遠景詩畫盆景

Ⅰ 古代描寫遠景的詩

峨眉山月歌中寫遠景的詩句是峨眉山月半輪秋,影入平羌江水流.
李白《峨眉山月歌》①，

峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。
【注】①本詩是年輕的李白初離蜀地所作。
譯文
高峻的峨眉山前，懸掛著半輪秋月。流動的平羌江上，倒映著精亮月影。
夜間乘船出發，離開清溪直奔三峽。想你卻難相見，戀戀不捨去向渝州。

Ⅱ 唯美意境的圖片 一定要遠景!! (最好多一點)

Ⅲ 怎麼畫好一幅畫的近景和遠景

主要是 觀察 細心

Ⅳ 千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅從遠景入手描繪了一幅什麼樣的圖

連綿不斷的群山沒有一隻飛鳥，眾多彎彎曲曲的小路連個人影也不見，詩人從遠景入手描繪了大雪紛飛白雪皚皚的情景

Ⅳ 遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚，遠處畫的是什麼近處畫的是什麼

遠處畫的是山和水（遠景），近處畫的是花和鳥（近景）。先遠後近，由遠及近的手法。

畫【作者】王維【朝代】唐

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

譯文

遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

(5)遠景詩畫盆景擴展閱讀

「春去花還在，人來鳥不驚。」花兒在那個最美的季節里盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

Ⅵ 如何處理色彩風景畫中的近景遠景的關系

色彩風景畫，正確處理遠近關系是最關鍵的，素描的透視關系就不多說了，就色彩而言，要遵循以下原則：1、近處的色彩相對要純、飽和度要高。筆法要肯定，造型要結實，2、遠景要灰，色彩飽和度要低，筆法要松。3、整幅畫面色調要統一、協調，在大的色調中處理好光線與色彩關系，切記「要畫色彩的型，不要畫型的色彩」

Ⅶ 遠景主要用於表現什麼樣的畫面含義

攝像中的遠景是電影攝影機攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。還宜於表現規模浩大的人物活動，如炮火連天、硝煙彌漫的戰場，人如潮湧的遊行示威，千軍萬馬的對陣廝殺等。電影的遠景，在展示空間和渲染氣勢磅礴的宏偉場面上，是其他藝術無法比擬的。大遠景比遠景視距更遠，適於展現更加遼闊深遠的背景和浩渺蒼茫的自然景色。這類鏡頭，或者沒有人物，或者人物只佔很小的位置，猶如中國的山水畫，著重描繪環境的全貌，給人以整體感覺。大遠景在影片中主要用以介紹環境、渲染氣氛。
在遠景中，人物在畫幅中的大小通常不超過畫幅高度的一半，用來表現開闊的場面或廣闊的空間，因此這樣的畫面在視覺感受上更加遼闊深遠，節奏上也比較舒緩，一般用來表現開闊的場景或遠處的人物。
遠景含括廣大空間和多種復雜景物，每個景物在畫面中所佔比例較小。在構成畫面時，忌諱出現以下幾點：
第一，色彩的「五彩繽紛」；
第二，影調的斑斑點點；
第三，線條的龐雜重疊。

Ⅷ 需要一幅風景畫，有山有水有房，有近景遠景中景，誰有這樣的圖片快點發我，急！！！

Ⅸ 中國山水畫近景中景遠景的畫法有什麼不同

中國畫中的近山和遠山，有濃淡的區別，也有干濕的區別，還有繁簡的區別。近刻畫要生動詳細,遠要簡略概括.
而近景中景遠景貫穿一氣，結合而成S形曲線.

Ⅹ 遠景,中景,近景的古詩

遠景：橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同.
中景：籬落疏疏一徑深,樹頭花落未成陰.兒童急走追黃蝶,飛入菜花無處尋.
近景：天街小雨潤如酥,草色遙看近卻無.