女藝術家盆栽
Ⅰ 家中也要自然空間，室內盆栽藝術有哪些講究
現在我們除了追求家中有設計感之外，還會希望室內有一些自然空間，能夠讓我們足不出戶就能夠感受到大自然的美好。因而，很多人就會想在室內放置一些盆栽，以此來營造出室內的綠色世界。
不過，室內盆栽藝術也是有一些講究，其中最重要的就是要選對合適的盆栽。比如，我們可以選擇橡皮樹。這種樹不僅能夠起到美化室內的作用，而且還能夠凈化室內的空氣，吸收家中的灰塵。
其次，在放置盆栽的時候我們也要考慮到這個盆栽的外表跟室內的裝修是否相搭配。倘若放置的盆栽與室內的裝修很違和的話，也是很影響整個居室的美觀程度的。因此，我們可以選擇像仙人掌這種比較百搭的盆栽。
Ⅱ 送什麼盆栽植物給女生好
梔子、蘭花、臘梅、米蘭、水仙等都是清芬四溢，令人愉快的香花。
Ⅲ 送女朋友什麼盆栽植物好呢
呵呵
以前我送我女朋友一盆粉掌，挺美的。以「熱烈、豪放、執著、歡樂」的回美好寓意，代表著一顆「火熱、答開朗的心」，不妨試試。對了，室內放在有一定散射光的明亮之處，千萬要注意不應將粉掌放在有強烈太陽光直射的環境中。
Ⅳ 現在中國盆景藝術和日本盆栽藝術有哪些差距呢
第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。
第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。
第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。
第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。
Ⅳ 盆景小知識：關於川派盆景的風格特點，你了解多少
獨特的巴山蜀水，經過漫長的歷史流程，孕育出了獨特的巴蜀文化。據《蜀王本紀》、《華陽國志》記載：「從開明上至蠶叢積三萬四千歲，」「蜀之為國，肇於人皇。」廣漢的三星堆，也足以證明巴蜀文化的悠久歷史。
川派盆景藝術的發展，經歷了一個在造型上從簡到繁、再從繁到簡的過程，前一個「簡」是簡單，後一個「簡」是簡練。同其他盆景流派一樣，根據「樹姿近畫」的造型原理，先有自然類，後來經過模仿老樹的姿態和變化，不斷總結出了表現這種姿態和變化的技法規律，通過歷代盆景藝術家的創造和完善，最後歸納為10種身法和3式、5型。
在藝術形式上，它以嚴謹的格律作為基本的結構原則，它是盆景中的「格律詩」。
正因為規律類具有很高的審美價值，所以，自然類隨之慢慢「淡化」，只保留了極少數的懸岩式，現在保存完好的「老齡」樹樁盆景就是最有說服力的見證。清朝末期，每年農歷二月十五日成都青羊宮舉辦花會（已延續至今），各地的花農和盆藝者都把自己製作成型的各類樹樁盆景送到花會上展銷，此時的樹樁盆景已完全採用「三式五型」的造型技法。
川派規則式的樁景按其傳統的蟠扎技藝造型，有一定的格律，名目繁多，不勝枚舉。它們的主幹和側枝自幼用棕絲按不同格式作各種角度、各個方向的彎曲，注重立體空間的構圖，難度較大。干形的格式大致有「滾龍抱柱」、「對拐」、「方拐」、「掉拐」、「三彎九倒拐」、「大彎垂枝」、「直身加冕」、「接彎掉拐」、「老婦梳妝」、「綜合法」等十種；蟠枝方法又有平枝、滾枝、半平半滾之別，不同主幹的造型與多種蟠枝方法交互運用，形式多樣，樹形雄偉端莊。有的樁景狀若騎士回首，有「立馬望荊州」之稱。
迄今為止，四川的樹樁皤扎，無論是何種形式，基本上都沒有越出這一時期所形成並廣泛採用的技法和造型規則。清末民初，成都和各縣的著名皤扎藝人約60餘人，其中最著名的有竇禹朋、陳洪順、張彬如、陳玉山、戴開弟、戴崇光。龔音如、李洪泰、紀成久等。到了本世紀40年代，自然類樹樁盆景重新抬頭，但在蟠扎技法上與規律類大致相同，除懸 崖式外，一些自然類樁頭的造型幾乎是一種偶然的「機緣」。陳思甫的父親陳玉山就是常用一些枝條殘缺、不適合製作規律類盆景的樹坯，順勢加工為自然類。其後李忠玉及邱開春、王明文等發展了自然類，逐漸成為今天川派樹樁盆景的兩大主要類型之一。
川派山水盆景，雖然遠在兩宋已見端倪，尤其是安岳縣圓覺洞和大足縣大佛灣摩岩造像中，飛天與傳女手托的山萬盆景，已與今天的淺水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向樹樁傾斜，直到 上世紀的四五十年代，才由一批園藝家、畫家。盆景「玩家」親密合作，使之成熟。
四川民間有「盆樹無根如插木」的諺語，故其樁景特別強調根部的處理，盆中樹木多懸根露爪，注意盤根錯節的造型。自然式的盆景常用竹子作素材，與石相配，別有情趣。 總的說來，川派盆景的藝術風格：樹樁以古樸嚴謹，虯曲多姿為特色；山水盆景則以氣勢雄偉取勝，高、懸、陡 、深，典型地表現了巴山蜀水的自然風貌。
由於得天獨厚的自然條件，川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鵑等；山水盆景以砂片石、鍾乳石、雲母石、砂積石、龜紋石，以及新開發的品種為製作石材。
Ⅵ 女性藝術家
中國先鋒藝術自八五新潮以來，相對於女性主義在先鋒藝術層面參與人數和作品寥寥無幾的弱勢，九十年代中後期幾乎形成一個在觀念性、語言探索和各種新媒介實驗方面具有先鋒水準的群體，這一個群體包括崔岫聞、陳慶慶、陳羚羊、喻紅、向京、楊帆等人。女性藝術的先鋒性和語言性的成長過程幾乎是和當代藝術在九十年代同步發展的，並且在每個階段都具有相應的優秀女性作品和影像風格。
盡管大部分女性藝術家實際上並不認為自己是在從事女性主義藝術，像崔岫聞、喻紅、陳羚羊等人的藝術語言和觀念性也並不完全是一種單純的女性主義藝術，有些女藝術家的藝術觀念甚至比一些男性藝術家還更為理性。但她們的作品所關注的女性主題、女性意識和影像質感上的女性主義特徵，還是適合作為一個現象框架和已經凸現的群體去觀看。
女性藝術在1990年代的成熟首先還在於中國女性在中國社會處於急劇變動時期作為女性群體的成熟，尤其是在社會和經濟處於巨大變動的大中城市，涌現出一批真正的精英文化女性，她們既出色地發揮了女性特有的性別魅力和帶有女性特徵的智慧，也作為一個獨立的人積極參與社會競爭和語言探索，並像男性那樣付出了諸多的青春和生活艱辛。
1990年代以來的女性藝術最出色的一個進步就是在藝術語言層面開始有自己獨特的先鋒探索和自我超越。大多數女藝術家實際上思考的問題和揭示的自我面貌相當深刻，在藝術水準上與1990年代以來的男性藝術相對另成側峰。眾多的女性藝術實際上還是在關注自己作為一個人或者女人在這個時代和社會的普遍生存問題，女性因為有這個性別特有的敏銳的感受和表現性，因而被用來作為通向普遍主題的一種方式和管道，並沒有像歐美許多女性藝術那樣過於強調的自己身份的獨特性和性別語言的獨立性。中國先鋒女性藝術的這種語言早熟實際上也並不奇怪，它是跟1949年以來中國女性解放在國際上領先的歷史背景有關。
中國1990年代以來中國女性藝術的一個傑出進步，是通過語言進行的一種自我拯救。女性藝術家在語言拯救動機上的本能性和純粹性甚至要強於男性藝術家。她們側重於從自我經歷的題材入手，進行形象的自我分析，以及自我語言的虛構。這一代女性藝術家開始真正在藝術語言上有創造力。
崔岫聞的Video《洗手間》是一部九十年代末期批判現實的代表作品。它以仿紀錄片的影像風格將一個夜總會的女性窺視進行公共化，反映了中國社會轉型期間在大都市參與性別交易的青年女性在洗手間這樣一個性別空間內的自我裝扮現場。崔岫聞的Video影像在之後的《三界》系列中，逐漸向一種女性的寓言形象轉化，揭示其社會性和後意識形態經驗的視覺徵候。
喻紅的《目擊成長》系列是一個關於女性的自我成長史的形象講述，她的逐年呈現的系列繪畫運用了一種個人「史詩」的方式，使單張繪畫在「史詩」結構中擁有一種日常的講述力量。她近期的「普通人」繪畫系列則探討了真實形象在想像性現場中的存在，以及攝影和繪畫的關系。
何成瑤在九十年代末期的作品主題是與杜尚的對話，表現一種對女性藝術性別身份的思考。其2002年左右的《見證》、《九十九針》是探討自我的精神家族史和對於女性身體的探索。何成瑤的攝影和表演具有一種女性主義的殘酷視覺風格。
陳羚羊的「十二月花」系列將一種更性別化的女性身體局部變成一種個人化的語匯，通過女性月經期間關於血的美化，表現女性的一種自我呈現的勇氣。這種先鋒態度也體現在沈娜關於同性戀想像的繪畫中，沈娜的繪畫引入了關於女性同性戀的形象主題，也表現了新一代繪畫對於漫畫視覺模仿的開始。楊帆的繪畫在九十年代末期探索了一種在酷視覺的表象下新一代都市女性的虛無和感傷性，在主題上則探討了流行文化圖像對於女性形象集體意識的影響。向京在近年的雕塑主題表現了新一代在物質主義時代的一種人生荒誕的寓言景象，她的寫實雕塑在形象和色彩上重新恢復了學院派雕塑的語言實驗性。
陳慶慶的衣服編織系列從九十年代末開始探索了一種女性裝置語言，尤其是材料上的形式實驗。她近期的以電視機殼作為一個虛擬的女性幻想盒，具有一種個人的語言力度。她的這個裝置景觀系列融合了史前、政治和女性景觀的符號形象，視覺上細微而富有歷史穿透力。
中國當代藝術在1990年代取得了很高的成就，但女性藝術的成就實際上至今未引起批評界的真正重視。尤其是整個1990年代一批高水準的女藝術家的崛起，她們給中國當代藝術語言作出的獨特貢獻，至今未被真正重視。相對於優秀的男性藝術家在1990年代的功成名就，優秀的女性藝術家還未完全受到體制重視，但這也使女性藝術家在藝術上要顯得更真誠，也更有精神強度。
這個展覽試圖通過中國1990年代以來八個優秀女性藝術家的案例，集中展示和分析她們創造出的這個時代女性的復雜而有精神強度的女性形象，以及在藝術語言上的先鋒探索。她們貢獻出的女性形象在中國視覺藝術史上都是全新的，她們的藝術語言與國際女性主義藝術相比也已經毫不遜色。
女性藝術通過語言烏托邦進行自我超越和解放，就像是在重建一種「語言閣樓」。「閣樓」在傳統文化中指一種女性被社會定性的性別空間，中國有「閨閣」之說，歐洲女性主義文學和理論中也有過著名的「閣樓上的瘋女人」的隱喻。通過從閣樓到語言的超越，1990年代的中國女性藝術完成了一個重要的自我解放階段，這個階段體現了真正從語言層面女性開始超越了自己的性別角色。
Ⅶ ≈盆景業界名家大師簡介
1924年生，湖北省武漢市人，美術副教授，擅書畫、工藝和藝術理論。從事盆景藝術活動50餘年。對於山石盆景、樹木盆景、樹石盆景和盆藝理論,以及盆藝教育諸方面，均有所發展和創新。 著有《論盆景藝術造型》、《論動勢盆景》、《論樹石盆景》等系列專著，並在專業報刊發表大量文章。先後任《中國盆景》、《中國盆景名作選》、《中國盆景藝術大觀》、《中國盆景學術論文集》編委，並被指定撰寫《中國農業網路全書》園藝部分有關文章。1984年參與創辦《花木盆景》雜志至今。 在造型上，提倡「動勢盆景」，創立湖北盆景藝術風格。創作出動勢盆景系列作品，代表作有《群峰競秀》、《秋思》、《風在吼》、《我們走在大路上》等，均獲全國最高獎(其中《風在吼》獲海峽兩岸盆景展金獎、第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽金獎)，並分別載入《亞太展》專輯和《世界盆栽》。 多次參與組織和主持全國性盆景展、根藝展、學術討論會和盆景研究班、培訓班教學活動。先後任全國盆景展、全國根藝展專家評委，盆景研究班主任等職。 現任中國盆景藝術家協會副會長、中國風景園林學會花卉盆景賞石分會顧問、湖北省花木盆景協會副理事長、武漢市花卉盆景協會副理事長、《花木盆景》雜志副主編。 同年10月，中國盆景藝術大師審定委員會、中國盆景藝術家協會在北京授予其「中國盆景藝術大師」榮譽稱號。 1997年任「第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽」評委。其參展作《海風吹拂五千年》博得國際好評，被譽為「最具真實感，時代感和親切感」的作品。
Ⅷ 世界上有哪些著名女畫家
1.方君璧——（1898—1986年），女，福建閩侯人。中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生於名門望族，曾經留學法國，在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」，給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。被譽為「東方傑出的女畫家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。
2.伊麗莎白·路易絲·維熱·勒布倫（ElisabethLouiseVigee-LeBrun）——1755年出生於法國，學肖像畫成名後，被選為法蘭西皇家繪畫雕塑學院院士，1842年在巴黎逝世。在國外，許多著名的藝術院校都聘請她為「榮譽教師」她是法國最傑出的女畫家。代表作品《畫家和她的女兒》。
3.喬治亞·歐姬芙——出生於1887年的11月15日，被稱為美國畢加索，20世紀藝術大師之一，她的作品大多以花朵、海螺、岩石紋理為主，在同色調中富有細微的變化，產生出來富有韻律感的畫面。代表作品《曼陀羅/白花1號》。
4.瓊安·米契兒——美國第二代抽象畫代表畫家，曾和德庫寧與克萊因學習過繪畫。米契兒被稱為被嚴重低估的女畫家，她的作品一直被德庫寧和波洛克所掩蓋。不過近幾年，人們又重新認識到了這位富有才華的藝術家，她被認為是所有女畫家中拍賣總價格最高的畫家。代表作品《無題》。
5.貝爾特·莫里——索先後從師著名的風景詩人柯羅和印象派代表畫家馬奈，後與莫奈、塞尚結識，在1847年組成了印象派，莫里索成為印象派創始人之一，也是其中最出色的女畫家。
她曾經在成名時感嘆：「畢竟，女人在生活中的職業還是生兒育女。」我們都可以想像的到，在社會各個時期，女性想成為一名出色的畫家，要遭遇的偏見和反對太多太多了。代表作品《午餐後的閑談》。
(8)女藝術家盆栽擴展閱讀
方君璧（1898—1986年），女，福建閩侯人。中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生於名門望族，曾經留學法國，在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」，給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。被譽為「東方傑出的女畫家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。
方君璧，福建閩侯人。出生於名門望族，方家啟蒙得先，家長送君璧的六兄聲濤、七兄聲洞、七姐君瑛、四嫂曾醒四人留學日本。
君璧誕生那年，戊戌變法失敗，兩年後，八國聯軍攻陷北京，古老的中國在風暴中進入二十世紀。在這生死存亡之際，方家姐弟毅然投身革命，加入孫中山領導的同盟會。方君瑛25歲，為人正直，深受孫中山器重，被選任同盟會暗殺部部長。辛亥年(1911年)三月，方聲洞結合革命黨人潛入廣州起義，事敗，聲洞率隊沖鋒，中彈身亡，葬於黃花崗，為七十二烈士之一。
過半年，武昌起義，各省紛紛響應，清帝被迫退位，民國成立。革命成功之後，方君瑛、曾醒無意當官，申請官費前往法國留學。曾醒遂帶其十弟仲鳴、君瑛帶其十一妹君璧同行。時1912年，曾仲鳴16歲，方君璧14歲，到法國留學。
二十年代的中國，在社會上嶄露頭角的女性畫家真是微乎其微，方君璧是當時極少數（僅有關紫蘭、蔡威廉、潘玉良等幾位）之一。
方君璧《吹笛女》
1924年 布面油畫73x1475px簽名：Fantchunpi 君璧 1924
此作品是至今中國藝術市場中出現的、方君璧創作年代最早、同時也是方君璧藝術生涯中最重要的一件作品，是中國藝術史上里程碑式的作品。
《吹笛女》作為方君璧最富盛名和最具代表性的作品，在眾多的藝術史書籍中被收錄，同時也多次在博物館主題展和其回顧展中亮相。1978年，香港大學為慶祝藝術系的成立而舉辦「方君璧作品精選展」，《吹笛女》在其中，並在展覽名單中排列第一的位置。
此畫亦在1984年法國賽努奇博物館舉辦的「方君璧從畫六十年回顧展」中展出，並收錄在展覽畫冊中。2011年9月，參加由巴黎博物館協會和賽努奇博物館主辦的、全面展示在法國活躍的中國藝術家的大展「巴黎的華人藝術家」中，《吹笛女》再次與大眾見面。
Ⅸ 十八種最適宜室內盆景花卉
君子蘭是石蒜科君子蘭屬的觀賞花卉，株形端莊優美，葉片蒼翠挺拔，花大色艷，果實紅亮，葉花果並美，有一季觀花、三季觀果、四季觀葉之稱，宜盆栽室內擺設，也是布置會場、裝飾賓館環境的理想盆花，還有凈化空氣的作用和葯用價值；
仙人掌還是吸附灰塵的高手，室內放置一個仙人掌，特別是水培仙人掌(因為水培仙人掌更清潔環保)，可以起到凈化環境的作用；
綠蘿為天南星科麒麟葉屬植物，綠蘿莖稈細軟，葉片嬌秀，賞心悅目。除具有很高的觀賞價值外，還有極強的空氣凈化功能，有綠色凈化器的美名，能在新陳代謝中將甲醛轉化成糖或氨基酸等物質，也可以分解由復印機、列印機排放出的苯，並且還可以吸收；
發財樹為木棉科瓜栗屬小喬木，株形美觀，莖干葉片全年青翠，是十分流行的室內觀葉植物，幼苗枝條柔軟，耐修剪，可加工成各種藝術造型的樁景和盆景，在南方常作行道樹和風景樹；
富貴竹為龍舌蘭科龍血樹屬的為多年生常綠小喬木觀葉植物，一般多用於家庭瓶插或盆栽護養；
棕竹為為棕櫚科棕竹屬常綠觀葉植物，因為耐陰、耐濕、喜散射光，可長期在室內光線明亮的地方擺放，即使連續3個月在暗處見不到陽光，也能正常生長，並能保持其濃綠的葉色；
文竹為百合科天門冬屬植物，具有極高的觀賞價值，以盆栽觀葉為主，清新淡雅，布置書房更顯書卷氣息。枝葉纖細，挺拔秀麗，疏密青翠，姿態瀟灑，是良好的切花、花束、花籃的陪襯材料；
蘆薈為百合科蘆薈屬多年生常綠草本植物，原產於地中海、非洲，因其易於栽種，為花葉兼備的觀賞植物，頗受大眾喜愛。蘆薈是集食用、葯用、美容、觀賞於一身植物新星，其泌出物已廣泛應用到醫葯和日化中，在中國民間就被作為美容、護發和治療皮膚疾病的天然葯物;
龜背竹為天南星科龜背竹屬攀援灌木，常用於盆栽觀賞，點綴客室和窗檯，較為普遍;
蘆薈為百合科蘆薈屬多年生常綠草本植物，原產於地中海、非洲，因其易於栽種，為花葉兼備的觀賞植物，頗受大眾喜愛;
吊蘭為百合科吊蘭屬多年生常綠草本植物，養殖容易，適應性強，最為傳統的居室垂掛植物之一;
鴨腳木為五加科鵝掌柴屬常綠灌木，大型盆栽植物，適用於賓館大廳、圖書館的閱覽室和博物館展廳擺放，盆栽布置客室、書房和卧室，具有濃厚的時代氣息，能給吸煙家庭帶來新鮮的空氣;
鐵線蕨為鐵線蕨科鐵線蕨屬多年生草本，因其莖細長且顏色似鐵絲而名鐵線蕨，也是鈣質土的指示物，由於其畏乾燥及強烈光照，須放置到沒有陽光直射的地方養護。喜陰，適應性強，栽培容易，適合室內常年盆栽觀賞，小盆栽可置於案頭、茶幾上，較大盆栽可用以布置背陰房間的窗檯、過道或客廳;
銀皇後為天南星科廣東萬年青屬植物，葉色美麗，特別耐陰，有獨特的空氣凈化能力，在廳室點綴盆栽，會感到明亮舒適，目前剪葉插花休閑或裝飾室外環境已屬時尚;
白掌為天南星科多年生草本植物，翠綠葉片，佛焰苞白色，非常清新幽雅，具有很好的觀賞價值,可以過濾室內廢氣，對氨氣、丙酮、苯和甲醛都有一定的清潔功效;
非洲茉莉為馬錢科灰莉屬常綠(攀援)灌木或小喬木，與木樨科的茉莉相似之處僅僅是葉片對生、花有香味，由於灰莉木的諧音與茉莉相似，也為了使名字好聽，便於銷售，所以花商給它起了個新名字「非洲茉莉」，分布在中國南部及東南亞等國，其豐滿的株形再加上碧綠青翠的革質葉，甚是討人喜歡，是流行的室內觀葉植物;
滴水觀音為天南星科海芋屬植物，作為觀賞植物時則稱其為「滴水觀音」，這是因為如果環境濕度過大會從它闊大的葉片上往下滴水，而且花是肉穗花序，外有一大型綠色佛焰苞，開展成舟型，如同觀音座像,滴水觀音的獨特作用是能夠吸收空氣中的灰塵，這一特性與很多有毒的花卉是相同的，能夠改善家居環境，凈化家居的空氣，給人以清新的感覺;
綠蘿生命力極強，吸收有害物質也很強，可以幫助不經常開窗的房間改善空氣質量。
Ⅹ 送女孩子適合放在卧室的盆栽植物，哪些比較好
1、可擺放一些中小體型、清秀優雅的植物，如文竹、吊蘭、鴨跖草、常春藤、綠蘿、竹芋等。
2、一些香味優雅的花卉也是理想的選擇。花卉分泌的芳香油，含多種殺菌物質，益於人體健康，還能使人心境平和，精神愉悅，利於促進安眠。如菊花可治頭痛；茉莉可減輕暑熱，令人「炎天猶覺玉肌涼」；玫瑰油和茉莉油均有很強的殺菌能力；桂花可平喘、止咳、消炎抗菌。香葉天竺葵油有鎮靜作用，可以改善睡眠，治療神經衰弱；另外，梔子、蘭花、臘梅、米蘭、水仙等都是清芬四溢，令人愉快的香花。
3、卧室的空間若不夠大、空氣不夠流通，就不宜放置過多植物。因為植物在晚間停止了光合作用，而呼吸作用仍在繼續，與人一樣要吸入氧氣，放出二氧化碳，從而使室內廢氣增加，新鮮空氣減少，造成與人爭氧的局面。可養些原產於熱帶乾旱地區的多肉植物，具有與一般植物完全不同的光合作用方式，它們只在夜間開放氣孔，吸收二氧化碳。到了白天，反而將氣孔關閉，以減少水分的散失。這類植物不但在夜間吸收二氧化碳，連在呼吸過程中自己產生的二氧化碳也自行吸收消化，不向外部排放，因而使空氣清新。這些能在夜間凈化空氣的花卉有300多種，常見的有虎皮蘭、虎尾蘭、舌尾蘭、鳳梨、蘆薈、景天樹（玉樹）、長壽花、掌類植物等。