盆栽艾青

『壹』 牛漢的資料

姓 名： 牛漢
筆 名： 谷風
性 別： 男
出生年月： 1923
民 族： 蒙族

原名史成漢。山西定襄專人。中共黨員。1943年考屬入西北大學外語系學俄語專業，1946年因參加民主學生運動被國民黨政府逮捕，判刑二年，1949年後歷任人民大學研究部學術秘書，東北空軍直屬政治部黨委委員兼文教辦公室主任，人民文學出版社黨委委員，《中國文學》執行副主編，《新文學史料》主編，人民文學出版社五四文學編輯室主任，編審。1995年因胡風一案劃為胡風反革命分子被關押二年，直到1979年秋平反。1940年開始發表作品。現為中國詩歌協會副會長，中國作協全國名譽委員。

著有詩集《彩色生活》、《祖國》、《在祖國面前》、《溫泉》、《愛與歌》、《蚯蚓和羽毛》、《牛漢抒情詩選》等十餘本，散文集《童年牧歌》、《中華散文珍藏本·牛漢卷》等七本，詩話集《學詩手記》、《夢遊人說詩》2本。近幾年日本、韓國匯編出版了牛漢的詩選集。

《悼念一棵楓樹》獲1981年-1982年文學創作獎，《溫泉》獲全國優秀新詩集獎。

『貳』 簡述艾青《盆景》的思想和藝術特色。

《盆景》寫於1979年。詩人通過對盆景不幸遭遇的抒寫，揭露和批判了封建遺風、專制和獨裁。堪稱一篇反封建的檄文、一曲自由的頌歌。
藝術特點：選材新、開掘深。作者從工藝「盆景」中發現了人類社會的「盆景」。

『叄』 艾青寫綠時的背景

背景：一九七九年二月，艾青率領的全國詩人訪問團，同他一起在廣州、海口、三亞、湛江、上海等地參觀訪問，他同人談詩，共同參觀，在天涯海角拾貝，在長途汽車里講笑話，他的《盆景》、《綠》、《天涯海角》、《海水和淚水》、《仙人掌》、《鹿回頭》、《候鳥》、《回聲》、《揀貝》、《神秘果》、《沉思》、《盼望》、《船與海員》、《希望》等等就是這時期寫的。
綠是自然的顏色，是希望，是慰安，是快樂！。艾青先生的名詩《綠》，更是寫出了綠的搖曳、綠的美幻，綠的聞風而動，乃至綠的生命。

『肆』 《艾青詩選》中《盆景》反映和嘲諷了什麼樣的社會現象

1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家到廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。

『伍』 艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是什麼

這首詩的寫作手法是：借物抒情。

詩人通過對盆景不幸遭遇的抒寫，把對客觀事物的描述上升到更高的象徵的層次，把對現實的思考熔鑄在具體可感的意象之中。揭露和批判了封建遺風、專制和獨裁，抒發了對封建專制的厭惡與抗爭。堪稱一篇反封建的檄文、一曲自由的頌歌。

《盆景》 艾青

好像都是古代的遺物

這兒的植物成了礦物

主幹是青銅

技椏是鐵絲

連葉子也是銅綠的顏色

在古色古香的庭院

冬不受寒，夏不受熱

用紫檀和紅木的架子

更顯示它們地位的突出

其實它們都是不幸的產物

早已失去了自己的本色

在各式各樣的花盆裡

受盡了壓制和委屈

生長的每個過程

都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨
任人擺布

不能自由伸展
一部分發育

一部分萎縮

以不平衡為標准

殘缺不全的典型

像一個個佝樓的老人

誇耀的就是怪相畸形

有的挺出了腹部

有的露出了塊根

留下幾條彎曲的細枝

芝麻大的葉子表示還有青春

像一群飽經戰火的傷兵

支撐著一個個殘廢的生命

但是，所有的花木

都要有自己的天地

根須吸收土壤的營養

枝葉承受雨露和陽光

自由伸展發育正常

在天空下心情舒暢

接受大自然的愛撫

散發出各自的芬芳

如今卻一切都顛倒

少的變老、老的變小

為了滿足人的好奇

標榜養花人的技巧

柔可繞指而加以歪曲

草木無言而橫加斧刀

或許這也是一種藝術

卻寫盡了對自由的譏嘲

(5)盆栽艾青擴展閱讀：

《盆景》創作背景：

艾青是從畫家成為詩人的，在精神歷程上，則是從時代的"叛逆者"逐漸變成了時代的"吹號者"。

艾青1928年考入杭州國立西湖藝術專科學校繪畫系，1929年去法國勤工儉學，專攻繪畫，同時也廣泛接觸了哲學、文學、特別是詩歌，過了三年"精神上自由，物質上貧困"的生活。

置身在淫盪、瘋狂、怪異、陌生的資本主義文明世界中，過著半流浪式的生活，咀嚼著異國遊子的內心孤寂，使艾青和西方現代象徵派、印象派詩歌產生了強烈的共鳴，並由此形成了艾青早期作品中"流浪漢的漂泊的情愫"。

1932年，艾青回國，參加了"中國左翼藝術家聯盟"，從事進步愛國活動，並於同年7月，以"顛覆政府"的罪名被捕入獄，飽受三年鐵窗之苦。

1933年，在獄中，艾青第一次以此為筆名創作了著名長詩《大堰河－我的保姆》，表達了對中國廣大農民遭際的同情和關切，從而一舉成名，譽滿詩壇，引起了社會和文學界的普遍重視。1935年艾青出獄，1936年，匯集他早期創作的詩集《大堰河》出版，並產生了巨大反響。

抗戰爆發後，艾青輾轉在武漢、山西、湖南、廣西等地，1941年從重慶轉赴延安。在此期間，創作了大量優秀詩作，著名的有詩集《北方》、《曠野》、《他死在第二次》，和長詩《向太陽》《火把》等。

抗日戰爭時期，可稱為"向太陽"時期，也是艾青創作生活的高潮階段。詩集《北方》和長詩《向太陽》，堪稱是用現代技巧表現時代生活主題的典範性藝術試驗。

艾青不僅長期從事文學實踐，還根據自己的豐富創作經驗，寫了《詩論》及其他論文，提出了一系列關於詩的見解，作為現代的傑出詩人，艾青以自己的創作和理論對同時代和後起的詩人們產生了廣泛而深遠的影響。

『陸』 有關植物的現代詩

白樺

在我的窗前,
有一棵白樺，
彷彿塗上銀霜，
披上一身雪花。

毛茸茸的枝頭，
雪綉的花邊瀟灑，
串串花穗齊綻，
潔白的流蘇如畫。

在朦朧的寂靜中，
玉立著這棵白樺，
在燦燦的金輝里，
閃著晶亮的雪花。

白樺四周徜徉著,
姍姍來遲的朝霞，
它向白雪皚皚的樹枝
又抹一層銀色的光華。

落葉 食指
我隨手拾起一片落葉

若有所思地仔細端詳
干癟的葉片上皺紋深藏
背面葉脈象青筋飽漲
沒有金黃榮耀的色澤
只是一張青灰色的面龐
它曾是那麼豐滿光亮
墨綠的葉片閃耀著希望
風暴中有它激烈的爭辯
驕陽下遮片舒適陰涼
如今在命運寒流的驅趕下
它象個賣藝的老人一樣
蜷縮著身軀沿街流落
瑟瑟發抖的低音淺唱
一片無人理解的枯葉
竟是我心中一片迷惘

梨樹

希爾達·杜利特爾

銀色的塵霧
從地面升起
我的手夠不著

你升得那麼高
哦，白銀
我手夠不著
你花團錦簇向著我們
沒別的花能開出
如此堅挺純白的花瓣
沒別的花能從如此罕見的白銀
再分離出白銀
哦潔白的梨花
你一簇簇花團
怒放在枝頭
用你紫色的心
帶來夏天，帶來成熟的果實

以上共三首，望採納～

又：以下是有關植物現代詩的手抄報：

『柒』 艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是什麼

艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是記敘加描寫。《盆景》是 艾青 1979年2月23日所寫的 現代詩。

1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。

他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。

(7)盆栽艾青擴展閱讀：

《盆景》賞析

讀著這些詩句，很自然地使人想起那個動亂的年代。

十年動亂，凡是經歷過的人，回想起來都會不寒而慄。那是怎樣的年代呵！國家的經濟、文化不僅遭到嚴重殘民害物，幾乎每個家庭、每個人都遭到了摧殘，人性被踐踏著，靈魂被扭曲著，這真是一場空前的民族的災難。

詩人經歷過這場災難，他的痛苦不亞於任何人。對於四人幫的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控訴，可是，那時他被剝奪了說話的權利，被剝奪了寫詩的權利。詩人這種欲發而不能的痛苦，恐怕要比別人深重多了。這種種痛苦在詩人心中積淤著，等待著噴發。

重見天日之後，1979年，詩人參加作家訪問團到南方訪問。在廣州參觀花圃的時候，詩人看到了盆景，這盆景一下子觸動了詩人的心靈，詩人在當時就迅速記下了自己的感受，後來經過修改，寫成了《盆景》一詩。

無可非議，盆景是一種藝術，而且是我國的一種傳統藝術。在小小的花盆裡，經過精心培育和加工，會呈現賞心悅目的千姿百態，它能給人以美感，能給人以愉悅。

然而，此時此刻，這盆景在詩人眼裡是病態的，詩人深切地感受到了它們的痛苦，這痛苦正是詩人所經歷過的。由盆景，詩人聯想到那個動亂的年代對人性的踐踏、對靈魂的扭曲。

詩人從這嶄新的角度，噴發出了積淤很久的控訴和憤怒。詩人利用了盆景的生存狀態，貼切而深刻地抒發出了自己的思緒。

這首詩，從頭至尾是寫盆景，然而，無處不是在寫人，是在控訴那個動亂的年代，以使人們警醒：那樣的痛苦年代再也不能重演了！

這首詩，詩人在著力刻畫盆景的生存狀態，詩人發揮了自己具像描繪的特長，准確而生動地勾畫出盆景的形象，形成了這首詩的感人力量，也構成了這首詩的藝術特色。

盆景，它們與其它景色不同，它們「在各式各樣的花盆裡，受盡了壓制和委屈，生長的每個過程，都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨，任人擺布，不能自由伸展不錯，詩人寫得很准確，盆景正是在這種狀態下存活的。

同時，詩人又是在寫那個動亂的年代，那時，有多少人「受盡了壓制和委屈，在「鐵絲的纏繞和刀剪的折磨下生活呵！

『捌』 遺物在盆景里是什麼意思

《盆景》是艾青創作於新時期的一首詩作。

建國後，艾青這位「從彩色的歐羅巴帶回了一支蘆笛」的詩人為新生活而歡呼，為世界和平和友誼而歌唱。

從1950年到1957年，他出版了《歡呼集》、《寶石的紅星》、《黑鰻》、《春天》和《海呷上》等詩集。

從1958年被錯劃為「右派」開始，詩人的歌喉沉寂了21年之久。

1978年得到平反，同年4月在《文匯報》發表《紅旗》一詩，復出詩壇。

在新時期，他共寫了200多首詩，出版有《歸來的歌》、《彩色的詩》、《雪蓮》、《域外集》等詩集和論文集《艾青談詩》。

作為「歸來詩人」，艾青的「歸來的歌」大致有以下幾種情況：一是以宏闊的視野，思考重大的社會現實問題，並由此擴展、深化開去，試圖對人類歷史作出哲理性的概括，如《在浪尖上》、《光的贊歌》、《古羅馬的大鬥技場》等。

這是艾青在新時期影響最大，得到評價最高的詩作。

二是詠物和哲理小詩，如《魚化石》、《山核桃》、《酒》、《蛇》、《盆景》、《仙人掌》等，這類詩抒寫一時的情緒感受，或記錄對社會、人生的感悟。

第三類是域外題材的詩作，如《歐羅巴圓舞曲》、《牆》、《重訪維也納》、《巴黎》、《紐約》、《芝加哥》等，多為記游式的隨感和思考。

艾青復出以後的詩作，一方面承續了他50年代詩歌的單純、樸素、明朗的特點，另一方面又融入了他30年代詩歌運用較多的現代派手法中的有活力的成分。

他善於捕捉鮮明生動的藝術形象，反映現代生活，表現抽象的觀念、哲理；常常把象徵性的形象同哲理性的思考結合起來，抒發對時代、社會、人生的認識。

1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。

他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。

全詩共4節。

第一節寫盆景養尊處優，貌似珍貴，卻被禁錮了生命的處境。

「好像都是古代的遺物/這兒的植物成了礦物/主幹是青銅，枝椏是鐵絲/連葉子也是銅綠的顏色」，這里哪有一點生命的感覺?第二節指出盆景被拘禁在花盆裡，「生長的每個過程/都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨」，以至於「一部分發育，一部分萎縮」，顯露出各種各樣的「怪相畸形」，「像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命」。

它們都是以「不平衡」和「殘缺不全」為標準的病態審美觀念的犧牲品。

這一節的描寫就是要指出「它們都是不幸的產物」。

第三節是一個轉折，指出了花木應該具有的自然的生命狀態，可以看作是對植物「自由伸展發育正常」的呼籲。

最後一節是這樣的：「如今卻一切都顛倒/少的變老、老的變小/為了滿足人的好奇/標榜養花人的技巧/柔可繞指而加以歪曲/草木無言而橫加斧刀/或許這也是一種藝術/卻寫盡了對自由的譏嘲」。

「怪相畸形」被作為藝術來展覽，這是一種美醜不分的顛倒，詩人在這一節里把批判的鋒芒直指「橫加斧刀」的盆景的製造者，表明了本詩的主旨。

當然，我們不應認為詩人對盆景藝術有什麼偏見，他不過是藉此來鞭笞極「左」思潮下踐踏自由、壓制個性、扭曲人性的社會現象。

詩人不是直抒胸臆，而是把對客觀事物的描述上升到更高的象徵的層次，把對現實的思考熔鑄在具體可感的意象之中。

艾青年輕時曾受過繪畫的專業訓練，善於准確地把握事物的形態。

在詩的第一節中，詩人用工筆畫的筆法寫出了盆景的外觀，並交代了環境，其中的線條、色彩是負載著否定式的思想情感的。

第三節又這樣寫盆景的畸形：「像一個個佝僂的老人/誇耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了塊根/留下幾條彎曲的細枝/芝麻大的葉子表示還有青春/像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命