荷蘭油畫盆栽

A. 荷蘭盛產的花卉有哪些

荷蘭的花卉行業極為發達，主要生產鮮切花、花卉球莖、觀賞樹木和植物。其中鮮切花主要是月季、康乃馨和菊花為主。花卉球莖有鬱金香、風信子、香雪蘭，盆栽則以蘭花盆栽（主要是蝴蝶蘭）為主。

目前荷蘭花卉中鮮切花佔3/4 ，以月季、菊花、鬱金香、康乃馨、非洲菊、小蒼蘭、唐菖蒲、百合、風信子、火鶴花等為主，品種十分豐富，如月季的品種有200 多個、鬱金香有200 多個、火鶴花有150 多個；觀賞植物及花木佔1 ／4 ，以蘭花類、鳳梨類、棕櫚科植物、仙人掌類、萬年青類、香龍血樹類、西洋杜鵑、洋水仙、仙客來、一品紅、盆栽月季、菊花等為主，共100 多個種類。

荷蘭的花卉業飲譽全球，花卉不僅普遍被荷蘭人作為饋贈親友的禮品，而且作為主要出口產品，成為荷蘭重要的收入來源之一。每年鮮切花、花卉球莖、觀賞樹木和植物出口總值達60億美元，其中鮮切花為35億美元。

荷蘭花卉生產主要集中在西部一些很小的地區。這些地區提供了理想的花卉種植條件，經過多年的開發，基礎設施日趨完善。用於花卉生產的土地總面積約為8000公頃，其中70%為玻璃溫室花卉生產。近四分之三的土地面積種植鮮切花卉（尤其是月季和菊花），在其餘土地上則栽培觀賞植物。在這些地域內，從事花卉生產的企業達11000家。目前，許多個體企業還在不斷擴大其經營范圍。 花卉經過精心培育，以提高其品質，各種經過多代選擇的花卉能很好的滿足不同客戶群的需求。每個鮮花工廠的生命周期大概是3年，而每種花的成長周期則各不相同。鮮花的收割，評級和包裝一般都是手工完成。一旦經過採摘，鮮花非常容易腐爛。鮮花在運輸過程中有盒子保護，有各種不同尺寸的盒子能保證鮮花在運輸過程中不至於損傷，此外，高度發達的物流系統能控制運輸時的溫度，讓鮮花經過拍賣行，倉庫，零售商或者超市最終呈現到消費者面前時依然光鮮亮麗。

荷蘭園藝業占本國農業總產值的42%，每年出口鮮切花、球莖和觀賞植物達60億美元，其中鮮切花為35億美元。花卉出口佔世界花卉出口的70%。荷蘭的球莖貿易佔全球貿易額的80%，盆花佔50%，鮮切花佔60%，花卉品種已超過1.1萬個，種球出口到100多個國家和地區。

玻璃溫室種植的效益很大程度上取決於氣候條件，溫度、濕度和日照是產量的決定因素。荷蘭絕大多數的玻璃溫室集中在沿海地區，因為那裡氣候溫和、冬暖夏涼、而且日照最強。如能維持穩定的天氣形勢，便可以控製作物的長勢、發育和成熟。計算機在荷蘭玻璃溫室中發揮了重要作用，計算機不僅能控制供水、供肥、溫度、通風、濕度、空氣中的二氧化碳含量，而且還能控制溫室中的日照率。

大多數玻璃溫室現在都使用燃燒天然氣來集中供水供熱的系統。燃燒產生的部分廢氣可再利用，用管子將天然氣燃燒產生的二氧化碳導入玻璃溫室里，可以促進植物的光合作用和生長。玻璃溫室中還使用一種保護簾，在夜間能沿牆和在作物上方自動展開，以達到保溫節能的效果。

荷蘭是世界上玻璃溫室的主要供應國，並提供一整套相應的工藝技術，如自動化控制系統、灌溉和施肥系統、介質系統、通風和供暖、採光與遮陽，以及內部運輸、後勤服務、分級和包裝系統。專業公司還可以為花卉種植者提供生物防治的作物保護技術。荷蘭玻璃溫室建造公司擁有80%的世界市場份額。

荷蘭花卉生產的一大特點是其高度的專業化水平。不少種植者只專門生產一種花卉，甚至是一種花卉的一個品種。如此極端的專業化生產只限於那些需求量大且有常年定貨的產品。而拍賣市場所形成的高效配送系統，為花卉種植者提供了生產專業化的最大機遇。專業化生產有兩大顯著的優點，首先，由於種植者專攻一種產品，他的專業技術知識必然不斷提高。其次，單一植物栽培也有利於機械化，而機械化更易於節省昂貴的勞務費用。因此專業化可以導致優質和高產。

質量是荷蘭花卉業最先考慮的問題。為此，荷蘭建立了一套嚴格的質量控制系統。所有來自非歐盟國家的活體植物和有機材料都需經過進口檢疫。發往第三國的貨物必需附有健康證書。檢查並不在出口口岸進行，而在種植者或出口商的生產基地進行，以保證檢查官員收集到真實樣品，檢驗職責由荷蘭植物保護局承擔。在鮮花拍賣市場拍賣中沒有賣出去的產品，決不降價銷售，而是全部予以銷毀，以保證價格和質量。

B. 婚禮油畫的養殖方法和注意事項是什麼

一、土壤要求

在養殖婚禮油畫吊蘭時，應滿足它對土壤的要求，土壤是生長發育的基礎條件，它喜疏鬆透氣、肥沃、排水性好的土壤，在基本的營養土中混入沙土和有機肥，增加土壤的疏鬆性和肥沃性，這樣能利於根系的生長。對於盆栽養護的來說，養兩年左右換次盆土，提供新土來促進生長。

二、合理見光

婚禮油畫生長期需光但不是特別喜光，平時可養在明亮有散光的位置。如果光照強烈，被烈日暴曬的話，會導致葉子乾枯、發黃。它生長期缺光也會影響到生長，長期放置在過於陰暗的地方，長期光照不足，葉片會逐漸褪色。

三、保持水分

婚禮油畫的生長速度快，對水分的需求量大，並且本身很喜濕潤，應及時澆水保持土壤濕潤，富含一定的水分，如果土壤長期乾燥缺水，會導致葉尖枯黃、發干。生長環境中的空氣濕度也要保證好，乾燥時噴噴水霧增加濕度。

四、保證營養

想讓它茁壯生長，快速爆盆，定期施肥是必不可少，春、秋兩季適當追施稀薄肥液。

五、注意事項

在養護期間，應保持良好的通風，定期修剪枝葉。

C. 17世紀荷蘭靜物畫和風景畫的發展過程

17世紀的荷蘭畫派尤為重要。雖
然在其他時期也有一些值得提起的畫派和畫家，可是唯
獨在17世紀,荷蘭畫派作為一個整體,才以其巨大的規模
和成就,對整個西方美術的發展,產生過意義深遠的影響。
17世紀為荷蘭繪畫的黃金時代。革命的勝利促使經濟和
文化的欣欣向榮。這個新興國家是當時歐洲先進思想中
心之一。荷蘭畫家們懷著民族自豪感。用寫實手法在作
品中表現祖國的人民生活和自然風景等。繪畫終於擺脫
對宮廷貴族和天主教會的依附，開始為新興的市民階級
服務。隨著繪畫市場和畫商的出現，繪畫成為市場上的
商品。為滿足市民的生活和審美需要，繪畫的品種較之
以往大為擴充。除宗教歷史畫和肖像畫外，風俗、風景、
靜物和動物畫也發展為重要畫種。17世紀荷蘭最重要的
畫家為倫勃朗、F.哈爾斯、J.維米爾及J.van雷斯達爾。
當時，荷蘭多數城市中繪畫藝術均相當發達，其中最發
達的為阿姆斯特丹、哈勒姆和代爾夫特。不過，就諸畫
派來說，地區之間的差異並不像品種之間的差異那樣地
來得明顯。除前述4位畫家以外,屬於不同畫種的還有許
多藝術成就不等的畫家，他們被稱為荷蘭小畫派。
風俗畫 17世紀荷蘭風俗畫不像文藝復興時代畫家
那樣地往往通過宗教題材來反映現實生活，而是直接地
以非理想化的手法來如實地反映市民和農民的日常生活。
這類風俗畫大致包括兩類內容：農民題材和反映市民生
活的所謂時裝題材。前者繼承和發展了16世紀P.勃魯蓋
爾的繪畫傳統。可能是哈爾斯的兩個弟子A.布魯威爾和
A.van奧斯塔德的作品,取材農民生活。布魯威爾的油畫
幅面雖小，但由於注意整體關系和畫面氣氛，因而畫中
形體顯得厚重而朴實。他生前先後活躍於荷蘭和佛蘭德
斯兩地，但主要是佛蘭德斯畫家。奧斯塔德的風俗畫有
類似長處，其畫面情緒比較風趣和樂觀，不像布魯威爾
的油畫那樣地往往帶有悲愴感。
布魯威爾：《醉漢打架》
從事時裝畫的有在萊頓工作的畫家G.道。他在20～
30年代從倫勃朗習畫，後來形成自己的畫風。其作品往
往表現少數幾個人物處身於室內，壁上有一扇窗子，並
有布幔、書本、樂器等道具。這類作品幅面不大，但相
當精緻，並注意光線的表現，為精緻畫派的精品。N.馬
斯於40年代末至阿姆斯特丹受業於倫勃朗門下。他的那
些表現老嫗在祈禱或瞌睡的時裝畫，曾風行一時。G.梅
曲活躍於萊頓和阿姆斯特丹，擅長於描繪中產者安逸而
寧靜的家庭生活。他的室內情景畫在技法上相當細膩精
巧，比較接近於維米爾的作品。G.泰博赫跟同時代其他
許多荷蘭畫家不一樣，曾在許多歐洲國家旅行，識多見
廣，不屬於任何一個地方流派。所繪的那些反映市民階
級上層分子悠閑生活的時裝畫，生前很受買主歡迎。他
尤其擅長於細膩地表現富裕人家婦女衣著的質感。J.斯
滕則兼畫農民題材油畫和時裝油畫，是一位有成就的風
俗畫家。
荷蘭風俗畫家中最傑出的，為代爾夫特的兩位畫家：
維米爾和P.de霍赫。可是，維米爾生前卻不像泰博赫和
梅曲那樣受市民們歡迎，由於賣不出畫而在負債累累之
中死去。他的風俗畫富有生活情趣，並在藝術處理上顯
示出宏大的氣派。霍赫自年起定居代爾夫特，在那
兒完成了他的一些最佳作品。
肖像畫 早在16世紀末，尼德蘭北方諸省就已有其
本身的肖像畫傳統了。北方畫家C.凱特爾和J.van斯科勒
爾在力求擺脫風格主義肖像畫程式的束縛的同時，形成
了比較寫實的畫風。凱特爾及其追隨者們還發展了尼德
蘭早先就有的團體肖像畫傳統。這些畫家乃是17世紀荷
蘭肖像畫藝術的先驅。
哈爾斯：《笑的騎士》
17世紀荷蘭肖像畫最興旺的地區為哈勒姆和阿姆斯
特丹。哈爾斯為17世紀初荷蘭最有名的肖像畫家。他畫
中的人物不再是類型化而是個性化的。其早年作品充滿
樂觀主義精神，尤其能准確而生動地表現人物臉部從微
笑轉化為大笑過程中的剎那間表情。其團體肖像畫刻畫
了因人而異的性格特徵,神態自然,構圖生動，克服了上
一世紀團體肖像畫程式那種畫面過於擁擠、人物表情呆
板的缺點。倫勃朗的肖像畫則往往更深刻地揭示了各式
各樣人物豐富而復雜的內心世界。除繪制肖像畫外，倫
勃朗還精於製作其他體裁的油畫，從而展現了他作為同
時代荷蘭畫家中最傑出的繪畫大師的多方面才能。
倫勃朗：《戴頭盔的人》
風景畫 15～16世紀,風景畫在北歐已有所發展,可
是人們只把它看成是次要畫種。直到17世紀，荷蘭風景
畫家們跟法國風景畫家克洛德·洛蘭等一起，才使風景
畫演變為重要畫種之一。
17世紀最初10年中，荷蘭風景畫仍然明顯地受到16
世紀樣式主義風景畫程式的影響，在構圖方面往往採用
較高的地平線,遠景為幻想出來的山脈,而遠近感則以程
式化的色彩來表達,即前景為褐色,中景為綠色，遠景為
藍色。1612年，兩位風景畫家E.van de費爾德和H.P.塞
赫斯參加了哈勒姆畫家同業公會。他倆發展了荷蘭風景
畫藝術的寫實傾向。例如，費爾德的風景畫在構圖方面
把地平線壓低，並廢棄程式化的用色方法，使整個畫面
顯得透視合理，空間感強，色調富有真實感。費爾德的
弟子霍延，J.J.van 在20年代中畫風酷似其師，後來青
出於藍，形成獨特的風格，在畫中逼真、細膩而流暢地
表現了對光線與空氣的感受。他所留下的幾千幅油畫和
素描真實而動人地記錄了當年荷蘭的運河、港灣以及萊
茵河地區的風景。
雷斯達爾家族的成員們對荷蘭風景畫的發展作出了
重要貢獻。他們中間,J.van雷斯達爾尤其使荷蘭風景畫
發展到了頂峰。他除繼承和發展前輩風景畫家在表達光
線和空氣感方面的成就外，還有意識地強調整個畫面的
結構感。他擅長於畫樹和渲染畫面氣氛。人們形容他的
風景畫為「史詩式」的。他的弟子中以M.霍貝瑪最有名。
費爾德家族中的另一個成員小W.van de費爾德和J.
van de卡佩勒以擅長於繪制海景畫而出名。這類海景畫
對18世紀的英國風景畫產生過較大的影響。
靜物畫與動物畫 早在15世紀，尼德蘭畫家們，如
凡·愛克兄弟等即有善於表現各種物質特性的傳統和興
趣。他們所描繪的金屬、絲絨、玻璃等具有逼真的質感。
可是，這些東西過去只被用作宗教畫或肖像畫中的道具
或背景。直到17世紀，靜物畫才成為重要的繪畫樣式之
一。它在荷蘭的發展，也由於當時荷蘭市民對於來之不
易的安寧富足的小康之家，產生出由衷的喜歡。他們在
生活享受方面追求豐裕的飲食和考究的餐具，此外，還
注意美化生活環境，如種植鬱金香等花木。荷蘭靜物畫
的繁榮，看來正是為了滿足他們的生活要求。哈勒姆畫
家P.克拉斯和W.C.海達所首創的「早餐桌圖畫」，在色
調方面接近於霍延的風景畫，把光線與空氣的感覺表現
得清新而透徹；而在構圖方面，則強調各種餐具、用具
的形式和質感之間的對比，畫中的錫□器皿、瓷器、玻
璃器、布、陶碗、煙斗以及各種食品和野味，均顯得極
為逼真。其他靜物畫家也各有專長,如A.van貝耶倫畫海
水產品，J.韋尼克斯畫獵獲的禽獸，M.洪德庫特畫鳥等。
荷蘭花卉畫家根據水彩寫生來繪制油畫，同一幅花卉油
畫中有時出現屬於不同季節的多種花卉。而在動物畫方
面，則有一批擅長描繪牛、馬、羊之類牲畜的畫家。
宗教、神話與歷史畫 這類油畫在荷蘭雖然不像過
去那樣發達，但17世紀時並未絕跡。烏德勒支畫派便以
繪制義大利式的風格主義宗教畫而出名。此外，倫勃朗、
維米爾等也曾從事於宗教畫創作。

D. 油畫婚禮怎麼養爆盆

一、適宜溫度

油畫婚禮吊蘭在養護時，要想促進盡快爆盆，應提供適宜的溫度。在溫度適合的情況下，油畫婚禮吊蘭的生長速度會比較迅速，更能促進生長旺盛，盡快爆盆。

二、光線照射

油畫婚禮生長期間不能缺光，如果長期養在光線不足的地方，會導致生長緩慢，葉色變淡。平時可將油畫婚禮吊蘭養在散光充足的位置，生長期給予充足的散光照射，通過光合作用合成養分，促進爆盆。

三、盆土要求

將油畫婚禮養在合適的盆土中，花盆應大小合適，符合植株的生長需求。給油畫婚禮吊蘭提供透氣、肥沃、排水性好的土壤，可用沙土、腐葉土、園土混合，也可以直接購買營養土來用於栽種。

(4)荷蘭油畫盆栽擴展閱讀

注意事項

1、水肥管理

油畫吊蘭生長速度快，對水分的需求較大，生長期可及時往根部澆水，保持好水分供給。平時在氣候乾燥時，可以噴水來保濕。在給油畫吊蘭換盆時，可施入一定的基肥，生長期堅持薄肥勤施。

2、正確修剪

對油畫吊蘭適當修剪，去掉黃葉、枯葉，疏剪掉多餘密集的枝葉，剪下來的健壯枝條可以用作扦插，也能促進油畫婚禮盡快爆盆。

E. 油畫吊蘭好養嗎

很好養

油畫吊蘭和一般的吊蘭在養護方法上還是相通的，它養護起來很簡單。油畫婚禮吊蘭，特別之處在於，葉片不是一般葉片和單一綠色，而是呈現斑駁的彩色，很像油畫畫上去的一樣，是一款顏值非常高的觀葉植物。油畫吊蘭是一種多年生的草本植物，葉片沒有一般吊蘭那麼細長，是橢圓形葉片，生長速度快速，枝條柔軟細長，盆栽在家適合懸掛起來觀賞，立於花架、飄窗、陽台都很亮麗。

注意事項：

1、油畫吊蘭喜歡光照，多照射陽光，可以讓上面的「油畫」顏色更清晰明亮，如果光照不夠足，那麼葉片不會呈現油畫的效果，會慢慢變得變通，呈現出一種淡綠色，使顏值大打折扣。

2、油畫吊蘭在澆水方面，遵循懶人澆水法，干透澆透就好，盆土不可過濕，但可以經常給葉片噴水保濕。

F. 這幅油畫叫什麼

梵高的《星空》

G. 世界名畫《向日葵》是荷蘭天才畫家誰的作品

凡·高，十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高 （本站簡稱梵谷） 1853年3月30日出生在荷蘭南部尊得特一個牧師家庭。他父親叫西奧多盧·凡·高是當地牧師。母親叫安娜·科尼莉亞，4年後，梵谷的弟弟提奧出生，他是梵谷一生中最大的也是最堅定的支持者與崇拜者。
小時候的梵谷不愛學習，但他很有語言天賦。他會說英語，德語，法語，還會用它們寫信。再加上後來學習宗教時學的拉丁語和希臘語，還有母語荷蘭語，他總共會六種語言。這說明梵谷是一個很聰明的人，他不是個瘋子！這一點必須澄清！請見《"瘋子"是不可以用來形容他的》一文。
1861年梵谷進入小學讀書。1869年，16歲的梵谷在畫商文森特伯伯（與梵谷同名，簡稱文森特伯伯的介紹下，進入巴黎古比爾公司（當時歐洲最大的畫廊）的海牙分店工作。這家店是文森特伯伯一手創建的。現在的經理是年輕的特斯蒂格先生。店裡出售繪畫作品和名畫復製品。梵谷在那兒當店員。後因工作出色被轉到倫敦分店工作。梵谷質朴，真誠，熱情的性格，使別人都很喜歡他，他的前途似乎也是一片光明，因為他的伯伯是當時歐洲最大的畫商之一，而他被認為是這位著名畫商的理想繼承人。
梵谷在這段日子裡通過工作，學習了大量的藝術知識，也讀了大量的文學作品（梵谷一生都很愛讀書，從他的信中就可以看出），這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力，這也為他日後成為一位傑出的藝術家打下了基礎。他最喜歡的畫家是米勒，倫勃朗，布雷頓等人。
1871年，父親被調往海爾沃特。
1872年夏天，梵谷回到海爾沃特看望雙親，與在外地上學的弟弟提奧見面。8月，提奧前往海牙，梵谷與弟弟度過了一段愉快而難忘的日子。提奧走後，他們開始了長達一生的書信來往。這650多封梵谷寫給提奧的書信，是我們了解梵谷的最重要的資料。（請見本站梵谷書信集）
1873年，提奧開始在古比爾公司布魯塞爾分店工作，與梵谷成了同行。
1874年，梵谷在倫敦向房東的女兒求婚失敗，受到了第一次巨大打擊。心灰意冷的他對工作失去了熱情，顧客和同事都對他很有看法。終在1876年初，梵谷被古比爾公司解僱。
梵谷通過報紙上的招聘廣告，求得了一份老師的工作。1876年4月，他來到英國的海邊城鎮拉姆斯蓋特 ，在斯托克斯先生辦的學校當沒有薪水的見習教師。7月，學校遷往艾勒沃斯，但試用期過後梵谷仍沒有領到工資。他開始另謀出路。這時，他有幸結識了當地的瓊斯牧師，並在牧師所辦的學校任助理教師，後來做起了助理牧師，甚至梵谷有了自己的第一次傳教。這正是他夢寐以求的，因為在倫敦失戀後，就已經投身了宗教，並成了一名「宗教狂熱分子」。
12月，梵谷回家過聖誕節。此後再沒有返回英國。具體原因不詳。
1877年，又是在文森特伯伯的幫助之下，梵谷到多德雷赫特一家書店當店員。但因為他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4個月後再次失去了工作。
1877年5月，經父親同意，他來到阿姆斯特丹，住在當時是荷蘭海軍司令的約翰伯伯家准備神學院的入學考試。梵谷的舅舅是一位德高望重的牧師，給他找來了最好的老師。但因為急於從事實際工作和痛恨晦澀的拉丁文和希臘文，他放棄了繼續學習。
1878年7月，又進入布魯塞爾傳教士學校學習，但還是沒有取得畢業任命書。
同年12月，他毅然前往比利時博里那日礦區從事牧師工作。那是一個如地獄一般的地方，礦工們過著非人的生活，經常有瓦斯爆炸事故。為了給礦工們最大幫助，梵谷與礦工們吃住在一樣的破房子里，並把自己全部的食物和物品送給他們，後因工作過於「熱情」，形象過於「醜陋」，教會認為他損壞了牧師的形象，把他解僱了。但梵谷的行為得到了礦工們的尊重，有些人把他看作一位聖人。
再一次被解僱後的梵谷並沒有馬上離開，而是繼續義務從事傳教和救助工作。這時，他打算從事藝術了！
1880年10月，在朋友的推薦下，前往布魯塞爾邊學習邊創作。
1881年4月，梵谷返回父母居住的埃頓。他開始了繪畫的學習和創作，而他的家人和親戚已開始對他失望（其實一直都很失望）。可是此時，梵谷深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒。
在埃頓期間，他愛上了剛剛喪夫的表姐凱（就是曾幫助過梵谷的牧師舅舅的女兒 ），他和凱很談得來，但當他提出要和她結婚時，又一次被拒絕了！凱逃回了阿姆斯特丹。痴情的梵谷到凱雙親的住處找她，但凱的父親拒絕了梵谷的請求，梵谷將一隻手放到點燃的蠟燭上，故意讓火燒自己，凱的父親最後不得不吹滅了蠟燭......梵谷還是離開了。
又一次遭到打擊的梵谷來到海牙，他得到了已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫（又譯成毛威）的幫助，梵谷在莫夫的指點下，繪畫技法進步很快。他還得到了海牙古比爾分店經理特斯蒂格的支持。但後來因為種種原因，比如梵谷曾拒絕莫夫的建議:畫石膏像。不過比較合理的說法是，因為梵谷與*女西恩交往，才最終與莫夫和特斯蒂格絕交。他的生活又陷入了困境。他只能*弟弟提奧每月寄來的錢維持生活，而這種*弟弟養活的生活一直持續到梵谷自殺。
1882年2月，梵谷結識了*女西恩並同她同居。出於對其悲慘生活的同情，梵谷決定和西恩一起過平靜的生活。所有人都反對他們的結合，甚至是提奧。他們最終還是分手了。
9月中旬，與西恩分手後的梵谷，離開海牙前往荷蘭北部的德倫特，開始了幾個月的流浪與創作。
1883年底已30歲的梵谷來到父母在紐南的新家。
1885年3月26日，梵谷的父親去世。當年梵谷完成了他的一幅著名作品（所謂著名是後來人的評價，當時的梵谷根本無人知曉）《吃土豆的人》。這個時期的梵谷受到荷蘭畫派，倫勃朗等畫家的影響，畫面深沉，厚實，有極強的鄉土氣息。而喜歡畫農民一方面是出於對勞動者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神導師----米勒的影響。
1885年11月，梵谷到安特衛普一邊創作一邊學習。他開始推崇盧本斯，還接觸了日本浮世繪。
1886年2月，梵谷突然前往巴黎與弟弟提奧同住。提奧在當時已是小有名氣的畫商了，他十分推崇印象派和新印象派畫家。在弟弟的介紹下，梵谷結識了保羅·高更、埃米爾·貝爾納、圖盧茲-勞特累克、卡米爾·畢沙羅、修拉等畫家。還結識了經營繪畫用品的唐基。這一時期的梵谷深受印象派繪畫的影響，畫面變得明亮、清新，並運用了如點彩法等的一些印象派技法。同時，他也開始了著名的自畫像的創作。
1888年初，35歲的梵谷厭倦了巴黎的城市生活，來到法國南部小城阿爾尋找它嚮往的燦爛的陽光和無垠的農田。他租下了"黃房子"，准備建立「畫家之家」（又稱「南方畫室」）。他的創作真正進入了高潮。《向日葵》《夜間咖啡座-室外》《夜間咖啡座-室內》《收獲景象》《海濱漁船》就是這一時期的代表作品。但他依然只能*提奧的資助生活。
在阿爾期間，梵谷認識了郵遞員魯林，善良的魯林可能是梵谷在阿爾唯一的朋友。梵谷還為他們一家畫了很多肖像畫。
10月，高更來到阿爾與梵谷同住，這是梵谷夢寐以求的。他為了裝飾高更的屋子，打算畫一打(12幅)的向日葵，可惜沒有完成。他對高更的感情很復雜。他很尊重高更，但他們因性格上的差異和藝術上的分歧經常爭吵。後來梵谷因過度勞累，而變得時常精神失常。在一次與高更爭吵後，他失去理智，企圖「刺殺」高更，高更跑開後，梵谷回到「黃房子」，割下了右耳的一部分獻給了一個當地*女...這就是著名的「割耳事件」。高更走了，梵谷想建立「畫家之家」的宏偉計劃就此終結。他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月，提奧結婚了。
5月，梵谷懷著復雜的心情來到聖雷米的修道院接受精神病治療（梵谷得的應該是癲癇病，有人研究得到的結論認為：梵谷得這種病有遺傳因素，因為他們家族有這種病史）。
他每隔一段時間就發一次病，但平時他極為清醒（癲癇病人在不發病時就像常人一樣），還創作了大量作品。這時的梵谷已完全超越了印象派，形成了自己獨特的風格，成為用心靈作畫的大師！
梵谷認為：繪畫不能僅僅滿足於模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格。
可以說，用繪畫表達藝術家的主觀感受是此後一些畫派，甚至整個現代藝術的主題。可在當時，梵谷和高更等人根本不被理解，所以梵谷一生只賣出過一幅油畫，他近十年的藝術創作都是在提奧的資助下進行的。《星月夜》是聖雷米時期最著名的作品，也可以說是他所有作品中最著名的一幅。
1890年5月，梵谷前往巴黎，與弟弟提奧和他的妻子，及他們剛出生一年多的兒子見面（梵谷的侄子也叫文森特·凡·高，後來成為出色的工程師，荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館就是在他的奔走下建立的。）
5月21日，梵谷搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療。一切都很順利。但《麥田與烏鴉》這一著名作品被認為預示了梵谷的死亡。
7月27日，星期天。在外出寫生時，梵谷開槍自殺！但沒有打中要害，被人抬回家，他拒絕接受治療。（也有說是子彈太深了，已無法醫治。）
7月28日一早，提奧趕到奧維爾。他坐在梵谷床邊和他一起回憶童年的時光......
梵谷說：「痛苦將永存」
7月29日黎明，梵谷逝世。
7月30日，舉行了葬禮。參加葬禮的只有提奧，加歇，貝爾納，魯西安·畢沙羅（著名畫家畢沙羅之子），唐基。
自殺後，在梵谷身上發現的一封信中，梵谷說：「說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰。」
提奧因過於悲痛也卧床不起，在梵谷去世六個月後，也去世了。
後來，他與梵谷一同葬在奧維爾墓園。他們兄弟的故事將感動全世界。
此後，在提奧妻子喬安娜的努力下（她把梵谷的畫借出展覽。其實，在梵谷臨死前，已經有評論家贊美梵谷了），梵谷的名望越來越大。
1907年梵谷的母親去世。他活到了他兒子成名的那一天-------，她還為曾扔過梵谷的畫而感到後悔。
提奧的妻子喬安娜整理了梵谷堆積如山的油畫和素描，及寫給提奧的幾百封信。
1914年，梵谷書信集出版。梵谷的一生漸漸被全世界的人所知。
1927年，喬安娜去世。
1934年，《渴望生活----梵谷傳》出版。到了今天，此書已銷售幾千萬冊，許多人是通過這本書才喜歡上梵谷的。
1962年，在梵谷侄子的努力下，荷蘭政府修建了阿姆斯特丹 國立梵谷美術館，永久珍藏梵谷的作品和書信。這也是現在收藏梵谷作品最多的藝術館。
1978年梵谷的侄子去世。他生前看到了梵谷美術館的建成。
到了今天，梵谷已成為舉世聞名的藝術大師......
他的《加歇醫生像》仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄------8250萬美元。
梵谷37歲就死了，他的主要作品都是在生命的最後幾年完成的。現存有油畫800餘幅，素描1000餘幅，還有水彩，版畫等作品。本站只選了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。
梵谷是用心靈作畫的大師。他說：「我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它，我甘冒失去生命和理智的危險。」
梵谷，高更，塞尚，都是後印象派的傑出畫家，他們都超越了印象派繪畫，是現代藝術的導師和照亮人類藝術史的永恆的明星！

註：1987年3月倫敦古畫拍賣市場上梵谷的《向陽葵》被日本安田火災海上保險公司以2250萬英磅的高價買下。（按近期比價 1英磅=15。8元人民幣，約合人民幣35550萬元，即:3億5仟5百5拾萬元，另一次拍買會上《加歇醫生像》以8250萬元美元成交，仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄，約合人民幣6、8475億元，真可謂價值連城。）

H. 歐洲17SJ,荷蘭繪畫是什麼風格

在繪畫方面，17世紀的荷蘭畫派尤為重要。雖然在其他時期也有一些值得提起的畫派和畫家，可是唯獨在17世紀,荷蘭畫派作為一個整體,才以其巨大的規模 和成就,對整個西方美術的發展,產生過意義深遠的影響。17世紀為荷蘭繪畫的黃金時代。革命的勝利促使經濟和文化的欣欣向榮。這個新興國家是當時歐洲先進思想中心之一。荷蘭畫家們懷著民族自豪感。用寫實手法在作 品中表現祖國的人民生活和自然風景等。繪畫終於擺脫 對宮廷貴族和天主教會的依附，開始為新興的市民階級服務。隨著繪畫市場和畫商的出現，繪畫成為市場上的商品。為滿足市民的生活和審美需要，繪畫的品種較之以往大為擴充。除宗教歷史畫和肖像畫外，風俗、風景、靜物和動物畫也發展為重要畫種。17世紀荷蘭最重要的畫家為倫勃朗、F.哈爾斯、J.維米爾及J.van雷斯達爾。當時，荷蘭多數城市中繪畫藝術均相當發達，其中最發達的為阿姆斯特丹、哈勒姆和代爾夫特。不過，就諸畫派來說，地區之間的差異並不像品種之間的差異那樣地來得明顯。除前述4位畫家以外,屬於不同畫種的還有許多藝術成就不等的畫家，他們被稱為荷蘭小畫派。

風俗畫17世紀荷蘭風俗畫不像文藝復興時代畫家 那樣地往往通過宗教題材來反映現實生活，而是直接地以非理想化的手法來如實地反映市民和農民的日常生活。 這類風俗畫大致包括兩類內容：農民題材和反映市民生活的所謂時裝題材。前者繼承和發展了16世紀P.勃魯蓋爾的繪畫傳統。可能是哈爾斯的兩個弟子A.布魯威爾和 A.van奧斯塔德的作品,取材農民生活。布魯威爾的油畫幅面雖小，但由於注意整體關系和畫面氣氛，因而畫中 形體顯得厚重而朴實。他生前先後活躍於荷蘭和佛蘭德 斯兩地，但主要是佛蘭德斯畫家。奧斯塔德的風俗畫有 類似長處，其畫面情緒比較風趣和樂觀，不像布魯威爾 的油畫那樣地往往帶有悲愴感。

從事時裝畫的有在萊頓工作的畫家G.道。他在20～30年代從倫勃朗習畫，後來形成自己的畫風。其作品往 往表現少數幾個人物處身於室內，壁上有一扇窗子，並 有布幔、書本、樂器等道具。這類作品幅面不大，但相當精緻，並注意光線的表現，為精緻畫派的精品。N.馬 斯於40年代末至阿姆斯特丹受業於倫勃朗門下。他的那些表現老嫗在祈禱或瞌睡的時裝畫，曾風行一時。G.梅 曲活躍於萊頓和阿姆斯特丹，擅長於描繪中產者安逸而 寧靜的家庭生活。他的室內情景畫在技法上相當細膩精巧，比較接近於維米爾的作品。G.泰博赫跟同時代其他 許多荷蘭畫家不一樣，曾在許多歐洲國家旅行，識多見 廣，不屬於任何一個地方流派。所繪的那些反映市民階級上層分子悠閑生活的時裝畫，生前很受買主歡迎。他尤其擅長於細膩地表現富裕人家婦女衣著的質感。J.斯 滕則兼畫農民題材油畫和時裝油畫，是一位有成就的風俗畫家。

荷蘭風俗畫家中最傑出的，為代爾夫特的兩位畫家：維米爾和P.de霍赫。可是，維米爾生前卻不像泰博赫和 梅曲那樣受市民們歡迎，由於賣不出畫而在負債累累之中死去。他的風俗畫富有生活情趣，並在藝術處理上顯示出宏大的氣派。霍赫自年起定居代爾夫特，在那 兒完成了他的一些最佳作品。

17世紀荷蘭肖像畫最興旺的地區為哈勒姆和阿姆斯特丹。哈爾斯為17世紀初荷蘭最有名的肖像畫家。他畫中的人物不再是類型化而是個性化的。其早年作品充滿 樂觀主義精神，尤其能准確而生動地表現人物臉部從微笑轉化為大笑過程中的剎那間表情。其團體肖像畫刻畫了因人而異的性格特徵,神態自然,構圖生動，克服了上一世紀團體肖像畫程式那種畫面過於擁擠、人物表情呆 板的缺點。倫勃朗的肖像畫則往往更深刻地揭示了各式 各樣人物豐富而復雜的內心世界。除繪制肖像畫外，倫勃朗還精於製作其他體裁的油畫，從而展現了他作為同時代荷蘭畫家中最傑出的繪畫大師的多方面才能。

風景畫17世紀最初10年中，荷蘭風景畫仍然明顯地受到16 世紀樣式主義風景畫程式的影響，在構圖方面往往採用 較高的地平線,遠景為幻想出來的山脈,而遠近感則以程 式化的色彩來表達,即前景為褐色,中景為綠色，遠景為藍色。1612年，兩位風景畫家E.van de費爾德和H.P.塞 赫斯參加了哈勒姆畫家同業公會。他倆發展了荷蘭風景 畫藝術的寫實傾向。例如，費爾德的風景畫在構圖方面 把地平線壓低，並廢棄程式化的用色方法，使整個畫面顯得透視合理，空間感強，色調富有真實感。費爾德的 弟子霍延，J.J.van 在20年代中畫風酷似其師，後來青出於藍，形成獨特的風格，在畫中逼真、細膩而流暢地 表現了對光線與空氣的感受。他所留下的幾千幅油畫和 素描真實而動人地記錄了當年荷蘭的運河、港灣以及萊 茵河地區的風景。

雷斯達爾家族的成員們對荷蘭風景畫的發展作出了重要貢獻。他們中間,J.van雷斯達爾尤其使荷蘭風景畫 發展到了頂峰。他除繼承和發展前輩風景畫家在表達光 線和空氣感方面的成就外，還有意識地強調整個畫面的結構感。他擅長於畫樹和渲染畫面氣氛。人們形容他的風景畫為「史詩式」的。他的弟子中以M.霍貝瑪最有名。

費爾德家族中的另一個成員小W.vande費爾德和J.van de卡佩勒以擅長繪制海景畫而出名。這類海景畫對18世紀的英國風景畫產生過較大的影響。

靜物畫與動物畫早在15世紀，尼德蘭畫家們，如凡·愛克兄弟等即有善於表現各種物質特性的傳統和興趣。他們所描繪的金屬、絲絨、玻璃等具有逼真的質感。可是，這些東西過去只被用作宗教畫或肖像畫中的道具或背景。直到17世紀，靜物畫才成為重要的繪畫樣式之 一。它在荷蘭的發展，也由於當時荷蘭市民對於來之不易的安寧富足的小康之家，產生出由衷的喜歡。他們在 生活享受方面追求豐裕的飲食和考究的餐具，此外，還 注意美化生活環境，如種植鬱金香等花木。荷蘭靜物畫 的繁榮，看來正是為了滿足他們的生活要求。哈勒姆畫 家P.克拉斯和W.C.海達所首創的「早餐桌圖畫」，在色 調方面接近於霍延的風景畫，把光線與空氣的感覺表現 得清新而透徹；而在構圖方面，則強調各種餐具、用具的形式和質感之間的對比，畫中的錫□器皿、瓷器、玻璃器、布、陶碗、煙斗以及各種食品和野味，均顯得極 為逼真。其他靜物畫家也各有專長,如A.van貝耶倫畫海水產品，J.韋尼克斯畫獵獲的禽獸，M.洪德庫特畫鳥等。荷蘭花卉畫家根據水彩寫生來繪制油畫，同一幅花卉油 畫中有時出現屬於不同季節的多種花卉。而在動物畫方面，則有一批擅長描繪牛、馬、羊之類牲畜的畫家。

宗教、神話與歷史畫這類油畫在荷蘭雖然不像過去那樣發達，但17世紀時並未絕跡。烏德勒支畫派便以繪制義大利式的風格主義宗教畫而出名。此外，倫勃朗、維米爾等也曾從事於宗教畫創作。

I. 荷蘭畫派油畫的風格特點和技法

首先是荷蘭畫派產生的原因：在17世紀前期的荷蘭，經濟繁榮，文化昌盛，新的文化氣氛培養了傑出的思想家、政治家和藝術家，那麼在這樣的條件下產生了荷蘭畫派。
那麼荷蘭畫派繼承了15、16世紀尼德蘭民族的藝術傳統，以寫實、純朴為特點，荷蘭畫家以現實生活當做藝術創作的源泉，其反應現實生活的深度和廣度也大為增加，荷蘭藝術由於寫實而深受市民的喜愛，畫作大量進入市民的住宅和辦公室，油畫變成了商品， 大量進入市場，在這一時期，肖像畫、風俗畫得到了長足的發展，風景畫、靜物畫也成為了獨立的繪畫科目，各類體裁之間分工達到了專業化的程度，也出現了不同繪畫題材的專業畫家。
在繪畫技法方面，荷蘭畫派都是崇尚寫實風格，都是描繪親眼所見的真實。