國畫蘭花技法

1. 誰能詳細解釋一下中國畫焦、濃、重、淡、清的畫法。

1、焦墨

將研磨後的墨汁放在硯池內，經過半日的揮發，用焦墨來畫顏色深重而又突出的部分。焦墨是在全幅畫中特別黝黑的部分，黑而有光亮。

2、濃墨

濃墨的黑度僅次於焦墨。在墨里摻入水分，所以焦墨會更有光澤，雖黑而無亮光。

3、重墨

重墨是相對於淡墨的概念。在墨里摻入更多的水分，它比濃墨水分更多些，比淡墨則又顯出黑一些。

4、淡墨

在墨里摻入更多水分，成了灰色的叫淡墨。最好把握住不走向過淡這個極端，因淡墨水太多，字就無力。

5、清墨

這在墨彩上則是僅僅有一些淡灰色的影子，這影子去表現朝霧夕煙似的模糊形象。

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墨的分類

墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗。這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。

而且，好的煙墨並不是暗墨。古代徽州所 產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。

凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。

1、根據墨的深淺層次，可分為作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次；

2、根據墨的材料，可分為油煙、松煙和漆煙三種。油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；

松煙墨用松枝燒煙加工製成，漆煙是用國漆作燃料，燃燒後的煙垢加膠加工而製作成的。

2. 國畫蘭花畫法技法教程

步驟1、首先用鉛筆將稿子畫出，後用宣紙覆蓋在稿紙上方，用勾線筆勾勒，墨勾勒花頭、花莖、枝梗，用重墨勾勒葉子，勾畫是注意葉子之間的轉折關系，中墨勾勒蝴蝶翅膀輪廓以及頭部、腹部觸須、足部等，用底紋筆調米黃刷背景；

步驟2、然後用筆蘸取淡墨分染葉子留出水線，中間部分正葉用花青分染，左右兩邊正葉用花青加藤黃從葉子根部往葉子尖部分染，注意留出主筋水線與葉子兩邊的水線；

步驟3、接著繼續用筆蘸取草綠加藤黃，加少許朱磦調和成汁綠色平塗反面葉子與花柄及苞片，用汁綠色倒染部分正面葉子，用草綠加墨繼續分染正面葉子，加重葉子根部；

3. 在扇子上畫國畫，有什麼技巧。我畫國畫的。

工具/原料：毛筆、來顏料。源

1、首先，把喜歡的圖案列印出來，然後放在扇子下面，看看構圖是否好看，大小是否合適。

5、等剛上色的都幹了以後，用毛筆或者水筆寫字，完成這幅畫。

4. 學國畫必須從梅花蘭竹菊學起嗎

中國畫中花卉畫的基礎訓練通常以書法及梅、蘭、竹、菊為入門方法。這不僅因為寫意花卉的用筆方法最為接近書法用筆，而且梅、蘭、竹、菊基本上又代表性地涵蓋了所有花卉畫中的木本、草本、花、葉等表現方法。
如梅花的枝幹老若屈鐵，展如篆籀；蘭花的草葉若撇若捺，花如長點；竹子之桿圓若篆字，葉如啄挑；菊花葉片若榜書之渾點，勾花如隸書一波三折。如此看來梅蘭竹菊與書法之間的聯系的確如出一轍。中國畫所以要強調書法用筆由此可見一斑。而寫意花卉從書法與梅蘭竹菊入手進行基礎訓練是不無道理的。
當然從這四種花卉入手開始練習時，首要的是理解並掌握書法的基本技巧，並以書法用筆中的「欲左先右」、「欲縱先橫」、「無垂不縮」，「無往不復」、「一波三折」等技法恰當地運用到畫中。而對這四種花卉的造型訓練，一是要多觀察勤寫生，二是要多臨摹多思考。天地生萬物、萬物各有性靈，所以知其性方能繪其深。中國的先賢們深入地認識了梅、蘭、竹、菊的本性，又智慧地將這四種花卉選作了花卉畫的基礎訓練對象。
在這四種花卉中，畫蘭花與竹子為最難。歷史上文與可畫竹偏寫實，技法一流，卻匠心不夠。石濤畫竹淸氣滿紙，能得竹之真意。鄭板橋專畫蘭竹，熟練有餘，惜入機械、套路。蒲華畫竹得其形神，足可一觀。吳昌碩畫竹亦自入套路。畫蘭卻尤為神妙。齊白石基本不畫蘭竹。潘天壽指畫蘭竹得其性情，獨步天下。唐雲畫蘭竹自開家法，形神兼備。因此可見凡作畫貴在物我兩忘，蘭竹即是我，我即是蘭竹。細算起來能夠達到這一標準的畫家，幾百年來寥若晨星，屈指可數。