盆景與繪畫

❶ 盆景藝術分為哪5大流派

我國盆景流派眾多，有傳統的五大派別：揚派、嶺南派、川派、蘇派、海派，若這五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人們常說的八大派。五大流派盆景各有特點：揚派特點是片式，比較薄，層次分明；嶺南派特點是自然，層次清楚，自然生長，自然修剪；川派特點是三彎九拐；蘇派特點是技條多，層次不分明；海派特點是飽滿。

❷ 盆景藝術與繪畫藝術，雕塑藝術，園林藝術的異同點

繪畫，雕塑，園林是屬於室外廣泛的設計，而盆景設計是偏室內，手工型的，盆景藝術不僅要求美觀，還要顏色的搭配，盆與樹的搭配沒其他則不需要。

❸ 盆景與中國繪畫的關系

中國繪畫大多數是風景畫，很多時候有盆栽，所以沒有什麼特定關系

❹ 蘇派盆景有哪些藝術風格

蘇派樹樁盆景分為規則、自然兩大類，其藝術風格的主要表現為：第一是古雅。將幾內十年甚至幾百年樹容齡的枯乾老枝，縮龍成寸，移植在咫尺的盆中，顯得古樸蒼勁。

第二是製作精細，靈巧入微。宛如江南絲竹樂那樣，予人以典雅、綺麗、朋快、流暢的感受。但它的「精」，絕不是細密繁瑣，而是精巧在布局構思和氣韻意境上，體現了「大膽落墨，小心收拾」的中國畫理。

第三是深受蘇州古典園林的影響。有人稱蘇州盆景是濃縮了的蘇州園林。江南的造園名手，明代有張南陽、計成；清代有張漣、石濤等，他們都是既擅長繪畫，又以造園聞名。隨舉一石，顛倒置之，無不蒼古成文，迂迴人畫。所以，在某種程度上來說，蘇州園林可說是蘇州盆景的模本，反之，蘇州盆景也可說是蘇州園林的小樣。第四是運用中國繪畫的畫理，講究意境。例如按照文徵明詩意創作的水石盆景「倚空石壁」，追求潘夭壽畫意的千層石水石盆景「雲起」，以及榆桑合栽的「牧歸桑榆晚」等，都是立意新穎，構思精巧，取法自然，意境深遠，寓景抒情，妙趣橫生。

❺ 為什麼說盆景是無聲的詩,立體的畫和活的藝術

中國盆景抄藝術是世界藝術寶庫中襲獨樹一幟的東方藝術珍品，有著悠久的歷史。早在唐宋時期已經出現。其源於自然，卻又高於自然，既順於自然之理，又巧奪自然之神功，把優美的自然景物、高山聳秀、密樹蔥蘢，縮影於玲瓏的盆中，因此被人們譽為活的藝術品。盆景的美是形與意巧妙結合的自然美，既有美的藝術造型，又包含美的思想意境，所以又被人譽為「無聲的詩、立體的畫」。

盆景的靈魂是詩情畫意。盆景創作的精髓是小中見大、以少勝多。盆景創作的手法是對比、誇張、變化。盆景造型的關鍵是取材、立意、布局和傳神。一件好的盆景作品，有「一景、二盆、三架」之說，這也正是中國盆景的特色。

❻ 中國畫論在盆景中的運用

山水盆景創作以中國畫論為依據。我在盆景教學中搜集了一些中國畫論的只言片語，而後又自編了些順口溜，以供參考。山之體，石為骨，土為肉，林木為衣，草為毛發，水為血脈，寺觀、村落、橋梁為裝飾。山性即我性，山情即我情。凡畫山水最重要的是山水性情(表現作者感情)。

書畫之藝，皆需意氣而成，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意橘者深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣(創意)。先立賓主之位，次立遠近之形，然後穿鑿景物，擺布高低。路需曲折，山要高昂，淺流則岸畔平灘，深澗則陡崖直下(步驟)。主峰最宜高聳，客山需是奔圓吵薯趨(賓主關系)。近大遠小，近濃遠淡，近清晰，遠模糊。遠人無目，遠樹無枝，遠山無石(透視關系)。繁不擁塞，簡不空虛，繁而不亂，簡而存意，疏可走馬，密不透風(繁簡、疏密關系)。

❼ 盆栽怎麼畫

盆栽的畫法：

生活中的植物有多種多樣，森林裡的或者自養的植物，家裡都會種植很多綠色的植物，精美的花盆，種植起來，繪畫就是描繪出生活中好看的畫面。

第四步：畫上植物葉脈，這樣簡單的植物盆栽完成了！

盆栽是指栽在盆里的，有生命的植物總稱；盆栽必須是活體植物，不同於盆花（可以是模擬花）。盆栽系由中國傳統的園林藝術變化而來，中國盆栽可分成兩大類，有山水盆景和樹木盆景。

❽ 盆景的造型、藝術表現指的是什麼盆景的造型有哪些基本原則舉例說明。

盆景（造型）：是以植物、山石、水土等為基本材料，經過藝術處理和園藝版
加工，種植或布置在權盆缽中，集中體現大自然優美景色的一
種藝術品。

盆景特點（藝術表現）：（1）盆景藝術具有縮龍成寸，小中見大的特點。
（2）盆景是 立體的藝術 不像照片、繪畫是在平面
構圖。
（3）盆景是流動藝術，不像繪畫、雕塑那樣，創作
完成就不再變化，盆景的形態時刻在變。
（4）盆景藝術風格多樣，與園林、繪畫、雕塑等藝
術相關聯，還受地域、風土人情等許多方面影
想。

造型基本原則：師法自然，因才處理，主次分明。虛實相生，疏密得當。顧
盼呼應，露中有藏。比例恰當，情寓於景。

❾ 盆景製作與養護300例的序言

劉先銀韓省華
盆景是中國的特產，具有悠久的歷史，它源於中國的農耕文化，汲取了中國人文文化的營養，迎合了大眾的審美情趣。在深厚的中國傳統文化滋養下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能擺案頭賞心，可置屋角悅目。室外、街頭，廣場、公園，人們喜聞樂見，給人以溫馨的心情，優雅的心境。盆景製作凝結著人類追求自然，追求藝術的創作觀念，獨具特色。盆景在唐代東傳日本(日語叫「盆栽」)。
20世紀三四十年代再轉而流傳到歐洲。從此中國盆景走向世界,享譽全球。
在千百年的發展中，盆景製作與藝術、與人文、與科學息息相關，也逐步形成了產業。並促進園林建設與發展。 距今七千多年的浙江餘姚河姆渡遺址中，刻畫在陶片上的盆栽植物圖案，展示了人類盆栽植物悠久的歷史。漢代未央宮中就有溫室殿，用於盆栽植物擺列，據《三輔黃圖》記載，殿內冬季可陳列花木。20世紀50年代，河北望都出土東漢晚期壁畫墓，繪有置於方形幾架上的卷沿圓盆栽花卉。
文字記載盆栽植物最早見於王羲之《柬書堂帖》中：「今歲植得千葉者數盆，亦便發花相繼不絕。」隨著盆栽審美要求的提高，唐代的盆栽技藝相應有了發展。1972年陝西乾陵出土了唐代章懷太子李賢之墓，墓穴甬道彩色壁畫上有一戴襆頭的侍女，雙手托一橢圓形盆景，內置假山數座,上有帶枝葉的花兩朵。另一幅是一高髻侍女,手托蓮瓣形盤，盤中有紅果綠葉植物一株。李賢是唐高宗第二子，其墓建於神龍二年(706)以前。這些壁畫令入信服地證明了當時已有了山水盆景和植物盆景。當時，盆栽水仙在宮中也有大量的育養，據《花史》《學圃雜疏》記載,唐玄宗曾一次就贈給虢國夫人紅口水仙十二盆，「盆皆金玉七寶所造」。
宮廷之外，唐代的文人也開始擺弄盆景，馮贄《記事珠》敘述王維養蘭花：「維以黃磁斗貯蘭惠，以綺石，年彌盛。」。唐代的文人玩賞盆景成為風行雅事，李賀應朋友命題詩《五粒小松歌》就是形像地了描繪了當時的情景。詩的前言說：「前謝秀才杜雲卿命予作五粒小松歌，予以選書多事，不治曲辭；經十日，聊道八句，以當命意。」詩雲：「蛇子蛇孫鱗蜿蜿，新香幾粒洪崖飯。綠波浸葉滿濃光，細束龍髯鉸刀剪。主人壁上鋪州圖，主人堂前多俗儒。月明白露秋淚滴，石筍溪雲肯寄書。」松干通過束縛結扎和鉸刀整形，有如群蛇蟠曲之狀。其立意和布勢與現代松樹盆景如出一轍。 「盆景」一詞首次出現見於宋代，蘇軾《格物麤談》：「芭蕉初發分種，以油簪橫穿其根二眼，則不長大，可作盆景。」
兩宋時期，盆景即是名門望族和文人雅士的情趣，也是民間流行的風尚。蘇軾迷戀盆景，他曾於山東蓬萊縣丹崖山旁取彈子渦石數百枚，用以養菖蒲。「我持此石歸，袖中有東海。」他把一雙山石「置之盆盎中，日與山海對」。黃庭堅善制盆景，曾作詩贊一件名為《雲溪石》的作品：「造物成形妙畫工，地形咫尺遠連空。蛟鼉出沒三萬頃，雲雨縱橫十二峰，清坐使人無俗氣，閑來當暑起清風。諸山落木蕭蕭夜，醉夢江湖一葉中。」
范成大、朱熹等都是玩景高手，朱熹在一個山水盆景後面放上一隻熏爐，讓輕煙裊裊而起，狀江山萬里雲霧之態，並吟詩贊道：「清窗出寸碧，倒影媚中川。雲氣一吞吐，湖江心渺然。」別出心裁地表達了他掩門自處的怡然心境。
在民間，汴京的百姓每至七月七日，時興「以小木板上傅土，旋種粟令生苗，置小茅屋、花木，作田舍家小人物，皆村落之態，謂之谷板」。這谷板是盆景的一個變種，區別是以板代盆。《東京夢華錄》對此有詳盡記述。吳自牧《夢梁錄》則專記杭州風物：「錢塘門外，水橋東西塍諸圃，植怪松異檜，時奇花，巧窠兒，為龍蟠鳳舞飛禽走獸之狀，每日市於都城，好事者多買之，以備觀賞也。」 「窠兒」與《武林舊事》提到的「盆窠」、《雲林石譜》提到的「木窠」，都是盆景的別稱。這里具體介紹了盆景集中製作的地點及作為商品銷勢見俏的行情。而且盆景花木的蟠扎技藝又較唐代有所發展,形象也更加多樣化了。唐時有蛇形五粒松。而宋代這時選材不單是松,還有檜及四時奇花等，取形也不限於蛇，而是蟠龍舞鳳飛禽走獸樣樣皆有。
盆景製作的理論在宋代開始形成，首見於溫革《分門瑣碎錄》,書中談到製作植物附石盆景的方法，如芭蕉盆景：「種水芭蕉法：取大芭蕉根，平切作兩片，先用糞、硫黃、酵土，,須十分細，卻以芭蕉所切處向下，覆以細土，當年便於根上生小芭蕉，芽長二三寸，取起作骰子塊切，切下逐根種於石上，棕櫚細纏定，根下著少土，置水中，候其土漸去，其根已附石矣。」詳細敘述了獲取矮化芭蕉小苗及使根附石的技巧。又如菖蒲盆景：「菖蒲初種在圓石之上，,一再移於好石之上,乃細而不粗。」此外還提到石榴盆景的製作。
到元代,蘇州高僧韞上人是製作盆景的高手，丁鶴年曾有詩贊他道：「尺樹盆池曲欄前，老禪清興擬林泉。氣吞渤澥波盈掬，勢壓崆峒石一拳。彷彿煙霞生隙地，分明日月在壺天。旁人莫訝臉襟隘，毫發從來立大千。」詩題為《為平江韞上人賦些子景》。些子景：小景緻之意，元人對盆景的別稱。 盆景和中國繪畫密不可分，盆景製作者在從大自然尋求美感的同時，非常注重從美術家的作品中汲取營養，畫家也非常注重從盆景中選用題材。故宮藏有南宋畫家劉松年《十八學士圖》四軸，其中便有兩幅古松盆景，其樹懸根露爪，枝如游龍，蒼勁神奇。
以盆景與繪畫緊密結合當在明朝，那是盆景藝術豐盛時代。時人將盆景稱作盆玩。屠隆撰《考盤餘事》,有專章「盆玩箋」，論說盆景：「盆景以幾案可置者為佳。最古雅者，如天目之松，高可盈尺，本大如臂，針毛短簇……令人六月忘暑。如閩中石梅，乃天生奇質，從石本發枝，且自露其根, 曲古拙，偃仰有態……恍然夢醒羅浮。如水竹,亦產閩中,高五六寸許,極則盈尺,細葉老乾, 蕭疏可人, 盆植數竿,便生渭川之想。此三友者,盆景之高品也。」松、竹、梅盆景與我們今天的製作一般無二。只不過人們不再一定要用天目松和閩中的石梅、水竹而已。
《考盤餘事》還說：松者可「結為馬遠之歌斜詰曲，郭熙之露頂攫拿，劉松年之偃亞層疊，盛子昭之拖拽軒翥等狀」。馬遠、郭熙、劉松年等都是宋代山水畫家，他們的畫風格奇特，如北宋的郭熙，畫山石多用「卷雲」或「鬼臉」皴，畫樹枝如蟹爪下垂，氣勢雄健；南宋的馬遠，畫山石方硬，畫樹干「瘦硬如屈鐵」。這就要求盆景的藝術造型要從山水畫中獲得靈感。
屠隆還提出盆中植物可以吸收燈煙等有害物，置於幾案，可利於潤眼。首次把盆玩觀賞與有益於身心健康結合了起來。 論述盆景的還有高濂《遵生八箋》卷七「高子盆景說」，文震亨《長物志》卷二「盆玩」篇。 文震亨認為世間以盆景列於幾案上為第一，列於庭榭中為次之，他認為應顛倒過來。在他看來，置於室外的大型盆景，在審美上更自由。實際上，當時「幾案可置」 的中小型盆景在社會上更為流行。他也列舉了一些可供盆玩製作的植物：水冬青、野檜、杭州虎刺、夜合、黃香萱、夾竹桃、黃密矮菊、短葉水仙、美人蕉等。他主張：盆景「小者忌架於朱幾，大者忌置於官磚，得舊石凳或古石蓮磉為座，乃佳」。
明代對樹樁盆景的深入研究，強調了景物的意境，使人如臨其境，產生遐想。明代的樹樁盆景實物，至今尚有保存。揚州園林處的一盆古柏,據說是明末揚州天寧寺的遺物，蘇州萬景山莊陳列的一盆題為「秦漢遺韻」的圓柏盆景，據說更有五百年的樹齡。
清代，盆景之風更盛，凡園林必備。康熙皇帝留下一首《詠御制盆景榴花》詩,可見他自己也親手製作過。詩雲：「小樹枝頭一點紅,嫣然六月雜荷風。攢青葉里珊瑚朵,疑是彩銀金碧叢。」皇帝如此熱衷,必對盆景藝術有所推動。
康熙年間,園藝名著《花鏡》一書出版,在陳淏子撰寫的這部書中,「種盆取景法」論述了盆景的構圖、取材和配置等方面的知識。乾隆時蘇州人沈復在《浮生六記》卷二「閑情記趣」中，對盆景有許多他個人獨到的經驗之談。嘉慶年間出版的《盆景偶錄》，還將盆景植物分成四大家、七賢、十八學士和花草四雅，顯然盆景能夠托情寄志，更受漢民族出身的文人雅士青睞，才會慷慨賦予盆玩那麼多桂冠和頭銜。李符作有《小重山》詠盆景雲:「紅架方瓷花縷邊。綠松剛半尺,數株攢。劚雲根取石如拳。沈泥上,點綴郭熙山。移近小闌干。剪苔鋪翠暈,護霜寒。蓮筒噴雨算飛泉。添香靄,借與玉爐煙。」可一窺清代人玩盤景的情趣。
盆景經長期發展，在清代大致成熟和定型了。劉鑾《五石瓠》說:「今人以盆盎間樹石為玩，長者屈而短之,大者削而約之，或膚寸而結果實，或咫尺而蓄蟲魚，概稱盆景。」可謂是製作盆景的通則了。 今天，盆景藝術又重綻光彩，恢復了昔日的輝煌，且風格各異,流派紛呈。
中國古代的盆景與各地的氣候、文化、資源相結合，形成了揚派、蘇派、嶺南派、川派、海派這五大門派。每一個門派都有自己獨具的特色和相應的藝術與自然和諧的氣息。揚派即揚州、泰州一帶盆景風格，以層次分明、平穩嚴整見長；蘇派即蘇州、常熟為代表，以老乾蟠枝、清秀古雅見長；嶺南派即廣州、佛山為代表，以剛勁挺拔、飄逸豪放見長；川派即四川盆景，以傳統不露「做手」的蟠扎技藝見長；海派即上海風格，以明快、流暢、新奇為特色，歷史雖短，卻能博採眾家之長，自成一體。五大流派只是擇其要而述之，不免掛一而漏萬,故後來又續有增補，如加上徽派，稱之為盆景六大流派；如再加廣西、福建、浙江、北京，稱之為十大流派。這一切都表明了今天我國的盆景藝術日新月異,蓬勃發展。
盆景是一種縮龍成寸、以小觀大的培植和擺設藝術，是立體的畫，無聲的詩。麗水農科所的同仁，得甌江之靈氣，攜浙南之秀美，承祖國盆景藝術各派之精華，總結盆景製作中的300例，方便、簡捷，無論何人，只要你對盆景有興趣，從中均可得益。

❿ 海派盆景有哪些藝術風格

海派盆景藝術風格的形成，是由上海城市繁榮發達的經濟，文化，交通決定的，主要有以下幾點：第一，師法自然，蒼古入畫。海派盆景源於自然，但又不是自然景物的位移和翻版，而是按自然之理和形象取義的構思，通過精心設計和加工製作，把秀山、麗水、丘壑、林木、奇花，異草等盆景素枋，由自然狀態升華為藝術形態。海派的各類盆景作品，就是這種順乎自然又高於自然的藝術品。其中的樁景，以常綠松柏類為主，樹材達140多種。樁景用金屬絲與其它工具相配合進行加工造型，基本技法是「精扎細剪」，樹乾和主枝的彎曲，多呈圓滑的「曲線」，有曲有伸，曲伸自如；側枝多呈剛勁的「折線」，有剛有柔，剛柔相濟。整個樁景的樹勢，看上去沒有人工造作的痕跡，顯得古樸蒼勁，挺拔雋秀。

第二，布局合理，富於變化。自然景觀是千變萬化的，但又是有規律的。要在咫尺盆缽內展現大自然的風采，增強美感效果，合理布局是至關重要的。海派盆景的布局，非常強調主題性、層次性和多變性，避免了「繪宗十二忌」中指出的「布置迫塞；遠近不分，山無氣脈；水無源流；境無夷險；石止一面；樹少四枝」等等弊端、對山的高低樹的參差，岸時曲折；坡的陡緩，水面的狹闊，以及虛與實、遠與近、動與靜等自然風采神韻，都表現得淋漓盡致。特別是山水盆景，布局構圖尤為考究，它吸收了中國畫的「散點透視」法；便盆景素材、擺件在盆內的空間位置錯落有致，卧峰蜿蜒曲折，豎峰萬仞競高；遠觀氣勢磅礴，近賞紋理清晰，真乃是「叢山數百里，盡在小盆中」。

第三，命名切題，立意深刻、盆景的重意命名，和描繪大自然象詩文、繪畫一樣，集中反映了作者對「大自然美」的理解和感受。洗煉貼切，恰當表現深刻的主題潷景交名、可以加深我們對盆景的主題構思並提象力。