖，歷時16年方成。拙政園的布局疏密自然，其特點是以水為主，水面廣闊，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水為中心，樓閣軒榭建在池的周圍，其間有漏窗、迴廊相連，園內的山石、古木、綠竹、花卉，構成了一幅幽遠寧靜的畫面，代表了明代園林建築風格。拙政園形成的湖、池、澗等不同的景區，把風景詩、山水畫的意境和自然環境的實境再現於園中，富有詩情畫意。淼淼池水以閑適、曠遠、雅逸和平靜氛圍見長，曲岸灣頭，來去無盡的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入勝；通過平橋小徑為其脈絡，長廊逶迤填虛空，島嶼山石映其左右，使貌若鬆散的園林建築各具神韻。整個園林建築彷彿浮於水面，加上木映花承，在不同境界中產生不同的藝術情趣，如夏日蕉廊，冬日梅影雪月，春日繁花麗日，秋日紅蓼蘆塘，無不四時宜人，創造出處處有情，面面生詩，含蓄曲折，餘味無盡，不愧為江南園林的典型代表。拙政園，這一大觀園式的古典豪華園林，以其布局的山島、竹塢、松崗、曲水之趣，被勝譽為「天下園林之母」。
選景之分景成趣： 留園與北京頤和園、承德避暑山莊、蘇州拙政園齊名。留園內建築的數量在蘇州諸園中居冠，廳堂、走廊、粉牆、洞門等建築與假山、水池、花木等組合成數十個大小不等的庭園小品。其在空間上的突出處理，充分體現了古代造園家的高超技藝、卓越智慧和江南園林建築的藝術風格和特色。留園全園分為四個部分，在一個園林中能領略到山水、田園、山林、庭園四種不同景色：中部以水景見長，是全園的精華所在；東部以麴院迴廊的建築取勝，園的東部有著名的佳晴雨快魚之廳、林泉耆砍之館、還我讀書處、冠雲台、冠雲樓等十數處齋、軒，院內池後立有三座石峰，居中者為名石冠雲峰，兩旁為瑞雲，岫雲兩峰；北部具農村風光，並有新辟盆景園；西區則是全園最高處，有野趣，以假山為奇，土石相間，堆砌自然。池南涵碧山房與明瑟樓為留園的主要觀景建築。
選景之花草諧趣： 藝圃位於蘇州閶門內，建於明代。原為葯圃，清初改現名，又稱敬亭山房。葯圃為住宅花園，面積不大，在蘇州諸園中，以園景開闊、自然質朴稱勝。其中的植物配置合理得當，種類豐富，有山林野趣，堪受盛贊。
中國古典園林以私家園林藝術水平為最高格，與其選景、用景、造景的藝術密切相關，蘇州園林大小眾多，實難盡述，今暫論若此，以為參考，中國古典園林的精華，還需自己細細品味，方能得其真諦。

B. 淺談盆景與插花技藝論文

淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。源自網址： http://..com/question/55314742.html能幫上忙嗎？記得採納哦。

C. 桂花：我國是桂花原產地，栽培歷史達二千多年，請問桂花盆景哪個地方造的最出名

桂花別名「木犀」、「九里香」、「金栗」、「岩桂」，屬木犀科；木犀屬。桂花在我國至少已有2500年的栽培歷史，是我國傳統十大名花之一。 18世紀70年代，桂花由我國廣州傳導英國，以後又傳至歐洲、地中海一些國家。外國人把桂花看作是一種崇高榮譽的象徵；桂花屬於科學和藝術之神；古希臘人把桂葉編成「桂冠」獻給偉大的英雄和詩人。1615年，英國王室把選拔出來的優秀詩人稱作「桂冠詩人」。奧運會贈競技優勝者「桂枝」以表示非凡榮譽。 桂花為中北亞熱帶和北亞熱帶植物,原產我國西南部喜馬拉雅山東段,在印度、尼泊爾、柬埔寨也有分布。現在我國淮河流域至黃河下游以南各地普遍廣有種植。桂花喜溫暖氣候，喜光照，適應性較強，能在復雜的環境中生長。桂花的萌發力很強，壽命長可達千年之久，產花可延續400年之久。桂花樹高可達15米，樹冠為圓形或橢圓型。桂花的分枝性強，分枝點低，單葉對生，葉面光滑，革質，橢圓狀皮針形，全緣有銳細鋸齒，新葉為淡紅色，聚傘花序，簇生於葉腋。花梗纖細，開花時香氣極濃，種子藍色。來源： http://www.njyl.com/article/s/581094-315032-13.htm

D. 作文:我喜愛的一個藝術盆景

只要他往鋼琴前一坐，撥動那神奇的琴鍵，你便會聽到：有時如狂回風驟雨之來襲，有時則柔美溫答雅如泉流之洋溢，使你沉醉。他彷彿有一個「魔網」操縱著聽眾們，把每一個人都緊緊纏繞住，要他們上那兒，就引他們到那兒。德國詩人海涅稱他是一位「偉大的鼓動家」，而更多的人稱他為「鋼琴之王」，因為他把鋼琴的表演能力、音色變化發揮的淋漓盡致。他的名字叫李斯特·費倫茨。
1811年10月22日，李斯特生於匈牙利梭普隆州的多布良（今雷丁），他從小就喜歡民間歌唱和舞蹈，並在他愛好音樂的父親教導下學習音樂。9歲起已參加公開表演並即席作曲。一次，在維也納的音樂會因為即席演奏了貝多芬所指定的主題，得到貝多芬的贊揚。12歲隨雙親遷居巴黎，隨當時的名音樂家帕愛爾和雷赫學習。1825年創作了哥劇《唐·山喬》，曾在巴黎大劇院上演。這期間，他在法國各地和倫敦經常舉行表演，獲得很高的聲望。

E. 什麼是盆景造型的一級枝，二級枝，三級枝

諸位新手，呵呵，俺也是新手，大家共同學習哈。

大家知道，俺愛讀書哈，所以呢，就時不時的有心得哈，有心得呢，就想和大家交流和分享。下邊的知識和圖片呢，全是抄來的哈，表以為是俺的偉大實踐哈。
要是木有人起訴呢，俺就悄悄地經常地給大家抄一點的哈。大家受益哈。大家先看一個盆景哈:

F. 怎樣讓植物變小成為盆景

盆景選材不在植物大小

盆景和詩、畫、園林藝術一樣，都是源於自然、源於生活，只是它們的表現形式各不相同。它們之間相互滲透，又相互借鑒。詩、畫常取材於園林、盆景，而園林、盆景的創作又強調富有詩情畫意。因此，盆景的立意和布局造型無不受到詩、畫的影響和啟迪，許多優秀的盆景作品就是吸取了繪畫的表現技法創作而成的。
但盆景又不同於詩、畫、園林，它受到客觀條件的諸多限制。詩是用文字的形式來表達人們的情感，描寫事物，歌頌祖國的錦綉山河，它不受空間的限制，畫可以利用畫幅的邊角勾勒出半個峰巒，以表示山嶺綿延，而盆景卻沒有邊角可以依助，只能做成完整的山峰，故又受到空間的限制，園林雖然也受到實際空間的限制，但其可利用的空間卻比盆景大得多。盆景藝術是以盆為紙，以植物山石繪成立體的畫，利用盆景藝術的表現手法，把大幹世界濃縮於小盆之中。
盆景藝術流派眾多，風格紛繁，造型布局也存在著一些差異。但是「萬變不離其宗」，它們雖然形式和風格不同，卻都遵循一些共同的規律和基本原則。只要掌握了這些規律和原則，再結合自己的藝術才能加以正確發揮，在進行盆景藝術創作時就會得心應手、「法一而形萬」。
盆景造型有以下幾個基本原則，它們之間既相互聯系，又相對獨立，故只有將它們有機地結合起來，在創作實踐中靈活地運用，才能獲得理想的造型，使盆景創作取得成功。
第一節意在筆先
立意即構思，寫文章在動筆之前，先確定寫什麼、怎麼寫?盆景創作的立意，即盆景的主題思想，就是想表現什麼、如何去表現?盆景作品成功與否，與其立意的優劣，有直接的關系。立意庸俗，當然創作不出造型新穎、具有詩情畫意的盆景來。清代乾隆時期詩人兼畫家方薰在《山靜居畫論》中說：「作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意左則左，意庸則庸，意俗則俗。」這是很有道理的。
有人把盆景的立意和意境相混淆，其實這是兩個不同的概念。概括地說，立意是盆景所要表現的主題思想，而盆景的意境則是指盆景藝術作品的情景交融，並與欣賞者的情感、知識相互溝通時所產生的一種藝術境界。它不是盆景的具體外形。盆景的意境，好似文學作品中的思想性，但又不象文學作品的思想性那樣明顯，它是內在的、含蓄的，需要欣賞者運用自己的知識進行思考和聯想，才能體味其中之美妙。如當人們看到給一株樹干粗短、枝葉茂盛的五針松盆景命名為《有志不在年高》時，就會使人想到在人類歷史發展的長河中，多少英姿勃發的青少年，為國家民族做出了可歌可泣的偉大業績，從而激發人們獻身祖國、振興中華的豪情壯志，這種情景交融的聯想和想像就是意境。
盆景的立意一般有兩種情況。一種是作者的情感受到外界的激發，或受到某種事物的啟迪，而產生創作的動機。比如當你游覽黃山時，看到千姿百態、馳名中外的松樹，如迎客松、倒掛松等，其頑強的生命力使人倍受感動，於是想用盆景的形式把美妙的自然景觀再現出來，這就產生了創作的慾望，並根據這一慾望進行立意，然後選材進行創作。另一種情況是「見樹生情」，或叫「見物生意」。比如當你挖到一棵好的樹樁，或親友贈送一株樹木素材時，盆景創作的經驗使你不會草率下剪，而是左觀右望，上下打量，反復推敲，當眼前的樹木和頭腦中儲存的圖
象即樹木的造型結合在一起時，構思就完成了，立意也就產生了。前者可謂「因意選材」，後者則是「因材立意」。規則式造型大多是「因意選材」，而自然式造型則大多是「因材立意」。
山水盆景的立意也有兩種情況。
一是當你在國內游覽了名山大川、名勝古跡之後，深為祖國錦綉山河的壯麗景色所感染，產生了創作的慾望，想把看到的自然風光再現出來，或因看到某種印象深刻的事情而受到啟發想進行創作，進而選擇適當的材料製成盆景，以表達自己的情感。
下面以盆景《中流砥柱》的情況為例，說明盆景創作立意的過程。
黨的十一屆三中全會以後開始的改革開放，像和煦春風吹遍祖國大地，使百花爭艷，萬木蔥蘢。改革開放大大加快了四化的步伐，在改革開放的大潮中涌現出一大批英雄模範人物，為建設有中國特色的社會主義做出了巨大貢獻。看了他們的事跡很受感動，於是我想創作一件盆景來贊頌這些改革能手。那麼究竟創作什麼樣的盆景才能表現這些英雄人物堅韌不拔、在關鍵時刻能挺身而出發揮支柱作用呢?經過反復思考，最後決定以《中流砥柱》命題進行創作。
接下來，面臨如何選材的問題，就是選用什麼樣的石料才能表現這些改革能手們的堅強、剛直，在改革的驚濤駭浪中巍然屹立的精神風貌呢?最後選中了斧劈石。但是我又考慮如果製作一件孤峰獨秀式的山水盆景，峰巒雖然高大，卻不合乎命題的要求，因為改革能手不是一個兩個，而是一大批，所以採用眾多峰巒的平遠式較為理想。然而，不太高的峰巒能夠表現這些英雄人物形象嗎?我想到中國有幾句名言：「有志不在年高，無志空活百歲」，「自古英雄出少年」，在中華民族的歷史上，有多少翩翩少年做出了可歌可泣的偉大業績，當今的改革能手中青年佔多數，這些不太高的峰巒不是恰好能表現上述思想內容嗎?最後我選定了多峰巒的平遠式造型。
在選石構思中，我突然想起桂林市解放橋附近的灕江中，有一小山屹立江上，在小山下游還有一些大小不等的洲渚，於是我以這些自然景物為藍本進行創作。
中流砥柱是指江河中的小山。為表現其抗擊驚濤駭浪、堅如磐石的氣勢，我將盆景上的峰巒略向江河上游傾斜，使其造型更為生動有力。

山水盆景立意的另一種情況是，先有了石料，創作者根據石料的多少、形態、特點等，反復琢磨後再立意，然後動手進行創作。例如，有一塊型號較大、體態嶙峋的瘦形松質石料，對其反復觀察後感到，如將它鋸開反而不美，可揚長避短，設計一件孤峰獨秀式山水盆景，寓以「世上無難事，只要肯登攀」的詩情畫意。製作時，根據石料的形態特點，因材制宜，因勢利導，先把石料外形輪廓加工成孤峰獨秀式石料素材；再在峰巒正面雕琢出一條蜿蜒曲折的山路，山路要下寬上窄、時隱時現，通往山巔；在山路下部配置人物，好似在奮力向上攀登的樣子。

G. 如何利用盆景提升個人運勢

改變命運的18種方法：
1、默默無聞地努力工作。運氣好的人專注於行動，他們把時間花費在重要的事情上，而非自誇和炫耀。他們總是專注於更好的工作表現。
2、與積極樂觀的人相處。
3、每一天向自己的頭腦中注入積極的想法。有時我們可能會隨機地想到一些消極的想法，然後它們給我們的行動產生了負面的影響。有意識地去選擇正確的語言和行動要求我們有意識去選擇正確的思想。比如，每天清晨醒來時對自己說，「每一天，不論從哪一個方面來看，我都變得越來越好。」
4、不要想太多，立刻行動。對面前的選擇舉棋不定，這是許多人經常會碰到的情況。事實上，最糟糕的決定是不做決定。成功來自於好的判斷；好的判斷來自於經驗；經驗來自於糟糕的判斷。所以，即便你現在作出了一個糟糕的判斷，它最終會將你引向好的判斷力，只要你吸取了教訓。
5、有一個明確和清晰的目標。運氣好的人有一個極其明確的目標。並且不論發生什麼，他們都會始終如一地緊盯他們的既定目標。
6、接納不完美。他們不會說，「現在不是最佳時機」。但他們會說，「此時此刻是最好的時機。」他們知道對的時候永遠不會自動向他們走來，他們會立刻去創造最好的時機。
7、不去在乎別人的批評。運氣好的人不會受到反對者、懷疑者或憎恨者的言語的分心。他們不允許消極的想法影響他們的頭腦。他們積極地去嘗試和進步。
8、多聽從自己內心的指引。運氣好的人常常受到他們的情緒的激勵。思考是很重要的，但我們常常要依靠我們的內心來為自己指明方向。當我們面對難題時，我們的思考與我們的感受常會產生沖突，運氣好的人趨向於聽從他們的內心而非他們的頭腦的指引。
9、專注於結果，而非計劃。計劃會發生改變。突發事件可能會讓最好的計劃泡湯。但結果不會。快樂的婚姻，聰明的孩子，有意義的工作和事業有成——這些通常是我們不變的目標。
10、採取大量行動。運氣好的人勇於嘗試，即便他們可能會失敗。他們不會按兵不動，而是經常去嘗試直到一切變得清晰明了。
11、不論何時都樂意與他人交流。運氣好的人會熱情歡迎任何願意傾聽他們的想法的人，並與他們暢談自己的想法。往往一個想法會指向另一個新想法。
12、每一天都專注於當天。放下過去並專注於當下時刻，運氣好的人把他們的精力放在此時此刻他們能夠改變的事情上。他們不擔憂昨天或明天。
13、戰勝困難的堅定信念。運氣好的人也會遇到挫折，但他們會繼續前進，因為他們堅信只要堅持到底他們就能從失敗中走出來並取得自己想要的結果。
14、相信自己。他們不自負。運氣好的人相信我們每一個都擁有強大的內心力量，這種韌性力量能夠讓我們取得偉大的成就。
15、充滿好奇心。他們會向任何認識的人詢問一些關於簡單的事情的問題。他們渴望理解事物的運作原理。他們是刨根問底的探索者。他們歡迎新的想法，理念或觀點。
16、心懷感激。運氣好的人把生活看作一份禮物，他們做事時總是懷著一顆感激之心。
17、承認自己並不聰明絕頂。運氣好的人通過不停的嘗試去學習新的東西並變得更加聰明。他們承認自己的缺點和錯誤，並能馬上吸取教訓和繼續前進。他們知道生活中的幸福與成功來自於持續的學習。
18、服務別人、幫助別人。運氣好的人不論在工作上還是個人生活中都非常慷慨地去幫助別人和服務別人。他們知道全力去幫助別人獲得他們想要的東西，自己的需求也將會得到滿足

H. 淺談盆景與插花藝術的 文章

插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。

I. 盆景製作觀後感1500字作文

「為了一個民族的夢想，我們從1840年的海面出發；為了一個不變的追求，我們在歲月深處寫下光榮。全球視野下展現中國道路之抉擇；全景歷史中濃縮民族復興之歷程。」《復興之路》圍繞千年巨變、崢嶸歲月、中國新生、偉大轉折、世紀跨越、繼往開來等六大主題，反映自1840年以來，中國艱難曲折的民族振興之路和中國人民在中國共產黨領導下所取得的偉大成就。
1900年，甲午戰爭失敗5年後，列強再次侵入北京，這一次是8個國家的鐵蹄，整個中國彷彿都被撕裂了。1901年9月7日，清政府與11國政府簽訂了《辛丑條約》。從1840年鴉片戰爭至此，清政府的戰爭賠款總額高達7億2450萬兩白銀，帝國主義列強強迫中國政府簽訂的各種不平等條約總數達幾百個之多。清王朝已經完全淪為一個對內不能保護國民尊嚴，對外不能捍衛國家主權的腐朽沒落的政府。20世紀的中國，一個聲音變得越來越響亮，那就是革命。1911年4月27日，黃興率領120餘人在廣州起義。廣州起義半年後，1911年10月10日，武昌起義爆發。大清王朝土崩瓦解了。
辛亥革命是比較完全意義的資產階級革命，是中國人民為救亡圖存，振興中華而奮起革命的一個里程碑，使中國發生歷史性巨變，中國人民思想也由此獲得一次巨大的解放。然而，辛亥革命又是一次不徹底的革命，中國仍舊在帝國主義、封建主義的壓迫之下，反帝反封建的革命任務並沒有完成，在接下來的歲月中，誰能完成反帝反封建的歷史使命，誰能讓中國人過上有尊嚴的生活，中華民族的偉大復興還將經歷怎樣的艱難曲折，才能找到一條正確的道路呢？
然而要辨明歷史的正確走向，就必須以科學的理論為指引。即如片中所言，鴉片戰爭後，隨著帝國主義侵略的擴大，民族危機日益加劇，中國出現了千年未有的變局。這時，各種思潮交相激盪，主義之爭此起彼伏。尊孔崇儒者欲引導中國「走孔子之路」；自由主義者、全盤西化派既不滿專制復古，又排斥馬克思主義，寄希望於走歐美資本主義的道路。地主階級和買辦資產階級封殺馬克思主義，企圖用封建的法西斯主義主宰「中國之命運」。而毛澤東在《新民主主義論》中開宗明義，首先指出了「中國向何處去」這個關鍵問題。可見，這思想的較量，主義的斗爭，其實質是不同的歷史走向之爭，是中國發展道路的選擇之爭。
「震撼」「激動」「落淚」……這是眾多觀眾在形容他們對《復興之路》觀後感時所用的話語。「觀眾有感觸，我們的心血就沒有白費。」製作《復興之路》，就是要讓廣大觀眾看到中國在160多年復興之路上一路行來的種種變遷，並讓無數觀眾從這種變遷中感受並觸摸幸福。
觀看復興之路的歷程，使我回顧了中華民族100多年來的強國之夢和不懈探索的偉大歷程。翔實的史料、恢弘的氣勢、深沉的語言、珍貴的歷史圖片，為世人展示了一幅民族復興之畫卷。100多年來，民族復興成為中國人民的執著追求。陝北延安，是中國共產黨領導全國人民抗戰的聖地，民族復興的領導者在這里運籌帷幄。
變革的時代留下了一串串清晰可見的腳印：抗擊非典，踐行以人為本的執政理念，領袖和民眾共赴危難，贏得了人民的愛戴和擁護。突飛猛進的中國經濟，完善社會主義市經濟體制苦幹問題的重要決議，無一不是民族復興的基石，讓我領會到了國富民安的道理，認識到年輕一代所肩負的歷史責任和民族復興的重任。也讓我們看到了祖國前進的艱辛歷程，同時也看到了今天中國的強大。我們是祖國的希望，我們要繼承先輩的優良傳統，為報效祖國做出更多的努。
看完《復興之路》後兩集，我有種說不出的感動和自豪！感動的，是那些為中國的發展做出巨大貢獻和犧牲的人；自豪的，是為自己能夠成為這個優秀民族的一份子！
經歷了歲月的磨礪和洗滌，中國共產黨領導著廣大人民群眾，為實現共產主義這個最終目標而不斷探索著、奮斗著、發展著、前進著……在這個歷程中，我們一齊哀悼，一齊歡呼，一齊奮斗，一齊感動……不論遇到什麼，歷史事實都告訴我們：中國共產黨領導的中國將會不斷發展、進步！

J. 盆景樹的擺放在風水上有什麼講究

家居裝飾中，植來物的點綴也是重要源之至的一環。在客廳擺放吉祥之物，應首先考慮配置植物的裝飾效果，不可過多過亂，並要注意中、小搭配，靠角放置，不妨礙人們走動。利用葉小、枝條呈拱形伸展的植物，可是窄小的客廳顯得比實際面積要寬闊；高大的熱帶植物由於體積上較為龐大，容易吸引人們的注意，因此就需要放在客廳前，或者客廳傢具的左右；較矮的客廳則可利用形態整齊、筆直的植物，使室內看起來高些。
擺設綠色植物有一定的禁忌要求：家宅不必強求四季有鮮花，但必須有常綠常青植物，如果盆栽枯萎，要經常更換。客廳也忌放帶刺棘尖葉子的植物，如南美產的絲蘭、墨西哥產的龍舌，客廳還忌擺放樹葉下垂的植物和人工培育的奇形怪狀的植物。針刺狀的植物如仙人掌、仙人球植物，最好不要擺設，因為仙人掌帶有煞氣，會影響到住宅的吉祥氣場。