雨後海棠

❶ 巜西江月*滿庭芳》雨過海棠新色是誰的詞

西江月滿庭芳雨後海棠新色，是秦觀的詩。

❷ 海棠依舊是詞人對卷簾人的回答

選B,海棠依舊是「卷簾人」回答詩人的

❸ 李清照的兩首《如夢令》堪稱膾炙人口，請你比較一下這兩首詞，說說他們的相同點和不同點，

前一首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂「少年情懷自是得」，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。
後一首表達了詞人傷春惜春的感情.
應該是將要入夏。「綠」指葉，「紅」指花，「肥」形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，「瘦」形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，由這四個字生發聯想，那「紅瘦」表明春天的漸漸消逝，而「綠肥」象徵著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨

《如夢令》之「常記溪亭日暮」是H版八年級下學期第六單元每周一詩的其中一首。「常記溪亭日暮」一詞所記述的內容十分平淡，大意是講述詩人曾經飲酒溪亭，被自然界景緻和美好生活氣氛所熏染，以致酒醉，找不到歸家之路，撐船到處轉，沒想到闖到了荷花叢中，驚醒了一群同樣「沉醉」的鷗鷺。作者用語、造句一如內容一樣的平實、自然。它側重在寫景，融情於景。通過景物的描劃來抒發和表達作者對自然的贊美和對生活的熱愛，故而意境創造含蓄深沉。通篇見景不見人。而事實上作者的行蹤早就融入到景物中去，成為意境的一個重要組成部分。
「昨夜雨疏風驟」也是她早期的一首作品，感情和意境的創造和上一首又不一樣。它寫得一波三折，展示的是一幕具有情趣的生活小劇：晚風雨交加，作者醉酒沉睡，一覺醒來，恰為侍女進屋卷簾。作者擁簾問，侍女卻隨口回答：海棠依舊；看著窗外被風吹得七零八落的紅花，作者頗覺不快，連聲責問：你可知道，枝繁葉茂的時候那紅花卻已經凋落了。作者睡醒之後即詢問侍女，所問何事卻一字未提，不滿侍女的回答，卻透露出作者惜花之情，含蓄深蘊。
這兩首在內容，意境的創造和所抒發的情感上有著不同之處，很值得好好去品味

❹ 求《我在宋詞中等你》原文

曾經在漫天飄雪的季節里，在夢里看見了唐朝飄來的雪花，看見了那些偉大的詩人留下的華美篇章；
而此時，秋末近冬。於千年之後的這個傍晚；窗外，一縷縷清風捲起凋零的枯葉，上下翩翩起舞，在空中留下一道道凄美的弧線，然後靜靜地落下；是呀，這是秋天的景色。
翻開書本，不經意間看見「山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外」，老范的這首《蘇幕遮》漾起了那莫名的凄凄心情。淡淡的幾個字將那份淡泊寧靜描寫的如此生動，絲絲間竟如此美麗，如一縷微涼的秋風輕輕拂過臉頰，無限愜意.......「一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。」當浮華煙雲散去，宋詞就宛如透過窗欞照進深深庭院的一抹斜陽，盡顯大宋王朝的風華燦爛和悠悠遺韻。宋詞大多數以秋景為背景，徜徉於宋詞間感受大宋的動盪、戰亂、無奈；深深體會文人墨客從風花雪夜到顛沛流離、國破家亡的悲劇。這種情懷也許只能在秋意中慢慢的釋放出來......
一直很喜歡宋詞，花開，無聲；花落，亦無聲；流年，無緒；記憶，亦無緒；靜靜地凝望夕陽西下，無邊的天際；讀一首詞，動一次心，任牽念在沉香間盡情舞動，無聲無息......
一本宋詞，一根香煙，思緒彷彿在一個個煙圈中游弋於大宋年代。
南北宋這兩個朝代，真真應了一句千古名言，史家不幸詩家幸。於顛沛流離中，誕生了這不朽的文字。在歲月的河灘，抓起一把沙，多少時光，像手中的細沙，輕輕地滑落而不留下痕跡；只有在風中沉澱下來的留在了手邊，如同千年之後那一首首唯美的詞。( 文章閱讀網：www.sanwen.net )
這些穿越了無數歲月的宋詞，在後人看來是裊裊升華的一縷馨香；是才下眉頭，卻上心頭的兩處閑愁；是梧桐細雨的綿綿憂傷；是楊柳岸曉風殘月的凄清愁緒；是紅了櫻桃，綠了芭蕉的時光流逝；是驀然回首，那人卻在燈火闌珊處的驚喜；是衣帶漸寬終不悔的堅持；是醉里挑燈看劍，夢回吹角連營的壯懷；是三十功名塵與土，八千里路雲和月的憤慨；是莫等閑，白了少年頭，空悲切的焦灼.......
「詞以境界為最上，有境界自成高格，自有名句」這是一代國學大師王國維先生在《人間詞話》中的開篇語。而宋詞有這樣的境界。讀宋詞，觸摸的是形象，品味的是意境；那些長長短短的句式，疏疏密密的韻律，有著特殊的樂感；宋詞的魅力不在於華美絢爛的辭藻，而在於百轉千回、真摯動人的情感，在於那些深藏於其中的生命體驗。我們能夠不斷地從中尋覓鮮活的心境，找到於己一樣的影子。
一層秋雨一陣涼，一瓣落花一脈香，一樣流年自難忘，一把閑愁無處藏。而在這個秋天的傍晚，終於能夠與淹沒在那些浣花詞中的詞人相遇；一絲絲暗香浮動，一股股豪情滿懷；一縷縷輕煙細雨，一場場聚散離合；一段段柔情蜜語，一陣陣愁腸欲斷；幾經風花雪夜，幾番豪情壯志，在宋詞中無不淋漓盡致的顯現出來。品著一首首、一闋闕，心靈之間的默契似乎早已沒了千年的阻隔，只是靜靜地賞讀，去尋找一片屬於自己的心靈凈土......
關於宋詞的記憶。先前是如畫的詞句，每一首詞，都是一幅畫。「小徑紅稀，芳郊綠遍，高台樹色陰陰見。【晏殊.踏莎行】」。後來慢慢長大，開始明白，每一首詞，都會有一段心情。才發現柳永「為伊消得人憔悴。【柳永.蝶戀花】」的脈脈深情，蘇軾「人生如夢」的豁達靜然，稼軒「倩何人喚取，紅巾翠袖，搵英雄淚。【辛棄疾.水龍吟】」的慷慨激昂.......如今再讀宋詞，每一首詞，都有一個故事。「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。【李煜.虞美人】」好像看見了後主李煜的故國情懷。「山盟雖在，錦書難托。【陸游.釵頭鳳】」好像看見了放翁和婉兒的凄凄慘慘.......
曾經，青春年少；多少時候，聽雨窗前；多少時節，聽雪松下；一盞孤燈，一本宋詞，一紙，一筆，一人一夜一夢。如果我喜歡唐詩的大氣光明，我也喜歡宋詞的委婉清冷。如果大唐是中國文化陽光普照的時代，那麼兩宋就是中國文化冷雨敲窗的時代。酒已冷，心未溫，哀傷思戀，愁腸百轉。此中風情，幾人能懂。如果非要把宋詞分為婉約和豪放，那是不對的。宋詞就只有婉約。豪放派的存在就是為了說明宋詞的婉約。大江東去不是宋詞的常態，去年春恨才是宋詞的感覺。當然婉約不代表哀怨，婉約是可以風流的，是可以瀟灑的，也可以有錢塘自古繁華的贊美，才子詞人自是白衣卿相的驕傲，甚至可以有沙場秋點兵的當時激情。
如此，行走在宋詞的詞句里，就走進了宋詞的煙雨中。
讀宋詞，就會發覺每一闕詞，都會言語；每一個字，都附著著情感；每一位詞人，都會有一段故事。
在深邃天涯的時空里，我和他們都是一葉漂泊的小舟，永遠都不會知道和他們之間的距離；千年嗎？只是借著一種感覺，找到一處停泊的渡口，一起投宿在宋朝的某個不知名的客棧；也許是張擇端畫筆下的那個客棧？自此，就可以將那些遙遠的記憶和故事，都藏在這冊書里，即便是多年以後，就像觀看一部古老的影片，依舊黑白分明，情節如初。
在客棧的窗欞旁，看著蕭瑟的季節；時光的紙簽，在這個秋天的清涼里鋪開；既有「一春猶有數行書，秋來書更疏。【晏幾道.阮郎歸舊香殘粉似當初】」的凄然，又有「一蓑煙雨任平生【蘇軾.定風波】」的豪氣！推開房門，我尋著山路而走，幽幽的溪間兩旁，還留著鬱郁的古竹在飄渺的山間，有如虔誠的信徒，參天而拜。當我閉目，聽風起濤，彷彿一波波的浪，涌動一年又一年的激情，流入我的呼吸與胸臆之中；由此，我不禁感慨不已。
我遠遠地望著......
十里長亭，斜陽古道；激盪著英雄的熱淚、豪傑的吶喊；義士的躊躇和賁志，志士的惆悵和華麗在這里詮釋了濃郁，國恨在這里得到了過濾，那上下闕的淋漓盡致，盪氣回腸！
淚眼相對，執手無語；情太濃，愁太長，一江春水流不盡；那柔弱無力，風情萬種的秦少游；清新婉麗的晏幾道；守著滿地黃花，為綠肥紅瘦得雨後海棠惋惜流淚的李清照；回眸間，萬千繁華已落空，一切都歸於恬淡......
宋詞，吟唱千年；千年一嘆，風韻若蘭。
秦淮兩岸，是誰輕舞羅扇撲螢？青石古祠，是誰拂袖撫琴望月？天邊的殘月，那麼的唯美，那麼的讓人心醉，「紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟，雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。【李清照.一剪梅】」月上柳梢，人約黃昏，抹不盡一片小寒上小樓，是哪家女子「和羞走，卻把青梅嗅。【李清照.點絳唇】」。不經意間，黃花滿地，散落一地的思念，便瘦了這位痴情才女。一眼清愁，一葉落秋，而你把一個「瘦」字詮釋的如此完美！你的瘦，滿負柔情，你的瘦，流傳千年！
月照西窗，是誰在秋月下滴滿了千年的憂傷？訴不盡人世的蒼涼，寫不盡情感的寂寞凄楚......「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。【蘇軾.江城子】」要有多少情懷柔腸方能寫下這等良篇！一句「無處話凄涼」寫出了多少離合聚散，多少悲傷惆悵！在夜色中的赤壁，在黃泥板路的小徑，在千里快哉風的海面，在山頭斜照的背影中，他且行且吟。而他，在滄桑間極盡人生的意義；既有【蝶戀花】的閑情信步，又有【念奴嬌.赤壁懷古】的大氣磅礴！他豪放與柔情的詞，點亮了整個大宋的文學，榮耀著華夏的文字長廊，流芳百世！
煙雨江南，細雨霏霏，是誰坐在輕舟上輕歌婉轉飛揚？指尖綻放了幾多情殤。襲一身白衣，碾轉於煙花柳巷，一句「執手相看淚眼，竟無語凝噎。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。.......便縱有千種風情，更與何人說？【柳永.雨霖鈴】」道出了多少辛酸愁苦，寫出來多少坎坷路途；他，窮困潦倒，卻有千百紅粉知己；他浪跡江湖，卻看遍這世界百媚千紅，世態炎涼。而他在蘭舟催發的槳聲中，早已在千里煙波的江上，一蒿獨去......
塞外沙場，大漠孤煙，是誰？青劍挑落滿庭的芳菲，是宋詞中的沙場英雄！岳飛的怒發沖冠，辛棄疾的金戈鐵馬，陸游的王師北定，文天祥的丹心汗青！馬蹄聲聲的足跡，古道西風瘦馬的哀怨與憂郁落寞......
那一岸的曉風，盪出無盡的情感；那一彎殘月，漾出無解的憂愁；那一曲簫音，吹散了唐風！千年宋詞，那種氣韻，那種凝重，渾然天成！
我唯有感傷那個風雨飄搖的大宋王朝，裊裊餘音縈懷不去，濃濃沉香繞梁不絕；似曾相識的面孔，那一闋闕詞賦，早已化成千年不變的古卷，沉澱了千年的孤獨也在字里行間愈來愈濃，讓我遠遠的靜靜地拈花微笑.......
當然，秋天是回眸的最好季節，令人感慨萬千，感悟濃郁；秋天的一片葉，天空中的一隻孤鳥；一片山，幾點雲影；一道水，幾葉小舟；一叢松林，幾戶人家；枯枝上的一朵殘花，紅葉紛紛，朦朧夢境。回眸時，已是千年，人在旅途，美在風景。當這夜消逝的時候，太陽出來，才發現，這一切已經消失在生命中，只留下一抹被漸漸淡忘的影像；又彷彿一縷煙雲悄然縹緲於那個渡口客棧，忽遠忽近，不離又不棄.......
靜靜的漫步在這世外桃園，是如此的清幽纖塵不染，幾多甘醇，幾縷芬芳，惹人沉醉，令人流連忘返。感受著心的律動，斟一杯清香的酒，擷點點花香，引文字坐陪，和冬月清輝，對酒當歌，淺吟低唱。滾滾紅塵中，看歲月靜好；撥開浮華，留一份美好在心頭，這一程走來，它的魅力在於它可流芳百世仍為今人所傳唱不休，而宋詞所營造的意境變化萬千，只要你願意走近聆聽它，任由你的心情選擇它。就如同你嚮往春天的美景，哪怕外面寒風呼嘯飄著雪花，只要你打開描寫春天的文字，瞬間花紅柳綠、百鳥鶯啼向你款款走來；打開宋詞，則它是人類文化精髓的傳遞者......筆墨間揮灑眷戀，聆聽著光陰的故事，記錄著歡喜與悲歌，捕捉生命中最純美的感覺，把那絲感動用心珍藏。打開曾經的篇章，那些婉約清麗的文字映入眼簾，緩緩把它們捧在胸前，輕輕的擁吻，那淡淡的芳香讓人唇齒流香，輕撫它嬌小玲瓏的身軀，一絲溫馨溢滿心間！
一切都很無意，我只是一個誤入宋朝的孩子，感謝這段距離，在散著墨香的詞卷里，發出這不知所以的感嘆。人的生命中有無數的感動，悄然，如窗外綻放的不知名的花兒；倏然，如風中搖曳的蘆花；燦然，如夜空中點點繁星。而宋詞的感動，如片片繽紛的落葉，總在不經意間觸碰古琴上最柔、最美的弦音，在最孤獨，最凄涼，最無奈的時候娓娓奏響。宋詞，用婉約柔媚的手輕撫生命的褶痕；用豪放奔騰的心刻下歷史的脈絡。每一次重溫宋詞都會有新鮮的感覺，都彷彿在感受那一段曾經十分熟悉的時光；其實，無論時光怎樣流轉，宋詞都一如那些精美的青花，保存著一份獨特的雋永和純粹！回味詞中的意境，咀嚼其中的芳香，那情那景依然會生動的浮現在眼前：一抹微笑輕綻嘴角，一絲快樂湧上心頭，一份感慨瞭然於胸，一顆晶瑩的淚珠滑落胸前......
「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。【秦觀.鵲橋仙】」 宋詞之美，毋須贅言。中國有幸，因為我們有大唐李白、杜甫的詩；中國有緣，所以我們有大宋東坡、易安的詞。「一蓑煙雨任平生。」陪了我很久，還包括，那種可以記憶的感覺。你只需對它有所親近，就一定不會失望。你的案上，可能正擺著一本薄薄的宋詞選本，我想，即使你只是注視它一眼，也應該能感到那一股清涼美好的、空谷幽蘭般的書香，正輕輕地散發開來。
是不是這個？

❺ 如夢令其一和其二的詩意

其一：

這首詞在南宋人黃升的《花庵詞選》中題為「酒興」。玩詞意，似為回憶一次愉快的郊遊而作。詞人命舟備酒，暢游於清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。這是一個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神秘的世界。

它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她貪玩活潑天性。於是有爭渡之舉。

當輕舟穿行於荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力。這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。

作者在詞中不是流水賬式地寫她如何去，如何到家，在那裡怎麼玩，只在字里行間把經過作了交代。

作者也並沒有寫「我玩得多麼高興呀」之類，而只用了「常記」、「沉醉」、「興盡」、「晚」幾個字，就把她游賞的歡快心情表現得淋漓盡致。

她善於剪裁，僅僅截取了醉歸途中、誤入荷塘、驚飛水鳥這個「鏡頭」，稍加點染，就寫出了她這次郊遊中不同一般、最難以忘懷之處，使讀者不僅如臨其境，也如聞其聲。總之，這首小詞，雖然並無深意，但寫得簡練、生動而傳神，今天讀來，還是引人入勝的。

其二：

「知否？知否？應是綠肥紅瘦。」這既是對侍女的反詰，也像是自言自語。這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神氣口吻，可謂「傳神之筆「。

作者以「濃睡」、「殘酒」搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然後一個「卷簾」，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只於答話中透露出謎底。

真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。

本篇是李清照早期的詞作之一。詞中充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛。這是一首小令，內容也很簡單。它寫的是春夜裡大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。

因此，翌日清晨她急切地向「卷簾人」詢問室外的變化，粗心的「卷簾人」卻答之以「海棠依舊」。對此，詞人禁不住連用兩個「知否」與一個「應是」來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。「綠肥紅瘦」一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。

原詞：

《如夢令·常記溪亭日暮》宋代：李清照

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。

興盡晚回舟，誤入藕花深處。

爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

釋義：

應是常常想起一次郊遊，一玩就到日暮時分，沉醉在其中不想回家。一直玩到沒了興致才乘舟返回，卻迷途進入藕花池的深處。怎麼才能把船劃出去，不小心，卻驚起了一群的鷗鷺。

《如夢令·昨夜雨疏風驟》宋代：李清照

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。

釋義：

昨天夜裡雨點雖然稀疏，但是風卻勁吹不停，我酣睡一夜，然而醒來之後依然覺得還有一點酒意沒有消盡。於是就問正在卷簾的侍女，外面的情況如何，她只對我說：「海棠花依舊如故」。知道嗎？知道嗎？應是綠葉繁茂，紅花凋零。

(5)雨後海棠擴展閱讀：

《如夢令》一詞，是一篇追憶舊游之作。那是一個夏日的傍晚，出遊歸來的少女詞人，泛舟於清溪之上，觀賞到藕花綻開、鷗鷺驚飛的美好景色，心中洋溢著青春的愉悅。

這一情節，猶如青春溪水裡一朵可愛的浪花，在詞人的記憶中不息地跳動著。從其明快的色彩和歡樂的格調來看，此詞當是詞人回憶青年之作。

「常記溪亭日暮，沉醉不知歸路」。詞的開篇，用了「常記」二字，不僅表明作品是追憶往事之作，而且表明所追憶的內容，在詞人的腦海中留下了非常深刻的印記。「溪亭」，點出地點是溪邊的亭子;「日暮」，點出時間是一天的傍晚。

「沉醉」一句，出現了作品的抒情主人公，即詞人自己。在清澈溪水邊的精美亭子一帶，度過了一天歡樂的時光之後，傍晚時分，本該回家了，而她卻因為「沉醉」而「不知歸路」。

不過，這里的「沉醉」二字，不可拘泥於字面的含義來理解，而要看到，其中體現出青春少女的嬌憨情態，蘊含著一種純真的形體美。更何況，真正讓詞人「沉醉」的，又豈止是醇厚的美酒，還包括著自然的美景呢。

❻ 原來海棠無香

不是的！海棠花有香味的！！！
「海棠無香」並非指事實上的海棠花無香專味（古人也有詩屬雲「幾經夜雨香猶在」，寫出了海棠雨後清香猶存）
之所以說「海棠無香」是因了一句典故的緣故，久而久之，凡夫俗子們也便附庸起文人風雅，道起了「海棠無香」，
而那一句典故就是「三大恨事，海棠無香，鰣魚多刺，紅樓未完。」。
一句話而已，竟然散了海棠花近百年的清新的香。嗚呼哀哉。。。
（與現在的人濫用網路查詢並發布錯誤可謂是「異曲同工」之爛---樓上的例子，引用本無錯，錯了的是傳播了N年之前出現到現在還在傳播的錯誤。。。括弧里的是我個人說的--樓上的都是網路中傳播的錯誤答案，可惡！最愛海棠與梨花，只有真正去聞了，真實的感受到了才不會瞎說！！你可以親身實踐，如若不是，本王愧對天下之士！！）

❼ 求季羨林先生<清塘荷韻>散文中的綠肥，紅肥的意思是

「我在一片寂靜中，默默地坐在那裡，水面上看到的是荷花的綠肥、紅肥。」
紅，版綠這里應該分別指權花，葉，是一種用顏色指代事物的方法，
「知否，知否，應是綠肥紅瘦」就是說大雨初驟，海棠花朵凋零，綠葉肥碩的樣子。
紅肥綠肥是說荷花的花葉均繁茂，以此對照前文鋪墊的蓮子不生的盼望，
重在表現蓮荷頑強的生命力以及作者由此得到的欣慰與希望

❽ 求一副愛情對聯，要包含我倆的網名.<雨後海棠..雪域藏狼>

女子眉纖，顏如雨後海棠；男兒氣壯，矯似雪域藏狼

❾ 雨後海棠的詩句

【唐】鄭谷蜀中賞海棠

濃淡芳春滿蜀鄉，半隨風雨斷鶯腸。

浣花溪上堪惆悵版，子美權無心為發揚。

【唐】鄭谷蜀中春日

海棠風外獨沾巾，襟袖無端惹蜀塵。

和暖又逢挑菜日，寂寥未是探花人。

不嫌蟻酒沖愁肺，卻憶漁蓑覆病身。

何事晚來微雨後，錦江春學曲江春。

【唐】鄭谷蜀中三首之一

夜無多雨曉生塵，草色嵐光日日新。

蒙頂茶畦千點露，浣花箋紙一溪春。

揚雄宅在唯喬木，杜甫台荒絕舊鄰。

卻共海棠花有約，數年留滯不歸人。

【唐】鄭谷擢第後入蜀經羅村，路見海棠盛開偶有題詠

上國休誇紅杏艷，深溪自照綠苔磯。

一枝低帶流鶯睡，數片狂和舞蝶飛。

堪恨路長移不得，可無人與畫將歸。

手中已有新春桂，多謝煙香更入衣。